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Core level photoelectron spectroscopy is a widely used technique to study amino acids. Interpretation of the individual contributions from functional groups and their local chemical environments to overall spectra requires both high-resolution reference spectra and theoretical insights, for example from density functional theory calculations. This is a particular challenge for crystalline amino acids due to the lack of experimental data and the limitation of previous calculations to gas phase molecules. Here, a state of the art multiresolution approach is used for high precision gas phase calculations and to validate core hole pseudopotentials for plane-wave calculations. This powerful combination of complementary numerical techniques provides a framework for accurate ΔSCF calculations for molecules and solids in systematic basis sets. It is used to successfully predict C and O 1s core level spectra of glycine, alanine and serine and identify chemical state contributions to experimental spectra of crystalline amino acids.

Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l’objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l’expressivité de la musique. L’hypothèse qui motive ce travail est l’existence éventuelle d’universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la neuropsychologie de la musique aborde les dimensions à la fois cognitives et physiologiques du phénomène musical, l’ethnomusicologie se consacre à l’analyse du discours et des comportements musicaux qui prennent place dans un contexte socioreligieux donné. L’article pose les nombreux défis et avantages de l’intégration des savoirs et des disciplines. En interrogeant la part de la nature et de la culture dans les productions artistiques humaines, il insiste sur la perspective anthropologique de l’étude qui fait en sorte que les deux disciplines peuvent remettre conjointement au centre des débats les questions de l’esthétique musicale, de la fonction de la musique dans la société, voire de la définition même de la culture., This article takes as a pretext experiments conducted in 2011 by an ethnomusicologist and a team of music psychologists to raise issues related to interdisciplinary research. The subject of the research concerns emotions evoked by music and their relation to the expressivity of the music. The hypothesis that motivates this work is the potential existence of musical universals related to the expressive meaning of music. In fact, the approach is comparative and involves Pygmy and North American Western populations. Although the neuropsychology of music addresses both cognitive and physiological dimensions of musical phenomena, ethnomusicology is devoted to the analysis of musical discourse and behaviours that occur in a given socio-religious context. The article poses numerous challenges and advantages of the integration of knowledge and different disciplines. In questioning the contributions of nature and culture to human artistic productions, it emphasizes the anthropological perspective of the study, in order that the two disciplines can jointly position at the centre of debate questions of musical aesthetics, the function of music in society, and even the very definition of culture., Este articulo toma como pretexto una experiencia realizada en 2011 por una etnomusicóloga y un equipo de psicólogos de la música para evocar los problemas ligados al trabajo interdisciplinario. El sujeto que fue el objeto de la investigación concierne a las emociones evocadas por la música y relacionadas con la expresividad de la música. La hipótesis que motiva este trabajo es la existencia eventual de universales musicales en relación con el significado expresivo de la música. De hecho, el método es comparativo e implica a pueblos Pigmeos y a occidentales norteamericanos. Mientras que la neuropsicología de la música aborda las dimensiones cognitivas y fisiológicas del fenómeno musical, la etnomusicología se consagra al análisis del discurso y de los comportamientos musicales que se manifiestan en un contexto socio-religiosos dado. El artículo plantea los numerosos retos y ventajas de la integración de los saberes y las disciplinas. Al interrogar la parte de la naturaleza y de la cultura en las producciones artísticas humanas, insiste sobre la perspectiva antropológica del estudio que procura que las dos disciplinas puedan situarse conjuntamente en el centro de los debates de la cuestión de la estética musical, de la función de la música en la sociedad, e incluso de la definición misma de la cultura.

