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[ES] El objetivo de esta investigación es entender la complejidad de la estructura de tramas en una serie de suspense, y de la importancia de tenerlo todo bien preparado para que ninguna trama quede sin resolver. En primer lugar hablaremos de cómo ha evolucionado la forma de crear series a lo largo del tiempo, centrándonos en el caso de las series de suspense, y se hará un repaso de las series que más han revolucionado este género. Por otra parte, se explicará en qué consiste un mapa de tramas, las partes que lo forman y todos los conceptos asociados a ellos, tales como el detonante, los puntos de giro, entre otros. Además, se hablará de la importancia de crear plot-twist y cliffhangers dentro del guion en las series de suspense. Por último, pondremos en práctica todos estos conceptos analizando la serie El Inocente. Se empezará explicando el contexto de esta serie y su sinopsis, para después analizar cada uno de los capítulos y personajes principales, y finalmente realizar el mapa de tramas., [EN] The purpose of this research is to understand the complexity of making a plot map in a suspense TV series, and the importance of having everything well prepared so that no plot remains unresolved. First of all, we will talk about how the way of creating TV series has evolved over time, focusing on the case of suspense TV series, and we will review the TV series that have most revolutionized this genre. On the other hand, we will explain what a plot map consists of, the parts that form it and all the concepts associated with them, such as the inciting event, the plot points, among others. In addition, we will talk about the importance of creating plot-twist and cliffhangers in the script of suspense TV series. Finally, we will put in practice all these concepts by analysing the TV series El Inocente. We will begin by explaining the context of this TV series and its synopsis, and then analyse each of the episodes and main characters, and finally we will make the plot map.

[ES] En este trabajo se analizan las diferencias entre las estrategias narrativas empleadas en postproducción en el cine documental y en el cine de ficción, tomando como caso de estudio la miniserie Chernobyl. Para ello, en primer lugar, se analizan sucintamente cuatro documentales que tratan el mismo hecho histórico. Este análisis incluye una reflexión contextual y una aproximación de las estrategias narrativas empleadas por el cine documental histórico. Para abordar la parte que complementa a esta primera investigación se analiza la serie Chernobyl y se explica por qué se encuentra entre la realidad y la ficción. En esta parte se pone especial atención en las tramas que presenta y las transiciones entre éstas. Se analiza la continuidad narrativa de esta obra y otros recursos que emplea el montaje como generador de continuidad., [EN] This paper analyzes the differences between the narrative strategies used in postproduction in documentary and in fiction films, taking the miniserie Chernobyl as a case study. To do this, in the first place, four documentaries that deal with the same historical event are briefly analyzed. This analysis includes a contextual reflection and an approximation of the narrative strategies used by historical documentary cinema. To address the part that complements this first investigation, the Chernobyl serie is analyzed and it is explained why it is between reality and fiction. In this part, I paid special attention to the plots it presents and the transitions between them. The narrative continuity of this serie and other resources that use montage as a generator of continuity are analyzed.

[EN] This article explores the use ofthe plot twist in screen fictions.This is a largely unexplored area, as interest in this phenomenon has largely focused on the so-called "plot twist movie," which is an older narrative tradition. In order to explain this aesthetic phenomenon, it draws on the model of surprise originally proposed by the cognitive psychologists Wulf Meyer, Rainer Reisenzein, and Achim Schutzwohl. Plot twists are characterized by three distinct but intimately intertwined temporal segments and their corresponding functions, which are explained by this model. The objective of this article is to explore how cognitive -emotional interactions shape the aestheticviewing experience and to identify how that experience relates to shows' artistic qualities. Game of Thrones (Sol and 503), Homeland (Sol), and Westworld (Sol) will be used as test cases. In each of the three plot segments, there are specific processes that distinguish the experience of surprise as an aesthetic phenomenon.

[ES] El cine de terror es conocido por su voluntad de provocar en el espectador sentimientos como lo son la repugnancia, el miedo o la incomodidad. Sus argumentos destacan por la introducción de una fuerza externa, de origen sobrenatural, que altera la cotidianeidad en la que vive el protagonista. El presente estudio aspira a analizar los elementos que lo conforman, centrándose en una de las obras más relevantes del terror contemporáneo español: Verónica (Paco Plaza, 2017). De este modo, se pretende examinar la razón por la que el público recurre a este género pese a las sensaciones negativas que produce (la denominada paradoja del terror), prestando atención al film escogido. El proceso de investigación cuenta con una metodología teórica y el visionado y análisis textual del mismo, además de los elementos que le llevan a caracterizarse como cine de terror., [EN] Horror films are known for their willingness to spark in the viewer feelings such as disgust, fear or discomfort. Its plots stand out for the introduction of an external force, of supernatural origin, that alters the daily life in which the main character lives. This study aims to analyze the items that confine it, focusing on one of the most relevant works of what is known as Spanish post-modernist terror: Veronica (Paco Plaza, 2017). In this way, the goal is to examine the reason why the public resorts to this genre despite the negative sensations it produces, paying attention to the chosen film. The research process has a theoretical methodology and the visionary and argumentative analysis of it, in addition to the elements that lead to characterize itself as a horror film.

[ES] El objetivo principal de este trabajo es realizar un análisis exhaustivo sobre la miniserie Chernobyl, creada por Craig Mazin y producida por HBO y Sky. Para llevar a cabo esta tarea, habrá que centrarse en el estudio de la narrativa audiovisual. Aun así, primeramente, indagaremos en la historia de las miniseries y mostraremos la evolución de las productoras encargadas de la producción de Chernobyl. Una vez terminada la contextualización, nos centraremos en el análisis de las partes que conforman la miniserie, con el propósito de enumerar sus tramas y subtramas, conocer su estructura narrativa, descubrir a los personajes y reflexionar sobre la recreación realista y las licencias tomadas en esta ficción basada en hechos reales. Para proceder, serán necesarios diversos visionados, de los cuales se extraerán los recursos utilizados y nos ofrecerán la posibilidad de esquematizar la información necesaria. A partir del desglose, se pondrá orden, completando cada uno de los aspectos que se pretende desarrollar. Finalmente, y tras una elaborada investigación, se mostrarán una serie de conclusiones personales y el posible futuro de esta producción que se ha convertido en todo un éxito, a pesar de contar uno de los sucesos más tristes y oscuros de la historia de la humanidad., [EN] The main objective of this work is to carry out an exhaustive analysis of Chernobyl miniseries, created by Craig Mazin and produced by HBO and Sky. To accomplish this task, we will have to focus on the study of audiovisual narrative. However, first, we will investigate the miniseries and show the evolution of the production companies in charge of the Chernobyl production. Once the contextualization is finished, we will focus on the analysis of the parts that make up the miniseries, with the purpose of listing their plots and sub-plots, knowing their narrative structure, discovering the characters and reflecting on the realistic recreation and licenses taken in this fiction based on real facts. In order to proceed, several viewings will be necessary, from which the resources used will be extracted and will offer us the possibility of schematizing the necessary information. From the breakdown, each of the aspects to be developed can be completed. Finally, and after an elaborated investigation, a series of personal conclusions and the possible future of this production will be shown, which has become a success, despite telling one of the saddest and darkest events in the history of humanity.

