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Los museos de arte en Barcelona son deficientes en accesibilidad comunicativa para visitantes con poca o baja visión. Este proyecto de máster se centra en la creación de una herramienta de tratamiento de imagen, que traduce colores a sonidos con el objetivo de crear una experiencia multisensorial. Se inicia a través de una investigación bibliográfica, en la cual se descubren las barreras comunicativas que existen en los museos de arte, al analizar la información y contexto de las obras expuestas. Además, se realiza una entrevista cualitativa que involucra al usuario con ceguera. A partir de la entrevista y la investigación, se comprenden las necesidades de un visitante con discapacidad visual. La etapa inicial del diseño incluye el análisis de las necesidades del usuario, y se continúa con una fase de prototipaje. Esta etapa de prototipaje emplea el uso de Sinfonía Sensorial, la herramienta generada que traduce colores a notas musicales. Se realizan pruebas, asegurando la accesibilidad visual para todos los públicos. A partir de la traducción de colores a sonidos, se generan canciones representando las obras visuales y un audiovisual, para crear una experiencia totalmente inclusiva y apta para todo público. Se finaliza con una propuesta de implementación para llevar a cabo la experiencia en el Museo Picasso. El resultado de este proyecto no solo proporciona una estrategia práctica para mejorar la accesibilidad comunicativa en los museos de arte, sino también una reflexión más amplia sobre la importancia de la inclusión en el ámbito cultural/artístico. En este trabajo se resaltan las capacidades perceptivas y cognitivas de las personas con discapacidades visuales para comprender y crear obras artísticas. Se espera que este trabajo inspire a otros profesionales para que adopten enfoques inclusivos en sus prácticas, promoviendo una mayor equidad en el diseño de experiencias., Art museums in Barcelona are deficient in communicative accesibility for visitors with low or impaired vision. This final master’s project focuses on the creation of an image processing tool that translates colors into sounds to create a multisensory experience. The project begins with a meticulous bibliographic research, in which physical and communicative barriers are discovered in art museums when accesing information of the exhibited artworks. Aditionally, a qualitative interview is conducted that involves the participation of a blind subject. Through the interview and the investigation, the needs of a visitor with visual impairment are understood. The initial stages of the design process involves analyzing the user’s needs and finalizes in a protoyping stage. This prototyping stage employs the use of Sinfonía Sensorial, the developed tool that translates colors into musical keys. A song was created from the result of the translation of colors to sounds and an audiovisual piece was produced to make the experience fully inclusive, transforming the perception of visual artworks. Visibility tests were conducted to ensure the audiovisual is accesible for all visitors. The project concludes with an implementation proposal to carry out the experience in the Picasso Museum. The outcome of this project not only provides a practical strategy to improve the communicative accesibility in art museums, but also provides a broader reflection about the importance of inclusion in a cultural/artistic field. This work also highlights the cognitive and perceptive capabilities of people with visual disabilities to comprehend and create art. It is hoped that this project inspires other professionals to adopt inclusive approaches in their practice, promoting inclusiveness in experience design.

Avui dia, a causa dels diferents sistemes lingüístics i ubicacions geogràfiques, sorgeixen barreres culturals naturals entre les persones. a més, al costat del disseny de fonts no té una perspectiva des de la dimensió temporal i del sistema d'escriptura. Per tant, aquest projecte presenta un sistema interactiu per a la tipografia xinesa i llatina. Aquest sistema inclou una extensa plataforma digital, cinc aplicacions mòbils i una sèrie de derivacions comercials. La plataforma digital permet que els usuaris comprenguin l'evolució de les lletres llatines i els caràcters xinesos des de l'antiguitat fins al present i la creació tipogràfica basada en això. Les cinc aplicacions divideixen les funcions de la plataforma digital, respectivament a l'evolució de l'alfabet llatí, l'evolució dels caràcters xinesos, la creació tipogràfica per a usuaris principiants, la creació tipogràfica per als mitjans i la creació tipogràfica per als experts. A més, la sèrie de derivació comercial inclou carcasses de mòbils, bosses i samarretes que es pot trobar a les aplicacions. L'aportació seria l'exploració de l'evolució tipogràfica intercultural, la naturalesa altament interactiva de l'aprenentatge i la creació, la multifuncionalitat en eines i jocs educatives, i innovació en tipografia. En funció de la flexibilitat i l'escalabilitat, continuarà expandint els seus límits en el futur, desenvoluparà l'evolució de diferents sistemes d'escriptura i plataformes de disseny de fonts i esdevindrà una eina d'aprenentatge i una base de coneixements en evolució., Hoy en día, debido a los diferentes sistemas lingüísticos y ubicaciones geográficas, surgen barreras culturales naturales entre las personas. además, en el lado del diseño de fuentes carece de una perspectiva desde la dimensión temporal y del sistema de escritura. Por lo tanto, este proyecto presenta un sistema interactivo para la tipografía china y latina. Este sistema incluye una extensa plataforma digital, cinco aplicaciones móviles y una serie de derivaciones comerciales. La plataforma digital permite a los usuarios comprender la evolución de las letras latinas y los caracteres chinos desde la antigüedad hasta el presente y la creación tipográfica basada en esto. Las cinco aplicaciones dividen las funciones de la plataforma digital, respectivamente en la evolución del alfabeto latino, la evolución de los caracteres chinos, la creación tipográfica para usuarios principiantes, la creación tipográfica para los medianos y la creación tipográfica para los expertos. Además, la serie de derivación comercial incluye carcasas de móviles, bolsos y camisetas que se puede encontrar en la aplicaciones. La aportación sería la exploración de la evolución tipográfica intercultural, la naturaleza altamente interactiva del aprendizaje y creación, la multifuncionalidad en herramientas y juegos educativas, e innovación en tipografía. En función de su flexibilidad y escalabilidad, continuará expandiendo sus límites en el futuro, desarrollará la evolución de diferentes sistemas de escritura y plataformas de diseño de fuentes y se convertirá en una herramienta de aprendizaje y una base de conocimientos en evolución., Nowadays, due to different language systems and geographical locations, natural cultural barriers arise between people. Furthermore, on the font design side it lacks a perspective from the temporal dimension and the writing system. Therefore, this project presents an interactive system for Chinese and Latin typography. This system includes an extensive digital platform, five mobile applications and a series of commercial derivations. The digital platform allows users to understand the evolution of Latin letters and Chinese characters from ancient times to the present and the typographic creation based on this. The five applications divide the functions of the digital platform respectively into the evolution of the Latin alphabet, the evolution of Chinese characters, typesetting for beginner users, typesetting for medium users, and typesetting for experts. In addition, the commercial branch series includes phone cases, bags and T-shirts that can be found in the applications. The contribution would be the exploration of intercultural typographic evolution, the highly interactive nature of learning and creation, multifunctionality in educational tools and games, and innovation in typography. Based on its flexibility and scalability, it will continue to expand its boundaries in the future, develop the evolution of different writing systems and font design platforms, and become an evolving learning tool and knowledge base.

