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The present research aims to analyze the stereotypes of the accountant characters represented in Brazilian soap operas, between 2010 and 2020. We selected six television productions produced by Rede Globo that contained accountants in their plot were selected. We chose Rede Globo productions for their leadership in the audience and production of soap operas in the country which it can impact society. We accessed the telenovelas' websites to extract character descriptions and identify the physical, behavioral, and attitude characteristics of the accountants. Therefore, we adopted Langer's classification (2004) to analyze the characteristics and professional skills associated with the characters in the face of prevailing stereotypes in literature: traditional accountant and contemporary accountant. We found out that the characters were represented by male individuals, they were involved in illicit activities, and they have a life without major changes; none of them were protagonists or belonged to the central environment of the novels. Only one character was represented by a black actor, which makes room for greater representation of the accountant. Among the professional skills, the representation based on the stereotype of the traditional accountant who, in the exercise of accounting functions, are meticulous, perform numerical tasks of a technical and operational nature, is still predominant. While two characters have management positions in companies and are associated with the stereotype of the contemporary accountant. Taken together, the results illustrate the need for productions to convey positive characteristics linked to the accountant, especially to the activity of contemporary accounting professionals. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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¿Qué sentidos abren las novelas como narraciones filosóficas? Esta pregunta con la que iniciamos el liminar de nuestro dosier Filosofía y novelas supone un abordaje de interpretación, a la vez combativo y constructor, de los artículos que lo componen. Combativo porque se enfrenta a una lectura dogmática de lo que debían ser la filosofía y la literatura como géneros enfrentados y excluyentes, o si acaso como discursos en donde la relación es de dependencia y subordinación: la filosofía como ejercicio fuerte, racional y sistemático de la razón que subordina el mero ejercicio imaginativo, débil y asistemático de la literatura. A su vez, un abordaje constructor porque, al demostrar en casos específicos de novelas que esta separación artificiosa de géneros discursivos puede derrumbarse, genera ligas de sentido que podemos llamar la narración filosófica de las novelas.

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Reseña bibliográfica del libro de Graciela Batticuore, Lectoras del siglo XIX. Imaginarios y prácticas en la Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ampersand, 2017, 173 pp.

En este artículo se estudia la copia manuscrita de la novela La tía fingida que se realizó a principios del siglo XIX para el cervantista Martín Fernández de Navarrete y que él mismo cotejó con el original, el conocido como Códice de Porras. Esta copia manuscrita, que se creía perdida, permite conocer cómo era la copia que le sirve de modelo y también los errores que se cometieron en la copia que se hizo de la misma, dada a conocer en el año 2016, y que está en la base de la primera edición de la obra, la realizada en Berlín en 1818. Esta copia manuscrita, al ser cotejada con el original, es el testimonio más autorizado para futuras ediciones modernas de la obra, por lo que se ofrece una transcripción paleográfica de la misma al final de este artículo.

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André Carneiro, quien fuese uno de los máximos representantes de la ciencia ficción brasileña que surgiera en la década del cincuenta, escribe entre principios de la década del setenta y mediados de los años noventa dos novelas, Piscina Livre (1980) y Amorquia (1991), que se encuentran vinculadas por un mismo eje temático: la sexualidad. El presente trabajo construye entonces una genealogía de las distintas manifestaciones, funciones y resoluciones que han tenido dicha problemática dentro del género, al tiempo que analiza cómo se presenta en las novelas de Carneiro. La sexualidad funciona ligada de forma inherente a ciertos problemas genérico-identitarios, en sintonía con la denominada ciencia ficción feminista, que surgiera a fines de la década del sesenta, pero también se presenta como un instrumento de regulación social.

Ricardo I de Inglaterra, conocido como Corazón de León, es uno de los personajes más famosos de la Historia y también de los más legendarios. Presente en muchas novelas y películas como un héroe de las cruzadas o destronado por su hermano Juan en época de Robin Hood, su visión ha ido cambiando y sus actos se han juzgado mucho más severamente con el paso de los años. El contraste de lo que la literatura y el cine nos han contado con el escaso patrimonio documental que existe sobre el rey es lo que se realiza en este artículo.

