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In der kunsthistorischen Forschung war bislang kaum etwas über die großbürgerliche jüdische Familie Kolker aus Breslau bekannt, die in den letzten Jahren des Kaiserreichs Werke der deutschen und französischen Moderne sammelte. Auf Basis teils neu erschlossener Quellen aus deutschen, polnischen und anderen internationalen Archiven sowie der Auswertung von ausgewählter Primär- und Sekundärliteratur erforscht die 2022 an der Technischen Universität Berlin eingereichte und für die Publikation erweiterte, korrigierte Masterarbeit erstmals die Geschichte und das Verfolgungsschicksal der Familie Kolker von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zu ihrer Emigration in der NS-Zeit. Sie versucht, die vergleichsweise kleinen Kunstsammlungen des Großhandelskaufmanns und Unternehmers Konsul Hugo Kolker (1845‒1915) und seines Neffen Hubert-Erich Kolker (1885‒1918) zu rekonstruieren und die Werke zu identifizieren. Dazu untersucht sie deren Erwerbungen auf dem deutschen und französischen Kunstmarkt und zeichnet ihre Veräußerung beziehungsweise die Verlustumstände nach. Das in diesem Rahmen erstellte kommentierte Verzeichnis der besser dokumentierten Sammlung Hugo Kolkers versteht sich als erste Bestandsaufnahme und soll eine Grundlage für die weitergehende Provenienzforschung zum Kunstbesitz der Familie schaffen. Die exemplarische Provenienzrecherche zu dem Lovis-Corinth-Gemälde "Der Wasserfall" aus dem Alteigentum von Hubert-Erich Kolkers Sohn Berndt Lothar Kolker (1916‒1990) spricht nach der Auswertung vieler Quellen für einen NS-verfolgungsbedingten Verlust des Bildes. Die Arbeit möchte, um mit Anna-Carolin Augustin zu sprechen, „Leerstellen“, die durch die „memorialpolitische Auslöschung“ NS-Verfolgter entstanden sind, „wieder mit Wissen anreichern“ und im Fall des Corinth-Gemäldes dazu beitragen, eine „gerechte und faire Lösung“ nach heutigen Maßstäben zu finden. Hugo Kolker gründete 1877 gemeinsam mit seinem Bruder Bruno (1848‒1909) das Familienunternehmen Gebrüder Kolk

Viele Museen stehen vor der Herausforderung, ihre Museumssammlung zu inventarisieren. Depots und Ausstellungen sind oft mit zahlreichen Objekten gefüllt, für die ein digitales Inventar fehlt. Wo fängt man als Museumsmitarbeiter mit der Erfassung an? Diese Handreichung bietet Leitfragen, die dabei helfen, die eigene Sammlung in überschaubare Objektgruppen aufzuteilen und eine passende Priorisierung dieser Gruppen für das eigene Museum zu entwickeln. Das langfristige Ziel ist die vollständige Inventarisierung und Digitalisierung der gesamten Sammlung, doch kann dies nur in einzelnen Etappen erreicht werden.

Der Text befragt die medial-ethnografischen Konstellationen im Pazifik im Kontext des deutschen Kolonialismus. Am Beispiel der Hamburger Südsee-Expedition werden medientechnische Praktiken ethnografischer Wissensproduktion untersucht: Während Informationen, Bilder und Aufnahmen von Menschen, Dinge und Interaktionsformen als vermeintlich stabiles Wissen vor dem Hintergrund eurozentrischer Narrative inszeniert wurden, erweisen sich diese „dokumentarischen“ Formen bei genauer Betrachtung als kontextabhängige Konstruktionen epistemischer Vorannahmen und medialer Zirkulationen. Imperiale Nostalgie und ethnografische Rettungsphantasien sind Ausdruck der kolonialen Kontaktzone und zugleich Erklärungsversuch europäisch-moderne Wissensordnungen und deren Unsicherheiten. In der Auseinandersetzung mit Kolonialarchiven zeigt sich demnach auch, wie asymmetrische Relationen kolonialer Wissensproduktion gegenwärtig rekontextualisiert und die eigene Forschungsperspektive situiert werden können.

