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L’intervento tratta dell’importanza delle fiabe, sia antiche sia moderne, quale narrazione del fantastico, nel suo significato positivo e negativo. È accertato che le fiabe nascono per gli adulti e nascono vere e crude, perché parlano della vita, delle paure e delle aspettative di ciascuno di noi. Esse hanno quindi un legame con la vita. Se si ritiene che la filosofia, madre di tutte le scienze, sia nata dal mito, di cui la fiaba ne è un’espressione, non è un caso che essa (la fiaba) sia, per mezzo del “thauma” /meraviglia/ (a cui è legato il verbo “thaumazein” / provare meraviglia, meraviglia thaumaseinica), un coagulato di terrore e di curiosità. Raccontare ai bimbi le avventure di fate, cavalieri, orchi e principesse è un'esperienza che arricchisce il loro animo aperto alla curiosità e alla paura. In tal senso il compito primario del docente è quello di guidare il bambino sulla strada della curiosità sapendo gestire la paura, il che permette di rafforzare il loro legame affettivo e di condividere momenti speciali. In tal senso le fiabe per bambini non sono solo puro divertimento: possono avere anche un effetto ‘liberatorio’ dalle paure, oltre che educativo, aiutando il bambino a superare i ‘piccoli’ problemi della vita di tutti i giorni. Ragion per cui è importante conoscerle bene per saperle raccontarle sfruttando la loro funzione educativa. Ed è, come rilevato più sopra, anche un preambolo al filosofare seguendo una linea guida, un tema necessario per rispondere a interrogativi eterni quali: Chi sono? Da dove sono venuto? Come si è formato il mondo e qual è la sua vera natura? Come posso essere davvero me stesso? Qual è il fine della vita? Cosa devo diventare? Come devo comportarmi di fronte ai problemi della vita? Come si presenta la morte? Soluzioni che nelle fiabe hanno una forma allusiva, lasciando al bambino la libertà di far lavorare la propria fantasia. Il che avviene tramite l’identificazione e la repulsione verso alcuni personaggi delle fiabe, archetipi universali la cui comprensione cambia dipendentemente dall’età dei bambini. Esseri immaginari dei quali in questo intervento si parlerà. Perché per il bambino è più confortante e convincente una fiaba che una strategia consolatoria attuata da un adulto e basata su un ragionamento razionale, perché la visione del mondo della fiaba stessa concorda con la sua. Ed è questa la ragione del perché i personaggi delle fiabe hanno diversi livelli interpretativi dipendentemente dall’età dei bambini, dal periodo storico e dalla cultura in cui si esplicano. Scopo della relazione è parlare di alcuni livelli di comprensione contenuti nelle fiabe. Si tratta di livelli la cui comprensione favorisce l’alfabetizzazione emotiva, di cui oggi c’è un grande bisogno, in quanto permette di riconoscere le proprie ed altrui emozioni, imparare ad esprimerle e gestirle. Il mondo oggi non lo sa fare.

A partir de l’examen des notes et traces de lectures presentes dans certains livres de la bibliotheque de Giorgio Manganelli conservee aupres du Centre manuscrits de l’Universite de Pavie, on se propose d’analyser comment l’ecriture de l’auteur, dans Discorso dell’ombra e dello stemma, Dall’inferno, Encomio del tiranno, La palude definitiva, Il presepio, est liee a la tradition litteraire et iconographique du Manierisme. Les hommes et les animaux monstrueux, l’usage du clair-obscur, les lieux labyrinthiques, la langue serpentinata, rappellent certains textes et œuvres d’art du XVIe siecle, mais sont en meme temps les representations phenomenologiques d’un manierisme compris comme categorie atemporelle, comme deviation de tout ce qui serait harmonie ou norme.

Il contributo ripercorre l’evoluzione del sostantivo Ungeheuer ‘mo­stro’, nonché dell’aggettivo ungeheuer nelle fasi premoderne del tede­sco. A partire dal significato etimologico di ‘non familiare, sinistro, mi­sterioso’ si sviluppano accezioni che rilevano tratti semantici relativi al ‘meraviglioso’ e ‘mostruoso’. L’analisi di co–occorrenze permette inoltre di stilare una tipologia del ‘mostruoso’ e mette in luce come le forme tendano a ricorrere in formulazioni che sottolineano le di­mensioni eccezionalmente grandi dell’entità denotata, favorendo l’ul­teriore sviluppo del termine come intensificatore nelle fasi successive del tedesco.

