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Quando o ideal de uma vida melhor surge, há de se buscar outro lugar para ancorar a existência. É exatamente sobre isso que trata o filme Journey to Hope, do diretor Xavier Koller – um drama de uma família turca rompendo as fronteiras nacionais para tentar (re)territorializar-se em outra nação. Só ali, talvez, é possível construir um lugar com esperança. Para atingir o objetivo de um novo recomeço, é preciso transpor a fronteira entre a Itália e a Suíça. No entanto, o pequeno grupo humano enfrentará barreiras topográficas (Alpes Suíços). A pergunta que impulsiona o diálogo geográfico (ensaio) com a cinematografia é a seguinte: como a transposição das fronteiras, apresentada no filme em questão, pode levar a se pensar geografias mais humanizadas e mais sensíveis? Para tanto, utilizamos a influência da narratologia para chegarmos a percepções que abrem um universo de diálogo entre cinema e geografia.

This research investigates the compositional transformations of a story that emerged on Twitter and ended as a novel published in book form. The stories Todo es bien and El otro Manuel fall into the fiction category. They were written by the same author, with the latter as a sequel to the work published on microblogging; however, these narratives were conceived for distinct media environments whose characteristics condition their composition. Pivoted on Mike Bal’s proposed analysis of narrative texts, we determined the impact of multimediality, interactivity, and other attributes of the digital environment on the traditional book form. A striking finding is the trade-off in the possibilities offered by Twitter through textual resources identified in the analog environment, such as intertexts, false interactions or dialogues, and transcriptions with a figurative intention. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Esta investigación indaga en las transformaciones a nivel compositivo de una historia que surgió en la plataforma social Twitter y concluyó como novela publicada en formato libro. Los relatos Todo está bien y El otro Manuel corresponden al ámbito de la ficción. Fueron escritos por el mismo autor, con el segundo como una secuela de la obra publicada en el microblogging; sin embargo, se trata de narrativas concebidas para entornos mediáticos diferentes, cuyas características condicionan su composición textual. A partir del análisis de los textos narrativos propuesto por Mike Bal, se determinó el impacto de la multimedialidad, interactividad y demás características del entorno digital en el tradicional formato libro. Entre las conclusiones se destaca la compensación de las posibilidades que ofrece la plataforma Twitter mediante recursos textuales identificados en el entorno analógico, como intertextos, falsas interacciones o diálogos y transcripciones en las que se determinó una intencionalidad figurativa.

Recensione di Stefano Ballerio (a cura di), Morale della fabula. Biblion, 2023.

Resumo: Ao longo dos anos, as pesquisas no domínio dos estudos narratológicos convergiram para uma visão unitária da narratividade, que se funda em uma interpretação consensual da Poética de Aristóteles. O objetivo do nosso artigo é descrever as principais características de um modelo alternativo da narratividade, que sugerimos chamar de “narratologia nietzschiana”. Dedicamos uma atenção especial ao papel da noção de melancolia desempenhado no interior do modelo da experiência estética do Nascimento da Tragédia. Desejamos mostrar que, nessa obra, Nietzsche denuncia a artificialidade da catarse aristotélica, opondo a ela a naturalidade da “melancolia dionisíaca”, que se encontra no âmago da visão do drama ático.

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Recensione di Giuseppe Episcono e Sara Sullam (a cura di), Ascolto (Biblion, 2022)

Laoshe, una de las principales figuras de la literatura china moderna y contemporánea, es conocido sobre todo por sus dos obras clásicas, El Camello Xiangzi y La casa de té. Sin embargo, el número de obras de Laoshe traducidas al español y difundidas al mundo hispanohablante es todavía relativamente limitado, entre estas, El Camello Xiangzi es la única que cuenta con dos versiones: El Camello Xiangzi, traducida por Blas Piñero Martínez y La verdadera historia del Camello Xiangzi traducida por Manuel Lacruz y Tan Hui. Este artículo presenta un estudio comparativo de la traducción de la voz y el punto de vista narrativos en estas dos versiones de El Camello Xiangzi, utilizando como marco teórico la narratología y los desplazamientos traductivos en textos narrativos. Para ello, se toman los conceptos de la voz y la focalización narrativas del académico francés Gérard Genette, la tipología y teoría del punto de vista narrativo de la autora china Shen Dan y el modelo descriptivo de desplazamientos traductivos de la estudiosa holandesa Kitty van Leuven-Zwart.

