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La investigación analiza en profundidad la estructura y mecánica del programa Un, Dos, Tres... responda otra vez, creación emblemática de su director, Narciso Ibáñez Serrador, y uno de los formatos televisivos más destacados en la historia de TVE. Para ello, se presta atención a cómo la combinación de diversos elementos narrativos y estilísticos, integrados mediante la fusión de juego y espectáculo, define la identidad del programa y refuerza su singularidad dentro del género de concursos. A través de una metodología basada en el análisis de contenido, complementada por un enfoque cualitativo, se examina una muestra conformada por 218 emisiones distribuidas a lo largo de sus diez temporadas, que abarcan desde 1972 hasta 2004. El estudio considera como variables la organización y las fases del juego, los roles del elenco artístico, la puesta en escena y otros códigos, recursos y prácticas que configuran su estética y narrativa. Los resultados muestran cómo la sofisticación visual y discursiva, junto con la capacidad creativa e innovadora de Ibáñez Serrador para desarrollar una marca distintiva que sustenta un universo propio, contribuyen a la consolidación del programa como modelo en la producción de entretenimiento. Su flexibilidad para adaptarse a un medio en constante evolución, mientras preserva su esencia y explora nuevas maneras de conectar con la audiencia, subraya su relevancia histórica. Además, su diseño comunicativo, junto con el desarrollo de un star system centrado en figuras clave, permite que el concurso trascienda de su propósito original y se establezca como un referente cultural televisivo en España.

Reseña del libro Alegorías del franquismo. Narciso Ibáñez Serrador y las Historias para no dormir (1966-1982).

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En un contexto sociopolítico donde nada escapaba a los ojos del censor, se desarrolló un tipo de cine que hoy en día sorprende por su crudeza sanguinolenta, así como por sus excesos sexuales. El desdén de la censura por el cine de terror español producido en las décadas de los sesenta y setenta permitió que se convirtiera en el espacio idóneo donde los espectadores de la época encontraron la válvula de escape a la represión a la que estaban sometidos. La muerte del general Francisco Franco y el aperturismo provocaron que las ansiedades eróticas de un buen número de espectadores se centraran en otro tipo de cine. Sin embargo, ese corto pero intenso periodo de tiempo, caracterizado por una altísima producción de género terrorífico, ha legado imágenes con una gran carga erótica, sexual y violenta, muy desconocidas, que merecen ser rescatadas. Para ello, haremos un repaso histórico por el género en España para, finalmente, centrarnos en el análisis de cuatro filmes representativos de los setenta. Abstract: A rawness and crudity cinema was developed in Spain, in a socio-political context where everything was always subject to censorship, through the sixties and seventies. Still today, this bloody and erotic cinema may cause surprise to the audience. Censorship showed a scornful attitude to this cinema, and spectators considered it as a release-valve, due to the repression they were suffered. This fact permitted an intense production of this kind of movies in a really short time. The death of Francisco Franco and the brand new openness caused that all this audience focused their attention in another kind of cinema. Nevertheless, that brief but extremely intense period allowed us to enjoy those erotical and violent images, that today remains almost unknown, and, withouth a doubt, it deserves to be rescued. For that, we will make a skim though this genre in Spain and, eventually, we will analyze four emblematic films of the seventies.

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Tras su nacimiento en la literatura, lo fantástico encontró en el audiovisual un nuevo medio a través del cual expandirse y buscar nuevas formas para inquietar a los espectadores. Primero fue en el cine y, posteriormente, en la televisión. En 2004, Filmax decidió poner en marcha un proyecto de seis telefilmes coordinados por Narciso Ibáñez Serrador y dirigidos por reputados cineastas con la intención de homenajear al propio Ibáñez Serrador y su serie Historias para no dormir, pionera del género en la televisión española. En las siguientes líneas intentaremos encontrar la existencia de lo fantástico en esos filmes para televisión así como las estrategias utilizadas para su creación.

Es prácticamente desconocido el hecho de que en los años del auge de la radio en España se serializaron algunas obras de ciencia ficción. Se pretende en este artículo estudiar una “radionovela” que estuvo en antena durante dos temporadas, en 1974, y que llevó por nombre Historias para imaginar. El estudio se centra en las adaptaciones que se realizaron para el programa de relatos clásicos de la ciencia ficción, como La tercera expedición, El cohete, o La alarma y otros creados específicamente para su emisión, caso de El extraño Sr. Kellerman o Los bulbos.

The viewers have been fascinated by the fantastic since the first years of the cinema. In Spain the fantastic hasn’t had a constant evolution, nevertheless a group of film makers achieved for a short but intense period of time, known as “Golden Age”, the international recognition for Spanish fantastic cinema. One of these film makers is Narciso Ibáñez Serrador, who contributed with two horror movies: La Residencia (1969) and ¿Quién puede matar a un niño? (1976)

In this article I present Narciso Ibáñez Serrador as a pioneer of what may be labelled today as 'global television'. An actor, writer and director, he first worked intensively in Argentine television and in Spain, remaking his own series for both countries, winning more than a dozen prizes at television festivals with innovative plays and selling the rights of the enormously successful Un, dos, tres[...] for national adaptations in four European countries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]