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A cultura e a arte são elementos essenciais de uma educação completa que conduza ao pleno desenvolvimento do indivíduo. A educação artística é um direito humano universal, incluindo aqueles que muitas vezes são excluídos da educação, como os grupos minoritários e pessoas com deficiência. Este projeto passou pela criação de um grupo de Dança/Teatro, com vista à criação e apresentação de novas criações bem como ao desenvolvimento de um espaço de reflexão, investigação teórica e consciencialização pessoal no cruzamento entre as artes performativas e a inclusão social e cultural. O objectivo desta dissertação foi desenvolver uma pesquisa-ação sobre todo o processo, das quais saíram algumas conclusões principais: É possível incluir socialmente através da arte e através de métodos de trabalho adaptados aos participantes obtêm-se produtos artísticos de qualidade. The culture and the arts are essential elements of a complete education that leads to the full development of the individual. The artistic education is a universal human right, including those that many times are excluded from the education, as the minority groups and people with deficiency. This project has resulted from the creation of a Dance/Theatre group, having as main objective creating and presenting new creations as well as the development of a space for reflection, personal awareness and theoretical research at the crossroads between the performing arts and the social and cultural inclusion. V The goal of this thesis was to develop an action research about the whole process, which left some key findings: You can include socially through art and through working methods adapted to the participants you can get quality artistic products.

A presente tese de doutoramento tem como objetivo compreender e aprofundar os conhecimentos sobre a relevância da dança popular no processo de formação do bailarino clássico e contemporâneo na ETBB. Buscando uma comunicação interpessoal para se chegar a esta compreensão a partir dos significados das experiências vividas pelos participantes do estudo, utilizou-se a entrevista semiestruturada e foram observadas aulas de danças populares e contemporânea. O Projeto Político e Pedagógico e fontes primárias e secundárias da ETBB também foram utilizados para consultas. Os participantes do estudo eram os alunos concluintes de dança clássica (N=3), de dança contemporânea (N=3), professores (N=4), bailarinos da Companhia Jovem da ETBB (N=4), diretor e coordenadora (N=2). As análises foram desenvolvidas dentro da perspectiva fenomenológica, com abordagem qualitativa, a partir de uma triangulação realizada com os dados obtidos onde surgiram categorias (ensino, filosofia, currículo, metodologia, disciplinas essenciais, disciplinas complementares, bailarino, técnica, relação pessoal, motivação) que formaram nosso eixo de análises. Verificou-se que a ETBB possui uma estrutura de ensino da dança reconhecida oficialmente pelo sistema estadual da educação do estado de Santa Catarina no Brasil, pelo Ministério da Educação e pela Escola Coreográfica de Moscou. O currículo foi desenhado dentro de uma perspectiva tradicional, composto por diferentes componentes curriculares, divididos em essenciais e complementares, na qual nesse último a dança popular se encontra. O professor é reconhecido como figura central no processo de ensino; aos alunos cabe o comprometimento com as aulas e com o seu desenvolvimento técnico. Os alunos, após passarem os quatro primeiros anos de formação na escola, e que não atingem os objetivos como o corpo ideal e as competências exigidas, tem que deixar a ETBB. Depois de graduarem-se, mesmo encarando a escassez de oportunidades de emprego na área, os alunos têm conseguido encontrar trabalho em diferentes funções da dança e em diferentes países. A dança popular ocupa um pequeno espaço em número de aulas na matriz curricular, porém ocupa bom espaço nos espetáculos realizados pela escola, juntamente com a dança clássica e contemporânea. Ficou evidente que os alunos sentem-se felizes nessas aulas, e que os professores concordam entre si sobre os benefícios destas aulas para seus alunos, tanto nos aspectos motores, afetivos, sociais quanto no artístico. Devido ao número restrito de aulas semanalmente, estas são focadas no ensaio do repertório coreográfico da escola para as apresentações. Após as análises realizadas, apresentamos uma proposta metodológica para o ensino da dança popular que se chama “Dança popular, espaço coletivo de saberes”. Entendemos que esta metodologia para o ensino da dança popular pode oportunizar aos professores o uso de novas estratégias pedagógicas favorecendo o reconhecimento da cultura brasileira, de novos processos criativos, em dar “voz” aos alunos, aumentando a autonomia nas decisões tomadas, formação cidadã. Esta reflexão realizada em torno das estruturas do vivido na ETBB fez surgir a proposta que foi baseada em princípios da arte e educação, gerando novas possibilidades de trabalhar o corpo sob a perspectiva de dança popular de matriz tradicional. The present thesis aims to understand and deepen the knowledge about the relevance of popular dance in the process of training the classical and contemporary dancer at the Bolshoi Theater School in Brazil (ETBB). Is seeks an interpersonal communication to arrive at this understanding from the meanings of the experiences lived by the participants of the study, and for that, the semi structured interview was used during the conversation with the participants and classes of popular and contemporary dances were observed. The Political and Pedagogical Project of the ETBB and primary and secondary sources of this school were also used for consultation. The participants of the study were the graduating students of classical dance (N=3), contemporary dance (N=3), teachers (N=4), dancers of the Companhia Jovem da ETBB (N=4), director and coordinator (N=2). The analyzes were developed from the phenomenological perspective, with a qualitative approach, based on a triangulation performed with the data obtained where categories emerged (teaching, philosophy, curriculum, methodology, essential disciplines, complementary disciplines, dancer, technique, personal relation, motivation) which formed our analysis axis. It was verified that the ETBB has a dance teaching structure officially recognized by the state education system of Santa Catarina, the Ministry of Education from Brazil and the Moscow Choreographic School. The curriculum was designed from a traditional perspective, composed of different curricular components, divided into essential and complementary components, and in this last one the popular dance is found. The teacher is recognized as a central figure in the teaching process; the students are committed to the lessons and their technical development. Students who do not achieve goals such as the ideal body and the required skills after having passed the first four years of schooling, must leave the ETBB. After graduating, even facing the scarcity of employment opportunities in the area, students have been able to find work in different roles of dance and in different countries. The popular dance occupies a small space in number of classes in the curricular matrix of the ETBB, but occupies good space in the spectacles realized by the school, along with the classic and contemporary dance. It became clear that students feel happy in these classes, and that teachers agree among themselves on the benefits of these classes for their students, both in the motor, affective, social and artistic aspects. Due to the limited number of lessons per week, these classes are focused on the choreographic repertoire of the school for presentations. After the analyzes done, we presented a methodological proposal for the teaching of popular dance that is called "Dança popular: espaço coletivo de saberes". We understand that this methodology for teaching popular dance can provide teachers with the use of new pedagogical strategies favoring the recognition of Brazilian culture, new creative processes, giving "voice" to students, increasing autonomy in decisions taken, formation for citizenship. This reflection carried out around the structures of the lived in the ETBB gave rise to the proposal based on principles of art and education, generating new possibilities of working the body under the popular dance related to tradition.