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Résumé Les lettrés de la Renaissance ayant pris le parti de la miseria hominis ont parfois célébré, dans les pas de Plutarque, une paradoxale dignitas animalis. Vanter l’excellence morale et intellectuelle des animaux ne relève pas seulement de l’exercice rhétorique, mais peut stimuler une observation nouvelle de la réalité animale, dont témoigne le cas de Girolamo Rorario. Poussant d’un degré plus loin le décentrement philosophique, une série de dialogues, comme la Circe de Giambattista Gelli, met en scène la parole critique des bêtes, questionnant les présupposés de l’anthropocentrisme. Qu’il y ait eu matière à des premières polémiques sur l’animal, avant celles qu’engendreront le cartésianisme, le cas de l’Espagne le montre enfin, autour des thèses controversées d’Antonio Gómez Pereira. La notion confuse d’« humanisme » a peut-être occulté, aux yeux de l’historiographie moderne, les profondes remises en cause de l’échelle des êtres qui se jouent à la Renaissance.

[Resumen] Se ha dicho repetidamente que el género picaresco deriva del Lazarillo castigado, cuando no del Guzmán de Alfarache, más que del Lazarillo original. Tal planteamiento olvida que las primeras traducciones francesas e inglesas se fundaban en el texto de 1554, cuya influencia, transmitida por la continuación de 1555 traducida a su vez en francés en 1598, se difundió hasta los principios del siglo XVII. Diseñada en un entorno probablemente erasmista, la sátira anticlerical, repleta de alusiones provocantes hacia ciertos dogmas católicos, no pasó inadvertida: los marginalia de las traducciones, por ejemplo, muestran un interés particular por este tema. No es de extrañar si relatos satíricos libremente inspirados del Lazarillo, tales como The Unfortunate Traveller de Nashe, el Euphormio Lusinini Satyricon de Barclay o la Première journée de Viau, adaptaron la sátira religiosa a su propia actualidad: en un contexto de desarrollo de los pensamientos libertinos, personajes de jesuitas y de puritanos se convirtieron en blancos nuevos de escenas novelísticas basadas en un modelo obviamente “lazarillesco”. [Abstract] It has often been argued that the picaresque genre derived from the Lazarillo castigado, if not from the Guzmán de Alfarache, more than from the original Lazarillo. Such an assumption neglects the fact that the first French and English translations did rely on the 1554 text, whose influence, conveyed by the 1555 sequel also translated in French in 1598, did last until the early 17th century. Probably designed in an Erasmian circle, the anticlerical satire, enhanced by provoking allusions to certain catholic dogmas, did not pass unnoticed: the marginal comments of the translations, for instance, testify for a strong interest for this theme. It is no wonder, therefore, if the first satirical narratives freely inspired by the Lazarillo, such like The Unfortunate Traveller by Nashe, the Euphormio Lusinini Satyricon by Barclay, or the Première journée by Viau, adapted its religious satire to their own actuality: in the context of the rise of libertine thinking, characters of Jesuits and Puritans could become new targets for novelistic scenes based on an obviously “lazarillesque” model.

International audience; La condena de la Declamatio de incertitudine et vanitate scientiarum et artium (1530) por parte de varios teólogos católicos y también reformados llama la atención sobre una de las paradojas constitutivas del texto jocoso, pero serio en el fondo, del humanista alemán Cornelio Agrippa: la crítica de los saberes profanos desemboca en una crítica de la Iglesia, la teología y las letras sagradas, que no deja intacta ninguna fuente de autoridad. Bajo el supuesto “fideísmo” postulado por los historiadores de las ideas, la declamatio esconde un escepticismo radical sobre las religiones, incluso la religión cristiana, cuyos dogmas no escapan de la dinámica relativista del texto. El recurso de la ironía refleja el esfuerzo del autor para despistar a los censores, sin reducir el ímpetu de su sátira demoledora. Sea o no sea la magia un tipo de “religión alternativa” (P. Zambelli) para Agrippa, su llamada enigmática al Espíritu fue la cuna de muchos pensamientos irreligiosos de finales del Renacimiento, como ponen de manifiesto sus ecos en textos alemanes, franceses, italianos y también en algunos textos españoles.