O ato de narrar é uma prática social muito antiga, presente em incontáveis sociedades. Das origens da narrativa oral ao surgimento do gênero romance, chegando ainda às narrativas em sistemas semióticos para além do sistema linguístico, vê-se que o ato de narrar tem sofrido mutações e se diversificado. A mutação da narrativa alterou também a figura do narrador, e instaurou a figura do autor com o advento do romance literário. Alguns narradores de romances modernos e contemporâneos se apresentam como verdadeiros desafios para os estudos tradicionais da narratologia, que visam a categorizações e tipologias estanques. Diante disso, o objetivo deste ensaio é descrever algumas peculiaridades da figura do narrador em Memorial do Convento (1982), de José Saramago, reforçando a dificuldade que uma nomenclatura tem em delimitar o narrador saramaguiano. A hipótese levantada é a de que o narrador de Memorial do Convento é um tipo de narrador personagem onisciente, não envolvido na trama narrativa, mas testemunha ocular dela. A onisciência frequentemente demonstrada pelo narrador, e as marcas textuais que o colocam dentro do universo narrado, dão a esse narrador alguma verve sobrenatural. As reflexões aqui propostas apontam como a variedade de recursos linguísticos usados pelo narrador avigoram seu caráter sobrenatural.

El objetivo fue analizar los diversos aportes de la narratología para la enseñanza de la literatura. El método empleado, en el marco de la investigación cualitativa, fue el de la revisión de literatura. Los resultados se orientaron a tres categorías: el relato en la historia literaria, el relato como ciencia: narratología, y la narratología para la enseñanza de la literatura. Las bases de datos utilizadas fueron libros vinculados a la teoría narrativa, revistas indexadas, repositorios de tesis nacionales e internacionales y artículos científicos. La búsqueda de información se orientó desde los años de 1896 hasta la actualidad, mediante una revisión sistemática, evolutiva y síncrona. En la discusión, se detallaron los acercamientos a la literatura desde una reflexión teórica y experiencial; se resaltó la necesidad de vincular la narratología con la Pedagogía; y se dieron a conocer las limitaciones del estudio, sobre todo, en la escasez de investigaciones en lengua española. Se llegaron a tres conclusiones: la narratología surge como reflexión del relato, además no se debe disociar de la realidad cercana al contexto estudiantil; por ende, se debe resaltar el enfoque de animación y mediación de la literatura desde la transversalidad para crear comunidades de lectoescritura.

En el presente estudio se lleva a cabo un análisis narratológico de los relatos de los hechos presentes en las sentencias españolas del caso Stern Taulats y Roura Capellera relativas a un supuesto delito de injurias contra la Corona. Para ello, se estudian los tres niveles narrativos de sentido presentes en los relatos de los hechos con la finalidad de analizar el posterior dictamen emitido por el TEDH acerca de la adecuación de la valoración jurídica de dichos hechos realizada por los tribunales españoles. Del análisis se concluye que es en la propia construcción narrativa del relato de los hechos, realizada por los tribunales españoles, en donde se encuentra la raíz de esa supuesta frontera infranqueable entre los tribunales españoles y el TEDH.

Al festival Drodesera / Supercontinent 2017 è stata presentata l’opera The Perfumed Garden / Hekmat, xx dell’artista libanese Raafat Majzoub. Parte di un più ampio progetto di scrittura di un romanzo seriale che ha avuto origine nel 2012 e che tuttora non è stato completato, in questa tappa Majzoub partecipa all’installazione scrivendo un nuovo capitolo del romanzo mentre si trova nella propria residenza a Beirut. A differenza di altre tappe che vedevano presente l’autore, Hekmat, xx / Dro si confronta con una particolare modalità di fruizione che discute il grado di presenza/assenza dell’artista, riconfigurato attraverso il passaggio mimetico nella forma narrativa e l’intervento a distanza. Aggiornando in tempo reale un documento condiviso sulla piattaforma Google Drive che viene visualizzato sullo schermo di un laptop, l’artista rende visibile al fruitore l’atto di creazione di un brano di testo pur non essendo fisicamente presente. Il gruppo dei fruitori abita e interagisce (ascoltando, guardando, agendo) in uno spazio fisico ed entra in una specifica e complessa relazione con l’autore. Esaminando gli scritti critici dell’artista e confrontandoli con formulazioni teoriche, il saggio analizza il progetto di Majzoub approfondendo un esperimento che impiega diversi gradi della performance mediata per esprimere una serie di istanze artistiche, filosofiche e politiche.