Das Münchner Memorandum "Forschungsdaten in der Kunstgeschichte: 10 Thesen" ist im Kontext einer am 5. und 6. Juli 2024 auf Initiative des Deutschen Verbandes für Kunstgeschichte e. V., der Universitätsbibliothek Heidelberg / arthistoricum.net und des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München veranstalteten Tagung erarbeitet worden. Es formuliert aus Sicht des Faches in Deutschland aktuelle Anforderungen, Positionen und Impulse zur weiteren Entwicklung digitaler kunsthistorischer Forschungsdaten und ihrer Infrastruktur. Ziel ist es, dass die in unterschiedlichen Bereichen produzierten und vorliegenden Forschungsdaten – wenn sinnvoll – strukturiert und nachhaltig veröffentlicht werden, damit sie jederzeit zusammengeführt und ausgewertet werden können. Sie machen den Forschungsprozess nachvollziehbar und sind zugleich Grundlage für weitere Forschungen. Ihre Bereitstellung in einem abgestimmten System eröffnet – auch aus interdisziplinärer Perspektive – neue Forschungsfragen für die Disziplin Kunstgeschichte, ermöglicht neue Wissensproduktion und erhebt Forschungsdaten zu einem zentralen Bestandteil des kulturbewahrenden Systems.

Werner Haftmann (1912-1999) begann seine Ausbildung und Karriere im Bereich der Kunstgeschichte der Renaissance während des Nazi-Regimes. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er zu einem der einflussreichsten Kunsthistoriker in der Bundesrepublik Deutschland. Ziel dieser Arbeit ist es, Haftmanns Biographie und sein Wirken als Direktor der Neuen Nationalgalerie in Berlin kritisch zu betrachten, um die nach dem Krieg entstandenen Mythen über seinen persönlichen und beruflichen Werdegang zu widerlegen. Die Studie zeigt, dass die Analyse der Entwicklung der Sammlungen und des Ausstellungsprogramms der Neuen Nationalgalerie untrennbar mit der Kenntnis von Haftmanns Biographie und Karriere verbunden ist.

Die Erlanger Filialgemäldegalerie wurde von 1906 bis 1934 in der Orangerie im Erlanger Schlossgarten beherbergt. Sie war eine Gemäldegalerie, die aus Beständen der damaligen Königlichen Gemäldesammlung (heute Bayerische Staatsgemäldesammlungen) in München bestückt war; darunter auch historische Kopien nach berühmten Werken, wie etwa Leonardos Mona Lisa. Die Ausstellung in der Filialgemäldegalerie, die primär Lehrzwecken diente und den kunsthistorischen Kanon abbilden sollte, war auch fürs Stadtpublikum als „Kleine Pinakothek“ geöffnet. Im Wassersaal wurden Werke der niederländischen Malerei, der Spätrenaissance und des Barocks ausgestellt, in den Seitenräumen italienische und deutsche Kunst. Die Sammlung durchlief im Laufe der fast drei Jahrzehnte ihres Bestehens einige Veränderungen, die teilweise in den Führern und Katalogen durch die Sammlung erfasst sind: Franz von Reber (1906 und 1913), Heinrich Bulle (1906), Friedrich Haack (1922). Die erste wesentliche Aufarbeitung der Geschichte der Galerie stammt von Volkmar Greiselmayer (1993). Bereits 2011 erarbeitete Franziska Köhler eine virtuelle Rekonstruktion der Sammlung (unveröffentlicht). Diese wurde 2017 von der Autorin der vorliegenden Arbeit grundlegend überarbeitet und erweitert. Mit Hilfe des Quellenmaterials wurde eine virtuelle Rekonstruktion der Ausstellungssituation von 1906 erschaffen. Zusätzlich wurden die Daten der einzelnen Werke, welche im Laufe der Zeit in der Galerie ausgestellt waren, in einem Online-Objektkatalog gesammelt und um historische Dokumente ergänzt. Beides wurde in der virtuellen Forschungsumgebung WissKI, einer wissenschaftlichen Kommunikationsinfrastruktur für das Weltkulturerbe, erfasst. Die Arbeit gliedert sich in zwei Hauptteile. Der erste Teil beschäftigt sich mit der Geschichte der Sammlung und ihrer Einrichtung als Lehrsammlung. Im zweiten Teil der Arbeit steht die digitale Aufbereitung der Daten in WissKI im Fokus sowie schließlich die Präsentation der Forschungsergebnisse. Di

In dieser Arbeit wird eine Evaluation der 3D-Streifenprojektion zur Zustandsanalyse und zum Monitoring von Veränderungsprozessen bei Gemälden vor allem im Hinblick auf Kunsttransporte vorgenommen. Die Evaluation erfolgt auf Basis von Probekörpern und Gemälden im Zuge von Laborstudien, aber auch im musealen Leihverkehr. Für die Analyse und Interpretation der 3D-Modellvergleiche sind auf materialtechnologischen und konservatorisch/restauratorischen Aspekten beruhende Plausibilitätsprüfungen unabdingbar. Nur so ist zu klären, inwiefern detektierte Modellunterschiede Ausdruck von beispielsweise transportinduzierten Objektveränderungen sind. Bei den im Rahmen der Fallstudien realisierten Kunsttransporten erfolgte neben dem Oberflächenmonitoring der Gemälde auch eine umfassende Aufzeichnung der Transportumstände. So können die klimatische Situation als auch mechanische Belastungen mit etwaigen Objektveränderungen in Beziehung gesetzt werden.