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Tentation récurrente dans l’histoire culturelle, l’encyclopédisme ironique connaît ses heures de gloire au XVIIe et XVIIIe siècles. Nous proposons l’étude de quatre textes inclassables d’Eugenio Raimondi, de Thomas Baker, de Johann Burckhardt Mencke et de Jean-Baptiste Boyer d’Argens, couvrant une aire européenne et une époque d’un siècle, qui fait apparaître l’existence d’un genre contre-encyclopédique consistant à rassembler les savoirs les plus divers pour les critiquer, et se moquer des savants de toutes disciplines. Défiant la séparation entre philosophie, littérature et sciences, ces ouvrages abolissent aussi de manière surprenante la frontière entre l’entreprise encyclopédique et l’art de la satire. A frequent temptation in the history of culture, ironic encyclopaedism was in its heydays in the 17th and 18th centuries. We study here four texts impossible to categorize, by Eugenio Raimondi, Thomas Baker, Johann Burckhardt Mencke and Jean-Baptiste Boyer d’Argens, which over a century and across a pan-European area show the existence of a counter-encyclopaedic genre, which consisted in gathering knowledge in order to criticize it, and to poke fun at the learned. Indifferent to our distinctions between philosophy, literature and science, these works also abolish, in a surprising manner, the border between the encyclopaedic enterprise and the art of satire. Una tentación muy frecuente en la historia cultural, el enciclopedismo irónico vivió una edad dorada en los siglos XVII y XVIII. Estudiamos aquí cuatro textos inclasificables, por Eugenio Raimondi, Thomas Baker, Johann Burckhardt Mencke y Jean-Baptiste Boyer d’Argens, que muestran en el espacio europeo, y en un periodo de un siglo, la existencia de algo como un género anti-enciclopédico, que consistió en recoger los saberes para criticarlos, y burlarse de los estudiosos. Ignorando las distinciones entre filosofía, literatura y ciencias, estas obras borran también, de manera sorprendente, la frontera entre el proyecto enciclopédico y el arte de satirizar.

International audience; Le voyage imaginaire à la manière de Lucien et de Cyrano a pu être employé, dans la seconde moitié du xviie siècle, afin de représenter les controverses générées par la science nouvelle, d'inspiration cartésienne. Dans le Blazing World de Margaret Cavendish (1666) et dans le Voyage du monde de Descartes (1690) de Gabriel Daniel, le personnage du voyageur, manifestement autobiographique, visite le monde des idées : peuplé de savants, ce "monde" allégorisant (et satirisant) les disputes contemporaines appelle un parcours complexe, voire hasardeux. Le récit d'accès au savoir ménage donc des péripéties, des déceptions, mais aussi une révélation: plutôt que de découverte, la philosophie naturelle est affaire de création.

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Correard Nicolas. Une satire sceptique : les Sardi venales. Satyra Menippea (1612) de Petrus Cunaeus. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 29, 2017. Discours satiriques et poétiques de l'actualité. pp. 39-61.

International audience; Les deux satires érasmiennes que sont les Troys resolutions et sentences de Jean Thenaud et le Cymbalum mundi proposent la même combinatoire : lucianisme, évangélisme, scepticisme, mais selon un équilibre différent. Thenaud met le modèle lucianesque au service d’une profession de foi paulinienne. Le Cymbalum mundi reprend au contraire à l ’Éloge ses propositions les plus transgressives, en s’essayant à une sorte d’érasmisme sans Érasme.

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International audience; In the past few years, discussion of fiction in all sorts of media has intensified. The prominence of literary critics has increased, the awarding of lucrative book prizes has become more publicized, and reports of the formation of reading groups have proliferated. Seventeenth-Century Fiction: Text & Transmission responds to the present interest in the novel by offering a fresh approach to the history of early modern fiction that shifts away from the outmoded 'rise-of-the-novel' perspective and reaches beyond the boundaries of a single national literature. Starting from the literary text and looking outwards, this volume focuses on the changes in prose forms and their usage at a critical point in the evolution of modern fiction, and comes to grips with the instabilities of the novel and novella during this period. It explores the nature of seventeenth-century fiction and examines how authors fused fictional and non-fictional materials to create new, hybrid genres. Furthermore, it takes into consideration the cultural interchange between different geographical regions and languages (English, French, Spanish, Italian, Neo-Latin), and uncovers the deeper roots of seventeenth-century literary innovation, by casting light on the Continental influences on the formation of the English novel and on the role played by women's writings at the time. This landmark volume not only contributes to a more comprehensive history of the novel but promotes an authentic appreciation of early modern fiction.

