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Treball de fi de grau en Biomèdica Tutors: Alessandro Crespi i Antoni Ivorra Nowadays, healthcare professionals face many challenges providing care while managing expenses. The capability to track the location of patients and medical equipment in real time and over time gives the hospital the ability to manage assets effectively, tackling safety problems and increasing efficiency, thus reducing costs while improving patient outcomes. In this thesis I established the fundamentals for a reliable, flexible but also low-cost indoor localization system which is able to provide both low and high accuracy in real time. To this end, different wireless indoor localization principles were compared and an ultrasound based approach was selected. Then, the necessary hardware and software components for the proposed system were developed and several simulations were performed to study the optimum number of transmitter (TX) and receiver (RX) modules in the room. These simulations also provide an insight of the average distance measurement error over the room and an entire real hospital floor to prove the system’s feasibility. Next, I started the first steps towards a full-scale implementation benchmarking a 1TX-1RX prototype in a lab-environment and finally, I provided a clear roadmap as to how to proceed towards a finished indoor localization system for hospital use.

El present treball se centra en la interrupció intergeneracional del català en una població mitjana del País Valencià, Borriana. Els nostres propòsits són conèixer les argumentacions de borrianencs que, essent catalanoparlants, parlen als fills castellà i resseguir la cronologia del procés. Per assolir aquests objectius, durant els anys 2007 i 2008 vam entrevistar vint-i-nou persones que han abandonat l'ús de la llengua pròpia en l'àmbit familiar. Pel que fa al primer objectiu, hem constatat que els entrevistats emmascaren les argumentacions amb motius pragmàtics o desresponsabilitzadors o que neguen el canvi d'idioma en l'àmbit familiar. Quant a la cronologia del procés, n'hem datat dos moments clau: el de l'alta burgesia, que adoptà el castellà per educar els fills durant els anys quaranta, cinquanta i seixanta del segle XX, i el de les classes populars, que es castellanitzaren a partir dels anys seixanta del mateix segle., This paper focuses on the intergeneracional break in the Catalan language in Borriana, a town in the Valencian Country. The twofold purpose of this study is to determine the arguments of people from Borriana who, despite being Catalan speakers, talk to their children in Spanish, and to trace the chronology of this process. In order to achieve these aims, in 2007 and 2008 we interviewed 29 people who had ceased to use their own language, Catalan, in the family setting. Specifically, it was found that the interviewees mask their arguments, adducing practical or evasive reasons, or deny the change of language in the family sphere. Two key points in time have been identified in the chronology of this process: the periodwhen the upper class chose Spanish for the education of their children – the 1940s, 50s and 60s; and the period when the middle and lower classes adopted Spanish – the 1960s.

[spa] AI afrontar un tema tan arduo y complejo como es la elaboración de una tesis doctoral, he tenido que resolver dos grandes cuestiones. En primer lugar, cómo trasladarme de mi habitual medio de expresión a otro tan difícil para mí como es el de la palabra escrita, usada para analizar en profundidad aspectos artísticos de muy difícil objetivación y cuyo mejor análisis solo puede partir de la observación directa de la obra pictórica. Por ello este trabajo pretende ser una contribución al análisis de la personalidad y obra de un pintor catalán de nuestro siglo, apoyado en la presentación de un catálogo grafico , sin recurrir a la composición de largos textos literarios. Mi segundo problema ha consistido en resolver el estudio de la personalidad y la obra de José Puigdengolas Barella que fue primero mi profesor y siempre mi maestro y al que me unían además de lazos familiares una entrariable amistad. Es evidente que por ello a lo largo de este trabajo no podré escapar en ocasiones a una cierta subjetivación , provocada por mi cercanía a su vida y a su obra, pero la aportación que representa esta información de primera mano, no podía eludirla para que estos datos e impresiones no se perdieran. Cuando le planteé a Puigdengolas la idea de mi trabajo, contrariamente a lo que se podía esperar, no le hizo demasiada ilusión la realización del mismo. Celoso como siempre fue de su intimidad, no le gustaba que removieran en su vida y en su trabajo. Sin embargo, poco a poco fue colaborando conmigo, desenrrollando viejas telas guardadas en su taller durante más de cuarenta años y desenterrando recuerdos sabre su vida y lugares que frecuentó para pintar. Este trabajo pretende rendir mi personal homenaje a un artista que desde