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The novel Racimo (2014) by Diego Zúñiga is an ingenious assemble of local and global violence that traces a subtle relation between tragic events in different geographies and temporalities. Racimo effectively evokes the traumatic past from a unique perspective that attempts to link the 1973 Copu d´état with the terrorist attacks in New York in 2001. Local memory therefore is questioned from a global perspective. In other words, the novel suggests the need to exanimate the Chilean September 11 through its connection with the 9/11., El novelista chileno Alejandro Zambra planteó la existencia de una novela de "los hijos" para referirse a las narraciones producidas por quienes vivieron la dictadura chilena durante la infancia. De acuerdo con Zambra, el haber vivido la experiencia desde una conciencia distinta a la de los padres genera un desplazamiento en el modo en el que la memoria se hace relato. Si aceptamos la existencia de una novela escrita por los padres y otra por los hijos, ¿es posible entonces pensar en una novela de los "nietos"? Entendiendo por esto un nuevo desplazamiento en la representación de la memoria presente en las narraciones producidas por los autores nacidos en la democracia. La novela Racimo de Diego Zúñiga evoca efectivamente el pasado traumático chileno desde una mirada peculiar que intenta vincular el Golpe de Estado de 1973 con los atentados terroristas en Nueva York en el 2001. Esto supone un ejercicio interesante al interrogar la memoria local desde las problemáticas globales contemporáneas.

La historia reciente de Chile está marcada por tres grandes hitos: la efímera empresa socialista durante la década del setenta, el largo gobierno militar que habría de extenderse hasta finales de los ochenta, y la reforma económica liberal impulsada durante el advenimiento de la democracia en los noventa. La trilogía cinematográfica de Pablo Larraín, Tony Manero (2008), Post Mortem (2010) y No (2012) constituye un caso paradigmático de lo que acaso podríamos denominar como un cine de la memoria al representan distintos estadios de dichos procesos históricos. Tony Manero retrata la violencia de la dictadura, Post Mortem se detiene en los convulsos días posteriores al Golpe de Estado, y No ahonda en los pormenores de la transición, cubriendo así los distintos momentos axiales del pasado. Este trabajo pretende analizar la trilogía de Larraín desde las tensiones políticas y sociales que definen las discusiones en torno a las políticas de la memoria., The recent history of Chile is marked by three major milestones: the brief socialist experiment during the seventies, the long military government which lasted until the late eighties, and the neoliberal economic reforms pushed by the military government and perfected in democracy. The cinematographic trilogy of Pablo Larraín, Tony Manero (2008), Post Mortem (2010) and No (2012), is a paradigmatic case of what we might call a Cinema of Memory: Tony Manero portrays the violence of the dictatorship period, Post Mortem breaks on the convulsive days following the Coup d’état, and No reflects on the details of the democratic transition, covering up in each film a different axial moment of the past. This paper aims to analyse the Larraín trilogy from the political and social tensions that circumscribe the discussions around the politics of memory in Chile.

The city of Tijuana, the quintessential archetype for thinking the social and cultural dynamics of life on the border, has been described and represented to the point of exhaustion in literature. Tijuana as a transit point without culture or past, Tijuana as the laboratory of postmodernity and Tijuana asthe international capital of organized crime are some of the frequent common places in the literature about Tijuana. This article reviews some fictions of Californians authors such as Gabriel Trujillo Muñoz, Heriberto Yépez and Luis Humberto Crosthwaite to deconstruct the most common prejudices and stereotypes around the unique Mexican border city., La ciudad de Tijuana, arquetipo por excelencia para pensar las dinámicas sociales y culturales de la vida en la frontera, ha sido descrita y representada hasta el cansancio en la literatura. Ciudad de paso sin cultura ni pasado, laboratorio posmoderno equiparable a Nueva York, y capital internacional del crimen organizado son algunos de los lugares comunes frecuentes en la literaturadey sobreTijuana. Este trabajo revisa algunas ficciones de autores bajacalifornianos como Gabriel Trujillo Muñoz, Heriberto Yépez y Luis Humberto Crosthwaite para deconstruir los prejuicios y estereotipos más comunes en torno a la singular ciudad fronteriza mexicana.

