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Syftet med studien är att öka kunskapen om rytmiklärares upplevelser och erfarenheter av fe- nomenet rytmik. Det teoretiska perspektiv som ligger till grund för arbetet är det fenomenolo- giska perspektivet, som fokuseras kring det som framträder och visar sig utifrån rytmiklärarnas egna upplevelser och erfarenheter i rytmik. Den tidigare forskningen redogör för forskning om barns musikaliska uttryck genom rörelse, användningen av rytmikmetoden i instrument- och sångundervisning, effekterna av rytmikmetoden för barn i tidig ålder samt kropp, görande och varande i musik. Insamlingen av material har gjorts genom semistrukturerade intervjuer i vilka utbildade rytmiklärare fått dela sina upplevelser och erfarenheter av rytmik. Intervjuerna har spelats in och transkriberats samt analyserats utifrån tematisk analys med fenomenologisk grund. Resultatet lyfter fram fem teman utifrån hur rytmiklärarna upplever rytmikmetoden, det omätbara, att våga pröva det oprövade, ett rörligt och polariserande ideal, att så ett frö och helheten. I resultatet framkommer bland annat att rytmik ska förstås och upplevas praktiskt genom kropp och känslor på golvet, genom ett cirkulärt helhetstänk där övergångarna mellan moment är lika viktiga som momenten i sig. I diskussionen relateras studiens resultat till tidi- gare forskning och belyser musikalisk förståelse genom kroppsrörelse, en personlig rytmikme- tod, distinktionen mot annan musikundervisning, samt rytmikens metodik., This study aims to increase the understanding of eurhythmic teaching practices trough the ex- periences of eurhythmic teachers. Drawing on a phenomenological perspective, the research focuses on what emerges from these experiences, as teachers share their insights on eurhyth- mics. Previous studies have explored the impact of eurhythmic teaching on children’s musical expression, instrument and vocal training and the role of the body in a musical learning. Using a phenomenological perspective, the conducted semi-structured interviews with experiences of eurhythmic teachers were analyzed thematically. Key findings illustrate how teachers experi- ence eurhythmics, including the immeasurable, to dare to try the unknown, and entirety. More- over, the findings highlight the importance of practical, embodied experiences of eurhythmics, with a focus on transitions between moments as well as the moments themselves. Discussion of the results situates them in the context of previous research, emphasizing the role of body movement in musical understanding and the unique characteristics of eurhythmic methodology.

[ES] Este TFG plantea crear un proyecto de videoclip musical a partir de la canción Sangre Joven (Orlando Maraca Valle, 1995). El videoclip pretende ahondar en las vivencias y emociones de la protagonista durante un paseo por la ciudad, utilizando técnicas de animación 2D y experimental. Esta propuesta pretende transmitir una visión de la juventud vibrante y un tanto fantástica. La animación se sincronizará con el estilo musical de la canción, jazz cubano. El TFG aborda el trabajo de preproducción del videoclip completo y la producción y postproducción de un extracto del mismo, planteando la finalización plena del vídeo musical íntegro y su distribución como líneas futuras de trabajo., [EN] This Final Degree Project sets out to create a project of a music video from the song ¿Sangre Joven¿ (Orlando Maraca Valle, 1995). The music video expects to go deeper in experiences and emotions of the main character during a walk in the city, using techniques of 2D animation and experimental. This proposal expects to transmit a view of the youth vibrant and somewhat fantastic. The animation will be sincronizad with the music style of the song, cuban jazz. The project addresses the work of the complet music video's pre-production and production, and the post-production of an excerpt from itself, setting out the full completion of the full music video and its distribution as future lines of work.

[ES] El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado consiste en la creación de un diseño discográfico para su aplicación en un LP (Long Play), una maqueta real de producción independiente creada por una banda de rock local. El desarrollo del proyecto abarca el diseño de la carátula y libreto del CD, así como de las portadas de los singles de publicación previa al lanzamiento de la maqueta. El trabajo al completo está pensado para su funcionalidad dentro de la actividad y promoción de la propia banda, con el fin de presentar una propuesta viable de representación artística que contribuya a su imagen discográfica., [EN] This Final Degree Project aims to create a record design for application in a LP (Long Play), a real demo tape of independent production created by a localrock band. The development of the project includes the design of the cover and the libretto of CD, as well as the covers of the singles, with prior publication to the launch of the demo tape. The project is designed for its functionality within the activity and promotion of the band itself, in order to present a viable proposal of artistic representation that contributes to its record image.