[ES] En este proyecto se ha llevado a cabo la preproducción, producción y postproducción del cortometraje de animación ¿ Eye of the Storm ¿. El desarrollo de este cortometraje se ha producido en Poznan, una ciudad de Polonia, para el Trabajo de fin de grado o diploma en la Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu ( Universidad de Bellas Artes de Poznan). En este cortometraje se refleja la lucha entre la naturaleza y el ser humano. Las protagonistas son una mujer y la naturaleza. La mujer aparece huyendo de una tormenta hasta que finalmente se rinde a la naturaleza y es absorbida por la tormenta. Además el cortometraje empieza como acaba, reflejando así cómo la naturaleza se mantiene sana y en calma sin la acción del ser humano. El cortometraje está realizado en su mayoría con la técnica de animación con arena, de manera que la naturaleza y la tormenta puedan verse también reflejadas visualmente además de otorgarle a la película expresividad y estética. Del mismo modo para conseguir una mayor expresividad y dinamismo también se han utilizado algunas técnicas experimentales., [EN] In this Project I made the prepoction, procduction and postproduction of the short film ¿ Eye of the Storm ¿. The development of this short film has been done in Poznan, a city of Poland, for the Final Project o Diploma at the Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (University of Fine Arts of Poznan). This short film is about the fight between the nature and the human being. The main characters are a woman and the nature. The woman is running away from a storm. Finally she quits running away and surrender to the storm. Besides this short film begins and end the same way to reflect how the nature stays healthy and calm withoun the human being action. This short film It¿s done mainly with sand animation technique so the nature and the storm can be also reflect viasually in adition to give expression and esthetic to the film. To give more expression and dynamism It has been used experimental techniques as well.

[ES] La amistad es un tema que se puede encontrar en numerosas obras audiovisuales, pero en este caso, el tratamiento que hace el director es muy particular. La amiga estupenda es una serie italiana ambientada en la Italia de los años 50. En esta se tratan temas como la mafia, la amistad, el amor, el desamor, el engaño, el matrimonio, la pobreza, el clasismo, el machismo, etc. La realización de esta investigación se centrará en la trama principal: la amistad entre Lila y Elena., [EN] Friendship is a topic that we can see in many audiovisual productions, but in this case the treatment made by the director is very particular. The brilliant friend is an Italian series set in the Italy of the 50s, this covers topics such as the mafia, friendship, love, heartbreak, cheating, marriage, poverty, classism, machismo, etc. The conduct of this investigation will focus on the friendship between the two main characters: Lila and Elena.

[ES] Este trabajo constituye una memoria sobre el proceso de creación y elaboración del guion de MUDAS. Un cortometraje de ficción original sobre la historia de Alba, una joven cuya vida interior la somete a un estado de ansiedad del que quiere escapar. Descubrir y resucitar su secreto será la clave para acabar con su silencio., [EN] This research constitutes a dissertation about the process of creating and developing the MUDA’s script. It is a short film about Alba’s story, a young girl whose previous life subdues her to a state of anxiety from which she wants to get out. Discovering and reviving her secret is going to be the key to tear her silence down.

[CA] El present treball està destinat a la creació d’una sèrie original i el desenvolupament d’una bíblia i el guió del seu episodi pilot. Amb esta meta, es presentarà primerament el context en que dita ficció s’inscriu a mode d’estudi de camp, en el que repassaré breument els antecedents que la marquen, les seues influències i el mercat en què es distribuirà. Quant a este últim aspecte, les especificitats geogràfiques i lingüístiques del context del subjecte seran preses en cura per tal d’analitzar-les i oferir una proposta sobre la relació entre la ficció i el seu context sociolingüístic. Així mateix, la part més important d’este treball serà el procés creatiu, el qual serà conduit seguint importants referents dins la industria televisiva. La bíblia serà el seu nucli, articulant una estructura basada en els pilars del drama per a televisió: localització, personatges, el el tractament de la seua primera temporada i el seu episodi pilot. Amb tot, amb el resultat final es traçaran una sèrie de conclusions en l’àmbit personal i sobre l’experiència adquirida en la creació de series de ficció a este nivell purament acadèmic, que marcaran un camí sobre el futur de la idea i les habilitats del seu autor en dur-la a terme., [EN] The following paper is an attempt at the creation of an original TV drama series and its bible and pilot script development. With this goal in mind, the media context in which the series is conceived will be firstly presented as ways to a field study, going through its predecessors in TV fiction, its influences and the market where it’ll be distributed. Regarding this last bit, the geographical and linguistic specificities of the subject’s context will be brought into the forefront to analyse and offer an approach on sociolinguistic and TV fiction’s relation. The most important part of this work will be the creative process though, which will be conducted following important bibliographical reference on television. The TV format or bible, sometimes called pitch, will be its centre, so it articulates a structure based on the essentials of TV drama: setting, character, season’s development and pilot. After all, the final result will draw some conclusions on the personal side and the acquired experience on TV screenwriting at this academic, which will speculate on the idea’s future and its author’s abilities to bring it to life.

[ES] Este trabajo consiste en el análisis y la comparación de series distópicas con mundos posibles y series distópicas con mundos imposibles. El objetivo principal de esta investigación es aclarar las características que contienen cada una de estas variables, ver las diferencias y explicarlas. Para ello, no solo se investiga y se analiza la teoría, también se realiza un estudio y un análisis, respecto a las características de la distopia y el tipo de narrativa, de dos series distópicas, Dark y 3%, que posteriormente se comparan sirviendo como ejemplo y caso práctico de la investigación., [EN] This work consists in the analysis and comparation of dystopian series with possible worlds and dystopian series with impossible worlds. The main objective of this research is to clarify the characteristics that each of these variables contain, see the differences and explain them. For this, not only the theory is investigated and analyzed, a study and an analysis are also carried out, in base of the characteristics of the dystopia and the type of narrative, of two dystopian series, Dark and 3%, which are subsequently compared serving as an example and case study of the investigation.

[ES] En el presente trabajo de fin de grado se pretende definir, entender y analizar la narrativa innatural, comparando sus elementos dentro tanto de la narrativa simple como de la narrativa compleja. Para ello en un primer lugar se hablará de la innaturalidad y posteriormente de los dos tipos de narrativa que se han comentado, contando sus características, así como sus principales diferencias. Para poder entender todo aquello explicado en relación a la narrativa innatural, y las diferencias que encontramos de esta dentro de la narrativa simple y la narrativa compleja, se va a utilizar el estudio de dos casos concretos. Las series Dark y The Rain se consideran narrativas innaturales, la diferencia entre ellas es que una pertenece a las narrativas complejas y la otra a las simples, respectivamente. Tras realizar el mapa de tramas y el análisis de cada una de las series, seremos capaces de realizar una comparación entre los elementos innaturales en cada uno de los casos., [EN] In the present end-of-degree work, we aim to define, understand and analyze the unnatural narrative, comparing its elements within both the simple narrative and the complex narrative. For this, in the first place, we will talk about the unnaturality and then the two types of narrative that have been commented, counting their characteristics and their main differences. In order to understand everything explained in relation to the unnatural narrative, and the differences that we find from this within the simple narrative and the complex narrative, the study of two specific cases will be used. The series Dark and The Rain are considered unnatural narratives, the difference between them is that one belongs to the complex narratives and the other to the simple ones, respectively. After making the map of plots and the analysis of each of the series, we will be able to make a comparison between the unnatural elements in each of the cases.

