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En el presente Trabajo de Fin de Grado se indaga sobre las posibilidades que ofrece la música como herramienta de transformación social a través de la educación no formal y se realiza una propuesta de intervención para niños de entre 6 y 12 años. En primer lugar, se investiga sobre el origen y desarrollo de los proyectos musicosociales, realizando más adelante un análisis de algunas de las propuestas con más impacto en España para comprender los beneficios de la música como herramienta para favorecer la inclusión a través de la educación no formal. En esta parte se estudian también los beneficios de la música a nivel personal y comunitario. La segunda parte del trabajo se corresponde al diseño de una propuesta de intervención musicosocial planteada para ser llevada a cabo en los barrios más vulnerables de Zaragoza, dirigido a niños y niñas escolarizados en centros situados en dichos barrios, con el fin de promover la inclusión social y escolar, basándose en los modelos musicosociales revisados y analizados en la primera parte del trabajo. La metodología de la propuesta reúne algunas de las pedagogías más relevantes de la segunda mitad del siglo XX con el fin de proporcionar una educación inclusiva de calidad.

El presente Trabajo Fin de Grado tiene por objetivo estudiar la importancia de trabajar en el aula de Educación Primaria el valor de la igualdad de género utilizando como principal recurso el cuento musical. En la primera parte del trabajo se realiza una revisión teórica acerca del cuento musical y se propone una posible clasificación, justificando las relaciones entre la música, la literatura y el arte plástico, que destacan por su poder expresivo, comunicativo y emocional. La segunda parte describe el diseño de una propuesta de intervención basada en la creación de un cuento musical como una herramienta metodológica. Se considera una propuesta didáctica interdisciplinar que atiende al trabajo de las áreas de Educación Artística y Lengua Castellana y Literatura, plasmando el componente emocional y concienciando acerca de la igualdad de género. La puesta en práctica de la propuesta ha permitido analizar los resultados obtenidos, concluyendo que el cuento musical es una herramienta excelente para utilizarla en las aulas de Educación Primaria y para construir una realidad justa sobre la igualdad de género.

El presente Trabajo de Fin de Grado persigue el objetivo de comprender el concepto, origen y evolución de los proyectos musicosociales, así como recopilar las iniciativas de esta índole que tienen lugar en España. La propuesta se ha organizado en dos partes: en la primera se realiza una revisión teórica sobre estos proyectos, que abarca al mismo tiempo temas como la inclusión, el potencial que tiene la música como herramienta inclusiva, y los beneficios que puede aportar la actividad musical en todas las personas. Y en la segunda parte, se lleva a cabo una recopilación, análisis y clasificación de algunas de las experiencias implantadas en España. Los proyectos musicosociales son iniciativas que cada vez están más presentes en la sociedad, y los resultados logrados con su desarrollo son muy relevantes, especialmente en la infancia y en la juventud.

El presente Trabajo de Fin de Grado busca indagar sobre la incidencia a nivel socioemocional y académico que supone participar en un coro inclusivo en el que las personas con discapacidad visual signan las canciones. El documento se divide en dos bloques. En primer lugar, se encuentra una revisión teórica acerca de la diversidad funcional visual y la influencia que ejerce la música en este colectivo. En el segundo bloque, se ha realizado una indagación empírica a través de un estudio de caso con personas con discapacidad visual pertenecientes al Coro inclusivo Cantatutti. Para la recogida de datos se han empleado las entrevistas, grabaciones y la observación directa. El canto coral es una herramienta inclusiva que ayuda a nivel social y emocional a las personas con discapacidad visual. Además, un coro que acompaña sus canciones con Lengua de Signos Española y en el que participan personas con y sin diversidad funcional, favorece las relaciones sociales y estimula la capacidad de aprendizaje de sus integrantes con discapacidad visual.

Este Trabajo Fin de Grado persigue el objetivo de identificar las relaciones entre la música y la literatura, de forma que pueda conducir a una propuesta de intervención educativa que potencie el desarrollo de las competencias lingüísticas del alumnado de Educación Primaria. La propuesta se ha organizado en dos partes. La primera parte abarca las relaciones y coincidencias históricas, funcionales y artísticas, así como los elementos compartidos, equiparables o similares entre la disciplina musical y la lingüística. La segunda parte describe una propuesta de intervención educativa que está basada en un proyecto innovador, que atiende a los principios de los pedagogos del siglo XX y que pone en práctica los recursos musicales adecuados sobre un conjunto de textos literarios seleccionados y clasificados para los seis cursos de educación primaria. Tras el análisis de los ensayos, queda acreditado que los recursos musicales contenidos en la propuesta aplicados a cualquier género literario mejoran significativamente la eficacia comunicativa y la capacidad de expresión del alumnado en las clases de Lengua Castellana y Literatura de Educación Primaria.