This paper intends to explore demystification strategies employed by Juan Rodolfo Wilcock to portray the cultural impasse of Italian society of the Sixties, with attention to the effects of satire. In particular, it will be investigated the category of “monsters”, used to build a tragicomic gallery of theatrical and narrative characters. The result is an urban undergrowth, populated with human and sub-human types and zoomorphic creatures, in which the illusions of progress change into stereotyped formulas and obscene tales, transmitted from television screens to a mass without myths., Il presente contributo intende esplorare le strategie di demistificazione grottesca impiegate da Juan Rodolfo Wilcock per ritrarre l’impasse culturale della società italiana degli anni Sessanta, catapultata nella vacua frenesia di un improvviso benessere. Attraverso il suo «ridente sguardo cadaverico», come lo definisce Pasolini, la seduzione effimera del miracolo economico e, soprattutto, le sue disfunzioni, assumono le sembianze di una funerea profezia sociale, alimentata dal potere corrosivo e destabilizzante della satira. In particolare, sarà indagata la categoria dei mostri, cui l’autore italo-argentino fa sistematicamente ricorso allestendo, sia nei racconti che a teatro, una galleria di tipi umani e sub-umani esilarante e, al contempo, tragica. In questo sottobosco urbano, popolato da strambi personaggi e creature zoomorfe, i clamori luccicanti e le malie del progresso si degradano in formule stereotipe e oscene fiabe, trasmesse dagli schermi televisivi ad una massa senza miti, certificando la diagnosi lancinante di un disagio profondo.

Il testo di Patrizia Castelli dal titolo "La fisiognomica dei demoni nel medioevo" fa parte di "Nel cuore della meraviglia" [Atti del convegno, marzo 2000] a cura di Isabelle Mallez e Raffaele Milani, "Quaderni di PsicoArt", n. 1, 2010.

Nell'Occidente medievale i mostri sono ovunque: nei bestiari, nella letteratura di viaggio, nelle enciclopedie, nei romanzi, ma anche nei sermoni recitati in Chiesa. I mostri sono diffusissimi nell'arte, in particolare nel periodo romanico e gotico nella scultura religiosa e nella miniatura. I mostri nel Medioevo comprendono le razze umane mostruose, come cinocefali e acefali, gli animali fantastici come grifone, basilisco, unicorno e gli ibridi, ma c'erano anche ibridi vegetali, come l'anatra vegetale o l'agnello vegetale. Il grande successo dei mostri durante il Medioevo non è dovuto a semplice ignoranza o a ingenuità, perché le radici dei mostri sono molto profonde e varie: i mostri medievali sono il frutto dell'eredità greco-romana e degli apporti del Medio e dell'Estremo Oriente, delle tradizioni orali, del Cristianesimo, ma anche di errori di copiatura e di errori di percezione. In the Middle Ages, monsters are everywhere: in bestiaries, in travel literature, in encyclopedias, in novels, but also in sermons performed in the Church. Monsters are widespread in art, particularly in the Romanesque and Gothic periods in religious sculpture and miniature. Monsters in the Middle Ages include monstrous human breeds, such as chinocephalous and acephalous, fantastic animals such as griffon, basilisk, unicorn and hybrids, but there were also plant hybrids such as vegetable duck or vegetable lamb. The great success of monsters during the Middle Ages is not due to ignorance or ingenuity, because the roots of monsters are very deep and varied: medieval monsters are the result of the Greek-Roman heritage and the contributions of the Middle and Far East, of oral traditions, of Christianity, but also of mistakes in copying and errors of perception.

Uno studio sulla zoologia fantastica in Grecia e a Roma. Attraverso l’analisi di tutte le versioni della rappresentazione relativa al manticora, favoloso animale con la testa di uomo, il corpo di leone e la coda di scorpione, si mostrano i meccanismi della trasmissione del sapere paradossografico all’interno del genere della Naturalis Historia degli antichi.

1. Intro 2. La vraye nature des satyres: hommes, animaux ou monstres? 3. La vray-semblance: langage fabulaire et parole démoniaque 4. Du «fabuleux manteau» au rideau de théâtre