Los cuervos (2006) by Mexican César Silva Márquez, proposes a perplexing plot: the presence of a vampire named Pedro torturing and killing women. The scene is Ciudad Juárez, internationally known for a long chain of murders against women that until now have not been clarified by the authorities. The novel seems to suggest a supernatural explanation for crimes through the figure of the vampire. The coexistence between the real and the fantastic that puts the novel in the scene makes possible a series of very complex and suggestive reflections: what is the functionality of the vampire as a symbol to represent the violence in the well-known Mexican border city? What are the social dynamics and cultural elements of Ciudad Juárez that make possible the verisimilitude of the vampire within the fiction? This paper is analyses the curious and yet effective marriage between the real Mexican city and the fictional figure of the vampire., Los cuervos (2006) del mexicano César Silva Márquez, propone una trama desconcertarte: un supuesto vampiro llamado Pedro atormenta a un oficinista para que le consiga mujeres. El escenario es Ciudad Juárez, conocida internacionalmente por una larga cadena de feminicidios que hasta ahora no han sido esclarecidos por las autoridades. La narración pareciera sugerir una explicación sobrenatural para los crímenes a través de la figura del vampiro. La coexistencia entre lo real y lo fantástico que pone en escena el texto posibilita una serie de reflexiones tan complejas como sugerentes: ¿cuál es la funcionalidad del vampiro como significante para representar la violencia de la conocida ciudad fronteriza?, ¿cuáles son las dinámicas sociales y culturales de Ciudad Juárez que posibilitan la verosimilitud del vampiro dentro de la ficción? Este trabajo esboza algunas reflexiones sobre el curioso pero efectivo maridaje entre la ciudad mexicana real y la figura ficcional del vampiro.

When Mexican Revolution ended, the need to define a national identity encouraged intellectuals like Octavio Paz to define the “prototypical Mexican”. The idea of Mexico as a country entering into Modernity and devoid of its own ancient culture motivated Mexican intellectuals to obsessively repeat two prototypical images: in one hand, a passive and distressed individual with an inferiority complex, and in the other an arrogant “macho” dressed like a “charro”. Reaching the new century, NAFTA, the consolidation of drug trafficking as a major transnational industry, and the mass migration of Mexican families to the United States, demands a new prototype of national iodentity. Drugs ballad (“narcocorrido”) might offer some answers to understand the newest representations of “lo mexicano”., Al término de la Revolución mexicana, la necesidad por localizar lo “nacional” en un país que ingresaba en la modernidad sin renunciar a su cultura tradicional, motivó a ensayistas como Octavio Paz, entre tantos otros, a definir lo prototípicamente mexicano. La idea de México como un país entrado en la Modernidad y desprovisto de su propia antigua cultura motivó a los intelectuales a repetir obsesivamente dos imágenes prototípicas de los mexicanos. Por un lado, la de un individuo pasivo y apenado, con complejo de inferioridad. Por otra, la del “macho” arrogante vestido como “charro”. Al llegar el siglo XXI, el Tratado de Libre Comercio, la consolidación del narcotráfico como una gran industria trasnacional, y la migración masiva de familias mexicanas a los Estados Unidos demandan un nuevo prototipo de lo “nacional”. El fenómeno del narcocorrido contiene pistas para entender las nuevas representaciones sobre lo mexicano.

Escrito durante a ditadura de Augusto Pinochet, Cipango [1992] põe em cena a aliança entre as escrituras oficiais e os interesses políticos da cidade letrada. Com efeito, em seu magnífico conjunto de poemas, Harris revisa não precisamente a história mas como e sob que condições de poder se escreveu o discurso sobre a fundação do Novo Mundo, detectando na violência e na tortura um vínculo entre a conquista das Índias e o recente governo militar chileno. Assim, através dos silêncios e da sistemática interrupção do verso, Harris “utiliza” o conjunto de poemas como um instrumento para desvelar as fraturas do discurso histórico., Escrito durante la dictadura de Augusto Pinochet, Cipango[1992] pone en escena la alianza entre las escrituras oficiales y los intereses políticos de la ciudad letrada. En efecto, en su magnífico poemario Harris revisa no precisamente la historia sino cómo y bajo qué condiciones de poder se escribió el discurso sobre la fundación del Nuevo Mundo, detectando en la violencia y la tortura un vínculo entre la Conquista de la Indias y el reciente gobierno militar chileno. Así, a través de los silencios y la sistemática interrupción del verso, Harris “utiliza” al poemario como un instrumento para develar las fracturas del discurso histórico.

Larga es la tradición de novelas de formación en las letras hispanoamericanas. El propio Fernández de Lizardi reproduce los principales códigos del género en su Periquillo sarniento; por el contrario, escritores más bien contemporáneos como José María Arguedas y Vargas Llosa han tomado el molde para subvertirlo. En un primer acercamiento, este trabajo discute desde Mijaíl Bajtín y Georg Lukács las características esenciales del género para posteriormente revisar cómo y por qué Hispanoamérica se apropió del modelo. Finalmente, el texto analiza dos novelas peruanas para describir cómo la formación del sujeto devino en el sujeto apestado., There is a long tradition of “bildungsroman” novels in Latin-American literature. Fernández de Lizardi, for example, took the model for his famous Periquillo sarniento, just like José María Arguedas and Mario Vargas subverted the main codes of the literary genre. Using Mijaíl Bajtín and Georg Lukács classical studies as a theoretical support, this paper explains the main principles of “bildungsroman” novels, in order to understand the contributions of Latin-American writers to the model. Later on, in a different approach, the text explores how the “educated citizen” became the “infected citizen”.