Search

O artigo analisa a importância da presença do elemento lúdico na composição do emblemático romance do Modernismo brasileiro, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928), de Mário de Andrade. Desenvolve o argumento segundo o qual o elemento lúdico confere coerência e verossimilhança ao texto, participando de todos os níveis da obra, desde suas origens – matéria-prima reescrita e reinventada por Mário de Andrade –, passando pela organização do sintagma narrativo, até a caracterização do herói, que pertence ao campo simbólico do romance. É ainda o componente lúdico que torna possível o riso ambivalente de Macunaíma, registrando no texto a dialética do sério-cômico (Telê Porto Ancona Lopez). A perspectiva adotada apoia-se na metodologia da análise narrativa de Gérard Genette, nos ensaios de Johan Huizinga e Mikhail Bakhtin que exploram, respectivamente, a presença do lúdico no mito e na poesia e a ambivalência do cômico popular, dialogando com a fortuna crítica do romance. The article analyzes the importance of the ludic element in the composition of the emblematic novel of Brazilian modernism, Macunaíma the hero without a character (1928), by Mário de Andrade. It develops the argument according to which the comic element confers coherence and verisimilitude to the text, participating in all levels of the work, from its origins – raw material rewritten and reinvented by Mário de Andrade –, through the organization of the narrative syntagm, until the characterization of the hero, which belongs to the symbolic field of the novel. It is also the ludic element that makes Macunaíma’s ambivalent laughter possible, registering in the text the dialectic of the serious-comic. The perspective adopted is based on the methodology of narrative analysis by Gérard Genette and on the essays by Johan Huizinga and Mikhail Bakhtin who explore, respectively, the presence of the ludic in myth and poetry and the ambivalence of popular comics, dialoguing with the critical fortune of the novel.

Artisan des mots, magicien du verbe, l'écrivain brésilien João Guimarães Rosa (1908-1967) a construit une œuvre monumentale par la singularité de son univers imaginaire. Les contributions réunies dans cet ouvrage, à l'occasion du centenaire de sa naissance, revisitent cette œuvre ancrée dans l'imaginaire du sertão de Minas Gerais – « un lieu de la taille du monde ». Il constitue un guide indispensable pour le lecteur qui veut s'aventurer à traverser ce territoire imprévisible et fascinant. Les approches critiques plurielles y explorent les thématiques liées aux rapports entre mémoire, territoire et identité, ainsi que le dialogue que son œuvre instaure avec les traditions littéraire et philosophique ou avec d'autres formes d'expression artistique. Ces études mettent en relief le caractère dense, poétique et pluriel de l'écriture de João Guimarães Rosa qui nourrit ses contes, nouvelles et son roman Diadorim, que Mario Vargas Llosa considère comme « l'une des œuvres formellement les plus abouties du siècle ».

Jorge Amado est sans aucun doute l'écrivain brésilien le plus connu en France où son œuvre a été presque intégralement traduite. Le retentissement et les mérites de ses écrits d'une richesse foisonnante lui ont valu l'hommage de la Sorbonne Nouvelle qui lui a décerné en 1998 le titre de docteur honoris causa.. Dans son pays pourtant, si son succès a été considérable auprès du « grand public », nombre d'intellectuels et de gens de lettres ne lui ont pas ménagé leurs critiques. Un an après sa disparition, un réexamen de son œuvre a pu paraître opportun. Cet écrivain latino-américain qui a su conquérir un large public international a marqué de son empreinte singulière la production littéraire du xxe siècle. Les quinze travaux réunis dans ce recueil, orientés suivant trois axes « L'écrivain et son œuvre », « Lectures plurielles des romans amadiens » et « L'œuvre amadienne en dialogue intersémiotique » prennent en compte les facettes diverses et multiples de ces écrits, discutent les problèmes de réception et de traduction et abordent le dialogue qu'ils instaurent avec d'autres formes artistiques.

Presentation of the thematic section "Literature and dictatorship"., Presentación de la sección temática "Literatura y dictadura"., Apresentação da seção temática "Literatura e ditadura".