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A narratologia visa uma análise das estruturas da narrativa. Na questão dos quadrinhos, esses elementos constituem-se diferentemente, visto que esse tipo de narrativa envolve tanto imagens quanto palavras. O quadrinho Angola Janga: uma história de Palmares, criada por Marcelo D’ Salete (2017), narra a história de Palmares, um dos quilombos mais importantes da época da colonização brasileira, principalmente os conflitos que levaram a morte de um dos líderes mais importantes, Zumbi. Esse trabalho visa o estudo da construção da focalização na narrativa, ressaltando sua importância como uma perspectiva histórica decolonial para a construção da história e memória negro-brasileira, muitas vezes apagadas dos registros oficiais. Para tal, serão consideradas as teorias de Mieke Bal (2021), Cirne (1972), Groensteen (2015), o estudo de Salom (2019), além de outros trabalhos que abordam os assuntos estudados aqui.

O estudo tem por intuito tecer reflexões em relação à recorrência ao passado na série de TV Arrow. O protagonista, que fora dado como morto, é resgatado em uma ilha e passa a atuar como vigilante em sua cidade natal. Pretende-se compreender a recorrência a flashbacks, referentes ao tempo vivido na ilha, em diálogo com a narrativa em curso. Para tanto, por meio de uma perspectiva narratológica, recorre-se aos pressupostos teóricos de Gennette (1989), a respeito do discurso da narrativa, com menções pontuais à Barthes (2011) e Metz (2014); e às considerações de Jost (2007), Mittell (2012) e García (2016), a respeito das séries de TV contemporâneas. Identifica-se em Arrow três sentidos quanto à recorrência ao passado: o explicativo exclusivo, que explica uma habilidade adquirida; o explicativo por conjunção, que requer outros flashbacks para compreensão; e o de contraposição, que auxilia na construção psicológica do protagonista.

O presente trabalho tem por objetivo analisar a produção de narrativas e a construção de sentidos sobre as memórias da loucura formadas pelo documentário “Juquery – Lugar Fora do Mundo”, dirigido por Alex Tajra, produzido pela Globo News e lançado em 2022. Através da Narratologia (MOTTA, 2005; BORGES, 2014), o artigo também visa apontar de que modos o jornalismo, enquanto ferramenta midiática, é capaz de ser instrumento de memória, ao mesmo tempo em que influencia no processo de esquecimento, silenciamento e apagamento, e de como o ato de narrar pode dar forma e construir novos sentidos sobre a loucura no tempo.

El presente artículo analiza la obra Lecciones del camino de Arantxa Urretabizkaia desde la teoría retórica de la ficcionalidad. Se trata de una obra que ha suscitado debate en torno a su carácter (o no) ficcional, y que, por tanto, su status de ficcionalidad no es claro. Así, primeramente, el artículo plantea el debate sobre la ficcionalidad y sus diferentes enfoques, englobándolos en las dos corrientes mayoritarias, la sintáctico-semántica y la pragmática, situando a la teoría retórica en esta última. A continuación, el artículo estudia los diferentes aspectos a tener en cuenta para el establecimiento de la ficcionalidad de Lecciones del camino, divididos entre elementos transtextuales (paratexto y metatexto) e intratextuales (representación de mentes, metalepsis y multiplicidad de narradores). Después del análisis, concluye que, pese a que ha sido catalogada mayoritariamente como no-ficción, Lecciones del camino tiene un alto grado de ficcionalidad.

