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Alimentando un filone di ricerca inaugurato qualche anno fa nell’ambito dei Seminari Balmas, e che intende esplorare pratiche ed effetti della lettura dei testi letterari, i saggi presentati in questo volume scelgono di collocarsi nel campo d’azione dello scrittore, per osservare le strategie con cui egli attira il lettore in un legame di empatia assai più stringente di una semplice affinità intellettuale. Che sia il complice che sostiene e legittima un’impresa trasgressiva, lo spirito eletto che risponde all’appello di una comunità ideale, o l’essere sensibile che allevia la sofferenza d’un’anima che gli si offre senza reticenze, il lettore amico è il sogno segreto d’ogni scrittore, anche il più elitario e sprezzante, o il più disperatamente chiuso in sé. Incontrare lo sguardo di qualcuno che accoglie, comprende, condivide è fare l’esperienza del perfetto amore: ed è paradossalmente l’atto di lettura – il meno tangibile dei congiungimenti – che può realizzare quest’utopia. Per inseguirla gli autori utilizzano, ciascuno a suo modo – al mutare dei contesti storicoculturali, e dei sostrati biografici in cui la creazione prende forma – gli espedienti di cui è provvista la loro arte: dalle scintillanti seduzioni dello stile alle allusioni nascoste, agli enigmi, ai messaggi criptati; dalle più sofisticate formulazioni retoriche all’invettiva, al grido, all’impudica esposizione di sé stessi.

This essay offers an analysis of the readerly presence in the text Ô vous frères humains(1972), part of the so-called autobiographical works by Albert Cohen. The novel is highly influenced by the Biblical writings of the Prophets; the addressees are therefore called to a deep engagement with the text. Since the very title, the reader becomes party to the book as well as a character in it, playing the different roles of accomplice, defendant, or heir. The narrative alternates between two contrasting time frames; one features the writer, now an elderly and famous novelist, and the other portrays the boy he once was: a ten-year-old in love with France, son of Jewish immigrants. The writer tells of an incident he suffered as a child, when he got insulted, slapped and chased away as a “dirty Jew” by a street vendor and the approving bystanders. The child is therefore forced to become aware of his Jewish identity during a dreadful wander. The penchant for literary writing burgeons in him, together with a prophetical calling, in a regal route alongside the Jewish Jesus and following Moses with the tablets of the Ten Commandments. The two times frames alternate in an intertwinement often consisting of beautiful prose poems. From a thematic point of view, such poems are dominated by semantic isotopies of literary writing, anti-Semitism and death. Most importantly, they constantly call on the addressees (employing the features of prophetic writings).Sometimes the discourse is addressed to anti-Semites (with a lucid awareness of the evil they have caused with the Shoah, which is recalled in touching passages), but then it moves on to address all Christians, whose professed love for their neighbour has become pure hypocrisy. Finally, the discourse addresses every human and declares a universal brotherhood that arises from our common mortality. As a result, the book proves to be a memoir and a testament for future generations, a ‘useful book’ begging the human brotherhood to transform hatred into “tendresse de pitié” – a deep empathy that enables us to recognise even the worst of enemies as brothers in death; a humble prayer for justice in the face of mankind’s common and inescapable fate.

Dans Le Voyage du Condottière, André Suarès manifeste les contradictions de sa vision du monde romantique et symboliste, hostile à la modernité mais capable de visions qui semblent annoncer notre réalité actuelle. Milan lui paraît une ville abominable, à cause de sa dissemblance par rapport à son idée préconçue de la ville italienne idéale. Malgré ce regard entravé, Suarès emploie à la décrire une écriture somptueuse, chargée de métaphores monstrueuses mais non dépourvues d’une sorte de prescience.

Cette ��tude, qui a ��t�� r��alis��e gr��ce �� une bourse de recherche offerte par la R��gion Auvergne et l���Universit�� Blaise Pascal de Clermont Ferrand, analyse le th��me du vieillir dans l���oeuvre de Flaubert. Le processus du vieillir s���y configure selon plusieurs motifs complexes, capables de traduire des aspects tr��s poignants de la vision du monde de l���auteur. L���id��e du vieillir est chez Flaubert une pens��e constante et incontournable, consubstantielle �� la vie, soumise �� la loi implacable de l�����inf��me r��tiaire ��, le Temps. Il ne reste donc qu����� prendre ses distances de la vie, de ce processus de d��ch��ances et d�����checs, de l���in��puisable vieillissement au fond duquel il n���y a que le N��ant ; il ne reste qu����� escamoter la vie en se r��fugiant dans l���Art, en se contentant de vivre ��encore pendant trois ou quatre livres ��., di/segni, Vieillir selon Flaubert

