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La contaminación auditiva de origen vehicular, es según la Organización Mundial de la Salud el segundo problema ambiental de mayor importancia en el mundo. En Bogotá, Colombia, el 47% de las personas en edad de trabajar está dedicada a al trabajo informal, y al menos el 18.5% de esas personas, realiza su actividad laboral en vía pública. Estas jornadas de trabajo, se ven mermadas y afectadas por la contaminación auditiva anteriormente mencionada, por lo cual, se hace necesario intervenir estos espacios de trabajo desde la perspectiva de la generación de soluciones de producto en el marco del programa de formalización de la administración distrital de manera que, además de asegurar la reubicación controlada de estas personas para que ejerzan su trabajo de una manera más digna, protegerlos particularmente de esta presión sonora de exceso que los está afectando generando además del espacio físico, una mejor atmósfera acústica para poder desempeñar mejor sus labores.

La contaminación auditiva de origen vehicular, es según la Organización Mundial de la Salud el segundo problema ambiental de mayor importancia en el mundo. En Bogotá, Colombia, el 47% de las personas en edad de trabajar está dedicada a al trabajo informal, y al menos el 18.5% de esas personas, realiza su actividad laboral en vía pública. Estas jornadas de trabajo, se ven mermadas y afectadas por la contaminación auditiva anteriormente mencionada, por lo cual, se hace necesario intervenir estos espacios de trabajo desde la perspectiva de la generación de soluciones de producto en el marco del programa de formalización de la administración distrital de manera que, además de asegurar la reubicación controlada de estas personas para que ejerzan su trabajo de una manera más digna, protegerlos particularmente de esta presión sonora de exceso que los está afectando generando además del espacio físico, una mejor atmósfera acústica para poder desempeñar mejor sus labores.

Actualmente solo un pequeño porcentaje de la población mundial se considera creativa. Según estudios de firmas internacionales (Adobe y la firma Strategy One), solo 4 de cada 10 personas se consideran creativas en el continente americano. Esta situación es preocupante pues ante un futuro en donde las actividades más mecánicas y repetitivas serán ejecutadas por máquinas, el rol creativo de los seres humanos tendrá gran importancia para el desarrollo de la economía global. La idea de este proyecto es diseñar un sistema lúdico físico digital que, a través de sus mecánicas, les permita a sus usuarios desarrollar la creatividad como habilidad cognitiva y eliminar los sesgos socio culturales que existen alrededor de la creatividad. A lo largo del documento se presentará el proceso de diseño tenido en cuenta para desarrollar el sistema, sus distintas iteraciones y los procesos de validación realizados para confirmar su propuesta de valor.

En este proyecto se desarrolla el diseño de Nait, una experiencia ofrecida a niños y niñas entre los 4 y 7 años, con el fin de brindar noches tranquilas que no sean perturbadas por miedos nocturnos. Desde el diseño industrial se plantea una línea de investigación que está vinculada con procesos psicológicos como la transicionalidad y las estrategias de afrontamiento de miedos, desde las cuales se busca implementar el desarrollo de una propuesta en que se genere vínculos entre los niños y los objetos transicionales a partir de narrativas desarrolladas en un escenario fantástico, generando la posibilidad de producir nuevos imaginarios que permitan amenizar el contexto nocturno a través de un proceso dividido en tres etapas, una enfocada en el superación del miedo a la oscuridad en la que se construye el escenario de los relatos, otra enfocada en imaginarios ligados a estímulos percibidos en la noche, como lo son las sombras y los ruidos, en donde aparecen personajes secundarios, y una última etapa en que se busca estimular la creación de imaginarios positivos que complementen la narrativa propuesta y previamente construida. La experiencia gira al rededor del vínculo con el personaje principal, Pipo, una criatura imaginaria que habita en un bosque mágico junto a otros animales y personajes que van apareciendo dentro de su habitat. Los principales beneficiarios de este proyecto son los niños y niñas que han pasado por situaciones de miedos nocturnos a la vez que sus familiares, quienes han tenido que sortear esta situación.