[ES] Este trabajo se centra en la creación de un videoarte de carácter documental a partir de un collage visual y sonoro del país de Gambia (África), así como de la ciudad de Madrid como modelo de cultura occidental (con menor presencia). Se trata de mostrar el carácter de dos culturas distintas a través de una narrativa alejada de los documentales clásicos (no contará con narrador informativo ni con entrevistas), por lo que también busca explorar un montaje audiovisual experimental. El trabajo comprende la preparación y documentación, la captación de imágenes en ambos lugares, el proceso de selección de las mismas acorde a una investigación sociocultural y el proceso de postproducción., [EN] This work focuses on the creation of a documentary video art from a visual and sound collage of the country of Gambia (Africa), as well as the city of Madrid as a model of Western culture (with less presence). The aim is to show the character of two different cultures through a narrative that is far from classic documentaries (it will not have a narrator or interviews), so it also seeks to explore an experimental audiovisual montage. The work includes the preparation and documentation, the capture of images in both places, the process of selecting them according to a sociocultural research and the post-production process.

En los últimos años las series de ficción televisiva han sufrido una evolución estructural, narrativa y estética, llegando a compararse con la calidad cinematográfica o incluso superándola. El propósito de este trabajo es observar cómo esta evolución ha afectado al uso del recurso narrativo cliffhanger, en su definición, en su forma y en su uso en las series de suspense. Para ello, el estudio se ha planteado desde una vertiente teórica, utilizando bibliografía de referencia, comparándola y contrastándola; y desde una vertiente empírica, empleando ejemplos de diferentes seriales de consideración clasificados en múltiples subgéneros dentro del suspense. Gracias a la bibliografía consultada, se ha concretado el término cliffhanger, se ha establecido una organización general - inter-episódico, si es entre capítulos o temporadas; e intra-episódico, si se utiliza dentro del capítulo - para determinar las funciones de cada partícula dependiendo de su ubicación dentro del episodio y se ha analizado cuál es el resultado obtenido para cada una de ellas mediante los ejemplos de los seriales aportados., In the last years television fiction series have suffered a structural, narrative and aesthetic evolution, coming to be compared with the cinematographic quality or even surpassing it. The purpose of this work is to observe how this evolution has affected to the use of the narrative resource cliffhanger, in its definition, in its form and its use in the thriller series. For this, the study has been raised from a theoretical perspective, using reference bibliography, comparing and contrasting it; and from an empirical side, using examples of different serials of regard classifying them in a many subgenres within the thriller. Thanks to the consulted bibliography, the term cliffhanger has been specified, has been establish a general framework - inter-episodic, if its between chapters or seasons; and intra-episodic, if used within the chapter - to determine the functions of each partition depends on its location in the episode and has been analyzed which is the result obtained for each of them trough the examples of the series provided.

[EN] This article examines Michelangelo Antonioni's L'Avventura offering a new discussion of its narrative value, exploring the role of emotions and cognition in narrative, and their interaction. We believe the results of this study could reshape the current understanding of the film's main aesthetic properties. We agree with some of the main characteristics outlined previously by scholars and critics, regarding not only the film's plot structure but also its main stylistic features. In our view, the different hypotheses that spectators may be encouraged to formulate while watching the film are central to their aesthetic and critical experience. Our analysis of the whole set of narrative disruptions points to the conclusion that films achieves a convergence and interaction between the elicitation of active aesthetic reflection and the elicitation of active social reflection in a way that had never been done before.

En este trabajo me gustaría tratar el montaje como proceso artístico y creador. Del documental The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004) podemos extraer dos conclusiones muy interesantes y que he intentado seguir: la primera de ellas sería la concepción del montaje como el elemento que diferencia al cine del resto de artes ya que se encarga de guiar el ojo del espectador y su atención. La segunda conclusión, ligada a esto último sería la capacidad del montaje para influir en los sentimientos e impresiones del público. Teniendo esto en cuenta, no podemos tratar el montaje como un mero procedimiento técnico. El montaje es el encargado de dar la forma final a la película y se piensa en él desde el principio del proceso creativo ya que nuestras ideas, las imágenes que tenemos en la cabeza aparecen ‘montadas’. El montaje de Mínima Línea se basa en estos principios y en este texto se expone y justifica el proceso creador de este cortometraje donde he aplicado distintas técnicas y teorías del montaje., In this project I would like to talk about the editing as and artistic and creator process. Of the documentary The cutting edge: The Magic of Movie Editing (2004) we can draw two conclusions very interesting that I hace tried to follow: the first one would be the conception of editing as element there distinguish the cinema from the rest of arts since it guides the spectators eye and their attention. In second place and all related would be the capacity of editing to affect the feelings and impressions of audience. Bearing in mind that we can’t address the editing process just like a simple technical procedure. The editing process is in charge of giving the final shape to the film and it is considered from the beginning of the creative process as our thoughts, the images in our mind appear edited. The editing of Mínima Línea is based on these values and this text states and shows the creating process of this short film where I have applied different techniques and editing’s theories.

Este trabajo consistirá en un análisis y una propuesta para realizar la serie de animación Fylo. En ella se contará la historia de una joven creada por la mente de su padre que, tras la muerte de éste, va a la ciudad por primera vez para investigar y conocer al ser humano de la actualidad junto a su compañero de aventuras Apolodoro. Dicha propuesta contará con una parte práctica que reúne el guion literario del primer capítulo, el guion técnico y su storyboard, el diseño de los personajes, sus giros y diferentes expresiones así como algunos escenarios clave y una parte teórica en la que se realiza un análisis de los personajes, los escenarios, la animación, la narrativa, las tramas, el público objetivo, etc. La serie estaría enfocada para un público mayor de edad y compuesta por 10 capítulos (Incluido el piloto) En cada uno de ellos se tratarían temas diferentes tanto de la filosofía como del pensamiento y funcionamiento actual de la sociedad por medio de la vida de diferentes personajes que seguirán los protagonistas., This work will consist in the presentation of the animated series Fylo. It will be about the story of a young girl created by her father¿s mind, who after his death goes to town for the first time so she can investigate the human mind of this days. This proposal has a practical part which contain a script of the first episode, a storyboard, the character¿s design and it¿s different expressions, moreover some of the key backgrounds. And a theoretical part in which the characters, animation, narrative, plots, public, etc are analyzed. This series (which focuses on a +18 audience) will be composed by 10 episodes (including the pilot) and in each one of them a different philosophical topic will be discussed through different characters that Fylo meets along the way.

Si enmarcamos a España dentro de las políticas migratorias de principios del siglo XXI, advertimos que se encuentra entre los países con más inmigración del mundo, incluso después del descenso producido por la crisis económica de 2008. El número de extranjeros indocumentados que han entrado en nuestro país en los últimos años se dispara; solo en el primer semestre de 2017 fueron 10.751 los inmigrantes irregulares que cruzaron la frontera, más del doble que en el mismo periodo de 2016. En este contexto, resulta imprescindible el papel de las diferentes ONG que ofrecen ayuda humanitaria a través del apoyo legal y médico, la acogida y la integración para estas personas en constante riesgo de exclusión social. El documental pretende mostrar esta realidad mediante una experiencia individual: la historia de un inmigrante irregular desde el momento de su llegada a Valencia y el trayecto que debe recorrer junto con la organización Moviment per la Pau., If we frame Spain inside the migratory policies of the beginning of the 21st century, we notice that it is among those countries with more immigration in the world, even after the decrease produced by the economical crisis of 2008. The number of undocumented foreigners who have entered our country in the last years has grown up rapidly; just in the first semester of 2017, 10751 irregular migrants crossed the border, which doubles the number of those in 2016. In this context, the role of the NGOs is indispensable, offering humanitarian help through legal and medical support, housing and integration for these people in constant risk of social exclusion. The aim of this documentary is to show this reality through an individual experience: the story of an irregular migrant since his arrival in Valencia, and the long way ahead hand in hand with the organization​ Moviment per la Pau