El presente Trabajo de Fin de Grado pretende indagar acerca de la música en lengua de signos como arte inclusivo y recopilar las principales experiencias que tienen lugar en España. El documento se divide en dos partes centrales. En la primera de ellas, se lleva a cabo una revisión teórica sobre la música y las personas con discapacidad auditiva, profundizando en el signado de la música como nueva forma de expresión artística. En la segunda parte, se realiza una recopilación, análisis y clasificación de las prácticas que acontecen en España. Se concluye que la música en lengua de signos es un arte de creciente interés en la investigación, que contribuye al cambio social y del que pueden disfrutar tanto la comunidad sorda como la oyente.

Este trabajo presenta un estudio de investigación, a pequeña escala, que se ha llevado a cabo en el coro de estudiantes del instituto público de Zaragoza IES Francisco Grande Covián. A través de este grupo y en este contexto socioeducativo, se pretende conocer los beneficios, si los hubiera, que la participación en el coro durante la adolescencia reporta sobre los estudiantes que forman parte de esta actividad. El estudio se lleva a cabo por medio de la observación directa, entrevistas y cuestionarios. Tras el análisis de los resultados se constata que el coro es una herramienta muy valiosa que ayuda a sus componentes en su desarrollo socio-emocional, físico y académico.

El binomio lengua de signos y música está adquiriendo cada vez más presencia en nuestra sociedad gracias a los medios de comunicación, las redes sociales y en especial a YouTube. Existe un escaso número de investigaciones que traten el tema en profundidad. En este artículo se presenta una investigación de corte cualitativo, a través de un estudio de caso sobre el Coro Inclusivo Cantatutti que signa “a voces” la música polifónica, para acercar a personas con y sin discapacidad auditiva a la compresión de este estilo musical. El objetivo principal de nuestra investigación ha consistido en conocer la incidencia que produce en el intérprete y en el espectador con y sin discapacidad auditiva, la música polifónica signada a cuatro voces. Tras el análisis de los resultados obtenidos durante el proceso, podemos concluir que la música polifónica para coro signada amplía el acceso a la cultura a las personas sordas y refuerza el concepto de forma visual, a personas sin discapacidad auditiva

Se presenta un estudio de inclusión social y educativa que tiene su germen en el área de Expresión Musical de la Universidad de Zaragoza, con la participación de la Oficina Universitaria de Atención a la Diversidad (OUAD). Se trata de estudiar el perfil de la comunidad universitaria que participa en un coro inclusivo, analizar la influencia del coro en la adquisición de competencias a nivel emocional y social y, aplicar metodologías innovadoras y creativas apoyadas en las TIC, para garantizar la inclusión de todos los participantes. Con la creación de un coro inclusivo se promueve y garantiza la sensibilización de la comunidad universitaria sobre la importancia de la igualdad de oportunidades. En las conclusiones se constata que el coro y sus actividades, contribuyen a la atención a la diversidad, cohesión e inclusión social de los estudiantes y demás componentes. Además, incide en la mejora de la adquisición de competencias emocionales, académicas y sociales. Se desarrolla la empatía, capacidad de compartir y, sobre todo, respetar al compañero, creando vínculos tanto afectivos como sociales. Finalmente se amplía el conocimiento de los diferentes lenguajes y recursos que la música ofrece adaptados a personas con algún tipo de discapacidad.

El Trastorno del Espectro Autista es un trastorno que afecta a niños y niñas de todas las edades. Estos niños presentan una importante dificultad comunicativa y de interacción social, por tanto, resulta difícil para los maestros seguir una filosofía inclusiva en el aula. Con el fin de facilitar esta labor, la música resulta un gran aliado para el docente, ya que puede conseguir ser un vehículo de expresión mediante el cual se facilite la comunicación. El presente trabajo consta de dos bloques diferenciados: en la primera parte se realiza una revisión teórica sobre el Trastorno del Espectro Autista, sus características más relevantes y la importancia de una educación inclusiva en las aulas de Infantil, así como los beneficios que puede aportar la música para favorecer la interacción e intención comunicativa en estos niños. En la segunda parte, se realiza una labor de observación y recogida de información sobre un caso concreto, un niño de 3 años que presenta este trastorno. Tras la puesta en práctica de alguna actividad con el fin de observar qué reacciones muestra el niño ante la música, se propone un plan de intervención específico de una semana de duración para este niño.

