Search

Copyright of Philologus -- Zeitschrift für Antike Literatur und Ihre Rezeption is the property of De Gruyter and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

En este trabajo presentamos el primer testimonio conocido de una traducción castellana autónoma de las Metamorfosis de Ovidio en lengua romance (siglo xv). Ofrecemos en lo que sigue un estado de la cuestión con la recepción de la obra en la Península y una aproximación lingüística y textual al códice que se centra en ofrecer algunos de los rasgos más significativos de la lengua en que se copió y el modelo que puede subyacer en él.

Hero and Leandro is one of the few fictional stories of the Greco-Latin tradition that, more than a myth, turns out to be a legend: a narrative that, by having concrete elements of time and space, is more credible for its readers or audience. than other types of stories. Although several Greek and Latin authors alluded to it, only three works properly addressed it in ancient times: in Latin, two of Ovid's Heroidas (XVIII y XIX); in Greek, an epilio written by Museo on the limits of Antiquity and the Byzantine Era. We will have to wait until the Renaissance for another great poet, Christopher Marlowe, undoubtedly inspired by the two of them, to undertake a new formal and original treatment of history. This article explores some textual features and problems of these three versions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Cuadernos de Filología Clásica: Estudios Latinos is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Un corpus de traducción ofrece un marco de estudio comparativo inmejorable para la investigación diacrónica. A través del estudio de traducciones latín > romance se puede observar cómo las estructuras sintácticas latinas se continúan dentro de una misma tradición discursiva y perfil concepcional. En este estudio se analiza la convergencia y divergencia de la sintaxis de la traducción de la Heroida VII de Juan Gaytán (s. XVII) con respecto al original de Ovidio. Para ello se propone una serie de construcciones sintácticas latinas que se continúan en romance y se discute la procedencia y el estatus latinizante de cada una. En definitiva, este análisis trata de ilustrar cómo el latín, a través de la interferencia sintáctica, condiciona el perfil concepcional distante de la tradición discursiva de la Heroida y, en consecuencia, el estilo (hiper)latinizante de Juan Gaytán.

Este artigo tem por objetivo analisar os gêneros, a poiesis e a aesthesis do mito de “Eco e Narciso”, inserido no “livro III” das Metamorfoses (Ovídio, 2017), com a finalidade de mapear como essas instâncias formais dos gêneros no poema dão margem à criação de sentidos na instância estética. Para o alcance desse propósito, fundamenta-se, essencialmente, nas ideias propostas por Hegel (1980), Croce (1997), Lacan (1995), Bakhtin (2014), Lukács (2009), Santaella (2017) e Eco (1985). O estudo é de natureza bibliográfica e analítico-interpretativa. Ainda se toma por base as perspectivas metodológicas da Semiótica e da Teoria Literária na produção de nossa análise. Verifica-se que o mito clássico foi composto por ícones metafóricos simultaneamente elegíacos e épicos, sendo a última instância dominante. Embora a carpintaria do poema estabeleça tais distinções, destaca-se o papel cooperativo do leitor na produção dos efeitos de sentido que evolam desse poema.

Esta contribución tiene como objetivo fundamental presentar tres manuscritos iluminados de las Metamorfosis de Ovidio, dos conservados en la Biblioteca Nacional de España (BNE) y uno en Dresde, en Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB). Las iluminaciones de los tres códices presentan una falta de correspondencia aparente con el contenido mitológico del texto y hasta la fecha no se han tenido en cuenta en los estudios sobre las Metamorfosis iluminadas. Su análisis permite poner en relación entre sí de manera clara los tres manuscritos, así como profundizar en el panorama de la miniatura del poema ovidiano durante los últimos siglos de la Edad Media.

Copyright of Endoxa is the property of Editorial UNED and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

En Estacio, Tebaida I 223 debe preferirse la lectura ire per illicitum pelagus, germane, dedisti al ire per illicitum pelago, germane, dedisti habitualmente impreso por los editores. El pasaje no hace referencia a la narración ovidiana del diluvio (Met. I 252-347) como hasta ahora se ha entendido, sino a la apertura de los mares tal como la había planteado Valerio Flaco (I 640-646).