This paper aims at reconsidering aspects raised by criticism of Rachel Kushner’s The Mars Room (2018). While almost universally praised for its contents, the novel has been met with a more diverse response as far as its stylistic and narrative structures are concerned. By adopting a double methodology, grounded in traditional close reading and quantitative tools derived from corpus stylistics, this analysis addresses the issue of voice and perspective in Kushner’s novel in order to show how ultimately traditional their use is. These findings thus clash with previous views on The Mars Room, and they confirm the more aprioristically identifiable impact certain narratological features (such as focalization) tend to have on style when compared to broader notions like that of voice, which intrinsically involves a broader ‘field of action’ and is thus more problematic when it comes to quantification. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The essay aims to analyse, from a narratological perspective, some transformations in the dialogical structures within the literary genre of the confession between the 18th and 19th century. In particular, the analysis focuses on how the ‘judicial paradigm’ of Rousseau’s Confessions, in which the model of the popular genre of mémoires judiciaires plays a key role in provoking a recognition from the narratee on the basis of a set of shared ethical values, declines with the development of the eighteenth century psychology, when the inability to take the reason as a ground for an intersubjective experience, in authors like Paul Bourget and Gabriele D’Annunzio, demands a rethinking of the presence and the absence of the reader in the text.

En el presente artículo se analiza al duelo como un elemento fundamental en la construcción de la narrativa de Julio Ramón Ribeyro. Por esta razón, el objetivo de este estudio es identificar de qué forma el duelo afecta a sus personajes llevándolos a realizar acciones que resultan determinantes en la trama de la historia. Para este propósito, se analizarán los siguientes cuentos “La vida gris”, “Los gallinazos sin plumas”, “Al pie del acantilado”, “Te querré eternamente”, “Cuando no sea más que sombra”, “Página de un diario” y “Los otros”. Asimismo, para reconocer y definir las etapas del duelo, se recurrirá a los estudios de la doctora Kübler-Ross en su libro Sobre la muerte y los moribundos (1969). Con ello evidenciaremos el rol relevante del duelo en los personajes ribeyrianos y el impacto que esto genera en sus acciones dentro del cuento.

Este artículo se ocupará de analizar el cuento El niño y la mañana de la escritora peruana Laura Riesco. Se estudiará en él, la focalización interior, una teoría desarrollada por el francés Gerard Genette que propone a un narrador circunscrito a la consciencia de un personaje. Además de Genette, se tomarán los estudios de Mieke Bal, Seymour Chatman, José Valles Calatrava y Eric Rundquist. Asimismo, cómo esta perspectiva permite conocer el subtexto que existe detrás del relato. Ello será visto desde los postulados de Ernest Hemingway quien desarrolló esto en su teoría del Iceberg y de los escritores Ricardo Piglia y Juan Villoro. Finalmente, se profundizará, en ese subtexto que guarda el relato, el discurso feminista plasmado en el personaje principal. Esto será analizado desde la perspectiva del filósofo francés Gilles Lipovetsky y la teoría de la Tercera mujer junto con los estudios de Mariemma Mannarelli y Cyinthia Enloe.

Artikulu honen helburua da Pello Lizarralderen bi eleberritako espazioa eta ibiliaren errepresentazioak aztertzea. Horretarako, Larrepetit (2002) eta Argiantza (2020) eleberrietan espazioaren hainbat osagaik –paisaiak, batik bat– duten presentzia eta eleberrietan behin eta berriro errepikatzen den ibiliaren gaia aztertu dira. Eleberrien analisi literarioa egin eta gero, osagai espazialak jorratu zein ibiliaren gaineko ekarpenak egin dituzten Doreen Massey, Nigel Thrift, Edward Soja eta Gilles Deleuze ikerlarien lanetara jo da, eta Teoria Ekokritikoa ere sostengu izan da. Azkenik, gaion errepresentazioari buruzko ondorioak eman dira.

Metalepsa to trop w tradycyjnej retoryce na polskim gruncie najczęściej wyłączany z grupy najbardziej znaczących zabiegów, ze względu na swoje funkcje podporządkowywany metonimii. W polskim literaturoznawstwie był najczęściej omawiany z punktu widzenia teorii narratywistycznych, podążających śladem Gérarda Genette’a, znajdujących doskonałe uzasadnienie w eksperymentach postmodernistycznej prozy. Ten artykuł uzupełnia rekapitulację francuskiej linii dyskusji o metalepsie o wątek amerykańskiej, poetycko-filozoficznej debaty o relacjach retoryki, poetyki i epistemologii, która to debata w latach siedemdziesiątych XX w., przez Paula de Mana podążającego za retoryką Friedricha Nietzschego, przyczyniła się do wypracowania krytycznoliterackiego stanowiska Harolda Blooma, znanego z Lęku przed wpływem.