Les recents reformes legals han elevat l'estatus dels animals, reconeixent-los com a "éssers sentents" i promovent el seu benestar en resposta a l'abandonament animal i la dominació humana sobre ells. En aquest context, la tinença responsable implica obligacions i condicions que les persones han de complir per assegurar la protecció i el benestar dels animals. Davant d'això, una campanya visual de sensibilització busca corregir percepcions errònies sobre la convivència amb els animals de companyia i promoure un comportament responsable que correspongui a la perspectiva de l'animal com a subjecte. Per a això, es realitza una investigació acadèmica basada en consultes bibliogràfiques de fonts primàries per comprendre el nou paradigma definit per científics i professionals. A més de la revisió teòrica, es fan entrevistes qualitatives a responsables i voluntaris de cinc protectores de Barcelona, centrant-se en els animals acollits, el procés d'adopció, els adoptants, els criteris de valoració i les opinions sobre el curs de formació obligatori per la llei. Aquesta investigació proporciona una visualització de la realitat des de diferents perspectives. Un cop identificats els problemes reals en les relacions humà-animal, s'estableixen els missatges a difondre per a la campanya. El procés iteratiu del disseny implica proves, modificacions i avaluacions fins a arribar al resultat final, validat amb responsables de les entitats de protecció animal. El projecte conclou amb una estratègia detallada de la campanya, una identitat visual, una base de missatges i directrius de Direcció d'Art que guien el desenvolupament de la campanya., Las recientes reformas legales han elevado el estatus de los animales, reconociéndolos como “seres sintientes” y promoviendo su bienestar en respuesta al abandono animal y la dominación humana sobre ellos. En este contexto, la tenencia responsable implica obligaciones y condiciones que las personas deben cumplir para asegurar la protección y el bienestar de los animales. Una campaña visual de concienciación busca corregir percepciones erróneas sobre la convivencia con los animales de compañía y promover un comportamiento responsable que considere al animal como sujeto. Para ello, se realiza una investigación académica basada en consultas bibliográficas de fuentes primarias para comprender el nuevo paradigma definido por científicos y profesionales. Además de la revisión teórica, se realizan entrevistas cualitativas a responsables y voluntarios de cinco protectoras de Barcelona, centrándose en los animales acogidos, el proceso de adopción, los adoptantes, los criterios de valoración y las opiniones sobre el curso de formación obligatorio por ley. Esta investigación proporciona una visualización de la realidad desde diferentes perspectivas. Identificados los problemas reales en las relaciones humano-animal, se establecen los mensajes a difundir. El proceso de diseño implica pruebas, modificaciones y evaluaciones, validado con responsables de entidades de protección animal. El proyecto concluye con una estrategia detallada de la campaña, una identidad visual, una base de mensajes y directrices de Dirección de Arte que guían su desarrollo., Recent legal reforms have elevated the status of animals, recognizing them as “sentient beings” and promoting their welfare in response to animal abandonment and human domination over them. In this context, responsible ownership involves obligations and conditions that people must meet to ensure the protection and welfare of animals. A visual awareness campaign seeks to correct misconceptions about living with companion animals and promote responsible behavior that views the animal as a subject. To achieve this, academic research is conducted based on bibliographic consultations of primary sources to understand the new paradigm defined by scientists and professionals. In addition to the theoretical review, qualitative interviews are conducted with officials and volunteers from five animal shelters in Barcelona, focusing on the animals housed, the adoption process, the adopters, the evaluation criteria, and opinions on the mandatory training course required by law. This research provides a visualization of reality from different perspectives. Once the real problems in human-animal relationships are identified, the campaign messages are established. The design process involves testing, modifications, and evaluations, validated with animal protection officials. The project concludes with a detailed campaign strategy, a visual identity, a message base, and art direction guidelines that guide its development.

En las últimas décadas, el cómic ha experimentado un cambio significativo en su percepción y valoración. Este proceso de revalorización ha llevado al cómic a adentrarse en el ámbito museístico. Sin embargo, esta transición plantea desafíos debido a la naturaleza única del cómic como medio. A diferencia de las pinturas, el cómic no se crea para ser admirado desde una distancia, y a diferencia de los libros tradicionales, no obliga a los lectores a quedarse en un solo lugar durante largos períodos de lectura. En muchos casos, las exhibiciones de cómic pecan de tratarlo como una mera forma de ilustración. Sin embargo, el cómic es un medio gráfico y estético que presenta un fuerte componente narrativo que prevalece sobre el estilo o la calidad del dibujo. La narrativa característica del cómic ha sido objeto de estudio por parte de académicos que han mapeado sus orígenes y han establecido conexiones con disciplinas más ampliamente reconocidas, como la literatura y el cine. Esta riqueza de información podría beneficiar a entusiastas del cómic que desean comprender mejor su género favorito, así como a ilustradores que buscan ingresar al mundo del cómic y al público en general que a menudo asocia el cómic únicamente con los superhéroes. Este proyecto propone la creación de un nuevo modelo de exhibición de cómic que ofrezca una experiencia sensorial en el espacio físico, manteniendo su carácter análogo. La pregunta central que se plantea es si es posible trasladar al visitante la experiencia de hojear un cómic y de alguna manera permitir que perciba las narraciones en un entorno tridimensional. El objetivo es desarrollar un modelo flexible, escalable y replicable que pueda ser presentado de manera independiente o integrarse en exhibiciones más amplias. Este enfoque tiene como propósito revolucionar la manera en que se aprecia y se interactúa con el cómic en el contexto de un museo, y en el camino revalorizar el medio.

Este proyecto de final de máster tiene como objetivo principal la creación de una marca flexible, capaz de adaptarse de manera ágil y efectiva a las cambiantes demandas del mercado de la aplicación de tatuajes. En una sociedad caracterizada por la rapidez de los cambios y la diversidad de las preferencias de los consumidores, la capacidad de una marca para evo- lucionar y mantener su relevancia es esencial para su éxito a largo plazo. A través del concepto flexible de la marca, también se quiere representar la unidad como equipo de ta- tuadores dentro de un estudio y al mismo tiempo las características esenciales y únicas de cada artista dentro del equipo. El proyecto explora el proceso completo de desarro- llo de esta marca flexible, desde la concepción hasta la implementación y formalización. Presenta como resultado una identidad que permite la apropiación de la marca dentro de unas normas gráficas, con el objetivo de crear una sensación de pertenencia y cohesión dentro de un mismo equipo de trabajo., The main objective of this project is to create a flexi- ble brand, able to adapt quickly and effectively to the changing demands of the tattoo application market. In a rapidly changing society and diverse consumer preferences, a brand’s ability to evolve and maintain relevance is essential to its long-term success. Through the flexible concept of the brand, we also want to represent the unit as a team of tattooists wi- thin a sturdy and at the same time the essential and unique characteristics of each artist within the team. The project explores the entire process of develo- ping this flexible brand, from conception to imple- mentation and formalization. As a result, it presents an identity that allows the appropriation of the brand within graphic norms, with the aim of creating a sense of belonging and cohesion within the same team.