BOMS es una marca en desarrollo que, mediante el diseño y la producción de calzado y accesorios, logra la resignificación del material textil que ya ha sido utilizado haciendo énfasis en las condiciones que la vida ha dejado sobre el mismo, resaltando éstas como cualidades únicas, lo cual agrega valor emocional sobre el producto y permite alargar el ciclo de vida de dicho material y evita su temprana llegada a vertederos o espacios similares. El lenguaje de BOMS se fundamenta en el Kintsugi como muestra de apreciación por los efectos del tiempo sobre los objetos y la belleza de estos reflejada en la imperfección perceptible. El principal producto de calzado BOMS se separa en dos componentes, alma y templo. El alma se plantea como una pieza de calzado construída por las historias reflejadas en las prendas recuperadas y es en esta en la cual se expresa mayormente la filosofía expuesta anteriormente. Se plantea además una interacción ritualística para el usuario, pues el segundo componente, el templo, es una pieza más robusta de alta durabilidad que protege al alma cuando sale del hogar, cuando se enfrenta a la intemperie del día a día. Al llegar al hogar el templo se desliga del alma y permite que esta descanse al igual que el usuario, pues al caminar sólo con el alma se encuentra con un calzado cómodo, flexible en cuya planta se apoya de los conceptos de reflexología para masajear puntos que ayudan a la reducción del estrés y otras mejoras en el cuerpo. El modelo de negocio de BOMS funcionará de dos maneras distintas; en la primera se ofrece un servicio de customización en el cual se diseñará en conjunto con el cliente, bajo ciertas restricciones productivas, y con una prenda a la cual él mismo busque dar un nuevo significado. En la segunda manera del modelo de negocio, se recolectará material textil de diferentes proveedores entre los cuales se encuentran donadores que no quieran desechar sus prendas, espacios de ropa de segunda mano o prendas relacionadas con condi

Merenda es un emprendimiento que propone una experiencia novedosa para que los habitantes de Bogotá conozcan mejor su ciudad y enriquezcan su sentido de pertenencia por ella. Se pensó en un proyecto que involucrase la gastronomía, el arte y la cultura bogotana, por medio de un postre típico, colaboraciones con ilustradores locales, un empaque especializado y propuestas de lugares por conocer en la ciudad. Este proyecto surge a partir de la identificación de una situación que ocurre actualmente en la ciudad de Bogotá: en muchos casos los jóvenes que nacen y viven en esta ciudad (que se encuentran en un rango de edad entre los 20 y los 35 años) tienen a sus familias de origen radicadas en otra parte del país y, por esa razón, se sienten más arraigados a esos lugares que a la ciudad en la que habitan o, simplemente, se encuentran desinformados y no conocen la gran oferta cultural con la que cuenta Bogotá. Siendo estos jóvenes el futuro de la ciudad, se concluyó que es importante diseñar esta experiencia que tiene como objetivo invitarles a que conozcan más su cultura, a que sientan que hacen parte de ella, y también, a que apoyen el crecimiento de la economía y el talento local.

El medio ambiente y la moda no han venido siendo los mejores amigos, la industria textil representa un peso grande para el medio ambiente, desde la obtención de materia prima, uso de recursos energéticos, químicos e hídricos para su producción y mantenimiento, hasta el desuso y desecho. Billones de productos textiles se producen anualmente, todos de diversos materiales y características que complican el proceso de reciclaje o biodegradación, aún más si se encuentran mezclados. Lo que da lugar a una aglomeración de residuos textiles, generando así efectos negativos en el medio ambiente. La excesiva producción y consumo masivo ha obligado a generar alternativas, tal es el caso del reciclaje y aprovechamiento de residuos para la creación de nuevos materiales y/o productos con fin de combatir el exceso de residuos textiles. A partir de esta propuesta se busca generar alternativas y métodos de recolección de estos residuos para el desarrollo de nuevos productos respondiendo a modas emergentes. Se identifico que no hay un adecuado proceso para desechar o aprovechar residuos textiles provenientes de la industria mobiliaria en Melbourne-Australia, por este motivo nace Gru, como una marca que ofrece bolsos de mano elaborados a partir de cuero sintético recolectado de dicha industria, prolongando así la vida útil de este material. Gru se enfoca principalmente en viajeros, acompañándolos durante su trayecto, ofreciéndoles un producto con la capacidad de llevar consigo los elementos primordiales en una aventura, permitiéndoles tener las manos libres, para así vivir la experiencia al máximo.