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À l’exemple de Lucien de Samosate organisant une enchère des philosophes dans ses Vies de philosophes à vendre (ou Vitarum auctio), plusieurs humanistes ont mis en scène, en latin ou en vulgaire, les savoirs et les savants contemporains dans des fictions proposant un parcours satirique du cercle encyclopédique. L’examen de quatre textes (Vives, Sapientis inquisitio, 1522 ; Franco, Dialoghi piacevoli, VIII, 1539 ; Rabelais, Tiers Livre, 1546 ; Ferrarius, Prolusiones, 1635) nous conduit à nous interroger sur le geste de l’imitation : dans le contexte d’une crise de l’idéal humaniste de maîtrise, ce geste témoigne d’une interrogation profonde, initiée par Érasme, sur ce qui sépare l’accumulation des savoirs de la véritable sagesse. Following the example of Lucian of Samosata organizing an auction of the philosophers in his Lives of philosophers for sale (otherwise Vitarum auctio), several humanists staged in Latin or in the vernacular various forms of knowledge and contemporary scholars in fictions proposing a satirical approach of the encyclopedic circle. The examination of four texts (Vives, Sapientis inquisition, 1522; Franco, Dialoghi piacevoli, VIII, 1539; Rabelais, Tiers Livre, 1546 ; Ferrarius, Prolusiones, 1635) leads us to ponder the gesture of imitation: in the context of a crisis of the humanist ideal of mastery, the gesture testifies to a deep questioning, initiated by Erasmus, over what separates the accumulated forms of knowledge from real wisdom.

Les discours « contre les lettres », adversus literas et literatos, forment a la Renaissance un ensemble qui n’a jamais ete etudie comme tel : entre Erasme et l’« Apologie » de Montaigne, mais aussi avant et apres eux, une multitude de productions paradoxales developpent le theme a partir de conventions et de sources identiques, sous des etiquettes generiques disparates. Nous proposons un reperage de l’ensemble du corpus, en mettant l’accent sur le role de textes meconnus, mais influents. Leur interpretation pose des problemes similaires, entre serieux et comique, si bien que les textes s’eclairent les uns les autres et font apparaitre des enjeux peu evidents.

International audience; Le Voyage au monde de Mr. Descartes reste un cas peu exploré de l’usage critique de la fiction narrative en matière de philosophie. Fine parodie satirique du «système du monde» de Descartes, il se lit tel une ménippée à la manière de Lucien et de Cyrano, où chaque élément du corpus cartésien se trouve déplacé au sein d’un parcours pseudo-initiatique dénonçant l’illusion d’une intelligibilité totale. Inspiré par les objections de Gassendi et de Huet, le père Daniel compose un roman des errances du cartésianisme, roman qui ambitionne de montrer que «marcher le plus droit [...] vers un même côté», selon la métaphore cartésienne, conduit à «errer en tournoyant»...

International audience; Extrait (p. 7-21) INTRODUCTION Comment les oeuvres littéraires prennent-elles en charge l'interprétation, et qu'entraîne cette appropriation de la question herméneutique au coeur de ces oeuvres, en particulier lorsqu'elles sont fictionnelles ? Les théories structuralistes, on le sait, caractérisées par le retour au texte même, ont été marquées par des ambitions objectivistes, notamment une recherche de la définition des caractéristiques générales du poétique et de la littérarité, fondée sur une analyse formelle des oeuvres et de leurs relations intertextuelles. Cette perspective, qui a prouvé sa fécondité, se démarquait toutefois de toute visée interprétative : l'idée même de clôture du texte supposait qu'on le saisisse à partir de son fonctionnement interne et non depuis ses dehors. Or, avec les années 1980 sont apparues plusieurs théories littéraires qui ont remis à l'honneur l'herméneutique : la phénoménologie de la lecture , les théories de la fiction , la nouvelle philologie et les théories cognitivistes , chacune à sa manière, pensent ou projettent l'existence d'un sujet s'impliquant dans l'élaboration du sens du texte. Ce contexte intellectuel et la variété des modes d'interprétations qu'il met en jeu invitaient à répertorier et à analyser les différentes pratiques interprétatives, et à dégager comment peut se tisser, à travers elles, notre rapport aux textes littéraires, sans oublier de confronter l'interprétation des textes littéraires à celle d'objets relevant d'autres disciplines (droit, théologie, psychanalyse, médecine par exemple). Nous engageons ainsi une réflexion sur nos méthodes littéraires, mais aussi sur l'articulation entre la littérature et les savoirs. Dans un contexte de renouveau de l'herméneutique, notre volume dépayse cette réflexion à la lueur d'un questionnement sur la fictionnalité – dans des oeuvres théâtrales aussi bien que romanesques. Les représentations de l'interprétation dans la fiction : déplacements et métaphores Notre réflexion s'appuie, d'abord, sur un constat. Les oeuvres de fiction thématisent fréquemment l'activité herméneutique, certaines renvoyant explicitement au travail d'interprétation qu'un texte romanesque ou théâtral suppose chez le lecteur/spectateur ; d'autres abordant la pratique herméneutique en usant d'un détour par la mise en scène d'interprétations qui relèvent de domaines non littéraires, tels le droit, la psychanalyse, l'archéologie, la philologie ou l'exégèse, par exemple. ...