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:45:21Z No. of bitstreams: 1 Tese_Marcelus Goncalves Ferreira1.pdf: 3330757 bytes, checksum: b0e36552995bcaa1a58eaa4d557bfea2 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:45:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Marcelus Goncalves Ferreira1.pdf: 3330757 bytes, checksum: b0e36552995bcaa1a58eaa4d557bfea2 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 This thesis is dedicated to reflect on bodies, identities and gender through the study of the grotesque aesthetics in contemporary dance. The purpose of this research is to investigate the possibility of a new understanding of the grotesque in culture, through the observation of strategies of aestheticization of the phenomenon. The object of study of this research is the work of the choreographer André Masseno s (RJ), which evokes the identity and gender problematics and the discussion regarding which is the body for today s dance and society. The artistic treatment and the apparatus used for the construction of the grotesque-body effect in the performances, and the artist s position regarding the use of the grotesque technique in his pieces were observed. As theoretical background for this research, we invested in the comprehension of the grotesque phenomenon according to historical, aesthetic/artistic and social scopes, and its contextualization in contemporaneity. In a first step, we opted to clarify the genesis of the grotesque as ornamentation, considering that the modes of comprehension of the phenomenon are present since its conception. We employed Mikhail Bakhtin s and Wolfgang Kayser s theoretical approaches to the concept, which, not only provided a better understanding of the grotesque aesthetics, but also motivated the discussions on carnivalization of the body and grotesque scenic apparatus for dance. It was also necessary to reflect about the body and alterity: on how the body fits in on the identity construction processes, its relation with others and with difference; on the operation of social processes of categorization and ordering, and consequently, on the exclusion of behaviors and corporeities considered not adequate , abject and deviant from social norm. It was also relevant the relation between body and communication, to reflect on the body s permeability with its environment in the construction of the subjectivities and the language codes, and how this appears in the artistic treatment of dance. For this investigation, we thought the grotesque as an artistic apparatus of representational displacement , in which the phenomenon, with its ambivalence and its transformation ability, can help in the discussion of the dynamic processes of the new conformations and social requirements of contemporaneity, such as subjectivation, identification and gendering processes. The grotesque also shows itself as a powerful instrument to work the arts and dance in their use on of reflecting about corporeity, and to rethink the world, its rules and its norms. The grotesque displaces static representations and, therefore, allows us to reflect about society, our habits and constraints. Considering the speed and the variability of social transformations, and its reflect on the constitution of the bodies and their subjectivities, we propose in this analysis the comprehension of a becoming-grotesque , which appears to be more adequate for rethinking the plurality and the ambiguities of identity and gender in life, and in the aesthetic and artistic treatment of dance A presente tese se dedica a refletir sobre corpos, identidades e gênero através do estudo da estética grotesca na dança contemporânea. O objetivo da pesquisa foi investigar a possibilidade de um novo modo de compreensão do grotesco na cultura através da observação de estratégias de estetização do fenômeno. O objeto de estudo desta pesquisa foi o trabalho do coreógrafo André Masseno (RJ), que evoca problemáticas de identidade e de gênero e a discussão sobre qual o corpo para a dança e para a sociedade de hoje. Foram observados o tratamento artístico e os dispositivos utilizados para construção do efeito corpo-grotesco nos espetáculos e o posicionamento do artista com o uso da estética grotesca nas obras. O embasamento teórico do estudo investiu na compreensão do fenômeno grotesco nos âmbitos histórico, estético/artístico e social e a sua contextualização na contemporaneidade. Primeiramente, optou-se por esclarecer a gênese do grotesco como ornamentação, considerando que os modos de compreensão do fenômeno ali se encontram desde a origem do termo. Foram utilizadas duas abordagens teóricas em especial sobre o conceito, de Mikhail Bakhtin e de Wolfgang Kayser, que, além de proporcionar o melhor entendimento da estética grotesca, motivaram as discussões sobre carnavalização do corpo e dispositivos cênicos grotescos para a dança. Foi preciso refletir sobre corpo e alteridade: sobre como o corpo se encaixa nos processos de construção identitária, a sua relação com o outro e a diferença; sobre o funcionamento dos processos sociais de categorização e ordenação e, por consequência, de exclusão dos comportamentos e corporalidades considerados não adequados , abjetos e desviantes das normatizações sociais. Foi relevante pensar sobre a relação corpo e comunicação, refletir sobre uma permeabilidade corporal com seu entorno na construção das subjetividades e dos códigos de linguagem e como isso transparece no tratamento artístico da dança. Para esta investigação pensou-se o grotesco como um dispositivo artístico de deslocamento representacional , em que o fenômeno, com a sua ambivalência e a sua capacidade de transformação e de mudança, pode ajudar a discutir sobre os processos também dinâmicos das novas conformações e exigências sociais da contemporaneidade, como os processos de subjetivação, de identificação e de gênero. O grotesco se mostra um instrumental potente para trabalhar as artes e a dança em sua função de refletir sobre as corporeidades, fazer repensar o mundo, suas regras e normatividades. O grotesco desloca as representações estáticas e, assim, nos coloca para refletir sobre a sociedade, nossos hábitos e condicionamentos. Considerando a velocidade e variabilidade das transformações sociais e o reflexo na constituição dos corpos e subjetividades, foi proposto na discussão deste estudo a compreensão de um grotesco em devir , que se mostra mais adequado para pensar sobre a pluralidade e as ambiguidades de identidade e de gênero na vida e no tratamento estético e artístico da dança

O estudo teve como objetivo analisar a satisfação com a imagem corporal (IC) e sua relação com características físicas e psicossociais de bailarinos profissionais brasileiros de ambos os gêneros, considerando os contrastes entre a dança clássica e contemporânea. A amostra foi constituída por 181 bailarinos profissionais (54.1% feminino e 45.9% masculino), com média deidade 24.36 anos, de companhias de dança brasileiras. Utilizou-se um questionário auto aplicado com questões sobre informações gerais, índice de massa corporal (IMC) referido, percepção do peso corporal, IC (escala de silhuetas de Stunkard),transtorno alimentar (EAT-26) e apoio social (MOS-SSS). Utilizou-se a estatística descritiva e inferencial não paramétrica (teste do Qui-quadrado, U Mann Whitney,Spearman Rank e regressão logística), adotando-se nível de significância de p≤0.05. Os resultados demonstraram que os bailarinos de ambas as formas de dança, em média, estão com IMC (20.63 kg/m2) dentro da faixa da normalidade, onde bailarinos de dança clássica têm percentuais superiores para insatisfação com por excesso de peso (60%) e o desejo de pesar menos (61%) do que bailarinos de dança contemporânea. Os bailarinos de dança clássica e contemporânea apresentaram uma alta incidência de insatisfação com a IC (60.8%), sendo maior a proporção pelo excesso de peso, significativamente mais prevalente na dança clássica e no gênero feminino. Prevalências de sintomas de transtornos alimentares (TA) nos bailarinos de dança clássica (32.4%) e contemporânea (14.5%) foram encontradas. A insatisfação por excesso de pesofoi associada ao gênero feminino (2.77; IC95% =1.10-7.01), a dança clássica (3.79; IC95% 1.73-8.33) e a presença de sintomas de TA (3.83; IC95% =1.47-9.95). O apoio social (AS) percebido entre os bailarinos de dança clássica (77.50) e contemporânea (75.76) foi considerado suficiente para todos os domínios, e a satisfação com a IC parece ser estimulada na presença de fontes de apoio afetivo e emocional/informação no gênero feminino. Conclui-se que os bailarios profissionais encontram-se com alta incidência insatisfação com IC, associadas a dança clássica, ao gênero feminino e aos sintomas de TA, e possíveis ajustes na IC foram percebidos na presença AS no gênero feminino. The study aimed to analyze satisfaction with body image (BI) and its relationship to physical and psychosocial characteristics of Brazilian professional dancers from both genders, considering the contrast between classic and contemporary dance. The sample consisted of 181 dancers (54.1% female and 45.9% male), within the mean age of 24.36 years from Brazilian dancing companies. A self-administered questionnaire was used with questions on general information, referred body mass index (BMI), perception of body weight, BI (Stunkard's silhouetted scale), eating disorder (EAT-26), and social support (MOS-SSS). The nonparametric descriptive and inferential statistics (Chi-square test, U Mann Whitney, Spearman Rank and logistic regression) were used adopting a significance level of p≤0.05. The results presented by dancers from both dance techniques in BMI (20.63 kg/m2) were considered within the normal range, within the normal range, in which classical dancers have higher percentages on dissatisfaction concerning overweight (60%), and the desire to lose weight (61%), comparing to contemporary dancers. Classical and contemporary dancers showed a high incidence of BI dissatisfaction (60.8%), with the proportion being overweight, significantly more prevalent in classical and female dancers. The prevalence of eating disorder symptoms (ED) was found in classical dancers (32.4%), and contemporary dancers (14.5%). Dissatisfaction concerning overweight was associated with the female gender (2.77, IC95%=1.10-7.01), classical dance (3.79, 95% CI 1.73-8.33), and the presence of AT symptoms (3.83, IC95%=1.47-9.95). The perceived social support (SS) among classical (77.50), and contemporary (75.76) dancers was considered sufficient for all domains, and satisfaction with BI appears to be stimulated in the presence of sources of emotional and emotional support/information within the female gender. It is concluded that professional dancers have a high incidence of BI dissatisfaction, associated with classical dance, female gender and ED symptoms, and possible adjustments in HF were perceived in the SS presence in the female gender.