Este Trabajo de Fin de Máster se adentra en el terreno donde convergen el diseño gráfico y la responsabilidad social, con el propósito de descubrir la relación entre estos dos conceptos y cómo se puede promover, enseñar y aplicar en el ámbito profesional de los diseñadores gráficos. Se pone de manifies- to el creciente peso de la responsabilidad social y la ética en el diseño, y se investiga cómo el diseño va más allá de su tradicional enfoque estético para abordar cuestiones estas cuestiones. Además, se analizan eventos y conferencias pertinentes relacionados con este tema para dar un contexto más amplio a la importancia de un simposio centrado en el diseño responsable y la ética en el diseño gráfico. A partir de este punto de partida, se profundiza en la planificación y el diseño de un simposio titulado "Diseñando Futuro". Este evento se concibe como una aplicación práctica para abordar los desafíos y las oportunidades actuales en el campo del diseño y la responsabilidad social. A pesar de que, debido a limitaciones temporales, no se pudo llevar a cabo el evento, esta investigación proporciona una comprensión profunda de la evolución del diseño responsable y la ética en el diseño gráfico. Además, ofrece un modelo detallado para la planificación y el diseño de un simposio que fomente estos valores. Esta experiencia aporta valiosas lecciones y perspectivas para futuras iniciativas destinadas a promover la responsabilidad social en la esfera del diseño gráfico., This Master's Thesis delves into the intersection of graphic design and social responsibility, aiming to uncover the relationship between these two concepts and how they can be promoted, taught, and applied in the professional field of graphic designers. It highlights the growing significance of social responsibility and ethics in design and investigates how design extends beyond its traditional aesthetic focus to address these issues. Additionally, relevant events and conferences related to this theme are analyzed to provide a broader context for the importance of a symposium centered on responsible design and ethical considerations in graphic design. Building upon this foundation, the planning and design of a symposium titled "Designing the Future" are explored in depth. This event is envisioned as a practical application to tackle current challenges and opportunities in the realm of design and social responsibility. Despite the event not coming to fruition due to time constraints, this research provides a profound understanding of the evolution of responsible design and ethics in graphic design. Furthermore, it offers a detailed model for the planning and design of a symposium that fosters these values. This experience imparts valuable lessons and insights for future initiatives aimed at promoting social responsibility within the field of graphic design.

Aquest projecte proposa la creació de diferents rutes turístiques per poder donar veu i visibilitat a l'art territorial i artistes de diferents punts del país, partint sobre rutes del País Basc. Per fer-ho, es desenvolupa una marca i aplicació mitjançant la qual l'usuari podrà tenir una interacció física amb les obres de l'artista. Els artistes seleccionats per a aquesta primera edició són: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Paco Rabanne i Cristobal Balenciaga. Partint d'una anàlisi qualitativa, s'estudia la diferent cartellera i mitjans físics usats al País Basc a més d'una sèrie de recerca sobre diferents aplicació, que utilitzen l'ús de la localització i el GPS per al seu desenvolupament., El presente proyecto propone la creación de diferentes rutas turísticas para así poder dar voz y visibilidad al arte territorial y artistas de diferentes puntos del país, partiendo sobre rutas del País Vasco. Para ello se desarrolla una marca y aplicación mediante la cual el usuario podrá tener una interacción física con las obras del artista. Los artistas seleccionados para esta primera edición son: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Paco Rabanne y Cristobal Balenciaga. Partiendo de un análisis cualitativo, se estudia la diferente cartelera y medios físicos usados en el País Vasco además de una serie de investigación acerca de diferentes aplicación, las cuales utilizan el uso de la localización y GPS para su desarrollo., This project proposes the creation of different tourist routes to be able to donate sights and visibility to territorial art and artists from different parts of the country, based on routes in the Basque Country. Per fer-ho, a brand and a mitjançant application is developed in which the user will be able to have a physical interaction with the artist's works. The artists selected for this first edition are: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Paco Rabanne and Cristobal Balenciaga. Part of a qualitative analysis, the different billboards and physical techniques used in the Basque Country are studied in addition to a series of research on different applications, which use location data and GPS for their development.

The interior design and construction industry involves various stakeholders who must collaborate and coordinate effectively to ensure the successful realization of projects. However, the existing workflow often suffers from fragmentation and inefficiency, leading to delays, errors, and increased costs. To address these challenges, this paper introduces the Arch Cloud Chain Dapp project, a decentralized software application that leverages blockchain technology and Building Information Modeling (BIM) to establish a transparent, secure, and efficient platform for stakeholder collaboration in interior design projects. The primary objective of this project is to reduce interior design costs while upholding high standards of quality and transparency. By integrating BIM and blockchain technology, the Arch Cloud Chain Dapp enables stakeholders to collaborate in real-time, significantly mitigating the risk of errors and miscommunication. Smart contracts play a crucial role in ensuring the enforceability and transparency of agreements, while the blockchain serves as an immutable ledger, providing an auditable record of all project transactions. These innovative features present a novel solution to the challenges faced by the interior design and construction industry. The Arch Cloud Chain Dapp project holds significant potential to revolutionize the industry by streamlining processes, enhancing collaboration, and reducing costs. Through its adoption, stakeholders can benefit from improved project outcomes, streamlined communication, and enhanced efficiency, ultimately leading to a more sustainable and prosperous interior design and construction sector.

«El taller de tipografia» és una plataforma web que facilita l’aprenentatge de la tipografia en plom. A través de l'espai digital, es converteix en una eina educativa que tracta les característiques pròpies dels tipus mòbils. La plataforma web es construeix sobre una estructura de base de dades relacional que genera vincles entre les diferents seccions. Aquestes són el plànol del Taller; l'inventari i llistat del material; les caixes de tipus i les seves d’existències; els catàlegs de tipografia; els treballs fets pels alumnes; i l’eina de composició amb tipus mòbils. El projecte treballa sobre un cas d’estudi real: el Taller de Tipografia de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La relació entre l’espai físic i l’espai virtual permet que l’usuari pugui utilitzar la plataforma web de forma complementària al Taller., «El taller de tipografia» (The Letterpress Workshop) is a website platform that facilitates instruction in letterpress composition and printing. It is conceived as a digital, educational tool that conforms to the characteristics of movable type. The platform has a relational database structure that links different sections: workshop floor plan; inventory and list of materials; typecases and movable type stock; type specimens; students work; and the letterpress composition tool. The project is built on a real case study: the Letterpress Workshop at the Faculty of Fine Arts, Universitat de Barcelona. The relationship between physical and virtual spaces allows the user to work on the platform as a complement to the actual Workshop.

Las transformaciones culturales, los cambios en el estilo de vida y la relación que tenemos como sociedad con la comida han estado vinculados a lo largo de la historia con la evolución de las artes, el diseño y la gráfica. Desde esta perspectiva en la que se entrelazan diversos factores de diseño nace este proyecto que se centra en la investigación de las bolsitas de azúcar de caña. Aborda su evolución como alimento y producto a lo largo de la historia. Se analiza su popularización y la creación de packaging en formato sachet como innovación en los servicios de restauración, además del diseño de un espacio gráfico que promueva diversas ideas, relacionadas o no con el azúcar. En este mismo contexto, se examina el papel de las cafeterías como catalizadores culturales en Occidente. Se explora la transformación cultural y su correlación con el consumo de azúcar como alimento hasta explicar la percepción generalizada actual sobre la salud y el azúcar. Considerando estas variables, se propone reivindicar la bolsita de azúcar como medio de comunicación por su gran potencial para influir en la experiencia ritual de pedir una bebida en una cafetería o restaurante. Este ejercicio propone la creación de una "sociedad secreta" de consumidores de azúcar, cuyo objetivo es transmitir conocimientos para un consumo consciente y centrado en una experiencia única. Esto se logra a través de elementos gráficos que guían un ritual de café poco convencional para inducir cambios positivos en los hábitos de consumo del usuario.