mis inicios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, supo comunicarme su entusiasmo por la pintura, animándome en todo momento. Viéndole trabajar y hablar de arte, comprendí lo que significaba "ser pintor", Puigdengolas lo era y a ello dedicó toda su vida de forma exclusiva considerándose afortunado. Es tambien un homenaje al hombre que tenía una especial simpatía y una conversación nunca banal que siempre trataba de analizar las aspectos esteticos de la vida con naturalidad. Pretendo también con esta tesis mostrar un tipo de pintor de una época en la historia de la pintura catalana, de formación "noucentista" de retorno a la norma, a lo clásico, a lo mediterráneo, perteneciente a una generación de paisajistas que con sus cuadros y caballetes al hombro recorrían nuestra geografíaen busca de sus temas preferidos. Aquella generación de pintores absortos por su vocación y en los que su pintura era el objetivo primordial. Pintores que trabajaban en la soledad de su taller y que acudían a las tertulias con otros artistas, donde se ponfan en tela de juicio opiniones y posturas. En el esquema de este trabajo exists una parte dedicada al perfil biográfico, en la que se aportan documentos y datos sobre su nacimiento, ambiente familiar, estudios, actividades, exposiciones... Posteriormente un análisis del aspecto artístico, de su formación, influencias, técnicas de realización, lugares frecuentados y labor docente junto con la catalogación, contribuirá a ampliar la visión de la vida y la obra de José Puigdengolas.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Muñoz, Glòria, 1949, [spa] Este proyecto se basa en construir la identidad de mi abuelo a partir de los diarios que escribió durante el último año de su vida. Me siento atada a estos relatos y tengo la necesidad de conservar su memoria e impedir que el tiempo los deteriore y los acabe borrando. A partir de este encuentro fortuito con la memoria olvidada de mi abuelo, busco desarrollar un proyecto que hable de la tensión entre la vida y la muerte, de la enfermedad y de las huellas de la propia existencia. Todo ello trasladado a la pintura, al collage y al dibujo y haciendo uso del archivo familiar para poder lograr un reconocimiento de mi abuelo. El tiempo, ha dividido en fragmentos sus historias, y este trabajo, servirá para retroceder al pasado y poder reconstruir e interpretar su vida partiendo de mi imaginario., [eng] This project is based on building my grandfather's identity from the diaries he wrote during the last year of his life. I feel tied to these stories and I need to preserve their memory and prevent the deterioration time runs out and erasing them. From this chance encounter with my grandfather's forgotten memory, I seek to develop a project that speaks of the tension between life and death, of illness and of the traces of one's existence. All this transferred to painting, collage and drawing and making use of the family file to achieve recognition of my grandfather. The time, has separated into fragments their stories, and this work, will serve to go back to the past and be able to reconstruct and interpret their life starting from my imagination.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Muñoz, Glòria, 1949, [cat] El retrat com a identitat és un projecte artístic que tracta sobre l’estudi i la investigació del rostre humà a partir de la pintura. Des d’un principi, la tècnica, el material i el tipus de pinzellada han estat molt presents durant el transcurs de la meva obra com a retratista. Entendre un rostre, cada una de les seves parts que el composen i el vincle personal que he mantingut amb cada un dels individus exposats són el principal focus d’atenció del tema tractat en aquest treball. Els personatges estan col·locats de maneres diferents, és a dir, no serà una sèrie de posicions homogènies, sinó que s’analitzaran a partir de diferents postures per tal de poder entendre i explorar cada una de les zones del rostre. Aquests es troben situats en un espai neutre el qual no serà quelcom important ni rellevant, ja que la meva intenció és mostrar el màxim interès en la persona., [eng] El retrat com a identitat is an artistic project that deals with the study and investigation of the human face from painting. From the outset, the technique, the material and the type of brush stroke have been very present during the course of my work as a portraitist. Understanding a face, each of its parts that compose it and the personal link that I have maintained with each of the individuals exposed are the main focus on the topic dealt with in this work. The characters are placed in different ways, that is, it will not be a series of homogeneous positions, they will be analysed from different positions in order to understand and explore each of the areas of the face. These are located in a neutral space which will not be important or relevant, as my intention is to show the maximum interest in the person.