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Music journals serve multiple purposes and parties. The "Musikpädagogische Zeitschrift" (Music Pedagogical Journal; 1911–27) was the official organ of the "Österreichischer Musikpädagogischer Verband" (Austrian Music Pedagogical Association) and is an important source book on Austrian and Viennese musical life, concert life, and, in particular, teaching and association life. This article focuses on volumes 2–10 (1912–20), in which the journal was issued by the Viennese music publisher Universal-Edition (UE): in a permanent "supplement" to the journal, entitled "Modernes Musikleben" (Modern Music Life), the publisher seized the opportunity to create a public forum for its newest division—"modern music." This part of the journal is closely examined and highlighted as an example of the corporate communication, marketing, and advertising strategies of an ambitious and expanding company working on its profile and building up a portfolio. Besides UE’s managing director Emil Hertzka (1869–1932), another important figure of this early period is introduced for the first time: the UE employee Hugo Robert Fleischmann (1886–1942), who edited and was largely responsible for the content of the "supplement." Fleischmann subsequently continued his work as a copywriter and advertising expert, placing him at the intersection of the publishing and the emerging advertising industries. With "Musikblätter des Anbruch" (later: "Anbruch"), founded in 1919, UE created its own sophisticated "house journal," whose international influence drew upon the lessons learned from its little-known predecessor. An appendix indexes all 44 composer portraits printed in "Modernes Musikleben."

Le deuxième chapitre de la section Mots clés de la série « Anthologie du phem » entend rendre compte du succès rencontré par la figure de Henri Bergson dans le domaine musical durant la première moitié du xxe siècle. Dans la presse généraliste comme dans les revues musicales spécialisées, à travers l’utilisation de notions forgées initialement par Bergson – telles la « durée » ou l’« intuition » –, un cadre théorique est élaboré, menant à la redéfinition de l’oeuvre musicale et à la défense d’une esthétique moderniste. Les trois articles sélectionnés correspondent à trois moments importants de l’assimilation de la philosophie bergsonienne dans le domaine musical, depuis les premiers jalons conceptuels posés par Louis Laloy en 1914 jusqu’à la récupération des idées phares de Bergson, désormais entrées dans le vocabulaire courant, par le compositeur Désiré Pâque en 1935., The second chapter of the Keywords section of the series “Anthologie du phem” (phem source readings) aims to report on the success of Henri Bergson in the musical field during the first half of the 20th century. In the general press as well as in specialized music journals, a theoretical framework based on notions initially forged by Bergson—such as “duration” or “intuition”—is developed, leading to the redefinition of the musical work and the defense of a modernist aesthetic. The three selected articles correspond to crucial moments in the assimilation of Bergsonian philosophy in musical field, from the first conceptual milestones laid down by the music critic Louis Laloy in 1914 to the use of Bergson’s key ideas, now part of the current vocabulary, by the composer Désiré Pâque in 1935.

UID/EAT/00693/2019 PTDC/COM-JOR/28144/2017 Em meados do século XIX em Portugal, assistiu-se ao surgimento das primeiras publicações periódicas consagradas a assuntos musicais. Esta situação reflectia não só o desenvolvimento do jornalismo e dos géneros de imprensa, como também do ensino da música e da vida musical no país (nomeadamente a generalização de concertos públicos). Os periódicos de música constituem fonte de informação sobre a vida cultural e musical da época a que dizem respeito e sobre o pensamento estético e ideológico dos indivíduos e grupos que neles colaboravam. Contêm também dados fundamentais para o estudo da História da Música e para estudos de recepção (de obras, compositores, intérpretes, correntes musicais, etc.). Neste sentido, considero ser premente o aprofundamento do estudo de periódicos de música. O trabalho apresentado nesta comunicação, desenvolvido no âmbito de Bolsa de Investigação do CESEM, dá seguimento ao processo de levantamento dos periódicos de música publicados em Portugal entre meados do século XIX e o final da primeira metade do século XX, e ao estudo introdutório realizado por Andrade (1989). Tenho por objectivo perceber os meios de criação e circulação destes periódicos e também etapas de transformação do conteúdo de cada um, colocando a hipótese de que este se padronizou no final do século XIX. A partir de uma selecção de periódicos, em que se incluem títulos como Jornal do Conservatório (1838-1840), Gazeta Musical de Lisboa (1872-1876), O Orpheon (1886), A Arte Musical (1899-1915), Revista musical (1902-1903), Eco Musical (1911-1931), Revista do Conservatório Nacional de Música (1920) e Ritmo (1933-1937), irei proceder à análise de conteúdo e observar aspectos relacionados com a estrutura, secções e colaboradores. Em conclusão, creio que a imprensa musical é um género de imprensa que atravessou diversas transformações no período focado nesta comunicação e foi um meio privilegiado para o estabelecimento do debate e afirmação de ideias. publishersversion published