Posttraumatic stress disorder (PTSD) and childhood trauma are serious mental health issues that can significantly impact a person's daily life. Art therapy has been shown to be an effective method for treating these conditions. With the increasing popularity of smart devices, there is a need to develop new applications that can provide art therapy to patients in a convenient and accessible manner. This thesis presents the design and implementation of a new application that provides art therapy to PTSD and childhood trauma patients through their smart devices. The application includes a range of features, such as guided art therapy sessions, feedback from therapists, and online sessions with therapists. In addition, the application introduces a new feature that allows patients to create their own art-based interventions and share them with other patients. This feature is designed to promote patient engagement, peer support, and creativity. The application is evaluated through a user study with PTSD and childhood trauma patients, and the results show positive feedback regarding the application's usability, effectiveness, and potential to improve the quality of life of patients. This thesis contributes to the field of art therapy by introducing a new approach that leverages the capabilities of smart devices to provide innovative and personalized art therapy interventions for patients with PTSD and childhood trauma.

La disciplina del diseño es compleja y desorganizada. La falta de estructura, reglas y terminología unificada da lugar a resultados con armas de doble filo: por un lado libertad creativa y por el otro ambigüedad. Al trabajar en productos de consumo masivo como los videojuegos para dispositivos móviles, la carencia de buenas prácticas universales en diseño gráfico da lugar a una gran variedad de resultados, demostrando el involucramiento o falta de roles como directores de arte y diseñadores gráficos durante el proceso de desarrollo, evidenciando el nivel de calidad de cualquier juego publicado. El objetivo del presente trabajo es proponer una herramienta para analizar imágenes fijas relacionadas con videojuegos en móviles y distinguir el correcto uso de principios del diseño, así como destacar posibles mejoras, al mismo tiempo que provee a los diseñadores, desarrolladores y directores de arte un instrumento teórico para fundamentar y guiar en decisiones de diseño para elevar la calidad del producto final.

La investigación busca hacer énfasis en la falta de divulgación, y acceso a la información y recursos en los que se exponga la obra y trayectoria profesional de destacadas diseñadoras en Latinoamérica. Actualmente las herramientas de búsqueda de información virtual son las más utilizadas por las nuevas generaciones de profesionales en formación, este proyecto ha identificado el potencial de las herramientas de interacción virtual para proponer un Espacio Transmedia de divulgación y comunicación histórica de la vida y obra de las mujeres que contribuyeron al legado del diseño en Latinoamérica. El espacio expositivo usa el diseño como herramienta de divulgación y experimentación virtual que mediante un sistema de narración transmedia podrá ser ampliado y alimentado periódicamente con futuras investigaciones. El caso de aplicación de diseño se contextualiza en el entorno Colombiano de mujeres diseñadoras cuyo ejercicio profesional hace parte del inicio de la profesionalizacion del diseño. El compilado del trabajo y biografía de estas mujeres será expuesto en un espacio virtual en el metaverso, cuyas características posibilitan la interacción, la consulta permanente y la formación lúdica de la historia del diseño., The research seeks to emphasize the lack of dissemination and access to information and resources that showcase the work and professional trajectory of prominent women designers in Latin America. Currently, virtual information search tools are the most widely used by new generations of aspiring professionals. This project has identified the potential of virtual interaction tools to propose a Transmedia Space for the dissemination and historical communication of the lives and works of women who have contributed to the design legacy in Latin America. The exhibition space uses design as a tool for virtual dissemination and experimentation, which can be expanded and updated periodically through a transmedia storytelling system, incorporating future research. The design application case is contextualized in the Colombian environment of women designers whose professional practice is part of the early stages of design professionalization. The compilation of the work and biographies of these women will be showcased in a virtual space within the metaverse, whose characteristics enable interaction, continuous consultation, and playful learning of design history.

Technology's imperfections and biases inherited from historical norms are crucial to acknowledge. Rapid perpetuation and amplification of these biases necessitate transparency and proactive measures to mitigate their impact. The online visual culture reinforces Eurocentric beauty ideals through prioritized algorithms and augmented reality filters, distorting reality and perpetuating unrealistic standards of beauty. Narrow beauty standards in technology pose a significant challenge to overcome. Algorithms personalize content, creating "filter bubbles" that reinforce these ideals and limit exposure to diverse representations of beauty. This cycle compels individuals to conform, hindering the embrace of their unique features and alternative definitions of beauty. LookBook counters prevalent narrow beauty standards in technology. It promotes inclusivity and representation through self-expression, community engagement, and diverse visibility. LookBook comprises three core sections: Dash, Books, and Community. In Dash, users curate their experience through personalization algorithms. Books allow users to collect curated content for inspiration and creativity, while Community fosters connections with like-minded individuals. Through LookBook, users create a reality aligned with their unique vision. They control consumed content, nurturing individualism through preferences and creativity. This personalization empowers individuals to break free from narrow beauty standards and embrace their distinctiveness. LookBook stands out with its algorithmic training and data representation. It offers transparency on how personalization algorithms operate and ensures a balanced and diverse representation of physicalities and ethnicities. By addressing biases and embracing a wide range of identities, LookBook sparks a conversation for a technology landscape that amplifies all voices, fostering an environment celebrating diversity and prioritizing inclusivity.

Este proyecto explora la intersección entre los sesgos cognitivos y el diseño de experiencia, subrayando la influencia de estos fenómenos psicológicos en la percepción y el comportamiento humano. Para facilitar la comprensión y aplicación de los sesgos cognitivos en el diseño, se ha desarrollado una plataforma digital que presenta una amplia gama de sesgos, acompañados de ejemplos relevantes y principios de diseño. Este recurso no solo pretende proporcionar una base de conocimientos, sino también promover una toma de conciencia ética y un enfoque de diseño más centrado en la cognición.

MBDEsign: Màster interuniversitari en estudis avançats en Disseny-Barcelona (UPC-UB), El presente trabajo de investigación, consiste en la descripción y análisis de la situación actual del colectivo de discapacitados visuales, respecto al resto de la sociedad en el ámbito de la cultura. Tomando como espacio representativo cultural los museos, el estudio se centra en analizar la adaptación y accesibilidad de la oferta cultural para el colectivo y cómo, un mayor acceso a la cultura, mejora la calidad de vida de estas personas a través del ocio, a la vez que promueve la inclusión social, convirtiéndose en espacios facilitadores de encuentro y mejora de las relaciones sociales de éstos, con las personas sin discapacidad. Dicho análisis pretende abrir un diálogo poco frecuente, al menos entre las personas sin discapacidad visual, sobre la distancia que existe entre este colectivo y el resto de la sociedad y de cómo, a partir del diseño del propio espacio y de los contenidos, debidamente adaptados, se puede promover la inclusión social. Empleando técnicas de investigación de las ciencias sociales, se obtienen los testimonios de una muestra de personas del colectivo objeto de estudio, que permiten la posterior caracterización de la realidad de estas personas, en el ámbito concreto de la cultura y la relevancia otorgada en términos de calidad de vida, que supondría que estos espacios sean más inclusivos. Estas mismas técnicas han sido utilizadas para conocer la opinión de personas sin discapacidad y así poder describir el grado de interacción social entre ambos colectivos, con el objetivo último de validar la distancia social presupuesta y la validez de la hipótesis de partida., This research work consists of the description and analysis of the current situation of the visually impaired, with respect to the rest of society in the field of culture. Taking museums as a representative cultural space, the study focuses on analyzing the adaptation and accessibility of the cultural offer for the group and how greater access to culture improves the quality of life of these people through leisure, while promoting social inclusion, becoming spaces that facilitate meetings and improve their social relations with people without disabilities. This analysis aims to open a rare dialogue, at least among people without visual impairment, about the distance that exists between this group and the rest of society and how, from the design of the space itself and the contents, properly adapted, social inclusion can be promoted. Using social science research techniques, the testimonies of a sample of people from the group under study are obtained, which allow the subsequent characterization of the reality of these people, in the specific field of culture and the relevance given in terms of quality of life, which would mean that these spaces are more inclusive. These same techniques have been used to know the opinion of people without disabilities and thus be able to describe the degree of social interaction between both groups, with the ultimate goal of validating the assumed social distance and the validity of the starting hypothesis.