This richly illustrated publication presents the history and symbolism of the emblem of the University of Warsaw. In the first part the author describes the circumstances of establishing the emblem in 1817, the ideological content expressed by the symbols considered at the time, the reasons for choosing the White Eagle as a key element of the emblem, its relations to the University seals and new signs of University identity existing after the abolition of the original emblem. The second part contains a study of an unrecognized sphragistic system of the University. The third part is a catalogue of seal matrices preserved in the University Museum.

Do we have a «Right to the Museum»? This question was the focus of the research project of the same name, in which archival and field research was used to investigate changes in museums’ concepts of the public and the public perception of museums. The study was based on the cooperation with five Viennese museums – the Austrian Museum of Folk Life and Folk Art, the Belvedere, the House of Austrian History, the Kunsthistorisches Museum Vienna, the MAK – Museum of Applied Arts – and Viennese citizens. Ten concise project findings provide information on the relationship between the museum as an institution and the public, and vice versa.

Haben wir ein „Recht auf Museum“? Diese Frage stand im Fokus des gleichnamigen Forschungsprojektes, bei dem die Veränderung musealer Öffentlichkeitskonzepte und deren Wahrnehmung in der Bevölkerung in Archiv- und Feldforschungen untersucht wurden. Die Studie baute auf der Zusammenarbeit mit fünf Wiener Museen – Belvedere, Haus der Geschichte Österreich, Kunsthistorisches Museum Wien, MAK – Museum für angewandte Kunst und Volkskundemuseum Wien – sowie der in Wien lebenden Bevölkerung auf. Zehn kompakte Projekterkenntnisse geben Auskunft zur Beziehung der Institution Museum zur Öffentlichkeit und vice versa.

Das Landesmuseum Württemberg hat 2022 eine digitale Strategie publiziert, die mit dem vorliegenden Heft zum „erweiterten Museum“ weiter ausgeführt wird. Die Publikation markiert Methoden, Konzepte bzw. Technologien und führt die sechs relevanten Leitlinien aus. Sie beschreibt wesentliche Handlungsfelder nach Innen bzw. Außen und benennt ausgewählte Projekte in der digitalen Transformation des Museums, seiner Mitarbeiter*innen und Besucher*innen.

Haben wir ein „Recht auf Museum“? Diese Frage stand im Fokus des gleichnamigen Forschungsprojektes, bei dem die Veränderung musealer Öffentlichkeitskonzepte und deren Wahrnehmung in der Bevölkerung in Archiv- und Feldforschungen untersucht wurden. Die Studie baute auf der Zusammenarbeit mit fünf Wiener Museen – Belvedere, Haus der Geschichte Österreich, Kunsthistorisches Museum Wien, MAK – Museum für angewandte Kunst und Volkskundemuseum Wien – sowie der in Wien lebenden Bevölkerung auf. Zehn kompakte Projekterkenntnisse geben Auskunft zur Beziehung der Institution Museum zur Öffentlichkeit und vice versa.

Das Landesmuseum Württemberg hat 2022 eine digitale Strategie publiziert, die mit dem vorliegenden Heft zum „erweiterten Museum“ weiter ausgeführt wird. Die Publikation markiert Methoden, Konzepte bzw. Technologien und führt die sechs relevanten Leitlinien aus. Sie beschreibt wesentliche Handlungsfelder nach Innen bzw. Außen und benennt ausgewählte Projekte in der digitalen Transformation des Museums, seiner Mitarbeiter*innen und Besucher*innen.

In der Museumsarbeit spielt 3D-Druck eine zunehmende Rolle. Aus digitalen Daten entstehen reale Objekte. Wofür verwenden Museen diese Technik? Welche Beispiele gibt es in Rheinland-Pfalz und Deutschland? Wie können Museen 3D-gedruckte Objekte aus Kunststoff erhalten? Was sollten sie bei der Umsetzung eines 3D-Druck-Projekts beachten? Diese Handreichung erklärt, wie 3D-Druck funktioniert und wo und wie er am Museum zum Einsatz kommt, vom Tastobjekt bis zum gedruckten Exponat. Museumsmitarbeiter*innen und Kulturschaffende erhalten Hintergrundinformationen, Inspiration und Tipps zur erfolgreichen Umsetzung eigener Experimente mit dem 3D-Drucker. Ein Glossar mit typischen Begriffen aus der 3D-Druckwelt und ein umfangreiches kommentiertes Literaturverzeichnis runden den Band ab.