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Dans l’histoire du théâtre, Friedrich Ludwig Schröder a joué un rôle important pour la réception de Shakespeare en Allemagne. C’est ce que met en lumière la présente contribution. En tant que disciple de Lessing et de Diderot et grand admirateur de l’art du comédien Garrick, Schröder impose le jeu « naturel » sur la scène du théâtre de Hambourg, dont il fut le directeur. L’exemple de Hamlet est utilisé pour illustrer concrètement les réformes mises en œuvre par Schröder dans la pratique scénique. L’analyse se concentre d’abord sur l’adaptation scénique du texte, puis sur la théorie schrödérienne du spectacle théâtral et enfin sur sa mise en pratique. L’étude, qui s’appuie sur des textes d’esthétique théâtrale et des comptes rendus critiques de l’époque, prend également en compte des témoignages iconographiques. Die theatergeschichtliche Bedeutung Friedrich Ludwig Schröders gründet sich auf seine schauspieltheoretischen Reflexionen, seine Reform des zeitgenössischen Schauspielstils und auf seine Etablierung der Shakespeareschen Dramen auf deutschen Bühnen. Als dramaturgischer Schüler Lessings und Diderots sowie großer Bewunderer von David Garricks Schauspielkunst setzt sich Schröder während seiner Direktionszeit am Deutschen Nationaltheater in Hamburg für eine möglichst « naturwahre » Darstellungsweise ein. Das als künstlich deklarierte, normierte Gebärdenspiel sowie die frontale Spielhaltung zum Publikum werden aufgegeben, zugunsten eines « natürlicheren » und damit illusionssteigernden Spiels. Im Vortrag wird zum einen Schröders Bühnenbearbeitung des Hamlet im Hinblick auf das englische Original analysiert. Zum anderen wird am Beispiel von Brockmanns Hamlet-Darstellung aufgezeigt, welche grundlegenden Innovationen den Schröderschen Schauspielstil auszeichnen. Als Quellen dienen unter anderem die Abhandlung über Brockmanns Hamlet von Johann Friedrich Schink, die Kupferstiche zu Hamlet von Daniel Nikolaus Chodowiecki und Rezensionen aus zeitgenössischen Theaterperiodika. The perception of Friedrich Ludwig Schröder as a dominant figure in the history of German theatre is based upon his contribution towards the cause of Shakespeare on the stage. As a disciple of Lessing and Diderot and an unconditional admirer of Garrick’s style of acting, Schröder developed the natural manner of speech reflecting psychological truth during the period of his directorship of the Hamburg National Theatre. Schröder’s stage version of Hamlet illustrates his fundamental purpose : to reform performing art. The first part of the essay investigates Schröder’s revision of the original English text. The second part is devoted to the theoretical foundations of his work as a theatrical practitioner, and the last part analyses the staging of Hamlet, drawing on sources from contemporary performance theory, depictions of stage productions of the play and critical accounts published in theatre journals of the time.

Die postdramatische Wende bedeutete eine radikale Selbstreflexion des Theaters und seiner Mittel, die zu spezifischen Auseinandersetzungen mit dem Anderen geführt hat. Anhand nicht mehr dramatischer Theatertexte (u.a. von Martin Crimp, Elfriede Jelinek) sowie postdramatischer Inszenierungen und Performances (u.a. von Bobby Baker, Christoph Marthaler, Nicolas Stemann) arbeiten die Beiträger_innen dieses Bandes das Verhältnis von Alterität und »postdramatischer« Theaterästhetik im Hinblick auf Geschlecht, Ethnizität und körperliche »Normalität« heraus. Dabei entstehen neue Blickweisen auf die Charakteristika des postdramatischen Theaters: Es reflektiert über den Fiktions- bzw. Konstruktionscharakter alles Wirklichen und schafft einen Erkenntnisraum, der den Zuschauerinnen und Zuschauern die soziokulturelle Konstruktion gesellschaftlicher Normen sowie deren psychische Verankerung und körperliche Manifestation im Subjekt bewusst macht.

International audience; Est étudié dans ce volume le rapport à la France et à sa culture dans la littérature et les médias en Allemagne et en Italie au XVIIIe siècle. Au mimétisme et à l'admiration que la culture française inspire aux uns répondent les résistances et les attaques des autres qui craignent une aliénation. Aux stéréotypes et malentendus se mêlent des considérations stratégiques souvent dictées par une quête identitaire.

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Christian Thomasius' Discours, der sich kritisch mit der Nachahmung der Franzosen im Hinblick auf ihre Lebensweise und ihre gesellschaftlichen Umgangsformen auseinandersetzt, steht im Zeichen eines doppelten Bruchs : erstens mit den deutschen akademischen Sitten und zweitens mit einem gallophoben diskursiven Kontext. Die vorliegende Studie versucht, die Voraussetzungen und Zielsetzungen des Textes sowie die Position des Verfassers gegenüber Frankreich, die zwischen Bewunderung und Kritik schwankt, zu konkretisieren. Sie zielt darauf ab zu zeigen, wie Thomasius das französische Paradigma für seine Definition eines neuen Gelehrtentypus und seines Habitus nutzt. In diesem Zusammenhang lassen sich verschiedene Strategien der Öffnung, der Nachahmung und der Konkurrenz ausmachen. Thomasius bahnt einen Austausch zwischen Frankreich und Deutschland an, der sich im weiteren 18. Jahrhundert fortsetzen wird., Le Discours de C.Thomasius qui pose la question de l'imitation des Français dans les domaines du mode de vie et de l'attitude en société s'inscrit dans une double rupture avec les traditions universitaires allemandes et avec un contexte idéologique et culturel gallophobe. L'étude tente de cerner les présupposés et les enjeux du Discours, la position adoptée à l'égard de la France, qui oscille entre admiration et critique. Elle vise à montrer que le paradigme français est mis à contribution dans le cadre de la définition d'un nouveau type d'homme savant et dans celui de la définition de catégories comportementales. Diverses stratégies dans le rapport à la France peuvent être observées : stratégie d'ouverture, d'imitation, d'émulation. A rebours d'une conjoncture peu favorable à la France, le Discours de Thomasius révèle une francophilie contrastée et esquisse un va-et-vient de la France à l'Allemagne qui se poursuivra au XVIIIe siècle.

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