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The jota was and continues to be one of the most ubiquitous music-dance expressions in Spanish territory. Together with the fandango, were part of the festive complexes of Spain in the 17th and 18th centuries and both were part of the cultural expressions that traveled to the Americas to take on a new life. Zamacuecas, cuecas, chilenas of the Mexican Costa Chica and sones of Tixtla de Guerrero, musical genres created from the hybridization of African, indigenous, European aesthetics and forms, as well as courtship dances that existed in Spain and in the Americas, share certain rhythmic and harmonic structures with the jota and the fandango. My work reviews hybridizations, transformations and resignifications of the jota/fandango's music-dance structures that appear in musical genres acquired particular characteristics in different countries across time and space. New genres were built from local languages ​​and likings. It tracks the reworking of the basic jota/fandango rhythmic structure in new musical and social contexts where these genres took shape and became symbols of the peoples' own culture., La jota fue y sigue siendo una de las expresiones músico-dancísticas más ubicuas en territorio español. Compartió espacio con el fandango en los complejos festivos de la España de los siglos XVII y XVIII y ambos fueron parte de las expresiones culturales que viajaron a las Américas para allí cobrar nueva vida. Zamacuecas, cuecas, chilenas de la Costa Chica mexicana y sones de Tixtla de Guerrero, géneros musicales creados desde la hibridación de estéticas y formas africanas, indígenas, europeas, y de los bailes de cortejo que existían en España y en las Américas, comparten ciertas estructuras rítmicas y armónicas con la jota y el fandango. Mi trabajo revisa hibridaciones, transformaciones y resignificaciones de estructuras músico-dancísticas de la jota/fandango que aparecen en géneros musicales que adquirieron características propias en diferentes espacios y tiempos, y se construydocxeron desde lenguajes y gustos locales con marcados idiomas identitarios. En particular, rastrea la base rítmica de la jota/fandango y su reelaboración en nuevos contextos musicales y sociales donde ciertos géneros musicales tomaron forma y se convirtieron en música propia.

From the 1920s onwards, the post­revolutionary Mexican state supported intellectuals and artists in their quest to discover, describe, and catalog expressions of Mexican popular culture. Music, dance, and poetry were among such expressions that suffered from a process of selection and de­contextualization as the state aimed to create prototypical regional traditions to represent Mexico and Mexican identity, thus narrowing the country’s actual cultural diversity. Now, with a renewed interest in both the study and performance of these traditions, some are trying to bring them back to the social contexts in which  they originated and were once performed, authenticating their popular nature in shared spaces. At popular fiestas—and in more formally organized events—Mexican sones have become the center of attention as practitioners, cultural promoters, and audiences reclaim the original context of their production and performance, embracing their music, dance, and poetry to reflect a way of understanding life.  Thus, the fandango has become a statement of roots, identity, and ownership of one’s culture in various parts of Mexico. The revitalization of the son experience entails a connection with the past, which brings a powerful element into the practice. My paper deals with a fandango in Huetamo, Michoacán, as an example of re­contextualizing traditions and the construction of social identities through music and dance., Desde la década de 1920, el gobierno postrevolucionario mexicano apoyó a intelectuales y artistas para que llevaran a cabo la tarea de encontrar, describir y catalogar distintas expresiones de la cultura popular. Música, baile y poesía fueron algunas de las expresiones que sufrieron un proceso de selección y descontextualización en ese afán gubernamental de crear expresiones regionales típicas que representaran un México y una identidad mexicana determinada, lo cual dio como resultado una invisibilización de la diversidad cultural del país. En la actualidad, con un renovado interés por el estudio   el performance de diversas tradiciones musicales, se está intentando recuperar contextos sociales más cercanos a aquellos en que estas tradiciones musicales se originaron y ejecutaron, resignificando su carácter popular en espacios compartidos. En fiestas populares —e incluso en eventos un poco más formales— los sones mexicanos se han convertido en el centro de atención de músicos, promotores culturales y públicos que reclaman los contextos originales de producción y ejecución, contextos que entrelazan música, baile y poesía, lo cual es reflejo de una forma de entender la vida. Así,  el fandango se ha convertido en una manifestación de identidad, raíz y reclamación de “cultura propia” en varias partes de México. Larevitalización de la experiencia del son conlleva una conexión con el pasado, lo cual incorpora un poderoso elemento cultural e identitario a la práctica actual. Mi trabajo presenta un fandango en Huetamo, Michoacán, como ejemplo del proceso  derecontextualización de tradiciones musicales y la construcción de identidades sociales a través de la música y el baile.