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Glòria Muñoz Pfister, [spa] El objetivo principal de mi trabajo no se basa en la crítica política. La investigación que a continuación se evidencia, se ha fundamentado a partir de la personalidad histórica y política, y su escenografía. Consiste en una desacralización de la personalidad regia o política más concretamente y su puesta en escena: pinturas, numismática, prensa, televisión, etc. Una revisión desligada de toda pertenencia ideológica y sin destruir la apariencia que les convirtió en una figura emblemática. Escenas que antes creaban al personaje y/o dominaban su imagen, ahora se transforman en lo contrario: escenas liberadas del sentido inicial. Hago un uso casi “sensacionalista” de su representación y cómo creo que se capta por quienes la observan y ya la han asimilado. La identificación de las personalidades o, mejor dicho, los personajes, ya no es tan fácil, porque parecen no formar parte ni de su tiempo, ni de su estatus; ni tan siquiera de la simbología nacional que les corresponde. Es un juego de anacronismos infinito., [eng] The objective of my work is not based on political critique. The investigation that follows is based on historical and political personalities and their representation. It consists of a demystification of the regal or political personalities and their staging: paintings, numismatics, press, television, etc. A revision separated from all ideology and without destroying the appearance that turned them into iconic figure. Scenes that created the character and/or dominated their image are turned into their opposite: scenes liberated from their original sense. I give an almost “sensationalist” use of their representation and the way I believe it is captured and assimilated by the observers. The identification of personalities or, rather, the characters, is no longer easy: they don't seem to belong to their time or their status; they're not even accompanied by the corresponding national symbology. It's an infinite game of anachronisms.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Gloria Muñoz Pfister, [spa] En este trabajo de final de grado, quiero proponer la reflexión sobre los cánones de belleza que se han ido estableciendo a lo largo de la historia y expresar una nueva perspectiva sobre cómo entender la belleza desde diferentes vertientes. ¿Qué se define realmente como belleza?¿Qué es la belleza?¿Cómo lo afrontamos?¿Dónde radica? ¿Cuál es la correcta y cual no?¿La belleza es puramente física? A lo largo de la historia los cánones de belleza, siempre variables y únicos en cada una de las culturas, se han entendido como el conjunto de características, que una sociedad considera como hermoso o atractivo, reunidas en una persona u objeto. Mi objetivo a tratar con mi proyecto de final de grado, es el de cambiar totalmente el punto de vista o la idea errónea que se tiene de belleza establecida actualmente en nuestra sociedad y hacer ver a cualquier individuo, que la belleza no radica solamente en el mero físico de un ser humano u objeto, ya que mi royecto realmente estará muy enfocado en expresar una mirada más hacia la belleza interior del ser humano y en rechazar la idea de la belleza física de las personas. Es decir, quiero expresar mi proyecto final mediante la reflexión del concepto de belleza, que es muy amplio y hay muchos tipos de variantes y de significados, mediante el trabajo escrito y creando una serie decomposiciones pictóricas realistas, expresando la dicha idea en que la belleza no radica en el cuerpo del humano sino en el interior de éste y de lo que nos transmite con su mirada., [eng] In this work, I want to propose a reflection on the canons of beauty that have been established throughout history and express a new perspective on how to understand beauty from different perspectives. What is really defined as beauty? What is beauty? How do we deal with it? Where do you live? Which one is right and which is not? Is beauty purely physical? Throughout history the canons of beauty, always variable and unique in each of the cultures, have been understood as the set of characteristics, which a society considers as beautiful or attractive, gathered in a person or object. My goal to deal with my final grade project is to totally change the point of view or the mistaken idea of beauty that is currently established in our society and make any individual see that beauty does not lie only in the Mere physical of a human being or object, since my project will really be very focused on expressing a closer look at the inner beauty of the human being and at rejecting the idea of the physical beauty of people. That is, I want to express my final project by reflecting the concept of beauty, which is very broad and there are many types of variants and meanings, through written work and creating a series of realistic pictorial compositions, expressing the said idea in which the Beauty lies not in the human body but in the interior of it and what it transmits with its eyes.