Toda familia tiene un integrante que por distintos motivos vive en otro país o ciudad y ese integrante posiblemente tiene pareja y un grupo de amigos que se ven obligados a cambiar la manera en la que se relacionan, adaptando nuevas costumbres, como lo es enviarse detalles que en muchos casos son postres. De esta manera, tomando la pastelería como medio para unir corazones, aparece el food design / diseño de comida que permite crear nuevos productos alimenticios de la mano del diseño industrial y de una herramienta fundamental que es la neurogastronomía que estudia la percepción del sabor según los sentidos, generando experiencias únicas que llevan al fortalecimiento de los diferentes tipos de relaciones interpersonales que pueden ser representados en los dioses del amor de la mitología griega, siendo esta una fuente de inspiración. Concluyendo todos estos elementos en una ofrenda/regalo de un producto alimenticio.

There are a lot of emerging entrepreneurship in the fashion sector in the city of Bogotá, of which there is a large percentage that chooses to market their products only online due to the high costs of leasing or selling commercial premises in the city, leading them to exhibition fairs, which only occur at certain times of the year. Through this project, we seek to provide a tool that allows these companies to strength relationships with their customers by generating an omnichannel sales system. This is how the “Inside The Box” entrepreneurship was born, which offers a design and rental service for mobile pop-up stores for a short period of time. These Pop up store are built on trailers whose exterior architecture is standardized, their interior furniture is customized, and the facade and some elements of their interior are personalized, offering customers the possibility of giving their buyers a unique experience and still being able to reuse the material and the structure of the store multiple times.

Línea de productos lumínicos para mejorar la seguridad del ciclista en la ciudad de Bogotá.

LessWork es un proyecto que se enfoca en mejorar la movilidad de las personas que transitan a diario por la ciudad de Bogotá en patineta ofreciéndoles una alternativa de diseño que les permite transportarse eficientemente superando los diferentes obstáculos que se presentan a lo largo de las ciclorrutas por condiciones inadecuadas y de deterioro. El grupo poblacional al que va dirigido LessWork son personas entre los 18 y los 35 años que se caracterizan por ser jóvenes universitarios, docentes y oficinistas en su mayoría. LessWork como proyecto esta planteado desde su fase de diseño, desarrollo e implementación en la ciudad de Bogotá para tener mayor cercanía a nuestros clientes desde el momento de conocer la marca y adquirir su patineta hasta brindarle los mantenimientos y servicios necesarios para su correcto funcionamiento.

Busca facilitar el acceso a mercados internacionales por parte de los artesanos de la vereda de La Chamba en Tolima, Colombia, a través de de un sistema de empaque modular de 01 puesto (una bandeja, una cazuela, un posa cazuela y un pocillo) y un embalaje capaz de transportar varios puestos de sus vajillas. Este sistema debe ser capaz de proteger y exponer los productos, y que a su vez posibilite una adecuada exportación. Para esto, se debe contar con materiales resistentes permitidos por las regulaciones de cada lugar de ingreso del producto, así como con los pictogramas necesarios para su correcto manejo. Igualmente, pretende lograr una difusión de la cultura mediante la exaltación de su sello de denominación de origen, su autenticidad y originalidad. Resalta la laboriosa tarea que conlleva cada una de sus piezas al ser hechas a mano, así como la tradición y origen detrás de las mismas. La importancia de los cuatro elementos naturales en el proceso de elaboración de cada pieza sirve como fuente de inspiración. Asimismo, quiere demostrar cómo su proceso de producción y su técnica, vuelven estas piezas negras únicas en el mundo de la cerámica. Todo lo anterior, a través de su imagen gráfica, elementos referenciales en el diseño del mismo y su composición para ser exhibida.