Con el objetivo de determinar cuáles son los cambios que se producen en el espectador con respecto al plot-twist, en un primer y segundo visionado de un producto audiovisual televisivo catalogado de ¿narrativa compleja¿. En esta investigación se identificarán aquellos elementos narrativos tales como puntos de vista, focalizaciones, esquemas, rangos de conocimiento, montaje, etc. que afectan a la percepción del espectador y son empleados en la serie Westworld para generar los plot-twists localizados en la misma. Para posteriormente identificar los cambios que se producen en la audiencia a nivel cognitivo durante el proceso de re-watching, estableciendo los roles que durante ambos procesos adopta. También se hablará de la importancia del re-watching en Westworld como fenómeno dentro de la cultura de convergencia para comprender que el re-watching no se trata de un fenómeno individual, sino colectivo., The aim of this dissertation is to establish the changes produced in the audience response in regards to plot-twists, for this we consider a first and second screening of a televisión media text that is classified as ¿complex narrative¿. This research will identify narrative elements such as: points of view, focalization, schemes, hierarchy of knowledge, editing, etc. These are employed in the TV show Westworld to generate plot-twists that affect the perception of the viewers. In order to later on, identify the transformation within the audience¿s cognitive level during the rewatch process, setting down the roles they adopt in the course of both these viewings. In addition, there will also be a focus on the importance of the concept of ¿rewatch¿ referring to Westworld as a collective, rather than individual, phenomenon within the convergence culture.

En el desarrollo de este proyecto se pretenden lograr los siguientes objetivos pedagógicos: Analizar la relación entre música e imagen. Adquirir conocimientos teóricos y aplicados de textos audiovisuales en la música escénica. Desarrollar conocimientos sobre el diseño y realización de una narración audiovisual como elemento escénico. Aproximarse a la obra del compositor Morton Feldman y del escritor Samuel Beckett. Familiarizarse con las técnicas audiovisuales menos convencionales, más cercanas al videoarte. Aprender a trabajar conjuntamente con otras áreas artísticas. Aplicar conocimientos de edición de video y postproducción. Preparar una edición creada específicamente para el visionado del texto audiovisual en la representación. Proyectar en directo del audiovisual, en consonancia con el audio. Relacionar el producto final con otras obras escénicas y observar la tendencia.

Television series, chronologically, have evolved hand in hand with technology, cultures and the new way of approaching productions. This work will focus on the analysis of vampire series, paying special attention to the way the different aspects of them have been developing. From an investigation of four main series of a vampire theme, facets from each of them will be presented, montage characteristics that they share or that differ according to the expressive interests, the digital effects that accompany the vampire figure and how they are used to outline their supernatural power, as same as the sound resources analyzed from the point of view of the narrative interest. Basing on this content, it will be observed that, after the normalization of this type of character and its integration into society, underlies a general attempt of humanizing those beings and, furthermore, it will be emphasized that all the tools that post-production owns, as dubbing, digital effects and montage, are subject to narration as a last resort., Las series televisivas, de modo cronológico, han evolucionado de la mano de la tecnología, las culturas y el nuevo modo de enfocar las producciones. El presente trabajo se centrará en el análisis de las series de vampiros, poniendo especial atención a cómo se han ido transformando los diversos ámbitos que comprenden. A partir de una investigación de cuatro series principales en la temática vampírica, se presentarán aspectos propios de la estructura de cada una, características del montaje que comparten o las diferencian según los intereses expresivos de la serie en cuestión, los efectos digitales que acompañan a la figura del vampiro y cómo se utilizan para destacar su poder sobrenatural, así como los recursos sonoros vistos desde el punto del interés narrativo. Se observará desde estos contenidos que, tras la normalización de este tipo de personaje y su integración en la sociedad, recae un intento general por humanizar a dichos seres y, además, que todas las herramientas propias de la postproducción, como es la sonorización, los efectos digitales y el montaje, están supeditadas, en última instancia, a la narración.

The present Doctoral Thesis focuses his research monographically on the figure of the Valencian composer D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), considered one of the most relevant composers of the contemporary musical Valencian panorama of the last thirty years. Due to the lack of in-depth studies on the author, a short time after his premature death, the objectives of this work are focused on illuminating the different planes that make up the figure of the Valencian composer: biographical, catalographical and analytic-aesthetical. The structure and content of the Thesis is defined as follows: -I. INTRODUCTION: It includes the justification of the subject, the detailed study of the state of the question, the definition of the objectives and the planning of the methodology and sources for the research. -II. RESULTS: Where the body of research is exposed, divided into three planes that interact about the author. ·Biographical plane: Where the human side of the composer is treated, situating ourselves in the understanding of the social, vital and personal conjunctures that conditioned his artistic development (formation, received influences, developed work and aesthetic evolution). For this, a brief description of the socio-musical contexts is presented, followed by an extensive chronological biography divided in artistic-vital stages, narrated in detail and illustrated, and exposing a final approximation to the personality of the author. ·Catalographical plane: Detailed cataloguing of the author's entire corpus, until now non-existent, is carried out, as well as the crucial recovery of the scores of his grave situation of dispersion, gathering them here in a Digital Archive. ·Analytical and musical aesthetic plane: From the scores recovered for the Digital Archive, a musical analysis of the author's chamber production is carried out first, addressing a total of 56 works analyzed that cover the 32 years of musical production of the author. Later on, based on th, La presente Tesis Doctoral centra su investigación monográficamente en la figura del compositor valenciano D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), considerado uno de los compositores más relevantes del panorama musical contemporáneo valenciano de los últimos treinta años. Ante la inexistencia de estudios profundos sobre el autor, escaso tiempo tras su prematuro fallecimiento, los objetivos del presente trabajo están enfocados a alumbrar los diferentes planos que componen la figura del compositor valenciano: biográfico, catalográfico y analítico estético. La estructura y el contenido de la Tesis se define del siguiente modo: -I. INTRODUCCIÓN: Incluye la justificación del tema, el estudio detallado del estado de la cuestión, la definición de los objetivos y la planificación de la metodología y fuentes para la investigación. -II. RESULTADOS: Donde se expone el cuerpo de las investigaciones, dividido en tres planos que interaccionan acerca del autor. ·Plano biográfico: Donde se trata el lado humano del compositor situándonos en la comprensión de las coyunturas sociales, vitales y personales que condicionaron su desarrollo artístico (formación, influencias recibidas, labor desarrollada y evolución estética). Para ello se expone una breve descripción de los contextos socio-musicales, seguido de una amplia biografía cronológica dividida en etapas artístico-vitales, narrada detalladamente e ilustrada, y exponiendo una final aproximación a la personalidad del autor. ·Plano catalográfico: Se lleva a cabo la catalogación detallada del corpus completo del autor, hasta ahora inexistente, así como la crucial recuperación de las partituras de su grave situación de dispersión, reuniéndolas aquí en un Archivo Digital. ·Plano analítico y estético musical: A partir de las partituras recuperadas para el Archivo Digital se realiza en primer lugar un análisis musical de la producción camerística del autor, abordando un total de 56 obras analizadas que abarcan los 32 años de produc, La present Tesi Doctoral centra la seua investigació monogràficament en la figura del compositor valencià D. Vicente Ramón Ramos Villanueva (1954- 2012), considerat un dels compositors més rellevants del panorama musical contemporani valencià dels últims trenta anys. Davant de la inexistència d'estudis profunds sobre l'autor, escàs temps després de la seua prematura defunció, els objectius del present treball estan enfocats a il¿luminar els diferents plans que componen la figura del compositor valencià: biogràfic, catalogràfic i analític estètic. L'estructura i el contingut de la Tesi es definix de la manera següent: -I. INTRODUCCIÓ: Inclou la justificació del tema, l'estudi detallat de l'estat de la qüestió, la definició dels objectius i la planificació de la metodologia i fonts per a la investigació. -II. RESULTATS: On s'exposa el cos de les investigacions, dividit en tres plans que interaccionen sobre l'autor. ·Pla biogràfic: On es tracta el costat humà del compositor situant-nos en la comprensió de les conjuntures socials, vitals i personals que van condicionar el seu desenrotllament artístic (formació, influències rebudes, labor desenrotllada i evolució estètica). Per a això s'exposa una breu descripció dels contextos sociomusicals, seguit d'una àmplia biografia cronològica dividida en etapes artisticovitals, narrada detalladament i il¿lustrada, i exposant una final aproximació a la personalitat de l'autor. ·Pla catalogràfic: Es du a terme la catalogació detallada del corpus complet de l'autor, fins ara inexistent, així com la crucial recuperació de les partitures de la seua greu situació de dispersió, reunint-les ací en un Arxiu Digital. ·Pla analític i estètic musical: A partir de les partitures recuperades per a l'Arxiu Digital es realitza en primer lloc un anàlisi musical de la producció camerística de l'autor, abordant un total de 56 obres analitzades que comprenen els 32 anys de producció musical de l'autor. Per a posteriorment, a partir de l'observació i