Ce mémoire propose d’explorer quel(s) statut(s) sont accordés aux compositeurs contemporains dans le contexte musical parisien des premières années du XXe siècle à travers une analyse de la presse musicale spécialisée de l’époque. Le corpus de notre recherche est constitué de trois revues, chacune ancrée dans des sphères de sociabilités bien distinctes : La Revue musicale (histoire et critique), une « revue savante » proche du milieu de la Schola cantorum ; Le Mercure musical, une « petite revue » d’avant-garde militant en faveur de la musique de Maurice Ravel ; et Musica, une « grande revue » destinée à un lectorat issu de la petite bourgeoisie en plein essor, essentiellement féminin et pratiquant la musique en amateur. Cette étude révèle que la traditionnelle opposition entre la conception du compositeur-artisan et celle du compositeur-génie issue de la fin du XVIIIe siècle et du XIXe siècle voit apparaître un troisième joueur à l’aube du XXe siècle : le compositeur-vedette, un statut qui était jusqu’alors généralement réservé aux interprètes. Ces trois statuts coexistent dans le panorama de la presse musicale du tournant du XXe siècle, et leur promotion par certains organes de presse spécifiques répond à une logique tantôt esthétique, tantôt économique. Il se dégage de cette étude que la presse musicale constitue non seulement un indice des variations qu’a subies la figure du compositeur dans le spectre de la grandeur en culture, mais qu’elle a également joué un rôle actif dans ces transformations., This master thesis proposes a look of various statuses given to contemporary composers in the Parisian musical context at the beginning of the 20th century, through an analysis of the specialised press of that period. The corpus of my research consists in three different journals, each one with its own distinct sphere of sociability: La revue musicale (histoire et critique), a scholarly publication close to the Schola cantorum; Le Mercure musical, an avant-garde publication which has championed Maurice Ravel’s music; and a third, Musica, a magazine with a much larger audience, intended for the growing middle class, and which readership is mostly constituted of women and music learners. This thesis reveals that the traditional opposition between the concepts of craftman-composer and of genius-composer — a concept deriving from the end of the 18th century and the 19th century — sees the rise of a third component at the beginning of the 20th century: the star-composer, a status which was until then only limited to performers. Those three statuses coexisted throughout the musical press during the early 20th century. Their promotion by specific publications was in some cases done for aesthetic reasons and in others for economical motives. The outcome of this study reveals that the musical press is not only an indicator of the changes in the composers’ status within the array of cultural greatness, but it has also played an active role in these transformations.