El presente trabajo de investigación parte de la idea de que la pintura de paisaje se resuelve, mediante la creación de una imagen del componente visible de los elementos y de los objetos que constituyen dicho paisaje, en exposición simbólica así como en proyección emocional relacionada con esos objetos. Expuestos en primer lugar los principales fundamentos conceptuales y una serie de antecedentes históricos, incluidas las referencias a algunos de los principales pintores de paisaje occidentales (entre los cuales se citan algunos referentes del país de origen del autor) y otros de la pintura tradicional china (con la que se establecen numerosos paralelismos) y comparando esta disciplina con el juego del ajedrez; se sigue analizando los objetos que constituyen el contenido de dicho género y se tratan distintos aspectos formales, técnicos y procesuales. Finalmente el autor aporta su propia experiencia práctica con la pintura de paisaje, razonada en motivaciones, métodos y procesos, y exponiendo parte significativa de las imágenes que ha realizado como pintor de paisaje a lo largo de su trayectoria artística. Así pues, el trabajo de investigación es un tratado sobre pintura de paisaje que parte de una hipótesis definida, y que lejos de tratar el tema de manera únicamente especulativa, pretende justificarlo y demostrarlo mediante la exposición de los factores que conducen al resultado de la propia praxis pictórica.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Glòria Muñoz Pfister [spa] El objetivo principal de mi trabajo no se basa en la crítica política. La investigación que a continuación se evidencia, se ha fundamentado a partir de la personalidad histórica y política, y su escenografía. Consiste en una desacralización de la personalidad regia o política más concretamente y su puesta en escena: pinturas, numismática, prensa, televisión, etc. Una revisión desligada de toda pertenencia ideológica y sin destruir la apariencia que les convirtió en una figura emblemática. Escenas que antes creaban al personaje y/o dominaban su imagen, ahora se transforman en lo contrario: escenas liberadas del sentido inicial. Hago un uso casi “sensacionalista” de su representación y cómo creo que se capta por quienes la observan y ya la han asimilado. La identificación de las personalidades o, mejor dicho, los personajes, ya no es tan fácil, porque parecen no formar parte ni de su tiempo, ni de su estatus; ni tan siquiera de la simbología nacional que les corresponde. Es un juego de anacronismos infinito. [eng] The objective of my work is not based on political critique. The investigation that follows is based on historical and political personalities and their representation. It consists of a demystification of the regal or political personalities and their staging: paintings, numismatics, press, television, etc. A revision separated from all ideology and without destroying the appearance that turned them into iconic figure. Scenes that created the character and/or dominated their image are turned into their opposite: scenes liberated from their original sense. I give an almost “sensationalist” use of their representation and the way I believe it is captured and assimilated by the observers. The identification of personalities or, rather, the characters, is no longer easy: they don't seem to belong to their time or their status; they're not even accompanied by the corresponding national symbology. It's an infinite game of anachronisms.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-2016, Tutor: Gloria Muñoz Pfister, [spa] Este proyecto de fin de carrera consiste en la presentación de unas obras pictóricas, bocetos, dibujos, formatos grandes y pequeños, realizados con técnicas diversas que han ayudado a configurar las obras de gran formato, en las que se puede percibir tanto mis intereses temáticos e inquietudes personales como el proceso creativo y evolutivo. El enfoque primordial de toda la obra es la relación del individuo con la sociedad, vista e interpretada desde mi mundo interior donde el artista enfrentado, acaba adoptando una actitud desconfiada y a la defensiva. El lobo y el cordero, que protagonizan gran parte del conjunto, simbolizan una metáfora de la que derivan otras metáforas que forman un hilo conductor que en diferentes representaciones llevan al mismo argumento que comparten todas las obras. A través de estas figuras quiero mostrar el “YO” frente a la sociedad, que se defi ende de las amenazas del entorno, donde cordero y lobo intercambian sus papeles dependiendo de las circunstancias. Los autorretratos que forman parte de este conjunto temático representan un autocuestionamiento de la persona, ya que mis creaciones artísticas simbolizan la guerra personal, una batalla difícil de vencer contra los enemigos imaginarios, pero donde “YO” como artista creadora del mundo puedo manifestarme. Por último, muestro el contraste de la vida y la muerte, como destino existencial. El conjunto de las obras muestra una fuerte crítica social, basada en la investigación y exploración de la naturaleza humana, apoyadas a la vez por referencias encontradas en estudios y creaciones de otros artistas que han tratado temas y conceptos afines a mis intereses personales y artísticos., [eng] In this final project I present a collection on pictorial works, sketches, drawings, big and small formats, realized with diff erent techniques that helped to shape the works of big formats, and which reflects my thematic interests and personal anxieties, and