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The article analyses the image of the Chueta in three Spanish novels from three different periods: The Dead Command (1908) by Vicente Blasco Ibáñez, School of the sun (1959) by Ana Mª Matute and Dins el darrer blau (1994) by Carme Riera. One striking issue that emerges in the analysis is that the prejudice that has extended to the present day is not due to the fact that the Chuetas are descendants of Jews, but because they are Chuetas. This, in turn, harks back to the events of the seventeenth century and the infamous autos-da-fé. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se presentan algunos paralelos entre obras escritas por el autor italiano Anton Francesco Grazzini (1505-1584) y Cervantes. En especial, se aportan algunos lugares concretos en poesías, novelas y obras de teatro de Grazzini que guardan relación con otras obras de Cervantes, lo que convierte al italiano en una probable fuente del autor del Quijote.

Resumen Este artículo analiza el oficio de docente en las novelas contemporáneas de Pérez Galdós. En ellas describe innumerables temas y personajes, entre ellos los maestros y maestras, con los que ejemplifica diversos tipos humanos con características bien definidas. Se ha usado el método histórico-educativo para el estudio y en los modelos hallados hay docentes bondadosos, con reminiscencias krausistas, como Máximo Manso en El amigo Manso; ramplones y faltos de vocación como José Ido en Tormento. Sublimes maestras como Atenaida, en La razón de la sinrazón; o doña Lupe, avara e impostora, en Fortunata y Jacinta. Pero, hemos hallado valores en el Magisterio; noble profesión, maltratada tradicionalmente por la sociedad y por los poderes públicos. Abstract This article discusses the teaching profession in Pérez Galdós’ contemporary novels. It describes many topics and characters, including teachers, with who exemplifies various human types with defined characteristics. The historicaleducational method is been used for the analysis. In the models found there are caring teachers, with Krausists reminiscences as Máximo Manso in El amigo Manso; Simples and with a lack of vocation as José Ido in Torment. Sublime teachers as Atenaida, in La razón de la sinrazón; or Dona Lupe, greedy and impostor, in Fortunata y Jacinta. But we have in the Magisterium values; noble profession, traditionally mistreated by society and by the government.

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Zarandeado en su vivir cotidiano por conflictos supranacionales, crisis económicas, dictaduras y revoluciones sociales; Alejo Carpentier dejó una vasta obra periodística cuyos temas van de la música de vanguardia al surrealismo europeo, de la arquitectura de la Habana a lo profundo del Orinoco, de los prolegómenos de la Guerra Civil española a la Segunda Guerra Mundial.

El presente trabajo analiza las construcciones literarias sobre la violencia sexual padecida por las mujeres en los centros clandestinos de detención, durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). La parte inicial de la investigación constituye una descripción de las distintas formas de violencia de género padecidas por las detenidas desaparecidas. La segunda, aborda algunas de las novelas que buscaron dar cuenta del tema. Por último, se analiza la novela Noche de lobos del diplomático y escritor argentino Abel Posse.

En este número no se incluyeron resúmenes ni palabras clave.

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En este artículo se realiza un estudio de las manifestaciones del mal en las novelas de Roberto Bolaño, las que tienen como denominador común la presencia de la aniquilación, es decir, de aquella fuerza que tiende a destruir a los seres humanos. Para esto, se analizan todas las novelas de Roberto Bolaño, desde Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce (1984) hasta 2666 (2004). Bolaño genera en sus novelas una "Estética de la Aniquilación" que fija las múltiples formas de devastación de mujeres y hombres, lo que lleva a convertir parte importante de sus novelas en un recorrido por la violencia y el horror que ha sacudido a la cultura occidental en el último siglo.This article proposes the study of the manifestations of evil in Roberto Bolaño's novels, all of which have in common the presence of annihilation, that is, that force which leads to the destruction of human beings. For this purpose, the author analyzes all the novels published by Roberto Bolaño, from Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce (1984) to 2666 (2004). In his novels, Bolaño creates an "Aesthetics of annihilation" which registers the many forms of devastation of women admen; this procedure allows the transformation of a significant portion of his novels in a "tour" of that violence and horror which have shaken Western culture during the last century.