Submitted by Guilherme Lemeszenski (guilherme@nead.unesp.br) on 2013-08-22T18:41:14Z No. of bitstreams: 1 S1517-75992012000100004.pdf: 1182112 bytes, checksum: 757ff461364781a354c27269246fcdf0 (MD5) Made available in DSpace on 2013-08-22T18:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 S1517-75992012000100004.pdf: 1182112 bytes, checksum: 757ff461364781a354c27269246fcdf0 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 Made available in DSpace on 2013-09-30T19:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 S1517-75992012000100004.pdf: 1182112 bytes, checksum: 757ff461364781a354c27269246fcdf0 (MD5) S1517-75992012000100004.pdf.txt: 52132 bytes, checksum: 7df239d01e48cb98c30b4fdbd05c0e1e (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 Submitted by Vitor Silverio Rodrigues (vitorsrodrigues@reitoria.unesp.br) on 2014-05-20T15:07:39Z No. of bitstreams: 2 S1517-75992012000100004.pdf: 1182112 bytes, checksum: 757ff461364781a354c27269246fcdf0 (MD5) S1517-75992012000100004.pdf.txt: 52132 bytes, checksum: 7df239d01e48cb98c30b4fdbd05c0e1e (MD5) Made available in DSpace on 2014-05-20T15:07:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 S1517-75992012000100004.pdf: 1182112 bytes, checksum: 757ff461364781a354c27269246fcdf0 (MD5) S1517-75992012000100004.pdf.txt: 52132 bytes, checksum: 7df239d01e48cb98c30b4fdbd05c0e1e (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 Este artigo tem por objetivos rever, mediante análise bibliográfica e de fontes primárias, a história de um de nossos símbolos musicais pátrios, o Hino da Independência, de Dom Pedro I, bem como trazer novos subsídios para o estudo da gênese da imprensa musical brasileira. Tem, igualmente, por escopo divulgar peculiaridades de uma antiga e pouco conhecida partitura desse hino, já não mais presentes em modernas edições de tal composição. This article aims at reviewing, through bibliographical and primary sources analysis, the history of one of Brazil´s national anthems, the Independence Hymn, by Dom Pedro I, as well as bringing new subsidies for the study of the Brazilian musical press origins. It also intends to reveal some peculiarities of an early and lesser known piano and voice score of the Hymn, not present in today's editions of this composition. UNESP UNESP

Ce premier chapitre de la section Mots clés de la série « Anthologie du phem » s’intéresse à une des questions cruciales du débat musicographique parisien dans l’entre-deux-guerres, à savoir les rapports entre musique et internationalisme (ou cosmopolitisme). Les trois articles sélectionnés expriment trois positions très différentes et articulées : l’universalisme francocentrique, la condamnation de l’internationalisme considéré comme illusoire et l’utopie cosmopolite. À une époque traversée par l’idéal d’une coopération internationale pacifique et par les nationalismes les plus exacerbés, les discours développés dans ces articles permettent de faire la lumière sur les enjeux politiques et esthétiques qui sous-tendent le débat musical., This first chapter of the Keyword section of the collection “Anthologie du phem” (phem’s source readings) addresses the relationship between music and internationalism (or cosmopolitanism), that is one of the most crucial issues arising from the Parisian musical debate of the interwar period. The three selected articles defend three different positions: a francocentric universalism, the condemnation of internationalism considered as illusory, and the utopia of cosmopolitanism. In the interwar period, the ideal of a pacific international cooperation coexisted with the most extreme nationalisms, and the discourse presented in this articles provides a deeper insight into the political and aesthetical issues behind the musical debate.

Le projet de recherche « Histoire de l’esthétique musicale en France, 1900-1950 » (phem) vise à reconstruire le débat esthético-musical de l’époque à travers un dépouillement systématique de la presse périodique et la constitution d’une banque de données. Cet article introduit une série de publications liées au projet tout en illustrant le cadre théorique et la méthodologie., The research project “History of Musical Aesthetics in France, 1900-1950” (phem) aims at uncovering the music-aesthetic debate of that period through a thorough examination of the press and the development of a data-base. This paper provides an introduction to a series of publications linked to the phem. It discusses the theoretical frame and methodology of the project.