Nos están matando es un proyecto que expone una visión crítica sobre el problema de los líderes sociales en Colombia a través de una herramienta poco convencional pero contundente como lo es un videojuego. En esta etapa del proyecto se hará énfasis en la región Amazónica, azotada por la ganadería extensiva, acompañada de la quema indiscriminada de la selva, la pérdida de biodiversidad y la extinción sociocultural de la comunidad Nukak. El videojuego pretende que sus jugadores comprendan la situación a la que se someten los líderes sociales por defender la vida, el territorio y la dignidad de sus comunidades en un contexto históricamente marcado por la violencia, la ilegalidad y el desplazamiento forzoso. Por lo tanto, la intención de fondo es confrontar al usuario desde su lugar de privilegio y comodidad, para ser un agente disruptivo que mueva la conciencia y sensibilidad de una generación crítica, subversiva y con hambre de cambio. Queremos fomentar que esta juventud esperanzadora reconozca y haga memoria de los líderes sociales como actores fundamentales en una sociedad que está motivada por el cambio, aún sabiendo que es un camino cuesta arriba. Así, la premisa principal del juego; “Juntos somos más fuertes” se hace posible gracias a los líderes como fuente de inspiración, fuerza y guía en un camino incierto.

Santa Caña es un proyecto que tiene como objetivo generar una diversificación de productos entorno a al jugo de la caña de azúcar así como de los derivados de su cultivo y producción. Esto a su vez impulsado por una campaña informativa mediante medios digitales audiovisuales y gráficos, que ayude a generar una nueva tendencia en hábitos de consumo más saludables entorno a la línea de productos presentados por Santa Caña.

El siguiente trabajo, expone el proceso que se llevó a cabo para el desarrollo de un bolso que actuará como base primordial para la creación de la marca “Amaría”, la cual se ubica dentro de la industria de la moda eco-amigable. En respuesta a la problemática y necesidades encontradas en mujeres bogotanas entre 25 y 30 años, se diseña una línea de bolsos que poseen la versatilidad que una mujer necesitara en su día a día para ocasiones como ir al trabajo, salir a comer, tomar algo o salir de fiesta, mediado por sus expectativas frente a la calidad de los materiales del producto, la sostenibilidad y comodidad en su uso. El cual representa la esencia de la marca, como la elegancia, el lujo y el diseño con una funcionalidad versátil.

El siguiente proyecto, propone el desarrollo de un sistema de aprovechamiento de residuos de la producción manufacturera de cueros en Bogotá. Prístino propone una familia de productos enfocados a dar respuesta a la problemática planteada y necesidades encontradas en el mercado objetivo, mujeres de 20 - 35 años de la ciudad de Bogotá, dirigiendo el desarrollo de la empresa hacia la versatilidad y funcionalidad que una mujer necesitara para momentos de uso como lo son eventos y momentos especiales, teniendo en cuenta la importancia de la calidad del material, la sostenibilidad, la estética del producto y la artesanía del mismo.

El golf como deporte en Colombia se le considera como un deporte que solo algunos pocos lo pueden jugar, es por esto por lo que el objetivo de este trabajo es desarrollar un kit de recreación móvil de golf para 5 a 8 niños, para así poder acercar el deporte a nuevas generaciones, esto dirigido a colegios que es donde los niños pasan la mayoría del tiempo. Para su cumplimiento se realizó una investigación sobre el deporte, formas de acercamiento a niños, motivaciones y detonadores, para luego diseñar un sistema el cual lleve los elementos esenciales del golf a los niños. Así se hicieron diferentes propuestas gráficas y físicas a las que se le realizaron diferentes comprobaciones para determinar resultados y así conclusiones. De esta forma llegar a conclusiones de forma y fondo, lograr modificaciones al sistema pero más importante identificar los elementos diferenciadores del proyecto, así se obtuvieron resultados positivos donde se determinó que el golf brinda a los niños desarrollo motriz y mental además de enseñanzas que se pueden usar en otras partes de la vida, todo esto en un contexto lúdico y motivador.