Publié le 18 octobre 1857 dans « L’Artiste », le compte-rendu que donna Charles Baudelaire de Madame Bovary est un texte qui n’a jamais cessé de susciter l’intérêt des spécialistes de l’œuvre flaubertienne, d’autant plus que la lettre que Flaubert envoya à Baudelaire pour le remercier, quoique bien synthétique, garantissait sans réserves de la justesse de l’analyse baudelairienne : « Je vous remercie bien, mon cher ami. – écrivait Flaubert à Baudelaire le 21 octobre 1857 – Votre article m’a f...

La description de vêtements peut occuper dans un roman une place très importante, parfois décisive pour sa signification, et. au théâtre, personne ne niera que les costumes rentrent, à part entière, dans l’esthétique générale d’une pièce. Pourtant, nous ne disposons aujourd’hui que de peu d’études sur ces sujets. Et quand la relation plus extrinsèque que la littérature entretient avec le vêtement, celle du témoignage sur un fait de société ou sur une pratique particulière par exemple, aurait été plus étudiée, c’est à l’évidence d’une manière quelque peu limitée dans le temps comme dans l’espace. C’est ce large cham p d’études peu défriché que cet ouvrage s’emploie sinon à épuiser, du moins à baliser. Il s’organise sous une forme souple, qui a cherché à respecter les chronologies tout en favorisa n t les regroupem ents thém atiques, à concilier de larges études synthétiques et des analyses plus ponctuelles, à équilibrer, enfin, les aires culturelles ainsi que les différentes perspectives critiques. Et, en même tem ps, il décrit une trajectoire qui s’efforce d’approfondir toujours plus les relations qu’entretiennent vêtement et littérature.

Nel suo libro Cibo d’Africa e nel suo articolo «Fame nera. Considerazioni i torno al cibo in Africa» che apre il volume Piatto pieno, piatto vuoto. Prodotti locali, appetiti globali, il compianto Ettore Tibaldi, carissimo amico, membro del Comitato scientifico delle «Ricchezze dell’Africa» e grande conoscitore di quel continente, si sofferma a lungo sul ruolo delle donne africane «come produttrici di cibo su scala famigliare e protagoniste della ristorazione popolare» (Tibaldi 2010: 23), desc...

Cette étude propose une réflexion sur l’œuvre Un peu de bleu dans le paysage (2001) ; en employant comme point de départ les analyses critiques de l’ouvrage de M.T. Jacquet, Fiction Bergounioux, elle analyse le traitement de l’espace et des lieux, significatif dans toute l’œuvre de Bergounioux, mais constituant la structure capitale d’Un peu de bleu dans le paysage. L’espace bergounien, on le sait, est bien réel et minutieusement représenté ; il constitue même l’objet d’une écriture authentiquement géographique, raffinée et méticuleuse, selon les principes de la géographie de la perception, de la géographie de l’espace vécu, de la géographie humaniste ; il s’agit d’une écriture capable de rendre compte d’une manière saisissante des lieux et des paysages du Limousin, que l’auteur connaît et aime profondément. En effet, il les investit d’approches et de perspectives personnelles, marquées d’intenses valeurs affectives, qui offrent – grâce aux magies de l’écriture – des transformations, des métamorphoses inattendues, au point de construire deux géographies, interdépendantes et opposées en même temps : à côté d’une géographie référentielle, une géographie fabuleuse se dessine, qui – en se mélangeant à la première – crée une vision inédite des paysages et des lieux, jusqu’à les rendre capables d’ouvrir sur « l’autre côté ».