La notion d’« Union sacrée » contre l’Allemagne invoquée par le président français Raymond Poincaré, le 4 août 1914, rejaillit sur l’art, car la guerre est également menée sur le front culturel. La revue La Musique pendant la guerre, dont le rédacteur en chef est le musicien Francis Casadesus, est très proche du gouvernement, et, plus précisément, bénéficie de la protection du responsable de la propagande culturelle de guerre, Albert Dalimier, très investi dans l’aide aux musiciens. Le mot d’ordre de La Musique pendant la guerre pourrait s’énoncer en ces termes : la musique patriote. Le projet esthétique de la revue, consacrée au « mouvement de l’art musical », est incontestablement français et unificateur. En effet, la mission endossée consiste à se focaliser sur le mouvement de l’art musical français, à endiguer l’interruption de la vie musicale française et de l’art en temps de guerre et à accélérer la revalorisation à plus grande échelle temporelle et spatiale de la musique française. Nous montrerons dans cet article que le patriotisme musical offensif dicté par les circonstances est en réalité lié à une conception nationaliste plus anciennement ancrée. Clairement argumenté, il est doté d’un programme d’action. Tout d’abord, nous verrons que celui-ci s’emploie à redonner à la musique française, à l’occasion de la guerre, ses droits de promotion et de diffusion considérés comme bafoués depuis 40 ans. Il s’agit d’un discours collectif à teneur structurelle et non pas uniquement d’une revendication conjoncturelle et isolée qui émanerait d’une minorité de l’Action française maurrassienne. Deuxièmement, ce programme s’engage à maintenir cet état après le conflit et pose les jalons d’un débat esthétique de l’après-guerre., The notion of “Union Sacrée” against Germany invoked by the French President Raymond Poincaré, August 4, 1914, reflects on art, because the war is also conducted on the cultural front. The journal La Musique pendant la guerre, whose editor-in-chief is the musician Francis Casadesus, is very close to the government, and, more precisely, enjoys the protection of Albert Dalimier, head of cultural war propaganda, who is heavily invested in helping musicians. The motto of La Musique pendant la guerre could be stated in these terms: patriotic music. The aesthetic project of the journal, devoted to “the movement of musical art”, is unquestionably French and unifying. Indeed, the mission is to focus on the movement of French musical art, to contain the interruption of French musical life and art in war and accelerate the revaluation of French music on a larger scale, temporal and spatial. We will show in this article that the offensive musical patriotism dictated by the circumstances is in fact linked to a more entrenched nationalist conception. Clearly argued, it has a program of action. First of all, we will see that this one is used to give back to French music, on the occasion of the war, its rights of promotion and diffusion considered as flouted for 40 years. It is a collective discourse with a structural content and not only a cyclical and isolated claim that would emanate from a minority of the Action française maurrassienne. Secondly, this program is committed to maintaining this state after the conflict and lays the foundation for a post-war aesthetic debate.

Compositeur et critique musical, mais également chef d’orchestre célèbre, Hector Berlioz trouve son succès à l’étranger, et notamment en Russie, grâce à ses tournées de concerts. Cependant, son image en Russie impériale est construite non seulement à travers sa musique, mais aussi grâce à ses écrits journalistiques. Avant même que la musique de Berlioz ne soit jouée à Saint-Pétersbourg, le public russe fait connaissance avec le musicien français à travers la presse. À partir de 1833, les articles critiques de Berlioz sont régulièrement traduits et publiés dans les périodiques russes. La presse sert également de médiateur et de moyen d’échange d’informations entre Berlioz et la Russie : les articles de Berlioz sur les compositeurs russes (Glinka, Lvov) sont très vite traduits et diffusés par la presse pétersbourgeoise. Berlioz, lui-même critique professionnel, comprend l’importance de l’autopromotion dans les médias et met en place plusieurs stratégies médiatiques en vue de ses voyages en Russie., Composer and music critic, but also a famous conductor, Hector Berlioz achieved success abroad—and particularly in Russia—thanks to his concert tours. However, his image in Imperial Russia was founded not only on his music, but also on his publications in the press. Even before Berlioz’s music was performed in Saint Petersburg, the Russian public became acquainted with the French musician through the printed media. From 1833, Berlioz’s critical articles were translated and published regularly in Russian periodicals. The press also served as a medium and a means for information exchange between Berlioz and Russia: Berlioz’s articles on Russian composers (Glinka, Lvov) were very quickly translated and published by the Saint Petersburg press. Berlioz, himself a professional critic, understood the importance of publicity, and developed several media strategies in view of his travels to Russia.