Este proyecto desarrolla la idea del diseño de un sistema que nos permita traducir el lenguaje visual al gráfico y nos permita combinar y manipular las partes que forman un producto audiovisual hasta crear un producto nuevo propio. Con la idea del collage siempre presente desde la que a partir de un material dado creamos una obra nueva, el sistema desarrollado también bebe de los libros de artista como principal inspiración y punto de partida. La propuesta plantea también la aplicación del diseño tanto en el ámbito de formatos físicos (impresos) como en el digital y propone soluciones para ambos soportes, generando así una relación directa entre ellos. Se ha utilizado la película Solo los amantes sobreviven (2013) como objeto de estudio a raíz de la cual se ha estudiado el color, la temporalidad y la representación gráfica de los elementos que conforman un producto audiovisual. También se ha establecido el fotograma y el guion cómo elementos fundamentales a estudiar en este contexto., This project develops the idea of designing a system that allows us to translate visual language into a graphic one and combine and manipulate the parts that form an audiovisual product to create a new one. With the idea of the collage technique always present, in which we create a new work from given material, the system here developed also follows what we know as an artist's book as a main inspiration and starting point. The proyect also covers the application of design in the field of both physical (printed) and digital formats and proposes solutions for both media, thus creating a direct relationship between them. The film Only Lovers Left Alive (2013) has been used as an object of study from which we have been able to study the color, the temporality and the graphic representation of the elements that build an audiovisual product. The frame and the script have also been established as fundamental elements to be studied in this context.

MBDEsign: Màster interuniversitari en estudis avançats en Disseny-Barcelona (UPC-UB), La pandemia que arrasó el mundo en 2019 hizo que la educación en línea y los programas virtuales se preocuparan y desarrollaran ampliamente. Este proyecto intenta explorar y estudiar métodos de sanación artística y combinarlos con software virtual, centrándose en la terapia artística, la salud mental y la interacción social en línea. Red y otros aspectos son diseñados, desarrollados y concebidos, con el objetivo de crear una aplicación que pueda tener la función de arteterapia., The pandemic that swept the world in 2019 made online education and virtual programs widely concerned and developed. This project attempts to explore and study art healing methods and combine them with virtual software, focusing on art therapy, mental health, and online social interaction. Network and other aspects are designed, developed and conceived, aiming to create an aplication that can have the function of art therapy.

Frente a lo que significa la estimulación infantil dentro de los procesos educativos y de cómo esta logra influir en la mejora de la educación, se remarca el aumento de la influencia que ha tenido la tecnología dentro de la educación, principalmente con la llegada de la pandemia por Covid 19. Es así como nace Kinder, una he- rramienta de apoyo a los procesos de estimu- lación infantil en la etapa preescolar. Se trata de una aplicación móvil, que cuenta con información sobre la estimulación dirigida a los padres de familia y también con diferentes actividades que permitan potenciar la estimu- lación infantil. Estas se encuentran conforma- das por juegos interactivos con la aplicación, así como con actividades para hacer en casa con materiales que sean de fácil alcance. Teniendo como referencia opiniones y el cono- cimiento de docentes de grados preescolar, se busca construir un proyecto que permita crear un espacio de interacción entre padres e hijos en torno a los procesos de educación, así como también involucrar de una manera más atrac- tiva a los padres dentro del desarrollo infantil.

Los resultados presentados aquí muestran que las personas con inteligencia limitada carecen de una plataforma digital especializada en el ámbito laboral que les facilite el acceso a conexiones de trabajo directo con empresas reclutadoras y viceversa sucesivamente. Se espera que el diseño de un sitio web ayude a insentivar la inclusión laboral en este grupo de individuos, por tanto ellos estarán motivados a ser personas independientes y autosuficientes sin necesidad de intermediarios. En adición a esto la implementación de una campaña publicitaria de lanzamiento de la plataforma digital complementará el proyecto piloto., The results presented here show that people with Limited Intelligence Quotient lack a specialized digital platform in the workplace that facilitates access to work connections directly with recruiting companies and vice versa successively. The design of a website is expected to help encourage labor inclusion in this group of individuals, therefore they will be motivated to be independent and self-sufficient people without the need for intermediaries. In addition to this, the implementation of an advertising campaign to launch the digital platform will complement the pilot project.

Este Trabajo de Final de Máster consiste en el proceso de diseño y construcción de seis formas basadas en símbolos vinculados a teorías esotéricas de la alquimia, astrología y la geometría sagrada. El resultado final es un prototipo llamado “ESOTEROS” que funciona a modo de infografía interactiva y una serie de pautas que reflejan la dirección de arte del proyecto. Por un lado muestra la forma seleccionada por el usuario a través de una secuencia animada; y por otro, una descripción del símbolo correspondiente., This Final Master Project consists of the design and construction process of six forms based on symbols linked to esoteric theories of alchemy, astrology and sacred geometry. The final result is a prototype called “ESOTEROS” that works as an interactive infographic and a series of guidelines that reflect the art direction of the project. On the one hand, it shows the shape selected by the user through an animated sequence; and on the other, a description of the corresponding symbol.

MBDEsign: Màster interuniversitari en estudis avançats en Disseny-Barcelona (UPC-UB), Europa és un dels continents amb més passat històric que es coneix avui dia. Després del pas de milers d'anys, en aquest territori, han tingut lloc innombrables esdeveniments històrics de tota mena, a mesura que l'ésser humà ha anat fent avenços en el desenvolupament de la societat. Tot i això, mai abans no havia existit tanta tensió a l'Europa de l'actualitat, que veu amenaçada la seva harmonia i les seves suposades ferides curades després d'anys de cooperació. És per això que es presenta la manca d'una eina que ajudi a tancar les bretxes existents al territori com, per exemple, amb la celebració d'esdeveniments europeus que, des d'un punt de vista lúdic i de lleure, poden ser una solució per conèixer les cultures foranes, interactuar entre individus de diferents regions, i compartir moments oblidant el passat per donar pas a un futur de prosperitat. En aquest projecte de final de màster, es pretén trobar l'instrument, el mitjà o la via de conjuminar Europa, més enllà dels interessos polítics, econòmics i monetaris, i aconseguir que la unitat d'Europa com a col·lectiu social sigui una realitat, i demostrar que el disseny i la direcció dart són una eina de poder a l'hora daconseguir-ho., Europa es uno de los continentes con más pasado histórico que se conoce hoy día. Tras el paso de miles de años, en este territorio, han tenido lugar innumerables acontecimientos históricos de todo tipo, a medida que el ser humano ha ido realizando avances en el desarrollo de la sociedad. No obstante, nunca antes había existido tanta tensión en la Europa de la actualidad, que ve amenazada su armonía y sus supuestas heridas curadas tras años de cooperación. Es por ello que se hace presenta la falta de una herramienta que ayude a cerrar las brechas existentes en el territorio como, por ejemplo, con la celebración de eventos europeos que, des de un punto de vista lúdico y de ocio, pueden ser una solución para conocer a las culturas foráneas, interactuar entre individuos de diferentes regiones, y compartir momentos olvidando el pasado para dar paso a un futuro de prosperidad. En este proyecto de final de máster, se pretende encontrar el instrumento, el medio o la vía de aunar Europa, más allá de los intereses políticos, económicos y monetarios, y conseguir que la unidad de Europa como colectivo social sea una realidad, y demostrar que el diseño y la dirección de arte son una herramienta de poder a la hora de conseguirlo., Europe is one of the continents with the longest historical past that is known today. After the passage of thousands of years, innumerable historical events of all kinds have taken place in this territory, as the human being has made advances in the development of society. Nevertheless. Never before has there been so much tension in today's Europe, which sees its harmony threatened and its supposed wounds healed after years of cooperation. That is why the lack of a tool that helps to close the existing gaps in the territory is presented, such as, for example, with the celebration of European events that, from a playful and leisure point of view, can be a solution. to meet foreign cultures, interact between individuals from different regions, and share moments forgetting the past to make way for a prosperous future. In this master's final project, the aim is to find the instrument, the means or the way to unite Europe, beyond political, economic and monetary interests, and make the unity of Europe as a social group a reality, and demonstrate that design and art direction are a powerful tool when it comes to achieving it.