[ES] El siguiente proyecto consiste en la realización de ocho carteles de ópera de compositores como: Mozart, Bizet, Puccini, Rossini, Offenbach, Donizetti, Gounod y Verdi, que abordan diversos estilos, géneros y temáticas. Cada uno de estos carteles son el resultado de una investigación exhaustiva acerca de las óperas, para poder llegar a una ilustración que sea una síntesis del argumento, o bien de los elementos que más importancia tienen en cada una de ellas. Los carteles contienen en el cajetín de su parte inferior una breve explicación sobre el contexto, la trama, el compositor, así como datos que pueden resultar interesantes para el lector. Con ello se pretende que las obras resulten más atractivas y comprensibles para el público no relacionado con la ópera o la música clásica, pero también que despierten el interés del público veterano. Los diseños están creados digitalmente a partir de capas separadas de tintas planas, para así obtener los fotolitos necesarios y poder realizarlos finalmente con la técnica de serigrafía. Se ha utilizado mayoritariamente cuatricromías para que resulten sugerentes, pero al mismo tiempo no sean excesivamente complicadas para realizarlas con esta técnica de impresión., [EN] This project has consisted in the creation of eight posters illustrating operas. Eight composers were selected, Mozart, Bizet, Rossini, Offenbach, Donizetti, Gounod and Verdi, to span a range of styles, genres and themes within the world of opera. Exhaustive research of each opera preceded the creation of the posters, making the illustrations the synthesis of each work's plot and its most salient features. The box at the bottom of each poster displays a brief explanation of the opera's context, plot and composer, along with interesting facts about the piece, with the intention of heightening the viewers' appreciation of the work, both in the case of veteran opera-goers or newcomers to the opera or classical music scenes. The designs have been created digitally using separate layers of flat ink, to obtain the photolith film necessary to reproduce the posters with the serigraphy technique. The CMYK color model was chosen for its visual effects, and because it provides for a relatively simple printing process.

The purpose of the study is to present the typology of contemporary methods of playing the flute, classifying them based on the properties of musical expressiveness. The empirical and theoretical approaches to the study were used as the research method. The results of a comprehensive study of experimental pieces for solo flute by foreign authors of the second half of the 20th century indicate new performing techniques become an integral part of the new music and modern composition techniques. In conclusion, the received results are relevant for writing compositions for wind instruments with the use of contemporary playing techniques.

This research was conducted in order to provide information about the effect of sound waves in the growth settings of alfalfa (also known as lucerne) and lentils. Humans have researched about the effect of sound on humans and other animals since the beginning of our time. One of humanity’s oldest research on effects of sound is human communication. In order to expand the research of the effect of sound, this thesis expands to the area of plants. The method used consisted of playing Korobeiniki – also known as the theme song from Tetris – recorded in two versions. One version was played in piano and the second version was played in sine waves, to compare the two different frequency spectrums’ effect on plant growth. Test groups were based on the version that was played; the first group was exposed to piano while the second one was exposed to sine waves. One control group without music was used as well. Among two test groups and one control group, alfalfa and lentils grew in three batches in each group. With each batch having a unique result, the research resulted in a non-generalisable fashion, which suggests further research is vital in order to provide a conclusion which is based on more of a quantitative outcome.