The memory of childhood, in a country under military rule, feeds the narrative of Noite dentro da noite [Night Within Night]. Although anchored in the dictatorship of 1964, the novel also evokes the periods before and after it, capturing the barbarism of an “age of extremes” through the filter of an apocalyptic and prophetic vision. Moving away from a realistic representation, it privileges the expressionist transfiguration of successive genocides, in scenarios where characters evolve in extreme situations. This article will highlight the nihilistic perspective of the novel which represents the agonizing existence of these beings through the multiple allegorical images of the labyrinthine and gloomy landscape of the Pantanal jungle., La memoria de la infancia en un país bajo régimen militar alimenta la narrativa de Noche dentro de la noche. Aunque situada en la dictadura de 1964, evoca, igualmente, el periodo anterior y posterior, captando la barbarie de una “era de extremos” a través del filtro de una visión apocalíptica y profética. Se aleja de la representación realista y opta por la transfiguración expresionista de los sucesivos genocidios, en cuyos escenarios evolucionan los personajes en situaciones extremas. El artículo destacará la perspectiva nihilista de la novela que representa la existencia agónica de estos seres, mediante las múltiples imágenes alegóricas del paisaje laberíntico y tenebroso de la selva del Pantanal brasileño., A memória da infância, num país sob regime militar, alimenta a narrativa de Noite dentro da noite. Embora ancorada na ditadura de 1964, ela evoca, igualmente, o período que lhe antecede e que lhe é posterior, captando a barbárie de uma “era dos extremos”, através do filtro de uma visão apocalíptica e profética. Afastando-se de uma representação realista, privilegia a transfiguração expressionista dos sucessivos genocídios em cenários onde evoluem personagens em situações extremas. O artigo destacará a perspectiva niilista do romance que representa a existência agônica desses seres através das múltiplas imagens alegóricas da paisagem labiríntica e tenebrosa da selva do Pantanal.

L’identité n’advient que par altérité.(Henri Meschonnic) Les contes de João Ubaldo Ribeiro ont été réunis pour la première fois en 1981 dans un recueil intitulé Livro de histórias. Ces contes, écrits sous la période de la dictature militaire au Brésil, sont marqués par une volonté de rupture avec le statu quo. Ce titre place ces histoires sous l’égide de la fantaisie et du ludique : des histoires auxquelles le lecteur pourrait s’adonner par plaisir, des histoires qui ne devraient pas être pri...

João Ubaldo Ribeiro est né en 1941, dans l'île de Itaparica, (État de Bahia-Brésil), espace référentiel qui nourrit son univers littéraire. Avocat de formation, professeur de sciences politiques et journaliste, il se consacre aujourd'hui essentiellement à la littérature. Auteur de neufs romans et de plusieurs recueils de contes et de chroniques, son œuvre a été traduite en plusieurs langues et jouit d'une reconnaissance nationale et internationale. Cinq de ses romans ont paru en France : Sergent Getúlio (Gallimard, 1978); Vila Real (Gallimard, 1986); Vive le peuple brésilien (Belfond, 1989); Le sourire du lézard et Ô luxure ou la maison des bouddhas bienheureux (Le Serpent à Plumes, 1998 et 2001). La dimension sociale de son œuvre, ancrée dans le Nordeste du Brésil, se manifeste dans sa relecture de la formation de la société brésilienne et du processus, souvent douloureux, de métissage ethnique et culturel. Autre thématique : la confrontation entre un Brésil rustique et primitif et un Brésil urbain aligné sur le modèle occidental. Cette première étude monographique de l'œuvre de Ribeiro se consacre aux romans, aux contes et aux recueils de chroniques de cet écrivain. Dans ce parcours à travers une œuvre foisonnante, caractérisée par l'exubérance du langage dont la polyphonie permet de dénuder les intérêts sous-jacents aux discours sociaux qu'elle incorpore, Rita Olivieri-Godet propose un questionnement sur la problématique identitaire dans la littérature contemporaine. En soulignant les rapports entre stratégies narratives et figurations identitaires, cet ouvrage met en lumière la déconstruction que l'œuvre de Ribeiro opère vis-à-vis d'une vision homogène de la « brasilianité » et de ses stéréotypes. Cette lecture montre ainsi que l'auteur refuse la perspective essentialiste de l'identité et l'envisage dans son rapport à l'histoire et à la mémoire culturelle. Elle met en évidence la pertinence de cette œuvre pour penser les rapports interculturels dans nos sociétés modernes. À Chris Ninguém jamais não podia saber tanta história bonita e a fala da tribo acabada. Um silêncio imenso dormia à beiro-rio do Uraricoera (Jamais plus personne ne pourrait connaître toutes ces belles histoires ni les mots de la tribu disparue. Un immense silence dormait sur la rive de l'Ouraricoera). (Mário de Andrade) La prose de l'art littéraire présuppose une sensibilité à la concrétion et à la relativité historiques et sociales de la parole vivante, de sa participation au devenir historique et à la lutte sociale. Et cette prose littéraire s'empare du mot, chaud encore de sa lutte, de son hostilité, du mot point résolu encore, déchiré entre les intonations et les accents hostiles, et, tel quel, le soumet à l'unité dynamique de son style. (Mikhaïl Bakhtine)