at the same time the creative and evolutionary process. The main focus of my work is the relationship between the individual and the society, seen and interpreted from my interior world where the confronted artist, on the defensive, finally adopts an untrusting attitude. The wolf and the lamb, that have the leading role in a big part of the collection, symbolize a metaphor that divides in other metaphors and fi nally form an unifying thread that in different representations leads to the same plot that all the works share. Using these fi gures I want to show the “I” facing up to the society, who defends himself/herself from the threats of the environment, where the lamb and the wolf exchange their roles depending on the circumstances. Th e self-portraits that form part of the collection symbolize my personal war, a battle against my imaginary enemies difficult to defeat, but where I, as an artist creating my own world, can manifest myself. Finally, I show the contrast of life and death, as an existential destiny. The combination of the works shows a strong criticism of the society, based on investigation and exploration of the human nature, supported at the same time by references found in studies and creations of other artists who considered the same topics and concepts related to my personal and artistic interests.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-2016, Tutor: Gloria Muñoz Pfister, [spa] Into the lake explora la sensación de expansión a través del paisaje y el arte. Tomando como referencia la ascensión de Petrarca al Mont Ventoux, se investiga en torno de los conceptos de espacialidad, espacio vivido, espiritualidad en el arte y necesidad del artista. A través de la lectura de ensayos filosóficos-metafísicos relativos a fenomenología, proceso y realidad, naturaleza y percepción, biografías y entrevistas de artistas y planteamientos en torno a la relación entre la fotografía y la pintura, se observa como los modos de ver la realidad están influidos por los paradigmas imperantes y se relacionan los conceptos con las obras realizadas a partir de dos fotografías panorámicas tomadas en un paisaje donde hay un lago, con sus márgenes y personajes. En la obra pictórica, la energía se traduce en el carácter expresionista, a través del gesto, el color amarillo y la luz. La indefinición refleja la fugacidad del instante, el movimiento. La idea de realidades multidimensionales dan lugar a espacios pictóricos entre la figuración y la abstracción. La expansión se entiende como crecimiento, desarrollo, proceso, en dimensiones no geométricas sino abstractas., [eng] Into the lake explores the sensation of expansion through landscape and art. Taking Petrarch's ascent of Mont Ventoux as a reference, research is done on concepts such as spaciality, lived space, spirituality in art and need of the artist, by reading philosophicalmetaphysical essays related to fenomenology, process and reality, nature and perception, letters and interviews of artists and relationship between photography and paintings. Ways of seeing are influenced by paradigmes and they affect the work of an artist as we see in these paintings which are inspired by two panoramic shots of a Landscape, a lake with its banks and bathers, where energy comes from the expressionist approach, by gesture, yellow color and light. Indefinition reflects fugacity of the instant, movement. The idea of multidimensional realities leads to pictorical spaces between figurative and abstract art. Expansion is understood as growing, development, process, in not geometrical but abstract dimensions.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-2016, Tutor:Glòria Muñoz Pfister, [cat] El projecte artístic Tot el que ens queda pretén establir-se com un univers de la familiaritat, de la melangia i de l’essència de certes vivències que podrien ser perfectament pròpies. El configuren una sèrie de pintures acríliques que deforma imprecisa i sense estricta identitat, remeten al passat col·lectiu. Amb aquest projecte culmina l’obsessió vers el passat que s’ha establert com un dels vèrtexs principals d’estudi en bona part treballs previs realitzats. La pintura l’he entès com un medi que ha permès mostrar i convidar als altres a somiar i construir les seves pròpies històries. L’arxiu fotogràfic del qual jo formo part de la tercera generació, n’és el tema fonamental. Un recull de vivències i de diferents moments plenament personals però immersos en uns ambients lleugerament distorsionats de la realitat. Una distorsió, ocasionada per la idealització i per la inexistència del present que s’hi representa., [eng] The artistic project Tot el que ens queda expects to establish itself as a universe of familiarity, melancholy and the essence of certain life lessons that could perfectly be my own. It is configured by a series of acrylic paintings that in an imprecise way and without any strict identity allude to a collective past. With this project peaks the obsession towards the past that has been established as one of the main studies of most previous works. I have extended the paint as a mean that has allowed me to show and welcome others to dream and build their own stories. The photographic archives of which I am part as the third generation is the main topic. A group of life experiences and different moments which are purely personal but immersed in lightly distorted surroundings of reality. A distortion caused by the idealization and absence of the present times represented in them.