Pojęcie metalepsy odrodziło się w dyskursie teoretycznym oraz krytycznoliterackim jako efekt recepcji publikacji GérardaGenette’a z 1972 r.O swoistej modzie na ten trop mogłaby świadczyć liczba publikacji, w językach angielskim, francuskim czy niemieckim, szczególnie po rozwinięciuprzez Genette’a swojego konceptu w roku 2004. W istocie mówimy w tym wypadku o zastosowaniu – „aneksji” przez narratologię pojęcia z zakresu retoryki.W tym samym czasie termin jest rzadko używany poza tym obszarem. Leksykony i słowniki albo go pomijają, albo definiują, dość pobieżnie, w ślad za jednym z nurtów wykładni retorycznej, jako odmianę metonimii. Niemal równolegle z Genette’em wprowadzili metalepsę do swojego dyskursu, inspirowani filozofią języka Friedricha Nietzschego, przedstawiciele dekonstrukcjonizmu: Paul de Man, Harold Bloom i Joseph Hillis Miller. Ich pomysły teoretyczne oraz interpretacje sięgające po pierwotny, retoryczny sens metalepsy, demonstrujące jej niezależną, a nawet dominującą pozycję w systemie tropów, jako „figury figur” i jednego z master tropes, okazały się zdecydowanie mniej wpływowe od konceptu narratologicznego. Autor artykułu, analizując zmienne w czasie dzieje pojęcia, spychanego na marginesy typologii z racji przypisywanej mu funkcji „figury granicznej”, stawia tezę o wciąż niewykorzystanym retorycznym potencjale tego tropu. Podążanie tą zaniedbaną ścieżką prowadzi do metalepsy jako oryginalnej procedury poznawczej, w której, w ślad za niedostrzeganym dotąd modelem asocjacji umysłowej, typem wyobraźni, możemy opisać szczególną dyspozycję podmiotu i strukturę świadomości.

Este artículo intentará explicar por qué, en un sistema narrativo como el homérico, donde no predominan los segundos planos ni los detrás de escenas, no existe un suspenso ligado a la incertidumbre sobre un desenlace; ligará este fenómeno a la llamada “ley de Zielinski” (I). Inspeccionará tentativas recientes de encontrar baches de suspenso en Homero (II). Finalmente, propondrá una explicación alternativa para el suspenso, que se centra en la empatía por un personaje y la inmersión en el mundo narrativo (III).

Trata-se de uma resenha do livro Diccionario de Teorías Narrativas 2: narratología, cine, videojuegos, medios, editado e organizado pelo espanhol Lorenzo Vilches Manterola, Professor Catedrático e Emérito da Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), lançado em 2021 em formato impresso e ebook pela editora Caligrama, em língua espanhola. A obra, organizada em forma de dicionário, conta com aproximadamente 450 entradas (verbertes) que trazem à luz não apenas conceitos fundamentais, a respeito das Teorias Narrativas contemporâneas, mas também aplicações e metodologias que colocam em relação a narratologia, a mídia e a Comunicação.

Questo intervento ha lo scopo di indagare come la narrazione abbia sfruttato la sua capacità adattiva all’interno della cultura convergente in relazione alla serialità televisiva. In particolare, sembra ormai che i prodotti culturali siano per loro stessa natura profondamente transmediali, nel senso che le narrazioni odierne sono diventate più rapide e multiformi al punto che ogni testo ha un certo numero di paratesti mittelliani. In questo senso, la narrazione della contemporaneità lavora sull’ampliamento dello storytelling attraverso media differenti, che, con le loro specificità, contribuiscono all’estensione del prodotto nei modi che gli sono propri. Questo contributo intende riflettere, anche attraverso una serie di esempi paratestuali, sul fatto che le estensioni transmediali e crossmediali di un determinato prodotto divengono una nuova forma di narrazione tipica della contemporaneità, che aggiunge comprensione e profondità al prodotto originario.