El desenvolupament cap a un futur d'accessibilitat universal en els equipaments recreatius infantils passa per estudiar les deficiències en els sistemes actuals i com adaptant i conceptualitzant les àrees de joc des d’un altre punt de vista s’amplien horitzons i s’arriba a un major nombre d’usuaris. El disseny d’un entorn de joc que en permeti la jugabilitat dels infants amb trastorns és una necessitat real que està poc contemplada fins el moment. Una àrea de joc que millori la qualitat de vida del col·lectiu i que els permeti participar en activitats tant essencials com jugar es una necessitat l’objectiu final del qual es buscar una integració d’aquests infants perquè tinguin les mateixes oportunitats que un infant neurotipic., El desarrollo hacia un futuro de accesibilidad universal en las equipaciones recreativas infantiles pasa para estudiar las deficiencias en los sistemas actuales y como adaptando y conceptualizando las áreas de juego desde otro punto de vista se amplían horizontes y se llega a un mayor número de usuarios. El diseño de uno en torno a juego que permita la jugabilidad de los niños con trastornos es una necesidad real que está poco contemplada hasta el momento. Una área de juego que mejore la calidad de vida del colectivo y que los permita participar en actividades tanto esenciales como jugar se una necesidad el objetivo final del cual se buscar una integración de estos niños porque tengan las mismas oportunidades que un niño neurotipico., The development towards a future of universal accessibility in children's playground equipment involves studying the deficiencies in current systems and how adapting and conceptualising play areas from a different point of view can broaden horizons and reach a greater number of users. The design of a play area that enables the playability of children with disorders is a real need that has been little addressed so far. A play area that improves the quality of life of the collective and that allows them to participate in essential activities as well as to play is a necessity, the final objective of which is to look for an integration of these children because they have the same opportunities as a neurotypical child.

En este estudio de diseño se plantea un sistema mobiliario urbano para la ciudad de Barcelona, que permita un mayor aprovechamiento social de los espacios públicos, promoviendo la interacción social y el ocio, y que pueda ser utilizado por personas con diferentes características y necesidades. La investigación académica de antecedentes y materiales, estudio de posibles usuarias/os y usos, y la búsqueda de la normativa local aplicable a elementos urbanos para espacios públicos son los pilares para el desarrollo conceptual y el diseño del presente proyecto. Como resultado se obtiene un mobiliario que permite dar a la ciudad espacios de descanso y para compartir. Un espacio que garantiza el acceso a diferentes personas, teniendo como característica el diseño orgánico, inclusivo y armónico con la estética de la ciudad de Barcelona, pudiendo ofrecer atractivo y socialización alternativa a espacios cerrados en tiempos de Covid y post-Covid.

La societat actual està en constant evolució i per tant ho estan les famílies i persones que la componen. La societat és diversa però hi ha una manca de consciència social sobre les situacions de desigualtat i opressió que això genera i la conseqüent inexistència d'una perspectiva precisa en l'educació. Aquí neix Familink, una eina educativa experimental que té com a finalitat educar en igualtat i diversitat mitjançant el diàleg als més joves, que tot just comencen a crear la seva pròpia identitat. La dinàmica de el joc creua les experiències dels diferents participants, instal·lant-se com un objecte narratiu que pretén generar reflexió, autoconeixement, normalitat i activar la imaginació cap a les diferents i infinites possibilitats., La sociedad actual está en constante evolución y por consiguiente lo están las familias e individuos que la componen. La sociedad es diversa pero existe una falta de consciencia social sobre las situaciones de desigualdad y opresión que esto genera y la consecuente inexistencia de una perspectiva certera en la educación. AquÍ nace Familink, una herramienta educativa experimental que tiene como finalidad educar en igualdad y diversidad mediante el diálogo a los mas jóvenes, que apenas empiezan a crear su propia identidad. La dinámica del juego cruza las experiencias de los diferentes participantes, instalándose como un objeto narrativo que pretende generar reflexión, autoconocimiento, normalidad y activar la imaginación hacia las diferentes e infinitas posibilidades., Today's society is constantly evolving and consequently so are the families and individuals that make it up. Society is diverse but there is a lack of social awareness about the situations of inequality and oppression that this generates and the consequent lack of an accurate perspective in education. Here Familink is born, an experimental educational tool that aims to educate in equality and diversity through dialogue to the youngest, who are just beginning to create their own identity. The dynamics of the game cross the experiences of the different participants, settling as a narrative object that aims to generate reflection, self-knowledge, normality and activate the imagination towards the different and infinite possibilities.

Este proyecto plantea la solución a la problemática de salud y seguridad de personas mayores en su propio hogar a través del diseño. Una de cada tres personas mayores de 65 años se ha caído en su propio hogar. Existen diversos sistemas de teleasistencia actualmente, pero no siempre son cien por cien eficaces y muchos de ellos están actualmente obsoletos tecnológicamente. En este proyecto se centrará en diseñar un asistente virtual que cuide y vigile a las personas mayores en su propio hogar, con un sistema de elementos IoT y sensores que le den soporte. Con este asistente virtual, se busca garantizar más tiempo de cuidado al usuario, mientras se le garantiza una independencia en su propio hogar. Para lograr este objetivo se establecerá una relación empática entre el usuario y el asistente virtual., This project proposes a solution to the health and safety problems of elderly people in their own homes through design. One in three people over the age of 65 has fallen in their own home. There are currently various telecare systems, but they are not always one hundred percent effective and many of them are currently technologically obsolete. This project will focus on designing a virtual assistant to care for and monitor elderly people in their own home, with a system of IoT elements and sensors to support it. With this virtual assistant, the aim is to guarantee more care time for the user, while guaranteeing independence in their own home. To achieve this goal, an empathic relationship will be established between the user and the virtual assistant.