Ce volume se compose de deux parties complémentaires : la première est essentiellement constituée de listes de livres ; la seconde réunit des contributions qui analysent les pratiques de Flaubert lecteur et la place du livre dans son œuvre. Pour reconstituer la bibliothèque réelle de Flaubert, nous disposons de trois sortes d'inventaires, reproduits ici dans leur intégralité : d'abord (par ordre de publication) le catalogue de la bibliothèque conservée actuellement à l'Hôtel de Ville de Canteleu, commune dont dépend Croisset ; ensuite l'inventaire après décès de Flaubert, dressé par le notaire Bidault en mai 1880, et dont une bonne moitié est consacrée à l'enregistrement des livres ; enfin les sections regroupant les numéros des livres dans les deux catalogues de la succession Franklin Grout, établis l'un pour la vente d'Antibes les 28, 29 et 30 avril 1931, l'autre pour la vente à l'Hôtel Drouot, les 18-19 novembre 1931. La deuxième partie du volume réunit les actes du colloque international qui s'est tenu à l'Hôtel de Ville de Canteleu le 4 décembre 1999, à l'initiative du Centre Flaubert et de l'Association des Amis de Flaubert et de Maupassant, et en collaboration avec la ville de Canteleu et avec le Musée Flaubert et d'Histoire de la Médecine

Entre ces deux lettres, que 25 ans séparent, il y a toute l'histoire du rapport de Flaubert et Sainte-Beuve, un rapport plein de méfiance, fait d'un mélange de déconsidération et d'estime confondues. Bien sûr, les deux hommes, aux caractères si divergents, n'étaient pas faits pour se plaire. Cependant, l'un et l'autre ont fini par s'incliner devant l'honnêteté culturelle et la passion littéraire qui constituaient en définitive le fond de leur caractère, le but de leurs existences. Certes, Fla...

Achille Segarci disait de Jean Lorrain qu'il était « un produit d'extrême civilisation », oscillant entre « le bois de Brocéliande » et « un cabaret borgne ». On retrouvera ces contrastes dans le présent volume. Passé et présent, Orient et Occident, Paris et province, diversité des genres littéraires abordés, relations souvent contrastées avec les contemporains, goût de l'image, tant ancienne que moderne, dessinent une personnalité littéraire hors du commun, sur laquelle la rencontre de Fécamp tente, cent ans après, de faire le point.

« Je n’ai jamais vu un enfant sans penser qu’il deviendrait un vieillard »(à Louise Colet, 6 ou 7 août 1846) Avant d’entreprendre une nouvelle étude sur Flaubert, il est peut-être utile de rappeler quelques données fondamentales, souvent présentées et approfondies par les innombrables travaux sur cet auteur, données qui constituent le tremplin incontournable pour toute réflexion sur son œuvre, et en particulier pour celle que je proposerai dans ces pages. Le premier élément que je voudrais me...

« Cette question ‘que seras-tu?’ jetée devant l’homme est un gouffre ouvert devant lui qui s’avance toujours à mesure qu’il marche »(à Ernest Chevalier, 24 avril 1839) Fixée dans son imaginaire depuis l’enfance, l’idée du vieillir chez Flaubert ne cesse pas d’être présente tout au long de sa vie : c’est une sorte de pensée constante et incontournable qui ne peut ne pas informer la vision de la vie et du destin de l’homme, puisque son processus est inhérent à la nature même de l’humanité, inél...

This essay focuses on two novels by the Quebecois author Hubert Aquin (1929-1977), Trou de mémoire (1968) and L’antiphonaire (1969), in which doctors and chemists are the main characters and the writing heroes at the same time. Setting aside the great structural and thematic topics of these two novels that the critics have long studied, it appears that the medical and the pharmaceutical discourse pervasively affects the style. This essay analyses the many reasons why this medical-pharmaceutical erudition is so developed in the text; both main characters show indeed a proud superiority, which they achieved thanks to their skills as scientists and meant to defeat their condition of overshadowed men. Nevertheless, they are going to reenter the same condition at the very moment when a catastrophic event takes place. So they try to reestablish the same equilibrium by means of creative writing, which eventually turns out to be a very difficult task leading them to a nonsensical, encyclopedic ostentation. Behind this mask of erudition, the so called (by Aquin) «fatigue culturelle du Canada français» pops out inexorably, a despairing condition that, in the worst case, leads to suicide.

« Nous ne sommes pendant notre vie que corruptions et putréfactions successives, alternatives, envahissantes l’une sur l’autre »(à Louise Colet, 13 décembre 1846) En étudiant quelques-uns des portraits de Flaubert, en rappelant quelques-uns des principes exposés dans ses lettres, nous avons déjà eu l’occasion de souligner combien l’aspect matériel, concret des choses et des personnes constitue à ses yeux l’un des éléments fondamentaux de la réalité, qui touche profondément sa sensibilité et d...