Subjective and psychophysiological emotional responses to music from two different cultures were compared within these two cultures. Two identical experiments were conducted: the first in the Congolese rainforest with an isolated population of Mbenzélé Pygmies without any exposure to Western music and culture, the second with a group of Western music listeners, with no experience with Congolese music. Forty Pygmies and 40 Canadians listened in pairs to 19 music excerpts of 29 to 99 seconds in duration in random order (8 from the Pygmy population and 11 Western instrumental excerpts). For both groups, emotion components were continuously measured: subjective feeling (using a two- dimensional valence and arousal rating interface), peripheral physiological activation, and facial expression. While Pygmy music was rated as positive and arousing by Pygmies, ratings of Western music by Westerners covered the range from arousing to calming and from positive to negative. Comparing psychophysiological responses to emotional qualities of Pygmy music across participant groups showed no similarities. However, Western stimuli, rated as high and low arousing by Canadians, created similar responses in both participant groups (with high arousal associated with increases in subjective and physiological activation). Several low-level acoustical features of the music presented (tempo, pitch, and timbre) were shown to affect subjective and physiological arousal similarly in both cultures. Results suggest that while the subjective dimension of emotional valence might be mediated by cultural learning, changes in arousal might involve a more basic, universal response to low-level acoustical characteristics of music.

Nombreuses sont les sociétés de tradition orale qui n’explicitent pas leur théorie musicale. C’est pourquoi l’ethnomusicologue peut recourir à une méthode d’approche expérimentale lui permettant d’émettre des hypothèses culturellement plausibles quant aux stratégies cognitives mises en œuvre par les musiciens. Cet article se propose, d’une part, de présenter les récentes avancées en la matière – lesquelles portent sur la modélisation des échelles musicales en Afrique centrale – et d’évoquer, d’autre part, les problèmes de méthode liées à l’expérimentation in situ. Experimenting in Ethno-musicology. — Since many societies with oral traditions do not explicitly formulate a theory of music, ethnomusicologists can use a method based on an experimental approach to draw up plausible cultural hypotheses about musicians’ cognitive strategies. Recent advances in this field, having to do with the modelization of scales of music in Central Africa, are presented; and the methodological problems of in situ experimentation, discussed.

Propionibacterium acnes and Staphylococcus aureus are cutaneous pathogens that have become increasingly resistant to antibiotics. We sought to determine if chitosan, a polymer of deacetylated chitin, could be used as a potential treatment against these bacteria. We found that higher molecular weight chitosan had superior antimicrobial properties compared to lower molecular weights, and that this activity occurred in a pH dependent manner. Electron and fluorescence microscopy revealed that chitosan forms aggregates and binds to the surface of bacteria, causing shrinkage of the bacterial membrane from the cell wall. Of special relevance, clinical isolates of P. acnes were vulnerable to chitosan, which could be combined with benzoyl peroxide for additive antibacterial effect. Chitosan also demonstrated significantly less cytotoxicity to monocytes than benzoyl peroxide. Overall, chitosan demonstrates many promising qualities for treatment of cutaneous pathogens.