La lactancia en prematuros puede verse afectada cuando los bebés presentan la anomalía de Frenillo Corto o Anquiloglosia. El proyecto tiene como objetivo desarrollar un elemento que permita la adecuada alimentación del neonato mientras estimula los movimientos de la lengua de este.

Las cifras del desperdicio textil evidencian que este sector y la problemática ambiental es de suma preocupación y un tema para abordar con urgencia, los diversos procesos que implican una larga cadena de producción y consumo generan agresiones al medio ambiente. Ya que se considera que la industria textil es la más contaminante después del sector petrolero. La cantidad creciente de sobrantes apunta a la sobreproducción, y en lugar de frenar su producción, incineran la ropa o la vierten en los rellenos sanitarios lo que genera más contaminación, un actitud poca ética y responsable de la industria textil y de la moda, pues el desafío que plantea este proyecto es bajar la presión al medio ambiente a través de la recolección de los residuos textiles que se generan en las empresas de confección y dotación ya que estas generan textiles como el poliéster, el nailon o acrílico, el denim y el índigo residuos que más impactos negativos genera al medio ambiente. Los residuos textiles necesitan ser reciclados de manera adecuada, de allí que esta ruta de recolección y clasificación de estos textiles se basará en variables como el color, la separación de fibras, propiedad física de los textiles (poliéster, el nailon o acrílico, el denim y el índigo). Y a partir de esa clasificación dar inicio a un proceso de reconstrucción y retorno de nuevas prendas más versátiles a través de la fusión y unión de estos textiles y retornarlos al consumo como prendas nuevas y más posibilidades de uso. Básicamente proponemos desarrollar el proceso de reciclaje de textiles basándose en el principio de sostenibilidad. Por ello, el objetivo es generar menos residuos altamente contaminantes y que en el proceso de recuperación y transformación se produzcan productos reciclados incorporados a la moda con un resignificado a la hora de usarlo, fomentando el ecodiseño. Este proceso de recuperación de estos textiles de alto impacto para el medio ambiente busca fomentar la recuperación de los materiales text

Ciclos es un proyecto para ser desarrollado en Bogotá D.C, con el enfoque diferencial de la seguridad activa para los niños y niñas de colegios oficiales entre las edades de 8 y 11 años inscritos al programa distrital "Al Colegio en Bici". El proyecto empodera a los niños a través de la personalización parcial de los elementos de seguridad activa, fortalecimiento de las habilidades motrices adquiridas en la capacitación, la comunicación y diversión grupal durante sus trayectos. Acompañándolos desde sus primeros pedalazos hasta convertirse en futuros ciclistas urbanos independientes.

Bogotá es una ciudad que como capital ha sido escenario de grandes triunfos y logros de Colombia, por ello se ha convertido en una metrópolis que guarda diferentes tesoros objetuales que simbolizan el crecimiento de esta nación. A lo largo del tiempo, diferentes personas se han ilustrado y enamorado del importante valor de estos productos y han buscado su preservación poniéndolos a disposición del público en espacios como mercados de pulgas. El proyecto busca explotar el potencial cultural, histórico y económico que aportan estos objetos a sujetos como vendedores, coleccionistas e interesados. Es por ello por lo que busca generar un espacio que se convierta en un punto de encuentro donde el público experimente la esencia del pasado interactuando con antigüedades de diferente tipo, un espacio donde los vendedores informales y del mercado de pulgas encuentran una nueva plaza y se ven beneficiados del público que visita el lugar, un espacio que propone una experiencia atractiva donde consumir alimentos y vincularse en una nueva afición. De igual manera el espacio brinda la posibilidad a dicho público de adquirir y disfrutar cualquier tipo de antigüedad esté dispuesta en el local o por encargo. El proyecto aprovecha diferentes oportunidades exploradas antes y durante el desarrollo de este como punto de partida y es imperativo generar una diferenciación y priorización de las necesidades de los diferentes afectados, gracias a ello, sigue una metodología propia liderada por los requisitos que el proyecto mismo genera a lo largo de su evolución.