This research focuses on the analysis of the scenes of drug addiction in the audiovisual, especially in the series of today. We will observe what are the elements and methods most used in postproduction for the treatment of these sequences. We will thoroughly analyze those scenes in which different substances are manipulated or consumed, to check how it is shown to viewers. We will study what types of effects are most used to intensify these types of scenes in one way or another, these being as realistic as possible. We can not leave aside the rhythm and the editing, as they are the protagonists of our investigation and analysis, between which there is a union that makes it possible to give the scene the character that is desired at any moment. We can not forget the music and the sound, because although we approach them in a less detailed way, these elements of audio are directly linked to the rhythm and the editing. With the analysis of all these ingredients, we can conclude if it is true, that these types of scenes, have a different treatment with respect to the rest of the series., Este trabajo de investigación se centra en el análisis de las escenas de drogadicción en el audiovisual, especialmente en la series de hoy en día. Observaremos cuales son los elementos y los métodos más utilizados en postproducción para el tratamiento de estas secuencia. Analizaremos a fondo aquellas escenas en las que se manipule o se consuma diferentes sustancias, para comprobar de qué manera se muestran a los espectadores. Estudiaremos que tipos de efectos son los más empleados para intensificar de una manera u otra este tipo de escenas, siendo estas lo más realistas posibles. No podemos dejar de lado el ritmo y el montaje, pues son los protagonistas de nuestra investigación y análisis, entre los cuales existe una unión que hace posible dar a la escena el carácter que se desea en cada momento. No podemos olvidar la música y el sonido, pues aunque las abordemos de una forma menos detallada, estos elementos de audio están directamente vinculados al ritmo y el montaje. Con el análisis de todos estos ingredientes, podremos llegar a la conclusión de si es verdad, que este tipo de escenas, tienen un tratamiento diferente respecto al resto de la serie.

Superheroes¿ TV Series increased, and Netflix did that kind of series with Marvel¿s superheroes: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage and Iron Fist. In this project, we¿ll analyse how Netflix adapted Marvel¿s comics to TV series, and if Netflix has a pattern when a Marvel comic is adapted., Las series de televisión sobre superhéroes de cómics han aumentando, llevando a Netflix a adaptar series de televisión basadas en cómics de personajes Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist. En este proyecto, analizaremos cómo adaptan estas series los cómics de Marvel, y si Netflix tiene un patrón a la hora de adaptar un cómic de Marvel.

The present research work is intended to take a dive into the study of the narrative complexity of the HBO¿s tv show: The Leftovers. In order to do that, the contextual aspects of the fiction, both the own history of the show (book that adapts to script) and the previous works of the director, will be explored firstly to understand the techniques and methods that are used in the show for the spectator to feel the same experiences and emotions as the complex characters of the screenplay. We will also put in context the HBO producer and how it has been evolving and investing in the new serial generation. After attending to the task of contextualizing, the study will be developed by doing a review and analysis after the viewing of the three seasons, listing their different frames and subplots and their curious narrative structure, in which each episode results exclusive. The different episodes will also be analyzed according to each director. Finally, we will direct the final part of the study to the personal conclusions after the intensive investigation of the TV show., El presente trabajo de investigación está destinado a hacer una inmersión en el estudio de la complejidad narrativa de la serie de HBO The Leftovers. Para ello, se desgranarán primeramente aquellos aspectos contextuales de dicha ficción, tanto los antecedentes propios de la serie (libro que se adapta a guión) como los trabajos anteriores del director, para así comprender las técnicas y métodos que se utilizan en la serie para que el espectador experimente las mismas emociones que los complejos personajes de la obra. También pondremos en contexto la productora HBO y cómo ha estado evolucionando e invirtiendo en la nueva generación serial. Después de atender a la tarea de contextualizar, el estudio pasará a desarrollarse haciendo una revisión y análisis tras el visionado de las tres temporadas que conforman la serie, enumerando así sus distintas tramas y subtramas y su curiosa estructura narrativa, en la que cada episodio resulta único. También se enumerarán los distintos episodios según cada director. Finalmente, encaminaremos la parte final del estudio a las conclusiones personales tras la intensiva investigación de la serie.

Nowadays, a considerable number of TV series are available for the viewer. Watcher has a wide range of possibilities according to his preferences. How does a TV series get among the chosen ones? Why are any current TV series as praised as film productions? Can a television series and a film compare at the production level? These are some of the questions that are answered if we watch Sherlock series. The narrative resources of postproduction has been one of the reasons because the series has created a differential point compared to other audiovisual products. Thanks to them, the viewer perceives the edition in a different way. These have a great importance in the narrative of series. The aim of this project is to discover which the narrative processes that use postproduction are. These resources make the TV series different and therefore create a unique product that would not be in this way if postproduction was not used in its editing., En la actualidad, una cantidad considerable de series están a disposición del espectador. Éste tiene un amplio abanico de posibilidades según sus preferencias. ¿Cómo consigue una serie estar entre las elegidas? ¿Por qué algunas series actuales son tan alabadas como las producciones cinematográficas? ¿Pueden compararse a nivel de producción una serie televisiva y una película proyectada en las salas de cine? Estas son algunas de las preguntas que se responden si estudiamos la serie de Sherlock. Los recursos narrativos de postproducción han sido uno de los motivos por los que la serie ha marcado un punto diferencial frente a otros productos audiovisuales. Gracias a ellos, el espectador percibe la edición de forma distinta, tomando una gran importancia en la narrativa de la serie. El objetivo de este proyecto es descubrir cuáles son los procesos narrativos en los que la postproducción juega un papel determinante para la diferenciación de la serie, creando pues, un producto único que no se definiría de tal forma si no fuese por la ayuda de la postproducción en su edición.