The Floating Creativity és un projecte basat en una plataforma digital que ofereix recursos artístics i comunicatius per als creadors de contingut. Es parteix de la idea que els mitjans estan evolucionant i les necessitats dels usuaris són digitals, però no tenen una personalització que els ajudi a arribar al seu públic objectiu. La comunicació, el disseny i l'art formen part fonamental en el camp de l'intercanvi, l'adquisició i la transmissió d'informació, de manera que, com es pot observar pràcticament en aquest informe, aquestes eines s'utilitzen per compartir. De la mateixa manera, podem dir que els mitjans de comunicació actuals són molt més amplis, les plataformes de streaming són part del dia a dia de molts usuaris digitals, per aquesta raó, s'apliquen eines de disseny, art, i altres insumos per cridar l'atenció de l'usuari final. . És possible crear una plataforma digital que permeti la generació de contingut a través d'intel·ligència artificial, amb una experiència d'usuari agradable i que brindi comoditat a el creador de contingut., The Floating Creativity es un proyecto basado en una plataforma digital que ofrece recursos artísticos y comunicativos para los creadores de contenido. Se parte de la idea de que los medios están evolucionando y las necesidades de los usuarios son digitales, pero carecen de una personalización que les ayude a llegar a su público objetivo. La comunicación, el diseño y el arte forman parte fundamental en el campo del intercambio, la adquisición y la transmisión de información, por lo que, como se puede observar prácticamente en este informe, estas herramientas se utilizan para compartir. De la misma forma, podemos decir que los medios de comunicación actuales son mucho más amplios, las plataformas de streaming son parte del día a día de muchos usuarios digitales, por esta razón, se aplican herramientas de diseño, arte, y otros insumos para llamar la atención del usuario final. . Es posible crear una plataforma digital que permita la generación de contenido a través de inteligencia artificial, con una experiencia de usuario agradable y que brinde comodidad al creador de contenido., The Floating Creativity is a project based on a digital platform that offers artistic and communicative resources for content creators. Its starts from the idea that media is evolving and the needs of users are digital, but they lack a customization that helps them reach their target audience. Communication, design, and art form a fundamental part in the field of exchanging, acquiring, and transmitting information, therefore, as can be practically observed in this report, these tools are used for sharing. In the same way, we can say that current communication media are much broader, streaming platforms are part of the daily life of many digital users, for this reason, design tools, art, and other inputs are applied to call the end-user attention. It is possible to create a digital platform that allows the generation of content through artificial intelligence, with a pleasant user experience and that provides comfort to the content creator.

¿Existe en la moda una dictadura impuesta por la élite establecida que obliga a los jóvenes a seguir un camino ya constituido? La respuesta es sí. La precariedad laboral es un hecho que está muy presente en los sectores más jóvenes de nuestra sociedad y los diseñadores de moda emergentes forman parte de esta problemática a no ser que un diseñador de renombre aparezca como mentor. A menudo, estos diseñadores han de recurrir a canales vinculados a las escuelas de moda que no tienen un gran impacto profesional en el entorno en el que se circunscribe, relegando las ideas novedosas al ámbito académico y no llegando a la esfera profesional. Bajo esta perspectiva, el proyecto reside en la construcción de una plataforma que de voz a quienes no la tienen y aglutine a todas las personas que se encuentren en un espacio de voluntad creativa, pertenezcan al ámbito de la moda y no encuentren los canales apropiados ni se sometan a las estructuras establecidas. De tal modo, la propuesta radica en la creación de Pissed off como un canal cómplice que tenga su manifestación en distintos formatos y promocione, promueva y divulgue la obra realizada por estos diseñadores de moda emergentes. Pissed off se constituye como un ejemplo de dinamismo y pluralidad reflejo de la sociedad., Is there in fashion a dictatorship imposed by the established elite that forces young people to follow an already established path? Yes is the answer. Job insecurity is a fact that is very present in the younger sectors of our society and emerging fashion designers are part of this problem unless an influential designer appears as a mentor. Often, these designers have to resort to channels linked to fashion schools that do not have a great professional impact on the environment in which they are circumscribed, relegating new ideas to the academic field and not reaching the professional. From this perspective, the project resides in the construction of a platform that gives voice to those who do not have it and brings together all the people who are in a space of creative will, belong to the field of fashion and do not find the appropriate channels or submit to established structures. Thus, the proposal lies in the creation of Pissed off as an accomplice channel that has its manifestation in different formats and promotes and disseminates the work done by these emerging fashion designers. Pissed off is constituted as an example of dynamism and plurality reflecting society.

Collecting, sorting, recycling, and selling materials that someone else no longer wants help millions of people living around the world. We could consider that they're helping to extract recyclable materials and re-usable objects from among the urban solid waste, reduce huge amounts of wasted resources go to landfill center which reduce the pollution as well. In Barcelona, thousands of informal trash pickers work in the streets, scavenging for materials and objects in the trash container without any proper personal protection, they are working under an unstable and unhealthy environment where full of fungus, bacteria, parasites, and viruses that could cause a large number of diseases and pollution. In addition, under the covid pandemic, the working environment is no longer safe, not only for waste pickers but also for all of the citizens. On the other hand, " consume-use-abandon" linear economy mindset for the citizens make huge pollution and greenhouse gas, the resources and the materials have been left without reaching end of the life cycle, " produce-sell-landfill " process causes energy waste and material waste. The project aims to facilitate the recycling process of household waste under a sanitary environment and improve informal trash pickers working environment, as well as help them blend into society. Complete the shortcomings of the existing linear economy process, provide a service to achieve a circular economy and sustainable future.

Aquest projecte presenta una investigació, tant primària com secundària, al voltant de el disseny participatiu, l'experiència d'ensenyament-aprenentatge de l'assignatura i la innovació educativa mitjançant el co-disseny en el context de el sistema universitari català. En base a ella es proposa un sistema de co-disseny centrat en l'alumnat d'assignatures de grau i / o màster liderat pel professorat, implicant l'alumnat i a altres grups d'interès amb l'objectiu de millorar el procés d'ensenyament-aprenentatge. Es planteja com un complement a les enquestes de satisfacció existents, les estratègies i eines de el qual es presenten en un manual d'ús guiat pels principis de reflexió i creació col·laboratives, simplificació, disseny centrat en l'alumnat, iteració, escalabilitat i flexibilitat., Este proyecto presenta una investigación, tanto primaria como secundaria, alrededor del diseño participativo, la experiencia de enseñanza-aprendizaje de la asignatura y la innovación educativa mediante el co-diseño en el contexto del sistema universitario catalán. En base a ella se propone un sistema de co-diseño centrado en el alumnado de asignaturas de grado y/o máster liderado por el profesorado, implicando al alumnado y a otros grupos de interés con el objetivo de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se plantea como un complemento a las encuestas de satisfacción existentes, las estrategias y herramientas del cual se presentan en un manual de uso guiado por los principios de reflexión y creación colaborativas, simplificación, diseño centrado en el alumnado, iteración, escalabilidad y flexibilidad., This project presents research, both primary and secondary, around participatory design, the teaching-learning experience of the subject and educational innovation through co-design in the context of the Catalan university system. Based on it, a co-design system is proposed focused on students enrolled in bachelor’s and master’s subjects led by the teaching staff, involving the students and other interest groups with the aim of improving the teaching-learning process. It is proposed as a complementary method to the existing satisfaction surveys, the strategies and tools of which are presented in a user manual guided by the principles of collaborative reflection and creation, simplification, student-centered design, iteration, scalability and flexibility.