Partimos de la comparativa entre dos trabajos propios: una programación didáctica y un proyecto de innovación educativa, ambos diseñados para aplicarse en las enseñanzas profesionales de música y cuya principal característica común es la inclusión del trabajo por competencias en el aula de percusión. En el presente trabajo exploramos el mundo de las competencias educativas y su aplicación en los conservatorios profesionales de música, llegando a la conclusión de que es necesario desarrollar una serie de competencias específicas para las enseñanzas musicales. A raíz de esto, presentamos una propuesta personal sobre las competencias que creemos que debería desarrollar el alumnado de enseñanzas profesionales de percusión.

Esta experiencia se diseñó para estudiantes del Grado de Magisterio en Educación Primaria de la Universidad de Zaragoza. Comenzó a desarrollarse durante el curso 2016/17 con estudiantes de tercero, concluyendo en marzo de 2018 con estudiantes de cuarto de la Mención en Educación Musical. Se pretendió mejorar en los estudiantes nueve competencias necesarias en su titulación y propiciar una aproximación a su realidad profesional. Se desarrolló a través de juegos tradicionales con canciones, como recurso interdisciplinar transversal. La experiencia concluyó con la celebración de la I Muestra de Juegos Tradicionales de la Universidad de Zaragoza, en la que colaboraron profesores y estudiantes universitarios, maestros y alumnos de Primaria, y especialistas en juegos tradicionales y en inteligencia emocional. El proyecto se desarrolló en dos partes: Diseño y desarrollo de la experiencia para la mejora de las competencias y aproximación a la realidad profesional a través de la I Muestra de juegos tradicionales. Los instrumentos empleados fueron cuestionarios, trabajos en grupo, exposiciones y discusión grupal. Los resultados obtenidos desvelaron que los estudiantes mejoraron las nueve competencias seleccionadas (incluso en cinco de ellas la mejoría fue del cien por cien de los estudiantes) y que la Muestra de juegos tradicionales fue una experiencia que les aproximó a su realidad profesional.

Resumen basado en el de la publicación Se presenta una experiencia que pone en valor la importancia de la pedagogía emocional de los estudiantes del grado de Maestro, con mención en Educación Musical. Partiendo de sus conocimientos previos sobre inteligencia emocional, se diseñan talleres que trabajan competencias emocionales. Los resultados finales indican que los estudiantes en sus prácticas aplican pedagogía emocional, son críticos ante la tarea docente y promueven el aprendizaje a través de las TIC. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Resumen tomado de la publicación Se trata de una experiencia auditiva realizada con estudiantes de grado en Magisterio en educación primaria. El propósito es trabajar el desarrollo auditivo con sonidos del siglo XXI y favorecer la comprensión musical a través de las emociones y otros códigos diferentes al verbal dentro de un contexto educativo. Este proyecto se desarrolla a través de la obra conjunta de dos de los creadores vanguardistas españoles más transgresores del siglo XX, el compositor Luis de Pablo y el poeta Miguel Ullán. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

El Método Kodály, desarrollado por el compositor y musicólogo húngaro Zoltán Kodály, defiende el aprendizaje instintivo de la música a través del canto desde la infancia. Los altos niveles de alfabetización musical que estaba consiguiendo en Hungría en la primera mitad del siglo XX y la crisis que estaba sufriendo la educación musical en las escuelas de Estados Unidos, llevaron a educadores americanos a buscar en el Método Kodály una justificación de la importancia de la música en la escuela y una mejora en la calidad de su enseñanza. Desde la introducción del Método Kodály en Estados Unidos por la maestra M.H.Richards, hasta la elaboración de un curriculum basado en dicho método, utilizado hoy en día por muchas de las escuelas americanas, se crean diversas organizaciones dedicadas a la formación de nuevos educadores y se suceden numerosos Congresos y Conferencias que favorecen su difusión. Mi estancia en Oklahoma, guiada por un profesor miembro de una de las organizaciones de educadores Kodály, me permitió adentrarme durante cuatro meses en el conocimiento de las adaptaciones llevadas a cabo sobre el Método Kodály para su uso en Estados Unidos, así como en la observación de su práctica en el aula.