[EN] This artistic research work analyzes the vocal emission and interpret at ive aspects of the voice in the Brazilian music genre Bossa Nova, from theoretical and practical points of view. The starting point is the historical context of the movement, followed by studies of vocal technique and analysis of the voices of two Bossa Nova singers. Reflecting on the creative process and man ipulating the aesthetic concepts of containment vs. excess on the artistic expression, I proceed to make two practical experiments with the Bossa Nova vocal technique: the first, on a standard theme of Bossa Nova , and the second, on a theme of opposite aes thetics, namely a Flamenco theme, experimenting to isolate the technique of its original scope. With these studies it has been possible to conclude that there exists a proper way of singing Bossa Nova, and verify proper practice technique acquisition throu gh experiments. The experiments also enabled the creation of a hybrid style interpretation between Bossa Nova and Flamenco, showing how healthy it is, in the art world, to challenge the limits of one self. Keywords: Bossa Nova, Voice, Interpretation, [ES] Este trabajo de investigación artística analiza la emisión vocal y aspectos interpretativos de la voz en el género musical brasileño Bossa Nova, desde puntos de vista teóricos y prácticos. El punto de partida es la contextualización histórica del movimiento, seguido de estudios de técnica vocal y del análisis de las voces de cantantes del estilo. Reflexionando sobre el proceso creativo y manipulando con los conceptos estéticos de contención /vs./ exceso en la expresión artística, se procede a realizar dos experimentos prácticos con la técnica vocal de la Bossa Nova: el primero, sobre un tema estándar de Bossa Nova, y el segundo, sobre un tema de estética opuesta, en concreto, un tema de Flamenco, experimentando aislar la técnica de su ámbito original. Con estos estudios ha sido posible concluir que sí existe una forma adecuada de cantar Bossa Nova, y también verificar la adecuada adquisición práctica de la técnica, a través de los experimentos. Los experimentos también posibilitaron la creación de una interpretación de estilo híbrido entre Bossa Nova y Flamenco, evidenciando lo saludable que es, en el medio artístico, desafiar los límites de uno mismo.

[EN] This work leaves recorded in video recording and transcription with the Chaconne of the second partita BWV JS Bach, of the relationship between personal interpretive interpretative decisions and kinetic analysis, structural and workpiece., [ES] El presente trabajo deja constancia en grabación de vídeo y junto a la transcripción de la Chacona de la II partita BWV de J.S. Bach, de las relaciones existentes entre las decisiones interpretativas personales y el análisis kinético, estructural e interpretativo de la pieza

Black Mirror ha sido objeto en muchas ocasiones de teorías acerca del contenido crítico que se dice que posee, pero ¿cómo se llega a esa conclusión? ¿Qué aspectos de la serie conducen a pensarlo, y por qué? ¿Son los diálogos, el ambiente que se respira, el perfil de los personajes, o un poco de todo? Este trabajo quiere sumarse a las investigaciones sobre la serie. Mediante la observación, la reflexión y la comparación, se presenta un trabajo, apoyado con imágenes, que conecta la serie con las características más representativas y convencionales de algunos conceptos como pueden ser la crítica social, la distopía o el ciberpunk (el subgénero de ciencia ficción conocido por centrarse en la creación de futuros muy avanzados en tecnología y prácticamente deshumanizados). Se considera que Black Mirror permite “múltiples etiquetas de clasificación”. Este trabajo pretende demostrarlo identificando elementos, pero, en última instancia, lo más importante es seguir disfrutando de la serie, Black Mirror has often been the subject of theories about the critical content that is said to possess, but how do it’s come to that conclusion? What aspects of the series lead to think about it, and why? Are the dialogues, the atmosphere that is breathed, the profile of the characters, or a little of everything? This work wants to join the research on the series. Through observation, reflection and comparison, there is a work, supported by images, that connects the series with the most representative and conventional features of some concepts such as social criticism, dystopia or cyberpunk (the subgenre of science fiction known to focus on creation of advanced futures in technology and practically dehumanized). Black Mirror is considered to allow "multiple sorting labels". This work tries to prove it by identifying elements, but, ultimately, the most important thing is to keep enjoying the series.

En la presente memoria se desarrolla una investigación que constituye el Trabajo final de Máster en Postproducción Digital de la Universitat Politècnica de València. En él se pretende realizar un análisis de la filmografía completa del director Xavier Dolan, para ver el papel que tiene la postproducción en su cine y cómo ésta es tan importante en la narración. Xavier Dolan es un director de cine canadiense nacido en 1989. Sus películas se enmarcan dentro del cine independiente, ya que se realizan al margen de los circuitos comerciales y de producción habituales. En ellas, tiene un papel preponderante, realizando otras funciones, como guionista, productor o actor, por lo que se le considera un director que realiza cine de autor. En este tipo de cine, el autor es normalmente identificable por algunos rasgos típicos en su obra. Estos son los que trataremos de analizar en este trabajo, centrándonos principalmente en los rasgos relacionados con la postproducción. Para ello, analizaremos los diferentes mecanismos empleados por este director en sus películas, con el fin de contemplar cómo la postproducción influye en la narración y cómo es usada para provocar una serie de emociones en el espectador. También veremos cómo la postproducción influye en la construcción de su particular estilo narrativo., A research for the final thesis of the Master Degree on Digital Postproduction at the Universitat Politècncia de Valencia is developed in the present paper. The aim was to analyse the complete filmography of the director Xavier Dolan, in order to explore the role that postproduction plays in his cinema and its importance in the narrative. Xavier Dolan is a Canadian cinema director born in 1989. His movies are framed within the independent cinema, outside the commercial circuits and usual production processes. Directing the movies is his prevailing role, although he also performs other functions as scriptwriter, producer, or actor, for it is considered as a experimental films director. In this type of cinema, the author is normally identifiable for some unique traits of his work. The goal of the present study is to analyse these traits, focusing mainly in the postproduction related ones. For that, we will analyse the different mechanisms used by this director in his films, as a way to examine how the postproduction influences the narrative and how it is used to cause a series of emotions in the audience. We will also study how postproduction influences the construction of his personal narrative style.

La estructura de los contenidos audiovisuales está en constante cambio. No es extraño que cada vez nos encontremos con conceptos nuevos no sólo en la manera de mostrar dicho contenido, sino también en la forma en que se cuentan las historias. Esto hace del mundo de la narrativa algo completamente mágico y, como no, innovador. Este trabajo hace un pequeño estudio sobre el muy amplio y complejo mundo de los puntos de giro dentro de los guiones en las series de televisión con la finalidad de esclarecer, en la medida de lo posible, los recursos que usan, concretamente, dos series actuales: Mr. Robot y The Leftovers., The structure of the audiovisual content is constantly changing . It’s common that every time we meet new concepts about how to display the content, but also see it in the way stories are told . This makes the world of narrative something completely magical and innovative. This work makes a small study on the vast and complex world of the turning points on the scripts in the television series in order to clarify the extent possible, the resources that use, specifically, two current series : Mr. Robot and The Leftovers.