Ce texte, écrit en collaboration par quatre membres du Département Ethnomusicologie du LACITO (Laboratoire des Langues et Civilisations à Tradition Orale du CNRS), présente les données concernant les principes de la rythmique en Afrique centrale. Il expose au préalable la méthode d’enregistrement en re-recording ou play-back, adaptée par Simha Arom à l’étude des polyphonies de tradition orale. Beaucoup plus qu’une simple technique d’enregistrement, il s’agit d’un véritable procédé d’investigation, d’un révélateur de savoirs non verbalisés. Son application permet d’aboutir à la transcription et à l’analyse des musiques d’Afrique centrale, notamment de leur rythmique dont nous présentons l’essentiel des traits caractéristiques.L’« itinéraire rythmique » nous mène du nord-ouest de la République Centrafricaine, avec les Banda Gbambiya, à la province de l’Extrême-Nord du Cameroun, chez les Mofou, Ouldémé et Toupouri. En effet, si les grands principes définis par Simha Arom permettent de décrire la majorité des musiques de ces ethnies, il existe cependant quelques cas singuliers qui permettent d’affiner la théorie générale. Chez les Banda Gbambiya, ils concernent les musiques pour xylophones : sont abordés successivement le rôle des instruments dans la polyphonie, l’ambiguïté métrique des variations qu’effectuent les xylophonistes et l’économie des moyens qu’ils mettent en œuvre dans la réalisation de certaines pièces. Pour la province de l’Extrême-Nord, ils ont trait principalement aux relations qu’entretiennent rythme et mélodie dans les polyphonies en hoquet, à l’organisation interne de chaque partie (périodicité, mode de division de la pulsation) et au tempo qui régit l’ensemble d’une exécution. This paper, a collective work written by four members of LACITO (Laboratoire des Langues et Civilisations à Tradition Orale at the French CNRS) presents data on the principals of rhythm in Central Africa. To begin with, the paper highlights the recording methods of re-recording or playback adapted by Simha Arom for the study of oral tradition polyphony. Much more than just a simple recording technique it amounts to a genuine research procedure, capable of revealing non verbal knowledge. The use of this method allows us to achieve the transcription and analysis of central African music, particularly regarding its rhythms the essential traits of which we outline here.The “Rhythm Itinerary” leads us from the North West of the Central African Republic, with the Banda Gbambiya, to the province in the extreme North of the Cameroon, home of the Mofou, Ouldeme and Toopoori peoples. In fact, whilst the general principles defined by Simha Arom enable us to describe the majority of the music stemming from these ethnic groups, there are however some individual cases that allow us to refine the general theory. For the Banda Gbambiya the xylophone is a case in point: successively tackled are the role of instruments in polyphony, metric ambiguity practised by xylophonists and the economy of means that they employ to perform certain pieces of music. Concerning the extreme Northern province, the authors have assessed the relationships maintained by rhythm and melody in hocket polyphony, the internal organisation of each part (periodicity, beat division modes) and the tempo that regulates the whole of a performance.

Ce texte est un rapport de fin de recherche issu de l'ACI cognitique.; Thème. Les échelles musicales constituent un objet privilégié en vue de l'étude des processus cognitifs liés tant à la conception qu'à la perception musicales. Dans les cultures de tradition orale d'Afrique centrale, les règles qui sous-tendent la systématique musicale sont rarement verbalisées ; c'est pourquoi leur étude requiert la mise en oeuvre de méthodes faisant appel à l'expérimentation. L'objectif est de comprendre comment les membres d'une société relevant de l'oralité conçoivent et perçoivent leurs échelles musicales, en d'autres termes, de mettre au jour la cohérence interne du système d'opposition de hauteurs qui les fondent. Originalité. 1. L'expérimentation est conçue comme un processus interactif entre chercheurs et musiciens. 2. Elle s'effectue sur des pièces issues d'un corpus traditionnel et non pas sur des sons extraits de leur contexte. 3. Grâce au recours à un ensemble de logiciels de traitement et d'analyse du son, il devient enfin possible, dans des musiques dépourvues de théories explicites, de cerner de façon rigoureuse le champ de dispersion de chacun des degrés d'une échelle musicale –équivalent d'un système phonologique. 4. Ces outils – dont la plupart ont nécessité un développement spécifique – permettent de modifier la hauteur du son sans en altérer le timbre ; c'est la condition sine qua none pour que le contexte expérimental demeure pertinent pour les musiciens locaux. 5. Les résultats de chaque modification sont soumis à ces musiciens, auxquels il revient de les refuser ou de les valider. 6. Une fois déterminées les limites inférieure et supérieure de chaque degré, la conception de l'échelle en question émerge. 7. Cette dernière peut dès lors être modélisée. Principaux résultats. Pour la musique vocale des Pygmées Bedzan, la modélisation du système scalaire a permis de comprendre sa conception et, par corollaire, les principes en vertu desquels les réalisations acoustiques différentes auxquelles il donne lieu dans la pratique peuvent être considérées par les tenants de la tradition comme équivalentes. Le répertoire instrumental examiné chez les Ouldémé concerne un ensemble de 10 flûtes monotoniques regroupées par paires. La réalisation d'un dispositif électroacoustique de simulation de ces instruments a permis de mettre en évidence les règles qui sous-tendent les modalités l'accordage de cet ensemble, et en premier lieu le fait que – contrairement aux théories généralement admises – la notion d'octave n'entre pas nécessairement dans la conception d'un système scalaire. En conclusion, il s'est avéré que la méthodologie – tant par ses procédures interactives que par les outils analytiques et les développements qu'ils ont requis – est exportable : elle permet de donner à comprendre la conception qu'ont les musiciens de leurs échelles musicales, quelle que soit leur culture. D'ores et déjà, elle constitue un nouveau terme de référence pour la création musicale contemporaine. Qui plus est, ses ressources sont appelées à ouvrir de nouvelles perspectives dans tout ce qui concerne la conception et la perception du sonore.