This essay attempts to show how Rhetoric and poetry are intertwined in the works of Latin authors. Ariadne's monologue in Catullus' Poem 64 contains aspects of epideictic Rhetoric. Ovid used aspects of etopoeia and deliberative Rhetoric to compose the same Ariadne's speech in Heroides X and Fasti III, 459-516. As a result of the variety of rhetorical genres, these poets were able to poetically complicate the construction of the referenced figure. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present paper propose to illustrate through some biographical notes about Garcilaso de la Vega, the circumstances that led him know and imitate the classics Latin authors in his poetries. Among those who most enjoyed his imitation were Virgil, Horace and Ovid. How many imitations were found of these authors is specified, but the mentions of gods and mythological characters are multiple which made me, by way of conclusion, to complete by order alphabetic a list of them. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Muiraquitã: Revista de Letras e Humanidades is the property of Muiraquita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Il presente contributo si pone l’obiettivo di compiere un sondaggio nella letteratura epica ferrarese pre-boiardesca utilizzando come case study il poema Meleagris dell’umanista Basinio da Parma (1448). Dopo averne presentati i caratteri generali, ci si concentra sugli aspetti narrativi, analizzati sulla base di un confronto con l’ipotesto diretto del poema, ovvero il passaggio delle Metamorfosi ovidiane incentrato sulla caccia al cinghiale calidonio. Si enucleano due linee direttrici della tecnica narrativa di Basinio: l’implementazione della complessità strutturale dell’opera (frutto di una triplice volontà di aumento del pathos della narrazione, di aemulatio del modello e di esaltazione encomiastica del signore) e l’amplificazione dei caratteri peculiari dell’ipotesto ovidiano, ovvero quei passaggi che incrinano il registro epico. Si conclude dunque evidenziando la presenza in nuce, già in questa fase della letteratura ferrarese, di una spiccata sensibilità narrativa, che convive ancora con forme integralmente umanistiche di imitatio classica.

Nel XVI secolo le Metamorfosi di Ovidio sono oggetto di un alto numero di traduzioni e rifacimenti, che si applicano a singoli libri o all’intera opera; pertanto, i grandi poemi cavallereschi di Boiardo e Ariosto vengono assunti come modello al fine di riproporre il poema latino in una prospettiva gradita all’orizzonte di attesa del pubblico italiano rinascimentale. A partire da tale presupposto, il presente contributo intende concentrarsi sul proemio delle Trasformationi di Lodovico Dolce, pubblicate in editio princeps nel 1553 a Venezia presso la tipografia Giolito, per mettere in luce il recupero di aspetti che rimandano esplicitamente alla coeva narrativa cavalleresca, in particolare al Furioso. Dolce imita Ariosto, ma al tempo stesso, come è prevedibile, introduce alcune variazioni. Ci si soffermerà inoltre su certe differenze nelle ottave proemiali che emergono da un confronto tra la princeps del 1553 e un’edizione successiva, pubblicata nel 1568 a Venezia da Francesco Sansovino.

Este artículo plantea una interpretación de «Garcilaso 1991», un poema de Habitaciones separadas (1994) de Luis García Montero, como poética. Dicha interpretación se propone a la luz de las hasta ahora desatendidas relaciones intertextuales que el poema establece con el soneto 33 de Garcilaso de la Vega y en vista de otros textos metaliterarios del autor granadino que son contemporáneos a la creación del poema. Asimismo, se propone observar la poética de García Montero como definitoria del género lírico y de raigambre clásica, en vez de como síntoma de un zeitgeist estético. This article argues for an interpretation of "Garcilaso 1991"—a poem from Luis García Montero's book Habitaciones separadas (1994)—as a poetics. This interpretation is submitted considering other contemporaneous metaliterary texts by the author and the overlooked intertextual relationships that the poem establishes with Garcilaso de la Vega's Sonnet 33. This article also suggests that some aspects of García Montero's poetics are less a symptom of an aesthetic Zeitgeist than defining features of the lyric genre as exemplified by classical examples. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Em 2021, a editora Planeta Tangerina publicou um novo título, Pardalita, na coleção juvenil Dois Passos e um Salto. Este trabalho pretende analisar aquela obra de ficção juvenil, escrita e ilustrada por Joana Estrela, à luz do mito de Hero e Leandro. A partir das Heróides, de Ovídio, e de outras referências existentes na obra, irá refletir-se sobre as formas e dimensões em que o mito se torna presente, se atualiza, salientando-se, nesse sentido, os temas que convoca e desenvolve.

Neste artigo, a partir de excertos selecionados da carta 10 das Heroides de Ovídio, procuramos perceber efeitos do modo como o poeta se vale da mescla de gêneros poéticos. A nosso ver, nesta obra ovidiana explora-se não apenas a relação entre epístola e elegia, mas também recursos do drama, como a ironia dramática. Postulamos, assim, que Ariadne, heroína autora da missiva, com sua escrita e voz feminina, estabelece coordenadas para delimitar seu espaço cênico e nele se coloca para performar sua desavença amorosa por meio de uma peça literária que concilia gênero dramático e elegia epistolar.