Cada vez es mayor el número de series de televisión que cuentan con personajes complejos y moralmente discutibles. Precisamente ese es uno de los principales atractivos de la serie de HBO, Juego de Tronos. Ninguno de los personajes de esta serie goza de una trayectoria moral intachable pero su popularidad es superior a la de muchos héroes tradicionales. La pregunta que este hecho suscita y que mueve este trabajo es la siguiente: ¿qué es lo que ha cambiado en la televisión de hoy en día para que el público disfrute más viendo las andanzas de un asesino antes que las de un personaje honorable? Lo que pretende el siguiente trabajo es realizar un análisis de la evolución moral de Tyrion Lannister, Jaime Lannister, Catelyn Stark y Theon Greyjoy durante las temporadas 1-5 de Juego de Tronos. A raíz de esas acciones más o menos morales, el siguiente objetivo es averiguar qué hace que el espectador se incline de forma negativa o positiva con respecto a estos personajes para observar hasta qué punto llega su implicación con la serie., [ES] Se trata de un estudio de las variaciones que experimenta la evolución de los personajes a través de las temporadas 1-5 de Juego de Tronos, en donde la psicología moral de los personajes juega un papel central., Nowadays, a huge number of TV series have complex and moral flawed characters. This is one of the biggest attractions of HBO's series, Game of Thrones. No one of its characters has an impeccable moral path but they have a lot of popularity, even more than traditional heroes. This fact induces the next question: what has changed in current television if the public enjoy more watching the adventures of a murderer instead of an honorable character? This academic work pretends to analyse the moral evolution of Tyrion Lannister, Jaime Lannister, Catelyn Stark and Theon Greyjoy during seasons 1-5 of Game of Thrones. After following their better or worst moral actions, the next goal will lie in find out what makes the spectator to fall into a negative or positive engagement with these characters. That would help to see to what extent the spectator reaches its involvement with the series

El presente trabajo se centra en la evolución del concepto de metalepsis y su utilización actual en las series de ficción televisivas como parte de una nueva estrategia narrativa. A partir de dos casos de estudio –las series Homeland y The Americans– que se han puesto en relación con otros tantos semejantes pero en los que el concepto de metalepsis es menos evidente, este trabajo ha analizado la aplicación de dicho concepto y ha estudiado los efectos que ha tenido con respecto a la recepción por parte del público y el mensaje que se ha transmitido. Como máximo exponente de la utilización de la metalepsis, se han tomado como base del estudio y columna vertebral del trabajo los openings de dichas series y el concepto de opening en un sentido más amplio, siendo estos un elemento básico e inseparable del contenido de la serie., This paper focus on the evolution of the concept of metalepsis and its current utilization in fiction television series as a part of a new narrative strategy. Starting from two cases –Homeland and The Americans– that have been put in relation with others similar but not so evident, this paper has analyzed the application of the concept and has studied its effects regarding the public’s reception and the message conveyed. Being the best proof of the utilization of the concept, the openings of these series and the general idea of the opening have been taken as the base of this paper and as its spinal column, being these two elements basic and inseparable from the content of the series.

En la sociedad actual, los medios de comunicación gozan de gran poder, convirtiéndose así en trascendentales. La información es recibida al instante a través de los medios como la radio, la televisión, la prensa e Internet. Estos medios ejercen un fuerte impacto en la construcción de los imaginarios sociales, grupales e individuales, produciendo así un efecto inmediato en la opinión pública. Actualmente, la llegada de inmigrantes y refugiados de Siria y del norte de África a Europa encabeza los titulares de todos los medios del mundo. Ante el drama en el que se encuentran millones de refugiados sirios, dos son las voces que se alzan: unos a favor del asilo y otros en contra, advirtiendo de los peligros que pueden derivar. El presente trabajo pretende reflexionar sobre el poder de los medios de comunicación y comprobar si el fenómeno inmigratorio en la serie Refugiados se caracteriza por la distorsión, la estereotipación, la mirada prejuiciosa y la asociación, en general, con valores negativos. Así, se analizarán diferentes aspectos relacionados con la imagen que se ofrece de los inmigrantes y se vinculará con un problema que en la actualidad concentra la atención mundial, la crisis de los refugiados en Europa., In today’s society, media have so much power that become significant. Information is immediately received through means of communication such as the radio, the television, the press and the Internet. These media have a dramatic effect on the building of the collective and individual social archetypes, producing, therefore, an immediate impact on public opinion. Nowadays, the arrival in Europe of immigrants and refugees from Syria and North Africa makes headlines of all media around the world. About this drama of millions of Syrian refugees, there are two different positions. One is in favour of the asylum and the other one is against it, warning of the danger that it could bring with it. This paper will attempt to reflect about the power of media and prove whether the immigration phenomena in Refugees series is featured by distortion, stereotyping, prejudices and the association of negative values, in general. Thus, several aspects related to the image given to immigrants will be analysed and linked to a problem which currently draws the global attention: the crisis of refugees in Europe.

Este trabajo final de grado consiste en el análisis de la dirección de fotografía y la narrativa de los primeros planos de las muertes de los personajes principales de las primeras cinco temporadas de la serie de televisión Juego de Tronos. En él, se busca estudiar cada uno de los aspectos relacionados con la dirección de fotografía, tales como: los encuadres y su composición, las diferentes ópticas, la iluminación, el color, etc. Con el fin de valorar las sensaciones y emociones, que apoyan la narrativa de la historia, a través de las cuales la dirección fotográfica pretende influir en el espectador., This work of final degree analyzes the direction of photography and the narrative of the first planes of the deaths of the main characters from the first five seasons of the television serie Game of Thrones. In it, we study every aspect related to the direction of photography, such as: framing and composition, different optics, lighting, color, etc. In order to appreciate the feelings and the emotions, which support the narrative of history, throughout the photographic direction wants to influence the viewer.

Con el objetivo de esclarecer cuáles son las nuevas estrategias del uso del montaje en la nueva narrativa serial, que progresivamente se dirige a un espectador más atento. En este trabajo se analizará e identificara cuáles son recursos narrativos de los que hace uso el montaje para que la continuidad sea inteligible entre las diversas tramas y para que el espectador no se desconcierte entre la cantidad de información que presenta la serie Juego de Tronos. Para ello, partiendo de una investigación en cuanto al campo de montaje, poniendo especial atención en las características de la continuidad, se analizará el discurso narrativo entre tramas en la serie Juego de Tronos. En esta investigación se explicarán los recursos visuales y sonoros que propician el entendimiento del discurso audiovisual dentro de una serie que posee una amplia complejidad narrativa, In order to clarify which are the new strategies for editing in the actual serial narrative, which gradually turns to a more invested viewer. This paper will analyze and identify which are the narrative resources that are used while editing so that the continuity is intelligible between the various plot threads and so that the viewer will not be overwhelmed with the amount of information presented by the Game of Thrones series. To this end, based on an investigation of the editing of this series, and paying special attention to the characteristics of continuity, the narrative between plot threads will be analyzed. In this research, we will be explaining the visual and sound resources that foster the understanding of audiovisual discourse in a series that has extensive narrative complexity

En este trabajo intentaré encontrar respuestas a estas y otras dudas, es decir, entender, mediante la lectura y el análisis de algunos documentales, cuales son las condiciones técnicas más apropiadas en la fotografía para que sea visualmente atractiva (si es que realmente lo debe ser) y, a la vez, creíble para el espectador. Este estudio puede ser una gran aportación teórica para la realización de futuros documentales.

El diseño de realización para la cantata escénica Carmina Burana. Desde el planteamiento inicial hasta la fase de realización, surgen una serie de objetivos que resultan esenciales a la hora de desarrollar el proyecto. Algunos de los más importantes son: - Conocer la obra literaria Carmina Burana (C.B) - Conocer la biografía de su compositor Carl Orff - Estudiar la relación existente entre el autor y la obra; influencia de la misma como punto de inflexión en la carrera de Orff.