The A. discusses field methodology in ethnomusicology. She describes conceptual, analytical and practical tools used to study musical scales and proposes an interactive method that was recently developed and tested with the vocal polyphonies of the Bedzan Pygmies of Cameroon. The issues involved are largely cognitive, and they are addressed with experimental procedures using new technologies and work in real time, in the field. Such methods also significantly alter the relationship between the observer and the observed, with the musicians playing a decisive role in the research process and in all of the steps that characterise this type of study method, guiding the investigator in his work. The subject becomes a partner and plays an active role in the research process. Using material examples from Central Africa, the A. first defines the issues involved in the nature and use of musical scales to better understand why investigators need experimentation in such a situation. She then describes the method that she proposes before discussing the significant differences - in terms of goals and results - which such a procedure can offer with respect to a more conventional ethnomusicological investigation.

Les Gbaya ‘Bodoe, sous-groupe Gbaya Kara d’environ 5000 personnes de l’ouest de la Republique Centrafricaine, ont, comme toutes les populations d’Afrique centrale, des musiques chantees accompagnees de tambours qui rythment les veillees de danses ; mais Vincent Dehoux a decouvert chez eux un genre plus intimiste, les « Chants a penser » – gima ta mo – qui constituent le repertoire specifique des musiques pour sanza. La sanza gbaya est constituee d’une serie de lamelles metalliques fixees sur ...

Le présent article est issu d’une communication orale donnée à l’occasion d’une journée d’étude fêtant le centenaire de Lévi-Strauss. Cette dernière avait pour objectif de synthétiser brièvement la nature de son regard structural et les préoccupations d’ordre anthropologique qui sous-tendent sa réflexion. Elle tentait aussi de retenir les points forts de la recherche lévi-straussienne qui permettent encore aujourd’hui à nombre de sciences humaines de poser de nouveaux enjeux et de les traiter en retenant les leçons de l’histoire.Face à une oeuvre colossale qui a maintes fois été analysée, ma démarche consiste à m’intéresser davantage à ce que Lévi-Strauss révèle de son parcours intellectuel dans son oeuvre, mais aussi au cours des multiples entretiens qu’il a donnés — notamment ses sources d’inspiration, ce qu’il dit de ce qu’il a écrit, et la façon dont cela a été reçu, à savoir les critiques qui lui ont été faites mais aussi les réponses qu’il a apportées.Il s’agit en quelque sorte d’envisager l’homme dans sa démarche d’anthropologue, mais aussi d’évoquer Lévi-Strauss vu par Lévi-Strauss au coeur des sciences humaines, milieu propice — et c’est naturel — aux débats effervescents., This article is based on a lecture given on the occasion of a workshop celebrating the centenary of Lévi-Strauss. The latter was intended to briefly summarize the nature of his structuralist gaze and the anthropological concerns that underlie his thinking. It also recalled the highlights of Lévi-Strauss’s research, which still allow many of the humanities to pose new challenges and face them while retaining the lessons of history.Faced with a colossal body of work that has been repeatedly analyzed, my approach is to focus on what Lévi-Strauss reveals of his intellectual journey in his work, but also during the many interviews he gave: notably, his sources of inspiration, his opinion of his own writings and how these were received, namely, the criticisms that were made but also the responses he provided.In a way, it is an attempt to consider the man in his approach as an anthropologist, and also to evoke Lévi-Strauss on Lévi-Strauss at the heart of the humanities, an environment naturally conducive to lively debate.