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Contient aussi les actes du colloque "Quand l'interprétation s'invite dans la fiction : modalités et enjeux de l'herméneutique fictionnalisée (2) : XIXe-XXIe siècle , organisé les 10 et 11 juin 2011 à l'Université Paris 13-Villetaneuse; International audience; "Que fait une fiction romanesque ou théâtrale lorsqu'elle prend en charge l'activité herméneutique ? Qu'elle renvoie au travail d'interprétation littéraire ou qu'elle use d'un détour par la mise en scène d'interprétations savantes relevant par exemple du domaine juridique ou psychanalytique, l'herméneutique fictionnalisée ne se confond pas avec les effets de réflexivité et de mise en abyme. Les études ici réunies offrent une perspective diachronique qui permet d'interroger l'évolution du dispositif, du XVIe au XXIe siècle. Elles témoignent de sa capacité à réfléchir sur les procédures de l'interprétation, à penser les limites de la fiction et à prendre en charge des discours que les disciplines savantes ne sont pas toujours en situation de produire." [Source : 4e de couv.]

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France; International audience

This chapter underlines the specificities of “reasonable scepticism” as advocated during the French Enlightenment by Boyer d’Argens (La philosophie du bon sens, 1736), Beausobre (Le pyrrhonisme raisonnable, 1755), and Voltaire (Le philosophe ignorant, 1767). Despite notable differences, those three thinkers inspired each other, shaping an influential discourse. Their sober use of doubt appears to be characterized by a modest and often probabilistic epistemology (against rationalist systems), by a complete rejection of metaphysical certainty (against Christian apologetics but also against atheism), and by their ambivalence towards the rise of new science (with complex relationships to empiricism and contemporary scientific discoveries).

Cet article est un compte-rendu du livre : Frédérique Aït-Touati, Contes de la Lune. Essai sur la fiction et la science modernes, Paris : Gallimard, « NRF Essais », 2011, 206 p., EAN 9782070130733.

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Cet article est un compte-rendu du livre : Anne Duprat, Vraisemblances. Poétiques et théorie de la fiction, du Cinquecento à Jean Chapelain (1500-1670), Paris, H. Champion, coll. « Bibliothèque de Littérature générale et comparée », 2009, 408 p., EAN 9782745318145.

Cet article suggere l’existence, au tournant des XVIe et XVIIe siecles, d’un corpus de poemes francais et anglais relayant la critique de la curiositas savante exprimee par Henri-Corneille Agrippa (Declamatio de incertitudine et vanitate scientiarum) et par Montaigne (Essais). On se proposera de nommer cette poesie antiscientifique, dans la mesure ou elle retourne les conventions regissant l’ecriture de la poesie dite scientifique, posant des problemes techniques similaires. C’est justement en reaction a l’essor d’une poesie vouee a chanter les merveilles de la nature, la variete des connaissances (traditionnelles ou nouvelles) et in fine la capacite de l’esprit humain a comprendre le monde qu’il faut envisager le Contr’empire des sciences de Perrot de la Salle (1599), le Nosce te ipsum de John Davies (1599) et le Treatise of Human Learning de Fulke Greville (1633). Nous relevons la proximite entre leurs sources et leurs presupposes (teintes de calvinisme et d’augustinisme), tandis que nous contrastons leurs procedes et leurs finalites : le scepticisme n’est jamais une fin en soi, mais il est concu comme une experience qui conduit le poete tantot a embrasser la mediocrite existentielle et intellectuelle (Perrot), tantot a se refugier dans l’autorite (Davies), ou encore a explorer un bon usage du savoir, prudentiel (Greville). Les reussites de ces auteurs sont inegales, mais leur maniere de constater et de creuser un hiatus entre savoir encyclopedique et posture lyrique n’est pas sans interet dans un panorama plus general des relations entre sciences et litterature au seuil de la modernite.