La contaminación auditiva de origen vehicular, es según la Organización Mundial de la Salud el segundo problema ambiental de mayor importancia en el mundo. En Bogotá, Colombia, el 47% de las personas en edad de trabajar está dedicada a al trabajo informal, y al menos el 18.5% de esas personas, realiza su actividad laboral en vía pública. Estas jornadas de trabajo, se ven mermadas y afectadas por la contaminación auditiva anteriormente mencionada, por lo cual, se hace necesario intervenir estos espacios de trabajo desde la perspectiva de la generación de soluciones de producto en el marco del programa de formalización de la administración distrital de manera que, además de asegurar la reubicación controlada de estas personas para que ejerzan su trabajo de una manera más digna, protegerlos particularmente de esta presión sonora de exceso que los está afectando generando además del espacio físico, una mejor atmósfera acústica para poder desempeñar mejor sus labores.

Este documento analiza el modelo estándar de un kit de batería en diferentes aspectos, como el espacio, el armado del instrumento y el tiempo, para evidenciar los diferentes problemas que tiene el kit en las residencias promedio de Bogotá Colombia, y desde allí, hace una propuesta de diseño que consta de un nuevo desarrollo sobre un kit de batería que pueda ayudar a reducir los problemas mencionados anteriormente para influir en una mejor calidad de práctica para que el baterista no tenga que interferir en un contexto familiar y para que pueda realizar la actividad en más lugares con facilidad, sin afectar las cualidades de sonido del modelo estándar.

El presente proyecto corresponde al desarrollo de una propuesta de diseño para el empaque de domicilios del restaurante de sushi, Zona 6, ubicado en la ciudad de Cartagena, Colombia que responde a la necesidad del restaurante de generar estrategias adecuadas a la crisis de pandemia. Se basó en la metodología del diseño emocional de Donald Norman para evaluar los niveles de procesamiento visceral, conductual y reflexivo del usuario con el fin de valorar su percepción con respecto al empaque actual e identificar los intereses y motivaciones que posteriormente orientaron el proyecto hacia su conceptualización. Para el desarrollo se tomaron en cuenta, como principales factores, la reducción de materiales, optimización de procesos y los hábitos de consumo de los clientes con el propósito de potenciar la experiencia en tres momentos: antes, durante y después del consumo.

Actualmente los jóvenes aprendices del tatuaje acuden a dos métodos de práctica, el primero es utilizando frutas, foami, piel de cerdo y/o piel sintética, y el segundo es tatuarse su propia piel cuando no encuentran una persona que les permita realizar la práctica. El primer método ayuda al acercamiento del funcionamiento de la máquina de tatuajes, pero las superficies no son una buena forma de practicar si lo que se quiere es llegar a sentir una estructura similar a la del cuerpo humano, ya que la mayoría de las superficies son planas. El segundo método es claramente como se hace un tatuaje real (piel humana), pero al hacerlo en su propia piel y sin experiencia los resultados son desfavorables, y esto se ve reflejado en cicatrices, trazos inconsistentes y relleno con falta de solidez; además los aprendices desconocen cuáles son los ejercicios ideales para su evolución, por lo cual se encuentran muy desorientados. Este proyecto comprende el desarrollo de un producto el cual permite simular segmentos de la morfología humana con el fin de ofrecer una superficie similar a la de un tatuaje real, acompañado de una piel artificial con tres tonos diferentes, lo cual le permite al aprendiz realizar ejercicios con un incremento en la dificultad por medio de plantillas y al mismo tiempo la comparación de sus resultados con guías establecidas por el mismo. Se realizaron diferentes pruebas como son de usabilidad, pensamiento manifestado y entrevistas al usuario específico sobre la imagen y concepto de producto. Estas pruebas permitieron realizar validaciones que llevaron al mejoramiento y definición del producto.