Este trabajo tiene como objetivo mostrar los beneficios de la música, y concretamente de la canción, en el desarrollo del lenguaje de los alumnos de Educación Primaria. Al iniciar esta etapa educativa los alumnos continúan en pleno desarrollo del lenguaje adquiriendo mayor dominio fonológico e incorporándose a su vocabulario fonemas de difícil articulación. Por tanto, un contexto inapropiado puede ocasionar la aparición de dificultades en el lenguaje o incrementar posibles trastornos del habla, como las dislalias funcionales, que se adquieren en la etapa de Educación Infantil. A través de diferentes argumentos teóricos, mostramos cómo la música aporta al desarrollo del lenguaje elementos importantes que se deben tener en cuenta al tratar con dificultades del lenguaje oral. En las sesiones de logopedia apenas se utiliza la canción como herramienta para la intervención, por ello, proponemos un modo de aunar las bases fundamentales del desarrollo de la voz y del habla estableciendo la canción como punto de encuentro entre música y lenguaje. Así, hemos elaborado una propuesta educativa en la que, escogiendo canciones con los fonemas a trabajar, el lenguaje de los alumnos con dislalias es estimulado al mismo tiempo que se potencia el lenguaje oral en el resto del alumnado.

El presente Trabajo Fin de Grado tiene como propósito realizar un estudio sobre la adquisición de la competencia matemática a través de la canción infantil, tratando de forma transversal la competencia lingüística. En un momento en que la música está perdiendo relevancia en educación, pretendo demostrar cómo ésta puede ser una herramienta útil y válida en el proceso de aprendizaje. En este trabajo muestro como a través de la música se pueden trabajar de forma interdisciplinar diferentes contenidos en el área de matemáticas. También expongo la relación entre la música y las competencias básicas, así como los beneficios de la música en el aprendizaje. Para la realización de la primera parte del Trabajo de Fin de Grado me fundamento en distintas investigaciones, tesis, revistas digitales, libros, etc. que ofrecen información relevante relacionada con este tema. El trabajo concluye con una Propuesta de Intervención Educativa que está centrada en el primer curso de Educación Primaria. En esta intervención expongo, como la música puede estar presente en las actividades de aprendizaje, mejorando y ayudando en la motivación del alumnado al tiempo que se favorece la adquisición de contenidos en todas las áreas de Educación Primaria.

El presente trabajo pretende, por un lado, analizar diferentes documentos teóricos acerca de la audición musical y los elementos que intervienen en el proceso de escucha; y por otro lado, observar cómo responden los alumnos/as de Primero de Primaria ante determinadas audiciones musicales que trabajan con distintos estilos de música. Para conseguir dichos objetivos, el trabajo queda dividido en dos partes: I. Referentes teóricos y II. Propuesta de intervención Educativa. Teniendo en cuenta la información obtenida en los referentes teóricos, se plantea una propuesta de intervención educativa en el aula utilizando diferentes recursos basados en metodologías activas a través de la audición musical. Posteriormente, dicha propuesta se lleva a la práctica con diferentes grupos de alumnos/as de Primero de Primaria. El trabajo concluye con una recopilación de las observaciones extraídas en el estudio teórico y en la puesta en marcha de la propuesta de intervención educativa.

Este trabajo pretende reflexionar sobre las posibilidades interdisciplinares de la música y, más concretamente de la canción, además de sus beneficios para los alumnos en la etapa de Educación Primaria. Para ello el trabajo se compone de dos partes. La primera corresponde a la elaboración de unos referentes teóricos mediante el análisis de textos y documentos legislativos sobre la asignatura de música en Educación Primaria así como de su uso en combinación de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) y de la Lengua Extranjera. En la segunda parte del trabajo, se propone un proyecto de intervención educativa centrado en la canción como elemento principal haciendo uso también de las TIC, especialmente de los medios audiovisuales, y de la Lengua Extranjera Francesa. PALABRAS CLAVE: educación musical, canción, tecnologías de la información y la comunicación, medios audiovisuales, lengua extranjera francesa.