Mestrado em Performance Artística - Dança Nesta tese procurou-se compreender a importância do movimento e das práticas corporais no desenvolvimento dos jovens aprendizes de teatro no primeiro ano de um Curso de Artes do Espetáculo. Foi seguida uma metodologia de narrativa pessoal combinada com pesquisa-ação desenvolvida com estudantes do 10º ano de escolaridade em aulas de Movimento e de Interpretação. Através de uma metodologia de trabalho que combinou práticas somáticas, e técnicas de dança contemporânea (contact-improvisação), com técnicas teatrais, o aluno-ator desenvolveu no seu corpo maior disponibilidade para experienciar o movimento. Verificou-se uma alteração significativa da postura corporal. Os alunos terminaram o ano letivo com uma maior consciência do alinhamento do seu corpo, e das suas potencialidades de movimentação. Denotou-se maior mobilidade, criatividade, imaginação, concentração, precisão e intenção na realização dos exercícios. Percebemos a importância da utilização de situações de jogo na exploração da personagem e a sua prática a partir das situações concretas para a composição de uma peça ou coreografia, não apenas pela motivação dos alunos, como também na sedimentação das aprendizagens. Os espetáculos realizados constituíram um suporte para os alunos-atores colocarem em prática conhecimentos e experiências adquiridas em contexto de sala de aula. Considera-se que não existe uma metodologia de estrutura fixa na intervenção pedagógica artística, no entanto compreendeu-se a necessidade de criar um método de trabalho rigoroso, embora flexível face aos estímulos provindos dos discentes. Conclui-se, perante as respostas do estudo, que o próprio discente contribuiu na construção do método artístico-pedagógico, na medida em que o mesmo se elabora após o conhecimento do grupo. Para a construção do corpo presente em cena, é necessário compreender primeiramente o corpo, conhece-lo de forma a trabalhá-lo com consciência. É um processo extenso, mas num ano letivo de trabalho conseguiu-se vislumbrar mudanças positivas.

Mestrado em Performance Artística-Dança Atualmente a dança, exige dos bailarinos um conhecimento que vai além do domínio técnico. Os bailarinos devem ser capazes de traduzir ideias em movimentos, acrescentando ao trabalho coreográfico reflexos das próprias experiências, emoções, sentimentos, estabelecendo uma comunicação com o espetador. Entretanto, construir o trabalho de intérprete em dança, carece de uma formação na qual o indivíduo seja estimulado a potencializar as próprias capacidades, acrescentando-as ao próprio trabalho de intérprete. Investiga-se através da adaptação do Método de Improvisação Teatral, segundo Viola Spolin, os contributos no trabalho de formação do bailarino/ator amador para que seja capaz de interpretar ao dançar. Os resultados apontam que através da adaptação de jogos e exercícios de Improvisação Teatral, segundo Spolin, bailarinos/atores amadores aumentaram as capacidades individuais, como a confiança, a criatividade, a segurança, saber trabalhar em grupo e traduzir as próprias ideias em movimentos. As conclusões confirmam que a Improvisação Teatral, segundo Spolin, proporcionaram meios para o aumento das capacidades individuais, refletindo no trabalho do intérprete em dança. Sugere-se que a Improvisação Teatral, segundo Spolin, seja um trabalho direcionado, não somente na formação de atores, mas também, um trabalho complementar na formação de intérpretes em dança.