Copyright of Vox Romanica: Annales Helvetici Explorandis Linguis Romanicis Destinati is the property of Narr Francke Attempto Verlag GmbH & Co.KG and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Rónai - Revista de Estudos Classicos e Tradutorios is the property of Ronai - Revista de Estudos Classicos e Tradutorios and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ágora: Estudos Clássicos em Debate is the property of Agora: Estudos Classicos em Debate and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ágora: Estudos Clássicos em Debate is the property of Agora: Estudos Classicos em Debate and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos de Filología Clásica: Estudios Latinos is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Phaos is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Phaos is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Qualquer reflexão sobre reescritas contemporâneas do mito de Penélope deverá estabelecer previamente os tópicos convencionais na tradição greco-latina, de que todas elas são devedoras. Fragilidade e sofrimento, violência e assédio, perspicácia e talento, reconhecimento e reencontro são motivos estruturantes dessa narrativa. Embora sabendo a difusão que, desde tempos remotos, se oculta por trás de referências fragmentárias, damos por certo que as raízes determinantes para todo esse lastro que perdurou, ininterrupto, ao longo dos séculos, são a Odisseia e Ovídio, Heroides. A literatura portuguesa também não se isentou do fascínio pelo episódio de Ítaca e pelo simbolismo que continha. A termos em conta apenas a poesia contemporânea, são múltiplos os autores que, de modo explícito, regressaram ao assunto. Desse património iremos considerar dois poetas, Miguel Torga e Manuel Alegre, de certo modo articulados no tratamento, temático e estético, que dedicam a Ulisses e Penélope.

Entre as outras ninfas, todas estereotipadas no seu modo de serem «mais industriosas que ligeiras», há uma que é diferente e à qual Camões chamou Éfire, o nome de uma ninfa da Antiguidade que é praticamente desconhecida. No entanto, esta ninfa tem um papel importante no episódio da Ilha Namorada e o significado que esta figura tem nele afecta o conjunto do poema Os Lusíadas. Julgo que esta ninfa pode ser interpretada como elemento importante de um discurso meta-poético que o poeta constrói no poema, onde propõe um novo épico, através dos antigos caminhos da épica grega e latina.

Questo contributo presenta tre brevi note di lettura su altrettanti passi del Filostrato (IV 51, 1-8; IV 56, 4-8) e del Ninfale fiesolano (229, 1-5) di Giovanni Boccaccio, volte alla ricerca di probabili fonti e modelli classici e mediolatini finora sfuggiti all’attenzione degli studiosi.

This research aims to study an unknown folding screen dated in the last third of the 17th century or early 18th century. Based on a technical and iconographic study that reveals the history of the piece itself, the results will be linked to the theme chosen by the painter and the sociocultural context of his time. The engravings that inspired the painter are identified and related to, among other issues, the circulation of Ovid's work in America, the sumptuary context of a screen of these characteristics, or the arrival of books and knowledge from Europe. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Auster is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Auster is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

“The Legend of Thisbe” reescribe el mito de Tisbe y Píramo. Basado en Las metamorfosis, el relato de Chaucer introduce dos modificaciones principales: como otros en The Legend of Good Women, omite la metamorfosis. Más importante aun, el marco ficcional del Prólogo obliga a reinterpretar el mito. Ello se debe en parte a que The Legend of Good Women es una palinodia, y se inserta en la tradición que debate las virtudes de los sexos, tal como atestiguan el Prólogo y las amplificaciones del relato, que invitan a reflexionar –no sin cierta ironía—acerca de la conducta de la protagonista.

La representación de los héroes y de sus acciones en las Heroidas se configura a partir de la perspectiva enunciativa de distintas voces femeninas construidas por el discurso poético ovidiano. Partiendo del amplio sentido de referencias intra e intertextuales entre las cartas 5 y 17, analizaremos la presentación de Paris a través dos símiles: el primero, usado en la carta de Enone, se refiere al movimiento de las hojas desprendidas del tallo (Ov., Her., 5, 109-112), y el segundo, usado tanto por Enone como por Helena, se relaciona con la tarea de arar en la arena (Ov., Her., 5, 115-116; y 17, 141-142).