[ES] El presente trabajo incluye la realización del videoclip de la canción Rolling Down de Nicky Shardlow. El objetivo principal es crear un producto audiovisual profesional en forma de videoclip. La canción original tiene un tono triste y melancólico y el tratamiento visual debía seguir una estética adecuada para ilustrarlo. El modo de representación escogido fue de estilo narrativo, con un vínculo en forma de adaptación, es decir el videoclip desarrolla una historia independiente pero relacionada con los sentimientos y conceptos básicos de la canción. El video describe un episodio en la vida de la protagonista principal, Alma, que representa un caso de teen angst y expresa un rango de emociones que van evolucionando a lo largo de la historia, incluyendo desgana, ansiedad, rabia, desesperación, dolor, huida, lucha, esperanza y finalmente resignación. Las decisiones de dirección, el simbolismo, la fotografía y la interpretación se encaminaron a dotar al video de cierto dramatismo. El trabajo analiza el proyecto creativo incluyendo la preproduccio¿n, la producción y la postproduccio¿n tanto en la parte técnica como artística. Las materias analizadas incluyen el análisis musical y lírico de la canción, el guión literario y técnico, la fotografía, la edición, el etalonaje y los efectos., [EN] This work includes the realization of the music video of the song Rolling Down by Nicky Shardlow. The main objective is to create a professional audiovisual product in the format of a music video. The original song has a sad and melancholic tone and the visual treatment should follow a proper aesthetic to illustrate it. The mode of representation chosen was narrative style, with a link in the form of adaptation, that is, the music video develops an independent story but related to the feelings and basic concepts of the song. The video describes an episode in the life of the main protagonist, Alma, which represents a case of teen angst and expresses a range of emotions that evolve throughout history, including reluctance, anxiety, anger, despair, pain, fight, hope and finally resignation. The decisions of direction, symbolism, photography and interpretation were aimed at providing the video with a certain drama. The work analyzes the creative project including pre-production, production and post-production both in the technical and artistic part. The subjects analyzed include the musical and lyrical analysis of the song, the literary and technical script, photography, editing, grading and effects.

[EN] Applying illustration as a means to represent the aesthetics of a musical movement is the proposal of this work. The next project is an illustrated book that shows us the importance of clothing, clothing as the second skin that defines us and allows us to communicate visually. Through a return to the past, specifically to the England of the 70s it is decided to analyze the aesthetics of glam or glitter rock. The fact that this musical style gave more importance to his stylo than to his music has been the starting point of this project. The proposal is proposed not only as a book with descriptive and didactic function but also visual for the reader to connect and arouse an interest in the aesthetics of the illustrations. Divided into 8 chapters analyzes the most extravagant fashion of 8 precursor icons of this musical subgenre. The purpose of the project is to self-edit a book for a general public in order to demonstrate the social impact that this subgenre had. On the other hand, for lovers of fashion and retro aesthetics it functions as a proposal to remember a decade., [ES] Aplicar la ilustración como medio para representar la estética de un movimiento musical es la propuesta de este trabajo. El siguiente proyecto se trata de un libro ilustrado que nos muestra la importancia de la indumentaria, la vestimenta como segunda piel que nos define y permite comunicarnos visualmente. A través de una vuelta al pasado, en concreto a la Inglaterra de los años 70 se decide analizar la estética del glam o glitter rock. El hecho de que este estilo musical diera más importancia a su estética que a su música ha sido el punto de partida de este proyecto. La propuesta no solo se plantea como un libro con función descriptiva y didáctica sino también visual para que el lector conecte y despierte un interés por la estética de las ilustraciones. Dividido en 8 capítulos analiza la moda más extravagante de 8 iconos precursores de este subgénero musical. La finalidad del proyecto es autoeditar un libro para un público general con el fin de evidenciar la repercusión social que tuvo este subgénero. Por otro lado, para los amantes de la moda y de la estética retro funciona como una propuesta para rememorar una década.

The article reviews the cultures of musical learning from a psychological and social perspective in different contexts of both oral and written tradition. The construction of knowledge and the use of different psychological tools of learning according to different objectives they serve are analyzed from the socio‐historical model. We establish the notion of continuum between formal and informal poles of learning. In addition, we reflect on what it means understanding and expanding mediation tools of informal musical learning in cognition. Finally, we also intend to facilitate the understanding of the informal musical learning and its inclusion to educational institutions., En el artículo se revisan las culturas de aprendizaje musical desde una mirada psicológica y social en distintos contextos tanto de tradición oral como escrita. La construcción de conocimiento y el uso de diferentes herramientas psicológicas de aprendizaje de acuerdo a los diferentes objetivos que sirven son analizadas desde el modelo socio‐histórico. Estableceremos la noción de continuo entre los polos de aprendizaje formal e informal y veremos lo que supone para el aprendizaje formal la comprensión y la ampliación de herramientas de mediación del aprendizaje informal musical en la cognición. Finalmente daremos algunas claves para facilitar el entendimiento de la cultura de aprendizaje informal y su incorporación a las instituciones educativas.

An interview with DC music legend, Ian MacKaye. MacKaye shares the rise of the punk movement around the capital and why the sub-culture flourished.