Lorsque l’idéal d’une société créée par la raison est subverti, au point de se révéler catastrophique, n’est-ce pas la raison elle-même qui est mise en cause ? L’idée peut paraître banale concernant la littérature utopique du xxe siècle, mais elle a rarement été avancée comme telle à propos des modèles anciens de la littérature utopique. Plusieurs critiques, à l’instar de Pierre Ronzeaud, ont pourtant attiré l’attention sur les paradoxes épistémologiques sous-jacents à ces récits de voyage im...

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International audience; Sans être une encyclopédie ou un dictionnaire universel, au sens où les lexicographes modernes l’entendent, le Dictionnaire historique et critique de Bayle s’inscrit dans cette vogue des dictionnaires qui marque le tournant du siècle. Pourquoi choisir de rassembler les savoirs sous forme de dictionnaire et pour quel public ? Comment s’articulent l’effort compilatoire, propre à l’écriture doxographique, et l’érudition critique ? Nous nous intéresserons ici à ce que ce geste de rassemblement révèle des pratiques érudites au tournant du siècle.

L’interprétation de l’imprimé « moderne » est conditionnée par deux pratiques concurrentes : la lecture solitaire et la lecture publique. Dans le premier cas, les lecteurs ne sont pas à l’abri d’une lecture délirante et, dans le second, ils s’engagent nécessairement dans un débat (disputa). On verra ainsi que, pour Cervantès, la formule de la nouvelle exemplaire (novela ejemplar) permet de répondre aux risques interprétatifs que ces deux modalités supposent., Two rival practices influence the interpretation of the “modern” printed book : solitary reading and public reading. In the first case, readers can easily fall into delirious interpretations ; in the second, they inevitably enter into a debate (disputa). This paper argues that Cervantes designed the “exemplary story” (novela ejemplar) as a way to counter the interpretative risks implied by those two modes of reading.

The paper compares The Crying of Lot 49 and Fear and Loathing in Las Vegas as postmodern narratives of loss, thus challenging, perhaps radically, the value, legitimacy and relevance of interpretation, whilst expressing its nostalgia. The drugs act as revealing process, reductio ad absurdum of the hermeneutical principle, just another (bad) trip., L’article interroge la valeur et légitimité de l’interprétation dans Vente à la criée du lot 49 et Las Vegas Parano, récits postmodernes de la perte, sapant, peut-être irrémédiablement, sa pertinence tout en en exprimant la nostalgie. Les drogues permettent ici une dénudation de mécanismes problématiques, une reductio ad absurdum de l’herméneutique, (mauvais) trip parmi d’autres.

Un homme remarquable de Robertson Davies et Mon nom est rouge d’Orhan Pamuk sont deux fictions qui empruntent au genre policier et dont la résolution passe par l’interprétation de tableaux. Cette étude montre que l’activité interprétative y sollicite des lectures divergentes et produit une déstabilisation du sens des images et des textes., What’s Bred in the Bone by Robertson Davies and My Name is Red by Orhan Pamuk are both novels built as thrillers, in which the solution is revealed through the interpretation of paintings. This paper argues that interpretation requires different levels of reading, and unsettles the meaning of images and texts.

Dans l’Endymion de Gombauld et La Vérité des Fables de Desmarets de Saint-Sorlin, l’erreur de jugement d’un ignorant est une source d’invention fictive. Nous étudions les dispositifs narratifs en jeu et leur portée théorique, qui questionne la nature de la fiction moderne opposée aux fables anciennes., In Gombauld’s Endymion and Desmarets de Saint-Sorlin’s La Vérité des Fables, interpretative mistakes generate fiction. This paper deals with the narrative devices used in these two novels and their theoretical significance, which questions the nature of modern fiction as opposed to ancient fictitious “fables”.