« Quand l’esprit ne se tourne plus naturellement vers l’avenir, on est devenu un vieux. C’est là que j’en suis »(à Ivan Tourgueneff, 3 octobre 1875) Raymonde Debray-Genette, dans son étude incontournable sur les Trois contes (1988 : 10) que j’ai plusieurs fois évoquée, en affirmant et en approfondissant « la diversité générique de ces trois textes » par l’analyse formelle et structurale, se dissocie du jugement traditionnel concernant leur unité : « Tous les critiques qui ont voulu montrer l’...

In un frammento pubblicato il 10 dicembre 1810 nei suoi «Berliner Abendblätter», Heinrich von Kleist sosteneva che “gli uomini si potrebbero dividere in due categorie: quelli che si intendono di metafore e quelli che si intendono di formule”. A due secoli di distanza, questo volume prende a prestito la coppia kleistiana “formula e metafora” per indagare le sorti dello scienziato come personaggio nelle letterature e culture di una contemporaneità intesa nel senso più ampio possibile. Lo scienziato – benefattore o criminale, saggio o irresponsabile, opportunista o pazzo, freddo calcolatore o debole strumento del potere, personaggio comico o tragico, drammatico o grottesco – è uno dei protagonisti della cultura contemporanea. Che si tratti di personalità storiche o di figure d’invenzione, alimentate da prototipi letterari e da stereotipi di varia matrice, uomini di scienza popolano le più varie opere di finzione da fine Ottocento a oggi: il volume ne indaga ventisei esempi, spaziando fra letteratura, teatro e cinema nei mondi di lingua francese, inglese, italiana, polacca, russa, spagnola, svedese e tedesca. Le molteplici declinazioni del personaggio-scienziato sono lo specchio più o meno deformato di eventi e problemi che hanno alimentato l’inesausto interrogarsi dell’intellettuale moderno sul rapporto fra scienza, arte e società. Al contempo, esse rivelano nelle loro radici il perdurare di antiche e moderne figurazioni mitologico-letterarie, trasformate da scrittori e artisti per interpretare consapevolmente il passato e il presente.

« J’ai souvent causé avec les vieillards des plaisirs d’ici-bas. Et j’ai toujours été étonné de l’enthousiasme qui ranimait alors leurs yeux ternes »(à Louise Colet, 8-9 août 1846) Le thème du vieillir – nous aurons le moyen de nous en rendre compte – se configure dans l’œuvre de Flaubert selon des motifs très divers et très complexes, dont les inflexions infiniment nuancées nous permettront de l’envisager comme l’un des vecteurs métaphoriques capables de traduire quelques-uns des aspects les...

Il volume è dedicato al rapporto tra alimentazione, cultura e società nell’Africa contemporanea. Ricercatori di diverse discipline (geografia, letteratura, antropologia, economia) si confrontano con operatori della cooperazione internazionale per approfondire le criticità nell’accesso al cibo in Africa e analizzare le risorse materiali e immateriali che le società africane attivano in questo settore. Una particolare attenzione è dedicata alle strategie delle comunità locali in ambito agricolo e alimentare: in un contesto globale caratterizzato da forti squilibri, la dimensione locale costituisce un’importante opportunità per garantire un’alimentazione sufficiente e di qualità, conservando e valorizzando l’ambiente e le culture africane.

The essay provides an analysis of the emotional and intellectual experience lived by the Senegalese novestist Boubacar Boris Diop in Rwanda in 1998, when he, among other writers, was involved in the initiative "écrire par devoir de mémoire", an initiative aiming at reflecting upon the terrible events of the 1994 genocide.In his collection of essays, L'Afrique au-delà du miroir, Boubacar Boris Diop offers an intense reflection upon this experience which also iaugurated for him a new conception of history and a new notion of literary writing. As a testimony of this change, the novel Murambi, le livre des ossements reads like a funerary monument to celebrate the memory of the hundreds of thousands of Tutsi people massacred during the genocide., Altre Modernità, N° 4 (2010): La morte e i suoi riti nella cultura contemporanea

À n’en pas douter, ce fut une singulière époque que ce Moyen Âge […]. Pour les uns, il est entièrement blanc et pour les autres, absolument noir ; aucune nuance intermédiaire ; époque d’ignorance et de ténèbres, rabâchent les normaliens et les athées ; époque douloureuse et exquise, attestent les savants religieux et les artistes.(J.-K. Huysmans, Là-bas) S’il faut en croire les paroles de Huysmans citées en exergue, selon qui le Moyen Âge est une époque douloureuse et exquise pour les savants...

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