This article aims to explain why in Homeric narrativity, where usually nothing happens in the background, there is no suspense linked to an uncertainty about an outcome; it will link this to the so-called "Zielinski's law" (I). It will also analyse recent attempts to find suspense gaps in Homer (II). Finally, it will advance an alternative explanation for suspense, based on empathy for a given character and immersion in the narrative world (III). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Si bien existen importantes trabajos académicos acerca de la representación ―en la narrativa de ficción― de las sociedades latinoamericanas moldeadas por el sistema neoliberal desde la década de los años 70, hay un vacío acerca de la literatura peruana. Pese a que en el consenso internacional el Perú es presentado como un país ejemplar desde que implantó el modelo económico neoliberal, dicho sistema significó la eliminación de derechos sociales y laborales y el empequeñecimiento del Estado ―al punto de no ser un contrapeso al poder o a la corrupción de los agentes económicos o los poderes fácticos en un escenario de libre mercado. Siguiendo a Wendy Brown, el neoliberalismo es un fenómeno global que implica una política económica, una forma de gobernanza y un orden de la razón; en tal orden, la economía es la medida para valorar esferas y actividades antes no sujetas a ese criterio. Así, es pertinente analizar cómo tales aspectos son representados ―y con qué metáforas― en la narrativa desde la década de los años 90. En un corpus de novelas de Pilar Dughi, Victoria Guerrero y Carlos Villacorta, y cuentos de Ulises Gutiérrez Llantoy, Carlos Yushimito y Karina Pacheco son elementos clave de la narración: el trabajo precario y el precariado, la reducción del Estado, el escape y el éxito económico, la desigualdad, la maximización del valor del capital, la visión gerencial de las cosas, los discursos del emprendedurismo y de la atracción de inversiones, entre otros.

La “verdad” o “fiabilidad” de los relatos autobiográficos sobre enfermedades ha sido un tema reiterado en las caracterizaciones de lo patográfico. En este artículo, el comentario de tres cómics sobre experiencias de ingreso psiquiátrico —Dormo molt, de Maria Manonelles; Manicomio, de Montse Batalla y Xevidom, y Penélope, de Abel Carrasco— me permite postular que la no fiabilidad puede resultar una estrategia para construir un relato a la vez honesto y vulnerable. Esta vulnerabilidad condiciona no solo la posición del autor sino también la del lector, destinatario de una obra en la cual la frontera entre lo verosímil y lo imaginario se difumina. The “truth” or “reliability” of autobiographical accounts of illness has been a recurring issue in the characterizations of pathography. In this paper, the commentary on three comics about experiences of psychiatric hospitalization —Dormo molt, by Maria Manonelles, Manicomio, by Montse Batalla and Xevidom, and Penelope, by Abel Carrasco— allows me to postulate that unreliability can be a strategy to build a narration that is both honest and vulnerable. This vulnerability conditions not only the position of the author but also that of the reader, recipient of a story where the border between the plausible and the imaginary is blurred.

Artykuł poświęcony jest reprezentacjom taktylnych doświadczeń bohaterów w filmie. Choć zagadnienie taktylności cieszy się dużą popularnością wśród współczesnych filmoznawców, to jednak nie było dotychczas przedmiotem szerokich badań z zakresu poetyki strukturalnej. Autor ujmuje zagadnienie, odwołując się do koncepcji narratologicznej Mieke Bal oraz zaproponowanej przez badaczkę kategorii fokalizacji. Badacz wyróżnia podstawowe sposoby oddawania doświadczeń taktylnych w filmie, które mogą być przedstawiane zarówno w ramach narracji zobiektywizowanej, jak i w ramach subiektywizacji. Materiałem analitycznym jest Wstręt Romana Polańskiego, w którym doświadczenia taktylne głównej bohaterki organizują poetykę przekazu. Autor próbuje dowieść funkcjonalności kategorii fokalizacji taktylnej, pozwalającej zogniskować się na zagadnieniach z zakresu poetyki tekstu, które były marginalizowane przez tradycyjną narratologię.

Artykuł stanowi wprowadzenie do feministycznej narratologii filmowej: zarysowuje jej cele i wyzwania, wymienia narzędzia, nakreśla wstępnie możliwości operacjonalizacji i mapuje użyteczność analityczną. Feministyczna narratologia filmowa rozumiana jest tutaj jako subdyscyplina narratologii badająca zarówno narracje tworzone przez kobiety, jak i narracje o kobietach. Podkreślony jest jej aspekt metakrytyczny i rewizjonistyczny jako refleksji służącej zdemaskowaniu złudnego (męskiego) uniwersalizmu w tradycyjnych i strukturalistycznych propozycjach teorii opowiadania. Narratologia feministyczna osadzona zostaje w kontekście innych narratologii, przede wszystkim korporalnej (Punday, Stańczyk), naturalnej (Fludernik), kognitywnej (Bordwell, Branigan), transmedialnej i postklasycznej (Herman). Jedną z głównych kategorii stosowanych w tekście jest pojęcie doświadczeniowości (Fludernik), zgodnie z którym narracja jest w stanie reprodukować rzeczywiste ludzkie doświadczenia.