En este trabajo nos proponemos reflexionar acerca de algunas representaciones sociales en torno a la sexualidad en la Antigüedad grecorromana a través de la versión literaria de mitos seleccionados. En esta instancia, abordamos narraciones de las Metamorfosis de Ovidio referidas a la transexualidad o cambio de género como son el relato del mito de Ifis (IX: 668-797), el de Hermafrodito (IV: 271-388) y el de Ceneo (XII: 168-209 y 460-535). Advertimos que las consideraciones acerca de la sexualidad, el cuerpo, el deseo, el placer se hallan estrechamente constreñidas a juicios de orden diverso: culturales, religiosos, médicos, filosóficos, etc., e inevitablemente ligadas a un tiempo y un espacio. Así se construye un sistema de prohibiciones y permisos en torno a las prácticas sexuales. Entonces, nos preguntamos de qué manera estas narraciones de mitos subvierten o refuerzan estereotipos sobre la identidad y la diferencia entre los géneros; asimismo analizamos aspectos acerca de la normatividad sexual y las formas de subjetividad en torno al deseo, en el marco de una cultura patriarcal que clasifica la realidad sobre un pilar esencial de su sistema ideológico: la oposición binaria masculino/femenino.

Copyright of O Ideário Patrimonial is the property of Centro Transdisciplinar das Arqueologias do Instituto Politecnico de Tomar and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Riassunto: Si tratta dell’edizione critica di una delle nove Faules mitologiche di Corella, uno degli autori chiave dei secoli d’oro della letteratura catalana medievale. Le favole, pezzo forte della sua produzione in prosa, rappresentano un momento fondamentale della ricezione di Ovidio nel contesto iberico. Al loro interno, il Parlament è la più estesa e, forse, la più ricca di aspetti interessanti. Si tratta di un ‘convivio’ cui partecipano l’autore, nella veste fittizia di ‘coronista’, regista e trascrittore, e cinque esponenti della élite valenciana che narrano (‘recitano’) cinque miti. Due dei quali particolarmente cari alla civiltà letteraria romanza: il mito di Narciso e quello di Philomena. In quanto strutturato come ‘convivio’, il testo testimonia di un modo di vivere–condividere concretamente, in modo sia pur fittizio, la letteratura. Un esempio di letteratura ‘agita’, in una perfetta ‘eutrapelica’ armonia, fra amicizie d’elezione; che si spendono in un esercizio di alt e gentil estil, che si commuovono ascoltandosi reciprocamente, che condividono la com-passione per amori infelici e la riprovazione per quelli illeciti. Un testo che per la sua struttura (convito–‘cornice’ conviviale) si ancora ai modelli classici e medievali della letteratura simposiale, e, nel contempo, si pone sulla traiettoria che sfocia nella ‘civil conversazione’ rinascimentale. L’Introduzione ne illustra le peculiarità: la struttura dialogica, i referenti letterari, le coordinate estetico–ideologiche. A seguire il Testo: ricostruito fondamentalmente sulla lezione del ms. R. 14.17 del Trinity College, è corredato da una annotazione a piè di pagina che ha la funzione di dar conto degli emendamenti, di evidenziare le varianti del ms. Maians 728 significative anche come possibili varianti d’autore, di segnalare i casi di divergenza di lettura rispetto alle edizioni precedenti. A seguire, infine, l’Apparato e la Bibliografia.

Análisis textual de Ou., Met. XII 15-17, a la vista de sus precedentes literarios y especialmente del uso que posteriormente hace Sil. VI 197-199 de dichos versos.

Se analiza la impronta de la poesía erótica de Ovidio sobre un tema favorito del pintor barroco de Leiden Jan Steen (1626-1679), La enferma de amor o La visita del médico, con especial atención a la presencia en el cuadro de un billete de amor con una máxima escrita de origen ovidiano sobre el tradicional concepto del amor como una enfermedad incurable:… amor non est medicabilis herbis (epist. 5.149). Abstract Analysis of the influence of Ovid’s erotic poetry on a favourite theme to the Leiden Baroque painter Jan Steen (1626-1679), The lovesick maiden or The doctor’s visit, especially focalised on the presence of a billet-doux with an Ovidian written refrain on the traditional concept of love as an incurable illness: … amor non est medicabilis herbis (epist. 5.149).

This research focuses on the cultural interrelations arouse by the rites of the emperor’s death in Rome. It rebuilds and analyzes, starting from the inventive concerning the theme contained in the Ovidian’s works, the loci, the description formulas, and the cultural codes. It refers in particular to the literature, that concerns the death of the Roman emperor, which is analyzed from the point of view of rhetoric. In this way, we show a fiction or, if you prefer, a dubious reality, which hides a forcing. And so, it introduces a witness, which confirms the veracity of deification.