Mestrado em Performance Artística - Dança Introdução: A dança é uma actividade de elevado esforço físico e para o bailarino ser um atleta completo é necessário que as necessidades energéticas sejam adequadas. Uma alimentação deficitária poderá levar o profissional a correr riscos de saúde como lesões, distúrbios alimentares e consequentemente amenorreia e osteoporose. Métodos: Foram avaliados 32 bailarinos profissionais, 18 do género feminino e 14 do género masculino. Esta amostra foi comparada com profissionais não bailarinos para verificar se existiam diferenças significativas na ingestão alimentar. O instrumento utilizado foi o Questionário de Frequência Alimentar. Resultados: O Índice de Massa Corporal foi 18,9Kg/m2 para bailarinas e 21,9%Kg/m2 para bailarinos. A ingestão nutricional foi 2391Kcal/dia e 3118Kcal/dia, o consumo de proteínas foi 19,2% e 20,1%, do valor calórico total; 50,6% e 45,9% do VCT de glícidos; 30,2% e 34,0% do VCT de lípidos, para bailarinas e bailarinos respectivamente. Não existiram diferenças significativas entre as duas amostras (bailarinos e não bailarinos) no consumo nutricional, à excepção das proteínas no género feminino e do colesterol no género masculino. Conclusão: O consumo energético dos bailarinos não está adequado às suas necessidades (

Doutoramento em Motricidade Humana na especialidade de Dança Esta dissertação é o resultado de uma experiência prática que se baseia numa reflexão teórica acerca das dificuldades que a formação do intérprete vive actualmente face a todas as interdisciplinaridades dos discursos da criação cénica contemporânea. Vivemos numa época na qual se fomenta a transversalidade das disciplinas artísticas, que coloca questões acerca das definições desde há muito estabelecidas para cada uma: o resultado é uma evidente dificuldade em estabelecer percursos estáveis e assentes em paradigmas credíveis. O estudo foca-se numa proposta de intervenção a partir de um conceito: o de Terceiro Corpo, que pretende ser o lugar de convergência da multiplicidade epistemológica na qual a escrita cénica contemporânea se estabelece. Esta escrita cénica alimenta-se das agitações epistemológicas que criou e com as quais procura fazer perdurar e prolongar os seus percursos. Nesta reflexão investigo os conceitos de disponibilidade — possibilidade — decisão/escolha — responsabilidade — como parte estruturante de uma proposta de intervenção relativa à formação do intérprete procurando libertá-lo da dicotomia tradicional que separa a dança e o teatro e, assim, criar ferramentas através das quais o intérprete consegue responder às propostas do autor, definindo o seu percurso através do desenvolvimento de uma consciência cénica própria. Trata-se de conduzir o intérprete ao estatuto de criador nos processos de construção das obras artísticas que, na escrita cénica contemporânea, desistiram das formatações hierárquicas, instituindo um princípio de igualdade, desejando alcançar a emancipação. Procuro estruturar uma proposta de intervenção que reforce no intérprete o conceito de «posicionamento perante os saberes» nos quais é convocado a participar. ABSTRACT - This dissertation is the result of practical experience grounded on a theoretical reflection around the difficulties of preparing an interpreter faced with the current interdisciplinarity of contemporary creation discourse. The era we live in leads to a transversality of disciplines that challenges their long-established definitions: the result is a difficulty in establishing clear approaches based on credible paradigms. This study is focused on a Intervention Proposal based on a new concept: that of the Third Body. This is the place of convergence of epistemological confusion in which contemporary scenical writing is rooted. Scenical writing feeds off the epistemological quakes it creates and which it seeks to maintain and extend its pathways. In the present study, availability — possibility — decision/choice — responsibility are explored as underlying concepts of an Intervention Proposal for the preparation of the interpreter. The aim of such a proposal would be to enable the interpreter to free him or herself of the traditional dichotomy separating dance and theatre, and thus to produce the tools through which the interpreter is able to respond to the author’s proposals, defining his or her own way to develop an individual scenical awareness. The purpose is to enable the interpreter to access the status of creator in the process of developing artistic works which, in contemporary scenical writing, are devoid of any hierarchical framework and which establish a principle of equality leading to emancipation. This intervention proposal strengthens the interpreter’s ability to understand the concept of «taking a stand with regard to all fields of knowledge».

Mestrado em Performance Artística - Dança A dança veio se modificando no decorrer dos tempos. A estética, a forma de criar e o público sofreram grandes adaptações. Logicamente a formação destas pessoas que dançam também deveriam vir conectados com estas transformações. Foi por esta questão que decidimos estudar como se encontra a formação dos bailarinos/performers na dança contemporânea. Este trabalho dialoga com o processo de formação que o bailarino tem com a dança na contemporaneidade. No decorrer da pesquisa conversámos, juntamente com alguns autores, sobre a história da dança e sua evolução, conceitos da dança contemporânea, corpo e a presente formação do bailarino. Como metodologia, utilizámos diálogos de alguns bailarinos e a participação de dois centros que promovem uma formação para bailarinos/performers na dança. Nós tentámos compreender e interpretar o percurso de formação de um grupo de bailarinos/performers, analisando este processo que é tão diversificado. Apesar desta diversidade, a busca da singularidade no processo de formação é inerente a todos os percursos que foram examinados. Nas intervenções de todos os artistas que participaram deste estudo, foi evidente a necessidade de encontrar uma forma singular no seu trabalho. Falámos sobre singularidade mesmo com olhar denotativo, significando algo invulgar, relativo a único, individual, além de suas diversas conotações.

Mestrado em Performance Artística - Dança O presente estudo resulta de uma comparação de sete trabalhos coreográficos da artista contemporânea alemã, Pina Bausch, e as danças e rituais da religião afro-brasileira denominada Candomblé. As personagens de Bausch, em sua dança-teatro, têm movimentos, gestualidades, características e simbologias que nos remetem a estas mesmas características existentes nas danças e movimentos dos Orixás. A autora da tese vislumbrou essa ideia, sonho, tendo em vista a grande utilização das músicas brasileiras e das visitas da ilustre coreógrafa em seu país, mais especificamente, em sua cidade natal, Salvador. Local onde nasceu a religião do Candomblé, na qual os negros escravizados se juntavam para reforçar suas crenças e sentirem-se como indivíduos; pois eram tratados pelos senhores de escravos como animais sem alma! O que facilita essa comparação é a diversidade cultural do corpo de baile da companhia de dança-teatro, Wuppertal Tanztheater, onde é possível encontrar bailarinos, de diversos países, com vivências diferenciadas, proporcionando à coreógrafa uma gama de possibilidades performáticas. Portanto, esta nova visão trazida pela autora da tese é uma forma de percepção que procura unir dois universos distintos: o da cultura alemã de Bausch, mais racional e directo; com o da autora da tese, brasileira, mais lúdico e simbólico. The present study results a comparison of seven choreographic works of the artist German contemporary, Pina Bausch, and the dances and rituals of the religion called afro-Brazilian Candomblé. The personages of Bausch, in its dance-theater, have movements, gestudes, characteristics and symbologies that in send to these same existing characteristics to them in the dances and movements of the Orixás. The author of the thesis glimpsed this idea, dream, in view of the great use of Brazilian musics and the visits of the illustrious choreograph in its country, more specifically, in its native city, Salvador. Place where the religion of the Candomblé, was born, in which the enslaved blacks if joined to strengthen its beliefs and to be felt as individuals; therefore they were dealt with by you slaves as animal without soul! What it facilitates this comparison is the cultural diversity of the body of ball of the dance-theater company, Wuppertal Tanztheater, where it is possible to find dancers, of diverse countries, with differentiated experiences, providing to the choreograph a gamma of performances possibilities. Therefore, this new vision brought for the author of the thesis is a perception form that it looks to join two distinct universes: of the German culture of Bausch, more rational and direct; with the one of the author of the thesis, Brazilian, more playful and symbolic.