Apostando por un enfoque claramente narratológico, la presente comunicación explora la naturaleza de un tipo de texto en el que el papel del narratario resulta decisivo. En el discurso analizado es el narratario quien exige al autor. Y no al revés, como sucede más comunmente en los diferentes ámbitos de la ficción. En la comunicación se aprecia hasta qué punto la estrecha vinculación con la realidad del tipo de discurso analizado, característica del periodismo, condiciona los recursos narrativos empleados.

El discurso cinematográfico no ha dejado de luchar por adaptarse y competir con las pantallas rivales que le han surgido con la revolución digital, lo cual ha transformado su propia textura. Podemos clasificar estas transformaciones en dos grandes órdenes. Por un lado, la puesta en escena y la propia concepción del raccord han dado lugar a lo que denominaremos hiperencuadre, en el que la pantalla fílmica se ofrece como receptáculo de todas las pantallas con las que rivaliza (ordenador, vídeos de vigilancia, imágines de satélite, etc.). Por otro lado, el cine posclásico opta por la deconstrucción de la linealidad narrativa y el despliegue de distintas tramas y niveles de acción y representación que nos llevan a la noción de hiperrelato.

Este artículo revisa la potente presencia de lo fantástico en campos diversos como los de la literatura, la plástica, la televisión o el cine. En contraste, la radio exhibe en sus contenidos una exigua presencia de la fantasía. Para revigorizar la expresividad del medio, se propone recuperar su capacidad de relato al calor de una conciliación nutriente de inteligencia y sensibilidad.

En este artículo se analiza la película argentina Kamchatka como obra de denuncia del horror en el que el gobierno militar, desde 1976, sumió al país. Aquí se hace especial hincapié, y se analiza exhaustivamente una de las claves formales de la película: el mecanismo narrativo que muestra una realidad observada desde la mirada infantil.

Il contributo si propone di analizzare Klara and the Sun, romanzo di Kazuo Ishiguro che racconta la storia dell’eponima Klara, androide incaricata di prendersi cura di una bambina malata. Il romanzo s’interroga sulle possibilità del potenziamento fisiologico e funzionale dell’umano attraverso la tecnologia, ma da un punto di vista che mette in crisi visioni antropocentriche del mondo. Quest’ultimo elemento è ravvisabile soprattutto nella decisione di narrare la vicenda attraverso gli occhi e il vocabolario di un simulacro umano, e cioè attraverso la prospettiva ingenua ma benevola di Klara. Il contributo intende dimostrare che, attraverso una sapiente manipolazione di topoi e strategie retoriche che concorrono alla costruzione dello sguardo peculiare di Klara, Ishiguro consegna un obliquo apologo morale sulla sedicente unicità dell’uomo. L’analisi beneficerà anche di una ricontestualizzazione delle forme e dei temi del romanzo all’interno del macrotesto ishiguriano. Se Quel Che Resta Del Giorno e Non Lasciarmi sono testimonianze di un interesse nelle prospettive di figure secondarie e inumane quali, rispettivamente, maggiordomi e cloni, Klara ne costituisce tanto una continuazione quanto una rivoluzione, che parte dalle stesse premesse ma sovverte i tropi narrativi attorno ai quali ruota buona parte della narrativa di Ishiguro.

Introduction: The Patexplor@ project "I look, I read, I get excited", developed at the Faculty of Education Sciences (University of Malaga), is partially presented. It was launched from various subjects to empower trainee teachers to create storytelling using cultural heritage as a holistic resource. Method: Training programmes were designed to promote acquiring knowledge and skills to produce video storytelling for childhood education. Results: heritage was a catalyst for the different audiovisual stories created through ITCs. In addition, collaborative work, research integration, and social and civic competence were encouraged. Conclusions: The training in the design of appropriate tools is key to improving the didactic use of heritage in the formal environment, thus favouring the learning of abstract notions such as space, time, participation and identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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