Search

Entre os ataques frequentes feitos pelo presidente Jair Bolsonaro à imprensa, observa- se, com recorrência, os cometidos especialmente contra mulheres jornalistas, conforme mostram levantamentos feitos pela Fenaj, Abraji e Abert. Nesses ataques, termos sexistas, misóginos e ordens de censura agregam-se às práticas e discursos de violação do direito à liberdade de imprensa, bem como de discriminação de gênero. Neste sentido, o trabalho discute como o jornalismo audiovisual, circunscrito à plataforma Youtube, narra esses episódios relacionados ao desrespeito aos direitos humanos. Metodologicamente, serão analisados três eventos de agressões feitas pelo presidente, definidas a partir de filtros de busca com a expressão “ataques de Bolsonaro a jornalistas”, no ano de 2021 a repórteres mulheres.

This article investigates how nostalgic feeling progressively came to be present in social narratives. That is, as an individual symptom, scientifically observed in the 17th century, it became a narrative strategy in the 20th century cultural industry and was present in current social media relations. Especially at the time of the worldwide pandemic of the new coronavirus, when the idealized memory of other times appears with greater recurrence in media expressions, in the face of social isolation to contain the spread of the virus. In order to observe this evolution, it seeks to understand, in the literature review, the concept of nostalgia and the way in which its plot is constituted, in the work of Svetlana Boym (2017). It then discusses how the fall of the archaic narrator, as noted by Walter Benjamin (2012), the end of high-sounding metanarratives, as cited by François Lyotard (2020) creates conditions for a culture that seduces through memory, as stated by Andreas Huyssen (2000). Then, it addresses the contemporary social conditions that make possible the emergence of nostalgia for a comforting home, lost with the accelerated passage of time, in the concepts of ‘Liquid Modernity’ (2001) and ‘Retrotopia’ (2017) in Zigmunt Bauman. Finally, it is possible to understand the nostalgic emergence in media cultural expressions articulated with the onset of the pandemic. Este artigo investiga como o sentimento nostálgico progressivamente passou a estar presente nas narrativas sociais. Ou seja, como um sintoma individual, observado cientificamente no século XVII, tornou-se uma estratégia narrativa na indústria cultural do século XX e se faz presente nas relações das mídias sociais. Principalmente na época da pandemia mundial do novo coronavírus, quando a memória idealizada de outros tempos aparece com maior recorrência nas expressões, em face do isolamento social para conter a disseminação do vírus. Para observar essa evolução, busca-se compreender, na revisão da literatura, o conceito de nostalgia e a forma como sua trama se constitui, na obra de Svetlana Boym (2017). Em seguida, discute-se como a queda do narrador arcaico, como apontado por Walter Benjamin (2012), o fim das metanarrativas altissonantes, como citado por François Lyotard (2020), cria condições para uma cultura que seduz pela memória, como afirma Andreas Huyssen (2000). Em seguida, aborda as condições sociais contemporâneas que possibilitam o surgimento da nostalgia de um lar acolhedor, perdido com o perpassar acelerado do tempo, nos conceitos de ‘Modernidade Líquida’ (2001) e ‘Retrotopia’ (2017) de Zigmunt Bauman. Por fim, torna possível compreender a emergência nostálgica nas expressões culturais midiáticas articuladas às angustias e às incertezas sanitárias, econômicas e sociais causadas pela pandemia