Submitted by Helena Coelho (hscoelho@fmh.ulisboa.pt) on 2016-06-14T15:44:40Z No. of bitstreams: 58 Tese Valéria de A. Silva .pdf: 7431837 bytes, checksum: 7e31595e7e447e27aade5af0f251e9bd (MD5) CD Rom Anexo 1. Questionário na versão experimental avaliado pela 2ª Peritagem.pdf: 214862 bytes, checksum: 64f9e9989ccef577c3a1c757008f50e5 (MD5) CD Rom Anexo 2. Estudo Preliminar I.pdf: 327011 bytes, checksum: 61ea92b82109dd4c5bd1697754ce5592 (MD5) CD Rom Anexo 3. Estudo Preliminar II.pdf: 350685 bytes, checksum: 14ca2b19c7575011392fce06719ed0b0 (MD5) CD Rom Anexo 4. Saída da correlação entre as variáveis .xlsx: 206853 bytes, checksum: 8428244936993314ebc2d550ec7158bb (MD5) CD Rom Anexo 5. Análise de clusters.pdf: 217703 bytes, checksum: c006e7ae488722e109ac8b13e2ad2f66 (MD5) CD Rom Anexo 6. Transcrição de Entrevista com o praticante Igor.pdf: 164143 bytes, checksum: 1f4e5ca775677dc3c57ab32bb05707fb (MD5) CD Rom Anexo 7. Transcrição da Entrevista com a praticante Bianca.pdfP.pdf: 258998 bytes, checksum: 92ee1144ba519943539946685d2a331e (MD5) CD Rom Anexo 8. Transcrição de Entrevista com a praticante Bárbara .pdf: 257363 bytes, checksum: 781afacd59ca1399c596297acfd3ffd7 (MD5) CD ROM Anexo 10. Transcrição de Entrevista com a praticante Érika.pdf: 258720 bytes, checksum: be8d0322d146ad5b9aa6ce97aaebbfda (MD5) CD Rom Anexo 11. Transcrição da Entrevista com a Laura.pdf: 253394 bytes, checksum: 4930bbbf52d2dd4b5ddb01d8910f7d1a (MD5) CD Rom anexo 12. Transcrição da Entrevista com o praticante Marcelo.pdf: 262989 bytes, checksum: 6252ac97745d88ad3507e0cbda9db690 (MD5) CD Rom Anexo 13. Transcrição de Entrevista com a Praticante Kátia.pdf: 258427 bytes, checksum: 4230ec4f60ecbcfb889ec034059411c7 (MD5) CD Rom Anexo 14. Transcrição de Entrevista com a praticante Renata.pdf: 259937 bytes, checksum: ccf77408aecee0b54269b05432acf82a (MD5) CD Rom Anexo 15. Transcrição de Entrevista com Praticante Tania.pdf: 263632 bytes, checksum: f5a2e76b2f25c01c1e2c96149700ec7d (MD5) CD Rom Anexo 16. Transcrição de Entrevisa com a praticante Ivana.pdf: 260464 bytes, checksum: ec5564887e2a30f27742c06b16b2108a (MD5) CD Rom Anexo 17. Transcrição da Entrevista com a Praticante Janice.pdf: 261210 bytes, checksum: 6c2eb659fdfd8dcdc1cb089807d6b9b1 (MD5) CD Rom Anexo 18. Transcrição de Entrevista com Praticante Fabricio.pdf: 262756 bytes, checksum: a250d4f4c93c968c45292541ad158b80 (MD5) CD Rom Anexo 19. Transcrição de Entrevista com Praticante António.pdf: 194481 bytes, checksum: 1841ef13cc84976bae25c5cd221efae6 (MD5) CD Rom Anexo 20. Transcrição de Entrevista com Praticante Maria.pdf: 277112 bytes, checksum: 22e3ac56ceeb3329133834d1efeda45d (MD5) CD Rom Anexo 21. Transcrição de Entrevista com o Praticante Marco.pdf: 267671 bytes, checksum: aa5b1a18e9ebf6aaede4c85afc33cf82 (MD5) CD Rom Anexo 22. Transcrição de Entrevista com Praticante Janaína.pdf: 272622 bytes, checksum: 4d881794cecb0ce4b0cc7044b7c05695 (MD5) CD Rom Anexo 23. Transcrição de Entrevista com Praticante Sonia.pdf: 164505 bytes, checksum: 6c8901879ed739c60fa51463836ccbf6 (MD5) CD Rom Anexo 24. Transcrição de Entrevisa com Professora Carla.pdf: 327950 bytes, checksum: 868a3c4b32cbc513b5568a7ab5c63c56 (MD5) CD Rom Anexo 25. Transcrição de Entrevista com a professora Flávia.pdf: 302440 bytes, checksum: 7a877767ae03ba6aa92e88c917b12ce4 (MD5) CD Rom Anexo 26. Transcrição da Entrevista Professora Cátia.pdf: 271908 bytes, checksum: f6bad135352e41cd8147e6c470dc1229 (MD5) CD Rom Anexo 27. Transcrição de Entrevista com a professora Gabriela.pdf: 196905 bytes, checksum: 8594a19e8b669b26014d2f9d8d55ca34 (MD5) CD Rom Anexo 28. Transcrição de Entrevista com a professora Lúcia.pdf: 205220 bytes, checksum: 15405d1207f6b6ad26ea8b167b6b6972 (MD5) CD Rom Anexo 29. Transcrição de Entrevista com a professora Raquel.pdf: 288623 bytes, checksum: 3eac1a4ad267e10d51528315b07cb7dd (MD5) CD Rom Anexo 30. Transcrição de Entrevista com a professora Amanda.pdf: 278803 bytes, checksum: 787e827bd265284f54d7041b358653be (MD5) CD Rom Anexo 31. Transcrição de Entrevista com a professora Cíntia.pdf: 292591 bytes, checksum: 5f66415a1b4176b92d14311b623476a9 (MD5) CD Rom Anexo 32. Transcrição de Entrevista com a professora Débora.pdf: 249276 bytes, checksum: 756635a2f9a761440d1103a2677cd431 (MD5) CD Rom Anexo 33. Transcrição de Entrevista com a professora Valéria.pdf: 193498 bytes, checksum: 05b426efb2656256449427e190be1d9a (MD5) CD Rom Anexo 34. Transcrição de Entrevista com a professora Heloísa.pdf: 179248 bytes, checksum: 9a0f7cffcf4e499cad910d50dc116143 (MD5) CD Rom Anexo 35. Transcrição de Entrevista com a professora Tatiana.pdf: 184911 bytes, checksum: 82d22f2517e48ebf7087736030d1a635 (MD5) CD Rom Anexo 36. Transcrição de Entrevista com a professora Monica.pdf: 204292 bytes, checksum: a493acd43c658676e664c66a29c6ee60 (MD5) CD Rom Anexo 37. Transcrição de Entrevista com a professora Cloudine.pdf: 174325 bytes, checksum: c0bc59b38c2e1fe8e335e8e08b15ffb1 (MD5) CD Rom anexo 38. Transcrição de Entrevista Professora Cianepdf.pdf: 302538 bytes, checksum: 1536632c40be3416eb19cbbbbb405606 (MD5) CD Rom Anexo 39. Transcrição de Entrevista Diretora Jéssica.pdf: 203130 bytes, checksum: 9369543a2ebf12e6baec17528e58267a (MD5) CD Rom Anexo 40. Transcrição de Entrevista com Diretor Gabriel.pdf: 300657 bytes, checksum: 95600f30c9ace59879c8bb31f42f5969 (MD5) CD Rom Anexo 41. Transcrição de Entrevista com Diretor Roberto.pdf: 283577 bytes, checksum: 9f4d25d5f6c58a2727c38adb9ea20c90 (MD5) CD Rom Anexo 41.Transcrição de Entrevista Diretora Laica.pdf: 270608 bytes, checksum: fc8246663ec5617c570795c7d8938ddf (MD5) CD Rom Anexo 42. Transcrição de Entrevista com Diretora Erika .pdf: 275541 bytes, checksum: a4bdfe2071012abd169dd2c711279212 (MD5) CD Rom Anexo 43. Transcrição de Entrevista Diretora Tamara.pdf: 279990 bytes, checksum: 07bb657e27d39f3e1aed8a479c664e6e (MD5) CD Rom Anexo 44. Transcrição de Entrevista com Diretora Tania.pdf: 284502 bytes, checksum: bb7910c4f94f64cfc5037ecb62333f07 (MD5) CD Rom Anexo 45. Transcrição de Entrevista com Diretor André.pdf: 275787 bytes, checksum: bf70e56446023d3f9a31c00ce5ba3420 (MD5) CD Rom Anexo 46. Transcrição de Entrevista com a Coord do Programa Aline.pdf: 279604 bytes, checksum: 1decca63b6982965eb18351b0250dfce (MD5) CD Rom Anexo 47. Transcrição de Entrevista Ex praticante Rodrigo.pdf: 259427 bytes, checksum: b7de48461beac78e32a3c3a0c704c31d (MD5) CD Rom Anexo 48. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Camila.pdf: 277839 bytes, checksum: 6431900c41241c800df216beb5da5f97 (MD5) CD Rom Anexo 49. Transcrição de Entrevista Ex praticante Clarice.pdf: 271871 bytes, checksum: 054ed1175efb55503051e6e2a8488eda (MD5) CD Rom Anexo 50. Transcrição de Entrevista Dandara.pdf: 258631 bytes, checksum: 127ed25083aeb5c7accb10a21c472095 (MD5) CD Rom Anexo 51. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Camila.pdf: 276378 bytes, checksum: 0ae06c53e998a7053e332bed1b76e43a (MD5) CD Rom Anexo 52. Transcrição de Entrevista Ex Praticante David.pdf: 278641 bytes, checksum: 155312e8ce7fc053e9c0a46fe9edd9ef (MD5) CD Rom Anexo 53. Transcrição de Entrevista com Denise.pdf: 258469 bytes, checksum: c140c27e3155d256858e126bccbd9afc (MD5) CD Rom Anexo 54. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Iago.pdf: 271946 bytes, checksum: dea2695ec2296688332dee85c4e6da5a (MD5) CD Rom Anexo 55. Trranscrição de Entrevista Ex Praticante Maicon.pdf: 275839 bytes, checksum: df2a85218a4290855bcc432cfd34540f (MD5) CD Rom Anexo 56. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Silvana.pdf: 261296 bytes, checksum: 707d999a4158b18f0fcabce213dc543b (MD5) CD Rom Anexo 9. Transcrição de Entrevistas com praticante Daniela.pdf: 258600 bytes, checksum: a345470b12139493542ddf1db603af13 (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-14T15:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 58 Tese Valéria de A. Silva .pdf: 7431837 bytes, checksum: 7e31595e7e447e27aade5af0f251e9bd (MD5) CD Rom Anexo 1. Questionário na versão experimental avaliado pela 2ª Peritagem.pdf: 214862 bytes, checksum: 64f9e9989ccef577c3a1c757008f50e5 (MD5) CD Rom Anexo 2. Estudo Preliminar I.pdf: 327011 bytes, checksum: 61ea92b82109dd4c5bd1697754ce5592 (MD5) CD Rom Anexo 3. Estudo Preliminar II.pdf: 350685 bytes, checksum: 14ca2b19c7575011392fce06719ed0b0 (MD5) CD Rom Anexo 4. Saída da correlação entre as variáveis .xlsx: 206853 bytes, checksum: 8428244936993314ebc2d550ec7158bb (MD5) CD Rom Anexo 5. Análise de clusters.pdf: 217703 bytes, checksum: c006e7ae488722e109ac8b13e2ad2f66 (MD5) CD Rom Anexo 6. Transcrição de Entrevista com o praticante Igor.pdf: 164143 bytes, checksum: 1f4e5ca775677dc3c57ab32bb05707fb (MD5) CD Rom Anexo 7. Transcrição da Entrevista com a praticante Bianca.pdfP.pdf: 258998 bytes, checksum: 92ee1144ba519943539946685d2a331e (MD5) CD Rom Anexo 8. Transcrição de Entrevista com a praticante Bárbara .pdf: 257363 bytes, checksum: 781afacd59ca1399c596297acfd3ffd7 (MD5) CD ROM Anexo 10. Transcrição de Entrevista com a praticante Érika.pdf: 258720 bytes, checksum: be8d0322d146ad5b9aa6ce97aaebbfda (MD5) CD Rom Anexo 11. Transcrição da Entrevista com a Laura.pdf: 253394 bytes, checksum: 4930bbbf52d2dd4b5ddb01d8910f7d1a (MD5) CD Rom anexo 12. Transcrição da Entrevista com o praticante Marcelo.pdf: 262989 bytes, checksum: 6252ac97745d88ad3507e0cbda9db690 (MD5) CD Rom Anexo 13. Transcrição de Entrevista com a Praticante Kátia.pdf: 258427 bytes, checksum: 4230ec4f60ecbcfb889ec034059411c7 (MD5) CD Rom Anexo 14. Transcrição de Entrevista com a praticante Renata.pdf: 259937 bytes, checksum: ccf77408aecee0b54269b05432acf82a (MD5) CD Rom Anexo 15. Transcrição de Entrevista com Praticante Tania.pdf: 263632 bytes, checksum: f5a2e76b2f25c01c1e2c96149700ec7d (MD5) CD Rom Anexo 16. Transcrição de Entrevisa com a praticante Ivana.pdf: 260464 bytes, checksum: ec5564887e2a30f27742c06b16b2108a (MD5) CD Rom Anexo 17. Transcrição da Entrevista com a Praticante Janice.pdf: 261210 bytes, checksum: 6c2eb659fdfd8dcdc1cb089807d6b9b1 (MD5) CD Rom Anexo 18. Transcrição de Entrevista com Praticante Fabricio.pdf: 262756 bytes, checksum: a250d4f4c93c968c45292541ad158b80 (MD5) CD Rom Anexo 19. Transcrição de Entrevista com Praticante António.pdf: 194481 bytes, checksum: 1841ef13cc84976bae25c5cd221efae6 (MD5) CD Rom Anexo 20. Transcrição de Entrevista com Praticante Maria.pdf: 277112 bytes, checksum: 22e3ac56ceeb3329133834d1efeda45d (MD5) CD Rom Anexo 21. Transcrição de Entrevista com o Praticante Marco.pdf: 267671 bytes, checksum: aa5b1a18e9ebf6aaede4c85afc33cf82 (MD5) CD Rom Anexo 22. Transcrição de Entrevista com Praticante Janaína.pdf: 272622 bytes, checksum: 4d881794cecb0ce4b0cc7044b7c05695 (MD5) CD Rom Anexo 23. Transcrição de Entrevista com Praticante Sonia.pdf: 164505 bytes, checksum: 6c8901879ed739c60fa51463836ccbf6 (MD5) CD Rom Anexo 24. Transcrição de Entrevisa com Professora Carla.pdf: 327950 bytes, checksum: 868a3c4b32cbc513b5568a7ab5c63c56 (MD5) CD Rom Anexo 25. Transcrição de Entrevista com a professora Flávia.pdf: 302440 bytes, checksum: 7a877767ae03ba6aa92e88c917b12ce4 (MD5) CD Rom Anexo 26. Transcrição da Entrevista Professora Cátia.pdf: 271908 bytes, checksum: f6bad135352e41cd8147e6c470dc1229 (MD5) CD Rom Anexo 27. Transcrição de Entrevista com a professora Gabriela.pdf: 196905 bytes, checksum: 8594a19e8b669b26014d2f9d8d55ca34 (MD5) CD Rom Anexo 28. Transcrição de Entrevista com a professora Lúcia.pdf: 205220 bytes, checksum: 15405d1207f6b6ad26ea8b167b6b6972 (MD5) CD Rom Anexo 29. Transcrição de Entrevista com a professora Raquel.pdf: 288623 bytes, checksum: 3eac1a4ad267e10d51528315b07cb7dd (MD5) CD Rom Anexo 30. Transcrição de Entrevista com a professora Amanda.pdf: 278803 bytes, checksum: 787e827bd265284f54d7041b358653be (MD5) CD Rom Anexo 31. Transcrição de Entrevista com a professora Cíntia.pdf: 292591 bytes, checksum: 5f66415a1b4176b92d14311b623476a9 (MD5) CD Rom Anexo 32. Transcrição de Entrevista com a professora Débora.pdf: 249276 bytes, checksum: 756635a2f9a761440d1103a2677cd431 (MD5) CD Rom Anexo 33. Transcrição de Entrevista com a professora Valéria.pdf: 193498 bytes, checksum: 05b426efb2656256449427e190be1d9a (MD5) CD Rom Anexo 34. Transcrição de Entrevista com a professora Heloísa.pdf: 179248 bytes, checksum: 9a0f7cffcf4e499cad910d50dc116143 (MD5) CD Rom Anexo 35. Transcrição de Entrevista com a professora Tatiana.pdf: 184911 bytes, checksum: 82d22f2517e48ebf7087736030d1a635 (MD5) CD Rom Anexo 36. Transcrição de Entrevista com a professora Monica.pdf: 204292 bytes, checksum: a493acd43c658676e664c66a29c6ee60 (MD5) CD Rom Anexo 37. Transcrição de Entrevista com a professora Cloudine.pdf: 174325 bytes, checksum: c0bc59b38c2e1fe8e335e8e08b15ffb1 (MD5) CD Rom anexo 38. Transcrição de Entrevista Professora Cianepdf.pdf: 302538 bytes, checksum: 1536632c40be3416eb19cbbbbb405606 (MD5) CD Rom Anexo 39. Transcrição de Entrevista Diretora Jéssica.pdf: 203130 bytes, checksum: 9369543a2ebf12e6baec17528e58267a (MD5) CD Rom Anexo 40. Transcrição de Entrevista com Diretor Gabriel.pdf: 300657 bytes, checksum: 95600f30c9ace59879c8bb31f42f5969 (MD5) CD Rom Anexo 41. Transcrição de Entrevista com Diretor Roberto.pdf: 283577 bytes, checksum: 9f4d25d5f6c58a2727c38adb9ea20c90 (MD5) CD Rom Anexo 41.Transcrição de Entrevista Diretora Laica.pdf: 270608 bytes, checksum: fc8246663ec5617c570795c7d8938ddf (MD5) CD Rom Anexo 42. Transcrição de Entrevista com Diretora Erika .pdf: 275541 bytes, checksum: a4bdfe2071012abd169dd2c711279212 (MD5) CD Rom Anexo 43. Transcrição de Entrevista Diretora Tamara.pdf: 279990 bytes, checksum: 07bb657e27d39f3e1aed8a479c664e6e (MD5) CD Rom Anexo 44. Transcrição de Entrevista com Diretora Tania.pdf: 284502 bytes, checksum: bb7910c4f94f64cfc5037ecb62333f07 (MD5) CD Rom Anexo 45. Transcrição de Entrevista com Diretor André.pdf: 275787 bytes, checksum: bf70e56446023d3f9a31c00ce5ba3420 (MD5) CD Rom Anexo 46. Transcrição de Entrevista com a Coord do Programa Aline.pdf: 279604 bytes, checksum: 1decca63b6982965eb18351b0250dfce (MD5) CD Rom Anexo 47. Transcrição de Entrevista Ex praticante Rodrigo.pdf: 259427 bytes, checksum: b7de48461beac78e32a3c3a0c704c31d (MD5) CD Rom Anexo 48. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Camila.pdf: 277839 bytes, checksum: 6431900c41241c800df216beb5da5f97 (MD5) CD Rom Anexo 49. Transcrição de Entrevista Ex praticante Clarice.pdf: 271871 bytes, checksum: 054ed1175efb55503051e6e2a8488eda (MD5) CD Rom Anexo 50. Transcrição de Entrevista Dandara.pdf: 258631 bytes, checksum: 127ed25083aeb5c7accb10a21c472095 (MD5) CD Rom Anexo 51. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Camila.pdf: 276378 bytes, checksum: 0ae06c53e998a7053e332bed1b76e43a (MD5) CD Rom Anexo 52. Transcrição de Entrevista Ex Praticante David.pdf: 278641 bytes, checksum: 155312e8ce7fc053e9c0a46fe9edd9ef (MD5) CD Rom Anexo 53. Transcrição de Entrevista com Denise.pdf: 258469 bytes, checksum: c140c27e3155d256858e126bccbd9afc (MD5) CD Rom Anexo 54. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Iago.pdf: 271946 bytes, checksum: dea2695ec2296688332dee85c4e6da5a (MD5) CD Rom Anexo 55. Trranscrição de Entrevista Ex Praticante Maicon.pdf: 275839 bytes, checksum: df2a85218a4290855bcc432cfd34540f (MD5) CD Rom Anexo 56. Transcrição de Entrevista Ex Praticante Silvana.pdf: 261296 bytes, checksum: 707d999a4158b18f0fcabce213dc543b (MD5) CD Rom Anexo 9. Transcrição de Entrevistas com praticante Daniela.pdf: 258600 bytes, checksum: a345470b12139493542ddf1db603af13 (MD5) Previous issue date: 2015

Mestrado em Performance Artística - Dança Este trabalho procura perceber a perspectiva dos profissionais sobre Expressão pelo Movimento na educação Pré-Escolar. Quisemos delinear as fronteiras da Expressão pelo Movimento, estabelecendo uma ligação directa com a dança. Teoricamente, abordámos as práticas educativas no Pré-Escolar, particularmente a Expressão pelo Movimento; e a relação da educação com a arte. Quisemos perceber como é que os Educadores integram esta área nas suas práticas e, por outro lado, como é que os profissionais especialistas na área da dança vêem a Expressão pelo Movimento nas práticas educativas do Pré-Escolar. Neste percurso entrevistamos dois Educadores de Infância, dois professores da formação inicial (um em educação básica e outro em dança), e dois especialistas da área da dança, um a leccionar no Pré-Escolar e outro profissional de programação e produção de obras de arte. Com este estudo podemos confirmar a convicção da necessidade de: integrar a Expressão pelo Movimento nas práticas educativas do Pré-Escolar; integrar os professores especialistas da área da dança nas equipas educativas; fomentar na formação inicial e contínua dos Educadores, no âmbito da Expressão pelo Movimento, uma orientação mais aprofundada da especificidade da dança.