El skateboarding es un deporte que cada vez tiene más practicantes en Colombia y estos llevan consigo una alta carga cultural y social. En el siguiente proyecto se diseña un contenedor tipo morral para los deportistas de skate, bajo parámetros encontrados en técnicas de recolección de información tales como encuestas, entrevistas, journey map, entre otros, dando como resultado un diseño innovador, urbano y eficaz que permite la carga de la tabla de skate y sus elementos personales en contextos diarios del usuario como el uso de bicicleta, como medio de transporte, la movilización continua a distintos lugares y la práctica del deporte como vínculo social.

La importancia del emprendimiento trasciende su posible interpretación como una simple modalidad de empleo, denota manifestaciones culturales, cualidades e intereses particulares, realidades locales, entre muchos otros. Impulsar la generación de nuevos emprendedores es crucial para el desarrollo y aumenta las posibilidades de transformación socioeconómica. Es por esto por lo que se plantea un estudio de caso tomando como muestra un colegio oficial de la ciudad de Bogotá, ubicado en la localidad de Suba (debido a la relevancia en su población juvenil) y se establecen como grupo objetivo los estudiantes de educación media por encontrarse en la etapa de formación previa a la aplicación de sus capacidades dentro del ámbito laboral. Con lo descrito, se analizan las dinámicas pedagógicas en el establecimiento educativo y su recepción por parte de los estudiantes, determinando los puntos críticos susceptibles a intervenir y desarrollando así, una metodología con una serie de herramientas a partir de la disciplina del Diseño y la co-creación con los partícipes de la exploración realizada, que permite potenciar la generación de proyectos.

Los espectáculos y festivales de música hoy en día son uno de las más potenciales y proyectados medios de crecimiento para la industria de la música en Bogotá y Colombia, la mayoría de ellos siendo al aire libre se ven afectados por las condiciones climáticas variables e impredecibles del territorio colombiano, además de ser espacios expuestos a un alto flujo de robos y saqueos durante el evento. Uno de los mercados a los que la música independiente y alternativa enfocan los eventos es el segmento Indie , ya que son personas que revolucionan los modelos de consumo entorno a la industria de la música y que buscan en sus espacios, constantes dinámicas de moda que permitan identificar de manera independiente y alternativa, su convergencia dentro de una sociedad. Con el siguiente proyecto se logró desarrollar e implementar de la mano con el segmento Indie, un producto indumentario que contribuyó en el portar y comportar una identidad de moda especifica dentro de los EPIM y que además logró proponer herramientas de protección para las dinámicas climatológicas presentadas en los eventos musicales, aportando en seguridad y portabilidad a los objetos personales llevados por los usuarios dentro del espacio.

Joy es una ducha inteligente que está compuesta por tres productos, una ducha, una gota electrónica y una app para teléfonos inteligentes. La propuesta de valor de Joy está basada en dos pilares, educación lúdica sobre el cuidado del agua y el empoderamiento de los niños como agentes de cambio.

Desarrollo de un producto dirigido pero no limitado a conductores principiantes enfocado al entrenamiento en estrategias para la conducción eficiente, con el que se podrá mejorar el rendimiento en combustible, reducir la contaminación gracias al aumento sensible de la autonomía del depósito y reducir los niveles de estrés que puede generar la actividad.

Bogotá se caracteriza por ser una ciudad con climas muy variables, en un solo día se pueden presentar tanto fuertes lluvias como un sol sofocante. Los "escobitas" de la ciudad están expuestos a los constantes cambios climáticos durante una larga jornada laboral y para esto sólo cuentan con un uniforme que no cumple con la protección ideal para estas condiciones. Por esto, proponemos una dotación complementaria a este uniforme para brindarles a los operarios un equilibrio térmico interno y/o una regulación de la temperatura externa y la interna, para así otorgarles "bienestar laboral" y mejorar el rendimiento que tienen durante la jornada laboral.