The aim of this article is to discuss how contemporary cinema has been exploring the tension in the boundaries between fiction and nonfiction through the strategic use of metanarrative devices. Metanarrative exposes and brings into question the inevitable processes of fictionalization of the narrative and the intention to offer through it authentication proofs of the real, supposedly and dialectically constructed in the bordering relations of the subjective interference of an enunciating instance. Iranian director Jafar Panahi’s cinematography, well known for its self-reflexivity, propounds the idea that art should look inward and recognize itself as discourse. We analyze his 2015 film Taxi, whose choice of language and discourse is the result of the operational constraints to which Panahi was subjected, as he was forbidden by the Iranian justice to make cinema. Seeking to present ordinary life situations in Tehran, the director turns on a camera inside a taxi, where he plays the role of the driver while having conversations with random passengers. We conclude that Panahi makes cinema in order to bring that act into question and to position it as a political act. His work shows us the impossibility of limiting the nature of the audiovisual medium and, by extension, the very principles regulating filmmaking in Iran, and denounces the repressive system which dominates it. in the coon film pr., O objetivo deste artigo é discutir como o cinema contemporâneo vem evidenciando o tensionamento dos limites entre ficção e não ficção por meio do emprego estratégico de recursos metanarrativos. A metanarrativa expõe e problematiza os inevitáveis processos de ficcionalização da narrativa, ao pretender ofertar provas de autenticação do real, suposta e dialeticamente construído nas relações limítrofes da interferência subjetiva de uma instância enunciadora. No caso da cinematografia do diretor iraniano Jafar Panahi, marcada pela autorreflexão, a proposta é que a arte olhe para dentro e reconheça a si mesma enquanto discurso. Metodologicamente, analisa-se o filme Táxi Teerã (2015), cuja eleição de linguagem e discurso é resultante dos constrangimentos operacionais a que está submetido Panahi, por conta de ter sido proibido pela justiça iraniana de fazer cinema. Buscando apresentar situações ordinárias da vida em Teerã, o diretor liga uma câmera dentro de um táxi, onde desempenha a função de motorista enquanto conversa com os passageiros. Conclui-se que Panahi faz cinema para, metanarrativamente, problematizar e posicionar esse fazer enquanto um ato político, ao mostrar a impossibilidade de limitar a natureza do audiovisual e ao mostrar, por extensão, a natureza dos próprios princípios reguladores da produção audiovisual no país, denunciando o aparato repressivo que age sobre a produção cinematográfica.

Este artigo discute a estética realista na narrativa cinematográfica, observando a representação do herói contemporâneo. Parte-se da teorização acerca do herói que é percebido em suas humanidades, coerentes com as perspectivas da estética realista e sua busca pela autenticação do real retratado. A análise se dá a partir do estudo do filme Desonra (2008) de Steve Jacobs, baseado no romance homônimo de J. M. Coetzee. A investigação observou a construção da personagem principal David Lurie e sua transformação durante a narrativa, estabelecendo relações possíveis em termos de sua performance com o contemporâneo

This article intends to discuss how narratives are constructed media about the strike. So let’s use the example of a story broadcasted by Jornal Nacional, of Rede Globo network, on November 26, 2010, on the stoppage of bus drivers and conductors of Vitória (ES). The discussion here attempts to show that these events in order to present the “reality”, are processed in news endowed with meanings that, in turn, reshapes the journalistic event (their confl icts, their characters...). Through the pragmatic analysis of the newspaper story noted that the conflicts between capital and labor are a reflection of systematic and complete by feeding back important social consensus on the issue. Este artigo propõe-se a discutir como são construídas as narrativas midiáticas a respeito do movimento grevista. Neste caso, vamos usar como exemplo uma notícia veiculada pelo Jornal Nacional, da Rede Globo, no dia 26 de novembro de 2010, sobre a paralisação dos motoristas e cobradores de ônibus da Grande Vitória (ES). A reflexão aqui tenta evidenciar que estes eventos, no propósito de apresentar a “realidade”, são transformados em notícias dotadas de significados que, por sua vez, reconfiguram o acontecimento jornalístico (seus conflitos, seus personagens...). Por meio da análise pragmática da narrativa jornalística observamos que os embates entre capital versus trabalho são reflexo desta sistemática e terminam por retroalimentar consensos sociais importantes sobre o tema.

Este artigo se propõe a analisar a narrativa audiovisual a partir das competências exigidas de um narrador segundo Walter Benjamin. Para tanto, o texto discute a própria essência da narrativa, o entendimento da mesma sob a ótica benjaminiana (e suas influências frankfurtianas) e sua aplicação na análise do documentário Nós que aqui estamos por vós esperamos de Marcelo Marsagão. O debate sugere que o documentário consegue validar as qualidades do narrador, vistas na capacidade de atualizar a obra tanto na forma (linguagem), quanto na temática mobilizadora que é a morte, mostrada aqui como imperativo de finitude