Doutoramento em Motricidade Humana na especialidade de Dança O objetivo deste estudo foi analisar processos de composição solística de dança contemporânea efetivados por duas coreógrafas e duas bailarinas para o evento Solos de Dança no Sesc 2008. Compreendemos que tais processos são concretizados por corpos que articulam a rede de relações efetivada para a criação, enquanto, paralelamente, ocorrem suas próprias percepções e representações para a construção da obra. Para tal fim, desenvolvemos uma pesquisa qualitativa com orientação fenomenológica hermenêutica (Rezende, 1990), na qual construímos o fenômeno levando em consideração a relação entre som, imagem e texto (Bauer, Gaskell & Allum, 2008), três estruturas de informação que se referem a expectativas e à prática do processo das quatro artistas da dança. A análise interpretativa por triangulação (Gaskell & Bauer, 2008) permitiu-nos considerar a peculiaridade de cada um dos processos e dos corpos que deles participaram. Portanto, compreendemos suas percepções, gestos e representações, estabelecidos no contexto, de acordo com a cultura da qual participam (Becker, 1977), como fatores complementares e determinantes em suas formas de comunicar-se durante a construção de outras possíveis tradições e estéticas, danças e projetos artísticos (Arendt, 2008). Concluindo, observamos que, na mesma proporção, coreógrafos e intérpretes são responsáveis pelo perfil da obra, já que composta a partir das articulações poéticas e políticas dos corpos integrantes de cada projeto.

Doutoramento em Motricidade Humana na especialidade de Dança O campo da educação somática fundamenta-se em contínua sistematização e estruturação do conhecimento empírico em que a prática é a base da teoria, e a percepção das sensações (por meio da experiência) é a base do aprendizado. A dança contemporânea se funde a esses princípios criando indagações que o bailarino e o coreógrafo encontram ao trabalhar o movimento, possibilitando, por meio da experiência, superar as dificuldades e voltar o olhar a outros horizontes, novas danças e novos movimentos. Por este caminho e pela construção e reconstrução da postura corporal nasce o método GDS, uma prática somática que se apresenta como um procedimento de leitura da postura, dos gestos e formas do corpo que fornece elementos para o diálogo entre o corpo e suas relações internas e externas. Assim, conduzir o corpo a um processo de aprendizado integrado, que envolva a capacidade de ler sensações, hábitos e comportamentos pode trazer contribuições significativas a favor não só da boa saúde, mas também, da expressividade artística e do movimento na dança. Nesse sentido, os objetivos deste estudo foram: a) desenvolver um método de trabalho didático-pedagógico de aplicação dos princípios do GDS à dança contemporânea e verificar se o mesmo pode contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento do movimento expressivo e performático de graduandos de curso superior de Dança; b) analisar se as posturas morfocomportamentais do método GDS podem contribuir para melhorar a qualidade performática do bailarino; c) verificar se o fatores tempo e intensidade deste trabalho prático pode influenciar o seu resultado e d) refletir sobre a propagação da aplicação do método GDS na dança, em outros terrenos como na vida diária e profissional dos bailarinos. Para alcançar tais objetivos, realizamos uma pesquisa de campo com uma abordagem crítico-dialética, por meio de uma pesquisa-ação com aplicações do método GDS em aulas de dança contemporânea para 32 bailarinos dos cursos de bacharelado e licenciatura em dança da Universidade Federal de Viçosa-MG-Brasil organizados em dois grupos – G1 e G2. Na coleta dos dados utilizamos cinco instrumentos: 1) registros videográficos e fotográficos das aulas; 2) observações das aulas e dos registros videográficos; 3) diário de bordo; 4) entrevista focal de grupo; 5) questionário de qualidade de interpretação dos bailarinos. O tratamento dos dados realizou-se por meio das análises qualitativa e quantitativa (porcentagem simples, teste de Friedman e de Sinais). Como resultado, os alunos puderam, por meio do GDS, ter um olhar mais apurado sobre si e para as suas posturas quando dançam. Quanto ao processo de percepções de mudanças do corpo e no movimento constatamos que a maioria dos alunos dos dois grupos percebeu, já nas primeiras sessões, que ocorreram mudanças referentes à propriocepção, aos vícios posturais, à consciência corporal e à própria qualidade do movimento, elementos essenciais para o desenvolvimento de um corpo sensível no ato de dançar. Os participantes – com o método GDS – ultrapassaram as paredes da sala de aula aplicando-o em alguns aspectos da vida diária e em outros estilos e contextos da dança (Balé clássico, Composição coreográfica e solística). Constatamos que a proposta didático-pedagógica de aplicação do método GDS na dança é relevante e eficaz para o seu entendimento e desenvolvimento como um elemento diferenciado para o aprimoramento do movimento expressivo e performático de graduandos em dança, contribuindo para a sua formação profissional. ABSTRACT - The field of somatic education is based on a continuous and systematic structuring of empirical knowledge where the practice is the basis of the theory and the perception of sensations through experience is the basis of learning. We believe that contemporary dance merges these principles by creating questions that the dancer and choreographer find to work the movement, allowing through of the experience, overcome difficulties and turn our gaze to other horizons, new dances, and new moves. Permeating this way and by construction and reconstruction of body posture, the GDS method born, a somatic practice that primarily presents as a procedure of reading posture, gestures and body shapes that provides elements for dialogue between the body and its relations internal and external. Thus, lead the body to an integrated process of learning, which involves the ability to internally read feelings, habits and behaviors that they can reveal, can bring significant contributions not only for good health but also of artistic expression and movement in dance. The aim of this study was to develop a didactic-pedagogical proposal for applying the principles of the GDS method to contemporary dance and ensure that it can contribute to the development and improvement of the expressive and performative movement undergraduate degree in Dance; whether the morphological postures this method can help improve the performative quality of the dancer; verify that the factors time and intensity of practical work can influence the outcome and reflect on the spread of this method in dance, other fields as in daily and professional lives of dancers. For this study we conducted a field study with a critical- dialectical approach, through an action research through the applications of the GDS method in dance classes, for 32 dancers of degree course in dance from the Federal University of Viçosa-MG-Brazil divided into two groups named G1 and G2. To collect the data we chose to use five instruments: video and photographic records of the classes; observations of lessons and videographic records; logbook; focal group interview and the questionnaire of the quality of interpretation of the dancers. The data analysis was conducted through qualitative and quantitative analysis (simple percentage, Friedman and Signs test). As a result the students were able through the GDS have a closer look at themselves and their attitudes when they dance. As regards the process perception changes in body and in movement we can analyze that most learners in both groups realized changes since the first sessions regarding the proprioception, to bad postural habits, body awareness and the very quality of movement, essential elements for the development of a sensitive body in the act of dancing . Participants with the GDS method surpassed the walls of the classroom by applying it in some aspects of daily life and in other dance styles and contexts (Classical ballet, choreography and composition individual), which implies that the proposal didactic- pedagogic for the implementation of GDS method in dance was relevant and effective for your understanding and development as a distinctive element to improve the expressive and performatic movement of undergraduates in dance, contributing to the training of the same.