En los textos de la antigüedad clásica encontramos diversos lexemas y sintagmas para aludir a la violencia sexual. En este trabajo, estudiaremos los alcances del lexema stuprum en las obras del poeta romano Publio Ovidio Nasón; término que, aunque resulta infrecuente entre los poetas augusteos, es usado cinco veces en la obra de Ovidio: dos en ars 1.698 (“stupro”) y 704 (“stupri auctorem tui”), dos en epist 9.20 (“maculas stupri”) y 5.143 (“pretium stupri”) y una en met. 2.529 (“stupri mercede”). Dicho lexema, que aludía, originalmente, a una “desgracia”, evoluciona para hacer referencia a actos sexuales ilícitos cometidos con mujeres no casadas. En el análisis tendremos en cuenta, en primer lugar, el contexto narrativo en el que se inserta el lexema en cada caso; consideraremos, en particular, las voces enunciativas correspondientes; identificaremos, a continuación, aquellos aspectos semánticos convergentes en torno del lexema y precisaremos, a su vez, las diferencias existentes con respecto a los alcances de otros términos vinculados con stuprum; finalmente, señalaremos las posibles correspondencias del lexema con otros pertenecientes al campo semántico de la violación presente en la retórica ovidiana.

Ovid uses the apple as a symbolic element to refer to the love stories of Cyddipe and Acontius, in Heroides 20 and 21, and those of Atalanta and Hippomenes, in Metamorphoses 10 (560-707). In both cases the union of the couples is caused by a trick or stratagem, whose trigger –the apple– conditions the representation of the female figures. In this paper we will address the symbolic resignification of the apple in both myths, not only as a plot component, but also as a structural element of the Ovidian narratives. There, it has are an ambiguous value, since although it apparently stands for a love motive, it also becomes an object of deception –and/or submission– for the women who receive it. In this sense, we will consider the lexemes and syntagms through which the poet alludes to this fruit, and we will point out its possible intertextual links with other works of the classical tradition, in order to reveal those uses that are significant to this end.

Durante seu exílio em Tomos, Ovídio escuda-se na ideia de declínio poético e linguístico, causado pela hostilidade do entorno. A adversidade do lugar em que deve cumprir a relegatio é o argumento para justificar a queda na qualidade de sua produção poética. Neste trabalho, propomos analisar aspectos da descrição etnográfica e geográfica apresentada por Ovídio nos Tristia 3.10 e 5.7, com o objetivo de adicionar mais elementos à longa tradição de estudos dedicados a demonstrar que a ideia de declínio é mais um artificio retórico na construção da persona relegata. Para tanto, a discussão será delimitada pela construção do eu poético como autoridade no tratamento do sofrimento do exílio. Em primeiro lugar, são analisados trechos de Tr. 3.10, dedicados à descrição etnográfica e geográfica da Cítia, na qual se destaca o manejo da sintaxe mimética. Em seguida, oferecemos diferentes observações sobre a já muito comentada intertextualidade entre esta epístola e a descrição da Cítia oferecida por Vírgilio em Geórgicas 3.349-83, destacando que as diferenças entre uma e outra descrição atendem à construção da autoridade de Ovídio como exilado, inclusive ao se arrogar o “direito de corrigir” o poeta anterior. Em segundo lugar, buscamos comprovar que, em Tr. 5.7, Ovídio relegatus continua a se construir como autoridade, reivindicando, no meio de sua aparente barbarização, seu lugar como grande Romanus vates.

Copyright of Classica: Revista Brasileira de Estudos Clássicos is the property of Sociedade Brasileira de Estudos Classicos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos de Filología Clásica: Estudios Latinos is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The Essay reconstructs, in a longue durée Perspective, the Polygenetic Process of «the Birth of the Self», from the Classic Theme in Plauto and Ovidio, through Dante, the Medieval commedia elegiaca, and the Humanistic Tradition of "Cantari", up to the Florentine Scene and the Machiavellian Turn. As a conclusion, the Subject is not a Modern Invention, but a continuous and open Phenomenon of Rediscovery in Western Culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Phaos is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Phaos is the property of Universidade Estadual de Campinas - Portal de Periodicos Eletronicos Cientificos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Logos: Anales del Seminario de Metafísica (1575-6866) is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)