Este artigo discute as apropriações da literatura na obra A vida que ninguém vê (2006) da jornalista Eliane Brum. As reportagens da autora são exemplos de como a narrativa jornalística propõe desvendar o humano por meio da observação de suas ações, intenções e percepções. Assim, a pesquisa utiliza o estudo sobre a personagem dos teóricos Antonio Candido (1998) e E.M Forster (1974) para mostrar que as fontes jornalísticas de Eliane Brum comportam-se como entes ficcionais ao tornarem-se protagonistas e, ao mesmo tempo, representarem a complexidade da natureza humana. PALAVRAS-CHAVE: jornalismo; literatura; jornalismo humanizado

The fictionalization is inherent to the documentary narrative, even if it puts as a genre committ ed to journalism and therefore the real. For this commitment to referentiality, the marks of fiction have always been a reason for its concealment effort. The discussion that updates the debate, however, concerns a trend present in contemporary audiovisual production to abolish this concern, explaining the processes of production and assembly. More than showing, documentaries want, in this process, discuss the impossibility of making aseptic real record, promoting new formats, positioning it somewhere between the journalistic and artistic.Key words: documentary, fiction, reality, new technologies A ficcionalização é inerente à narrativa no documentário, ainda que se coloque como um gênero comprometido com o jornalismo e, portanto, com o real. Por conta desse compromisso com a referencialidade, as marcas da ficção sempre foram razão de um esforço por seu encobrimento. A discussão que atualiza o debate, no entanto, diz respeito a uma tendência presente na produção audiovisual contemporânea no sentido de abolir esta preocupação, explicitando os processos de produção e montagem. Mais do que mostrar, os documentários querem, neste processo, discutir o próprio fazer e a impossibilidade do registro asséptico do real, promovendo novos formatos, posicionando-o num lugar entre o jornalístico e artístico.Palavras-chave: documentário, ficção, realidade, novas tecnologias.

This paper seeks to understand how the journalistic production operates and the implications of this operation in territorial representations, based on the dynamics of TV news production of national coverage. The sample for this article is the workings of RBS TV, a station in the state of Rio Grande do Sul affiliated with Rede Globo (the largest TV network in Brazil), as related to the coverage of the regions of Rio Grande do Sul for Rede Globo’s “Jornal Nacional” (national evening news). It is based on literature review and interviews with three journalists from RBS TV, held in 2011. The results point to the representation of a "specific territory" built in media discourse from stereotypes and folkloric brands. O estudo que aqui se apresenta busca compreender como a produção jornalística opera e as implicações dessa operação nas representações do território, a partir da dinâmica da produção do telejornalismo de alcance nacional. O recorte para o artigo está no estudo do funcionamento da produção da emissora afiliada à Rede Globo no Rio Grande do Sul, a RBS TV, em relação à cobertura das regiões do Rio Grande do Sul para o programa Jornal Nacional, da Rede Globo. Baseia-se em revisão de literatura e em entrevistas com três jornalistas da RBS TV, realizadas em 2011. Os resultados apontam para a representação de um “certo território” construído no discurso midiático a partir de marcas estereotipadas e folclóricas.

A partir da correspond?ncia entre a tipifica??o de uma determinada experi?ncia societ?ria e um padr?o tecnol?gico, este trabalho investiga como as novas tecnologias de comunica??o e informa??o interferem na formata??o do telejornal, em suas pr?ticas, fazeres e linguagens. Analisa a sociedade atual na transi??o entre o Industrialismo e a Sociedade em Rede, buscando saber de que forma o jornalismo contempor?neo e a televis?o situam-se nessa passagem entre um modelo organizativo de sociedade a outro. Ou seja, como se d? a conviv?ncia entre valores e marcas das tecnologias mec?nicas industriais e as tecnologias conectivas das redes e que interfer?ncias produzem na concep??o, tratamento, formata??o e apresenta??o da not?cia no telejornal. A aproxima??o da teoria com a pr?tica ? feita no trabalho a partir da observa??o dessa din?mica no telejornal Jornal da Globo, da Rede Globo de Televis?o. Um programa constru?do da intera??o entre valores e processos anal?gicos da linha de produ??o industrial com pr?ticas e marcas rizom?ticas das redes que demarcam seu estado preparat?rio para um novo tempo.