Este artigo analisa três novelas de juventude escritas por Fiódor Dostoiévski: Pobre gente, O duplo e Coração frágil. O texto tem dois objetivos fundamentais: primeiro, recusar a tese de que o autor russo, proverbial analista da alma humana, teria se despreocupado com os condicionantes sociais da ação dos seus personagens; em segundo lugar, pretende-se defender que a sociedade se faz presente nesses escritos por meio de uma "intuição sociológica" que Dostoiévski opera quando analisa os baixos funcionários da Rússia do século XIX. O texto está dividido em três partes: na primeira, descrevo a estrutura estatal da sociedade russa no século XIX; na segunda, apresento a descrição das condições de vida dos personagens e, por fim, analiso a forma pela qual o autor russo apresenta as interações sociais em que eles estão inseridos.The article analyses three novels by Fiodor Dostoievski: Poor people, The double and A faint heart. The article has two purposes: firstly, it refuses the usual thesis according to which the Russian author, a proverbial analyst of human soul, would be unconcerned about the social constraints on the action of his personages; secondly, it defends that these social constraints are present in his writings as a "sociological intuition" operated by Dostoievski when he analyses the rank-and-file officials of the Russian bureaucracy in the XIXth century. The text is divided in three parts: the first one describes the state structure of Russian society in the XIXth century; the second part describes the life conditions of the personages and, at last, the third part analyzes the way the Russian author presents the social interaction in which they are inserted.

Un resumen de la teoría sobre la sintaxis, la semántica, y la pragmática de títulos desarrollados por Leo H. Hoek, y su aplicación al estudio de los títulos de todas las novelas escritas en Costa Rica. A summary of the theory about the syntax, semantics, sigmatics and pragmatics of titles developed by Leo H. Hoek, and its application to the study of the titles of all the novels written in Costa Rica.

This article aims to compare the news coverage of Brazilian soccer team participation in world cups, and the coverage of national teledramaturgy. Either ones make use of narrative speeches of melodramatic matrices, especially developed for attracting a large part of the audience, who is seduced by the union between entertainment and information. This article intends to analyze the different ways of a certain part of the press covered the episode of the match Brazil 1 x Germany 7. The premise is based on the hypothesis that such media approach is built in different aspects, including the economic ones. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El conocimiento del trato entre escritores desvela a veces momentos significativos de su vida y facetas relevantes de su personalidad. Así ocurre en el caso de la relación, hasta hoy apenas estudiada, entre Leopoldo Alas y Jacinto Octavio Picón, dos autores rigurosamente coetáneos, con una trayectoria y una obra paralelas en más de un aspecto. Corresponderá a Picón el dudoso honor de ser el primer blanco de la sátira mordaz del joven Alas, que se ensañará con quien, sin embargo, le replicará modesta y mesuradamente. La reacción de Picón ante sendos hechos trascendentales de la vida personal y la carrera literaria de Clarín, la muerte de su padre y la publicación de La Regenta, favorecerá un acercamiento que acabará por vencer las muchas reticencias de Alas, hasta alcanzar una sincera amistad en los años finales de la vida del asturiano.

Una revisión rigurosa de la narrativa de Javier Marías debe partir del análisis de la figura del narrador, el componente más importante de la estructura narrativa. La publicación de El hombre sentimental en 1986 va a marcar el inicio de una fructífera etapa creativa de Javier Marías basada en el empleo de una voz narradora en primera persona. Un narrador protagonista relata un retazo de su pasado que necesita ser contado para ser entendido. El resultado es una narración que nunca es lineal y que se enriquece con los continuos incisos digresivos del narrador. Javier Marías empleará el mismo tipo de voz narradora en sus siguientes ficciones, Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994). En su último trabajo Negra espalda del tiempo (1998) un narrador llamado Javier Marías es el protagonista de una especie de novela situada a medio camino entre la realidad y la ficción. De nuevo una voz misteriosa es la única protagonista de una narración en espiral cuyo objetivo principal está centrado en su propio acto narrativo.

El carácter confesional y la condición femenina y feminista de la obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda han reclamado insistentemente el interés de la crítica. En contraste, este artículo presta atención a las novelas y leyendas de la escritora hispano-cubana en los aspectos que revelan una inspiración en buena medida libresca y ponen de manifiesto la consciencia y los notables recursos de la autora al transformar motivos y temas de origen muy variado en ficciones propias, conjugando experiencias personales, lecturas y observación de su entorno en un proceso creativo que siempre dejó constancia de su pertenencia al ámbito autónomo de la imaginación literaria.