Onde fica mesmo o Brasil, sabendo-se que certamente isto aqui é Brasil, mas não é todo o Brasil, e pode o bom soldado ignorar onde fica o Brasil ? (João Ubaldo Ribeiro, Viva o povo brasileiro) Dans ce titre, nous utilisons le mot île dans le sens métaphorique d’univers romanesque de l’auteur. Évidemment le choix de la métaphore n’est pas gratuit puisque nous savons qu’une partie significative de l’œuvre de João Ubaldo Ribeiro est fondée sur la représentation littéraire d’un espace géo...

Comme l’art moderne dans son entier, l’écriture littéraire porte à la fois l’aliénation de l’Histoire et le rêve de l’Histoire : comme Nécessité, elle atteste le déchirement des langages, inséparable du déchirement des classes : comme Liberté, elle est la conscience de ce déchirement et l’effort même qui veut le dépasser. (Roland Barthes) Dans Já podeis da pátria filhos e outras histórias la tendance de João Ubaldo Ribeiro à insérer, par l’amalgame, par le jeu de citations ou par la r...

Ficamos assim com essa imensa ilha flutuante, homônima da ilha utópica dos europeus medievais, e talvez mais irreal do que ela, esse enorme lugar-nenhum cujo nome arde. (Caetano Veloso, Verdade Tropical) Notre lecture de O feitiço da ilha do Pavão constitue une analyse des principales caractéristiques du genre littéraire utopique incorporées par ce roman, en mettant l’accent sur la représentation de l’espace romanesque. Nous cherchons à préciser la place de ce roman dans la tradition ...

L’écriture est ceci : la science des jouissances du langage, son kâmasûtra (de cette science, il n’y a qu’un traité : l’écriture elle-même). (Roland Barthes) Ce sont ces petits détails qui donnent la vraisemblance, et la vraisemblance rend les mensonges sans conséquences, en ôtant le désir de les vérifier. (Choderlos de Laclos, Les liaisons dangereuses) Tout récit porte en lui, à des niveaux différents, les traces textuelles de la présence du sujet-auteur dans la narr...

L’approche de la thématique identitaire dans la littérature brésilienne a un parcours de deux siècles au moins, qu’il est utile de rappeler pour mieux faire apparaître la place spécifique de João Ubaldo Ribeiro dans l’ensemble de cette production. Cette présentation générale sur la thématique identitaire dans la littérature brésilienne n’a aucune prétention à l’exhaustivité, ce qui nous éloignerait de notre but, et cherche simplement à fournir au lecteur quelques repères pour mieux comprendre...

De lá vieram os que mataram Canudos e conhecem o que é melhor para nós. Pois trazem as palavras que fazem com que matem sem remorsos, bastando que se lembrem delas e de como lhes foram ditas, as palavras valendo tanto pelo que são como pela boca de quem saem. E também trazem os ferros que cospem a desgraça à distância. (João Ubaldo Ribeiro, Vila Real) La condamnation à l’errance et le besoin d’enracinement qui pèsent sur une même communauté constituent un leitmotiv qui, depuis le réci...

Dans le domaine de la culture, l’exotopie est le plus puissant levier de compréhension. Ce n’est qu’aux yeux d’une culture autre que la culture étrangère se révèle de façon plus complète et plus profonde.(Mikhaïl Bakhtine) La lecture de Um brasileiro em Berlim (1995), de João Ubaldo Ribeiro, nous place dans le cadre d’une réflexion sur les rapports d’altérité. Selon Mikhaïl Bakhtine, pour comprendre une culture étrangère, il ne suffit pas de l’habiter ou de « regarder le monde à travers ses ...

Ni la torture ni l’extermination n’ont, bien entendu, le moindre équivalent chez les bêtes. Qui plus est, il n’y a dans cette situation aucune rupture du contrat social : en tuant et en torturant, les gardiens se conforment aux lois de leur pays et aux ordres de leurs supérieurs. (Tzvetan Todorov, Face à l’extrême) L’œuvre de João Ubaldo Ribeiro met en scène la violence des rapports autoritaires comme une des marques consubstantielles de la société brésilienne depuis la colonisation. ...