This is an Accepted Manuscript of an article published by Taylor & Francis in Studies in Documentary Film on 2016, available online: http://www.tandfonline.com/10.1080/17503280.2016.1216298, [EN] Character engagement is one of the main sources of emotion in the spectator. We argue that, in a nonfiction context, it is the filmmaker, who first engages with her subject, with whom she maintains long-standing everyday relations. Thus, this paper aims to explore how the filmmaker engages with real people in the process of filmmaking and how it is reflected on the screen. To this end, we will consider the notion of the 'structure of sympathy' posited by Murray Smith in his book Engaging Characters (1995, reprinted in 2004), which encompasses three concepts: recognition, alignment and allegiance. We will also take into account Smith's updating of this structure in 'Engaging Characters: Further Reflections' (2010). In particular, we will attempt to apply Smith's theoretical paradigm to a case study of a contemporary documentary: the film En construccion (Work in Progress, 2001), directed by Spanish director Jose Luis Guerin. In short, the main goal of this essay is to extend Smith's approach, initially intended to explain the relationship between a fictional character and a spectator, to a non-fiction context, with the purpose in this case of defining the relationship between the filmmaker and the subject.

La “caja tonta” ha dejado de serlo, al menos en materia de series. La ficción televisiva se ha convertido, durante las dos últimas décadas, en un fenómeno de masas que arrastra a millones de seguidores que consumen estos productos de manera casi enfermiza. La denominada tercera edad de oro de la televisión debe su popularidad no sólo a la calidad narrativa y artística de sus ficciones, sino a la complejidad de sus personajes: el protagonismo cae en manos de antihéroes y de nuevos villanos alejados de arquetipos clásicos, cuyo realismo los acerca como nunca antes a los espectadores. Asesinos en serie, caníbales, gánsteres, sicarios o narcotraficantes se ganan el favor del público en las ficciones televisivas actuales así que, ¿por qué simpatizamos con personajes que despreciaríamos en la vida real? El cuerpo de este trabajo analiza los factores determinantes en la relación entre espectador y personaje investigando los motivos que nos llevan a simpatizar con tres de los villanos con mayor repercusión del panorama televisivo actual: Hannibal Lecter, Lorne Malvo y Frank Underwood., The TV is no longer the “idiot box”, at least when we talk about TV shows. Over the last two decades TV fiction has become a mass phenomenon with millions of viewers consuming these products sometimes in a crazy way. The so-called “Third Golden Age of Television” owes its popularity not only to the narrative and artistic quality of his fictions, but to the complexity of his characters: the leading role falls into the hands of new villains and antiheroes far from classic archetypes, whose realism brings them closer than ever to the viewers. The public sympathize with serial murderers, cannibals, gangsters, hired assassins and drug traffickers in current television fiction so, why do we do this if we would despise them in real life? The body of this paper analyses the determining factors in the relationship between viewer and character, investigating the reasons that lead us to sympathize with three of the villains with most impact of the current television landscape: Hannibal Lecter, Lorne Malvo and Frank Underwood.

Este trabajo consiste en la realización de una investigación performativa sobre el concepto de límite. Dada mi condición de músico profesional este estudio pretende ser productivo en mi desarrollo como intérprete con el violonchelo, al tratar de hacer progresar mi capacidad interpretativa sobre todo en el ámbito de la expresión. Mi labor está basada en la interpretación de seis piezas para violonchelo solo, compuestas todas ellas a finales del siglo XX, desde el análisis y desarrollo de diferentes visiones de dicho concepto de límite. El proyecto propone diseñar y vivir una experiencia de conocimiento pensada como un experimento al servicio de un supuesto enriquecimiento de mis capacidades como intérprete. Este concepto de límite no sólo nos es útil desde el punto de vista de la creación y la interpretación musical, sino que además es una idea inherente al arte contemporáneo en general y presente además en todos los ámbitos del conocimiento. Así, el proyecto consiste en diseñar y vivir una experiencia de conocimiento pensada como un experimento al servicio de un supuesto enriquecimiento de mis capacidades como intérprete, aplicado sobre todo en el ámbito de la expresión. La idea originaria de realizar una tesis performativa desde la aplicación conceptual de la noción de límite ha exigido un estudio y análisis de las diferentes versiones que nos ofrece el concepto. Por otro lado, el intento de plasmar mi enriquecimiento musical en el plano de la expresión ha requerido una primera aproximación al estado de la cuestión de la expresión en el arte en general y en la música contemporánea en particular. Inevitablemente toda esta labor conlleva una carga de subjetividad inseparable de cualquier acto performativo, aún así, pretendo plasmar con la mayor objetividad posible todo el proceso en el presente trabajo

El trabajo expuesto se desarrolla como proyecto final del Grado de Comunicación Audiovisual, con el objetivo de analizar la innovación y la crítica social de la mini-serie británica Black Mirror. Para llevar a cabo este análisis es necesario hacer un repaso de la situación actual en la que se encuentran las series y el lugar que ocupa Black Mirror dentro de ellas. Entendiendo las características de las series actuales, se pasa a estudiar las historias narradas en la obra audiovisual protagonista de este trabajo. Centrándose en el papel que juega la sociedad y las nuevas tecnologías, se plantea una crítica de éstos y se comparan las relaciones ficticias con las situaciones reales, ejemplificadas para un mayor entendimiento. Esta crítica y propuesta de historias, basadas en los dos puntos anteriores, hacen que Black Mirror sea una serie innovadora. Propone puntos de vista diferentes de la misma idea original: el mal uso que la sociedad hace con las nuevas tecnologías que encuentra a su alcance y de qué manera la perjudica, This paper is developed as the final project of the degree in Audiovisual Communication and its objective is to analyze the innovation and social criticism on British miniseries Black Mirror. In order to start the analysis it is necessary to review the current situation in which series are and the place that Black Mirror has among them. Taking into account the features of current series, we will study the narrated stories in the audiovisual work which stars in this paper. Focusing on the role society and new technologies play, this essay sets out a critique of them and compares the ficticious relations with real situations using examples for a better understanding. This analysis and stories' proposal, which are based on the two previous points, make possible the fact that Black Mirror is labeled as innovative series. This paper also proposes different points of view about the same original idea: the bad usage that society makes of new technologies that are reachable for them and the way it harms people.

El mundo de la ficción televisiva ha dejado atrás la narrativa lineal. Lo más corriente en las series es encontrar unos personajes muy definidos, con sus protagonistas, antagonistas y secundarios. Pero ahora, la narra tiva ha evolucionado. El cuerpo de este trabajo se centra en la serie de televisión Orange is the new black. El objetivo principal es analizar su coralidad y los elementos narrativos y sociales que la componen. Para ello se lleva a cabo una investigación acerca de la construcción del universo que rodea la serie, analizando detenidamente a los personajes, así como las tramas y subtramas que se relacionan con ellos. Por otra parte, es muy importante conocer la forma en la que se transmite la información al espectador, gracias a recursos que consiguen hacer que esta serie se consagre como una producción única. La dosificación de la información, los puntos de giro o los cliffhangers son algunos de los elementos que logran la anticipación del público con respec to a la narración, y que se desarrollarán en este trabajo, The world of TV fiction has left behind linear narrative. Normally in TV series we find a very well - defined main characters as well as supporting and antagonistic roles. But nowadays, the narrative has evolved. The body of this project is focused on the TV series Orange is the new black . The main objective is to analyze its chorality and the narrative and social elements that compose it. For this, we will investigate the construction of the universe that surrounds the series, also analyzing its characters and its plots and subplots. Moreover, it is very important to know the way that the viewer knows the information, thanks to resources which make it unique . Things like well - dosed information, pivot points and cliffhangers are some of the key elements that make the public are in advance to what is happening in the story