As period of time and spatial entities invested by music, sessions in Irleandnowadays are a marker of cultural expression, superficially, those can be defined as a gatering, planned or spontaneous, of several musicians with the prospect to produce music and to share a nice moment together. Yet, a survey pursued over a seven-year research work in north-western Ireland revealed that, in depth sessions represent complex socio-cultural events, social as much as musical, musical as well as social happening, symbolic entity enriched by interactions whose permanently renewed combination reflects the interplay between individual factors and group strategies, that, radically, affect the whole structure of the event.To understand how a session functions then requiredraising a number of questions whose end is to elucidate how the two poles, social and musical, happen to be inextricably linked, though distinct at the same time musical sessionsthus become a source of problems wich, a priori connected to the amount of knowledge specific of our topic, lead to overcome the exclusive domain od ireland up o facing the broader isuues of contemporary ethnomusicology. The present theses includes five chapters. The first ome is a general description of sessions. Attention is paid to the dynamic links operating between what belongs to music and what proceeds from a line more specifically social. Questions then raised trigger a second chapter, whose content is bipartite. First are exposed the major problems on which the thesis rests, and secondly the methodological answers related to the given problematic. A third chapter consists of setting the spectrum of methods required to conduct analyses, through a reflexion bearing on the system properties of the whole range of social and musical parameters comparative analysis of 26 musical pieces that were collected in the context of seven different situations in distinct sessions. In the fifth chapter, the thesis ends with a synthesis of all analytical results as a gathered in the previous chapters., Instants et espaces investis par la musique, les sessions sont actuellement en Irlande un marqueur d'expression culturelle.En surface, celles-ci peuvent être définies en tant que regroupement prévu ou spontané de plusieurs musiciens dans le but de faire de la musique et de passer un agréable moment ensemble. Toutefois, un travail d'enquête réparti sur sept années de recherches dans le nord-ouest irlandais a révélé qu'en profondeur, les sessions représentent un phénomène socioculturel complexe, phénomène social autant que musical, fait musical autant que social, édifice symbolique mixte tissé d'interactions dont la combinatoire à chaque fois renouvelée implique un jeu de relations entre facteur individuel et les stratégies collectives qui, radicalement, affectent l'ensemble de la structure de l'évènement.Comprendre le fonctionnement d'une session revient alors à poser un certain nombre de questions ayant pour finalité de révéler la manière dont les deux pôles du social et du musical se trouvent, en même temps que distincts, inextricablement liés, à partir d'une procédure de mise en série, il est proposé d'apprécier les liens entre structure et contexte à travers l'analyse comparée d'un corpus de 26 pièces musicales, collectées dans le cadre de 7 situations de sessions distinctes. Il s'agit d'observer si 1)les spécificités sonores immanentes d'une performance musicale en session dépendent des rapports entretenus par les musiciens et leur environnement ; et si 2) des indices musicologique tangibles de cela existent, en même temps que suffisent à rendre compte des différents processus interactionnels auxquels on les suppose liés - l'idée en question étant bien ici celle d'une possible incarnation des faits interactionnels lesquels, figés en quelque sorte dans la musique, s'inscrivent dans le produit symbolique à l'instar pourrait-on dire du fossile prisonnier de la roche. Le sonore, comme objet formerait alors le témoin matériel d'une réalité symbolique mixte, la musique, aux contours restant toutefois à définir sur bien d'autres plans.