InnAcrobatics és el resultat d'una recerca sobre el desenvolupament de la innovació dins la indústria del circ actual. Aquest resultat conforma una companyia que facilita el desenvolupament professional d'artistes emergents, reunint per a això els diversos experts necessaris per a dur a terme qualsevol tipus de producció circense. InnAcrobatics no només reuneix les labors d'una productora o una gestoria, sinó que també combina serveis propis d'un estudi de disseny especialitzat en el desenvolupament d'aquesta mena de produccions. Oferim eines innovadores que ens diferencien de qualsevol altre mena de companyia, com poden ser el desenvolupament de nous aparells acrobàtics i aparells vestibles o la inducció d'emocions predefinides a través de l'espai escènic. Per a mostrar el funcionament de InnAcrobatics i les seves possibilitats, prenem com a exemple el treball d'un artista de circ emergent. Ens encarreguem de treure tot el potencial dels artistes per a ajudar-los a créixer i fer-se lloc en la indústria circense. Gràcies a aquesta col·laboració, els artistes podran dedicar la seva labor al desenvolupament de les seves idees i la cerca de la innovació alhora que és assistit en tot el necessari per un equip d'especialistes, com és InnAcrobatics. El resultat d'aquest exemple de funcionament dóna lloc a la creació d'un parc d'atraccions acrobàtiques, on el públic general podrà accedir i provar diversos aparells vestits de disseny propi alhora que rep experiències altament emocionals i úniques a través del món del circ, sent part de l'espectacle., InnAcrobatics es el resultado de una investigación acerca del desarrollo de la innovación dentro de la industria del circo actual. Dicho resultado conforma una compañía que facilita el desarrollo profesional de artistas emergentes, reuniendo para ello los diversos expertos necesarios para llevar a cabo cualquier tipo de producción circense. InnAcrobatics no sólo reúne las labores de una productora o una gestoría, sino que también combina servicios propios de un estudio de diseño especializado en el desarrollo de este tipo de producciones. Ofrecemos herramientas innovadoras que nos diferencian de cualquier otro tipo de compañía, como pueden ser el desarrollo de nuevos aparatos acrobáticos y aparatos vestibles o la inducción de emociones predefinidas a través del espacio escénico. Para mostrar el funcionamiento de InnAcrobatics y sus posibilidades, tomamos como ejemplo el trabajo de un artista de circo emergente. Nos encargamos de sacar todo el potencial de los artistas para ayudarles a crecer y hacerse hueco en la industria circense. Gracias a esta colaboración, los artistas podrán dedicar su labor al desarrollo de sus ideas y la búsqueda de la innovación a la vez que es asistido en todo lo necesario por un equipo de especialistas, como es InnAcrobatics. El resultado de este ejemplo de funcionamiento da lugar a la creación de un parque de atracciones acrobáticas, donde el público general podrá acceder y probar diversos aparatos vestibles de diseño propio a la vez que recibe experiencias altamente emocionales y únicas a través del mundo del circo, siendo parte del espectáculo., InnAcrobatics is the result of a research on innovation development in the present circus industry. The aforesaid result will define a company that eases the professional development of emerging artists, therefore we gather the diverse experts required to carry out any type of circus production. InnAcrobatics puts together not only the labor of a production company or a business consultancy, but also combines the services offered by a design studio specialized in the development of circus productions. In addition, we also provide innovative tools such as the invention of new acrobatic apparatuses and wearable apparatuses or the emotional management of the spectator through the stage space. In order to show how InnAcrobatics works and its possibilities, we will illustrate it with an example of an emerging circus artist’s work. We take charge of making the potential of their ideas grow as well as we help them out to find their spotlight in the circus industry. Thanks to this collaboration, these circus artists will be able to spend their labor completely in developing their ideas and looking for circus innovation while they are assisted by our specialists about anything they need, just like InnAcrobatics does. The result of this operational exemplification gives room to the creation of an acrobatic fairground where the general public can access to try wearable apparatuses by themselves at the same time they receive highly emotional and unique experiences through the circus world, being part of the spectacle.

The objective of this thesis was to improve the user experience when working collaboratively by understanding the best approaches in three main areas: Innovation Through Collaborative Work (ITCW), User Experience Design (UXD) and Gamification Elements (GE). The study was developed based on academic research, a questionnaire, and market analysis. The main hypothesis was that a gamified perspective would enhance the users’ engagement with their projects and with the platform itself. The research considered gamification as a possible additional element as long as preserved an effective approach to the user experience design and to innovation methodologies. Literature has pointed out how collaboration is highly efficient to optimize the efforts and the resources in order to achieve innovative results. Efficient User Experience Design applied in online platforms allows people to work together and more effectively from anywhere in the world. Additionally, the authors validated that applying Gamification Elements presents good results when engaging users and teams. A questionnaire was sent to users that represented a specific target audience. Answers were collected from 68 people from 12 countries. Among the results, users pointed problems commonly found when using collaborative platforms, such as fragmented tools spread through different websites, difficulties when finding relevant coworkers and lack of engagement. In the market analysis, 50 collaborative platforms were evaluated. There were considered and graded elements from each main area, ITCW, UXD and GE. The results show an unbalanced relation of the three areas and a very weak gamified approach in most part of the platforms, which can be considered as an opportunity to be explored in the market. As a conclusion, the concept of a gamified Collaborative Innovation Network named COLINN was developed considering all highlights and analyses. This design aims to offer a diverse environment to users to collaborate and thr

Of all the domestic spaces, the kitchen has become the most aggregating and inclusive, passing from mere cooking space to family roundups spot. So, also the way people uses it changed and from this change results a modification in layout, features and technologies. In order to keep the pace of this changes, designers should upgrade and implement the way they actually design kitchens, taking advantage of new available techniques and means. This research means to explore the new methodologies and tools that insiders are going to use in the next ten years, how these will influence their work flow. The first part will be conducted as a research about how the kitchen has changed and how it will depending on social values and popular culture, state of the art domestic appliances, cooking techniques and globalization. In the second part will explore deeply the parametric design topic, taking as study case the developing a functioning space optimizer using Rhino, Grasshopper and Galapagos.

To keep eating healthy and maintaining healthy lifestyle, this master thesis document represents an experiment on the possibility of designing a system that follows generative design methods that transforms the nutritional process of calculating the Total Daily Energy Expenditure (TDEE) and counting Macronutrients (Protein , Carbohydrates and Fat) into edible ergonomic geometries that can be 3D printed out of natural healthy ingredients through using FOODINI 3D printer. The author needed to use data from four different fields (Generative Design, Nutrition,Digital Fabrication and Food technology) to achieve the objectives: design the system, to 3D print the prototype to test the system, and later check what are the potentials of this system as conclusion. Collecting data in this project follows qualitative method most of the research: checking the latest projects related to 3D printing food topic and analyse them, after that making a public interview to check the public opinion of the whole concept. In the other hand, the part where nutritional data comes, quantitative method is applied for getting the data of the math and calculations. In conclusion, the result are: A system programmed on the digital tool Grasshopper 3D , a 3D printed prototype out of natural ingredients , ideas for improving the project in future.

Vivimos en un mundo que en constante peligro, sea por el cambio climático, una posible guerra mundial o la proliferación un nuevo virus. Mientras tanto, el avance tecnológico, la urbanización y los cambios demográficos causan un gran impacto en las comunidades y las economías a nivel mundial, y están generando un aumento considerable en la demanda de recursos naturales, como alimentos, energía y agua, que hacia el 2050 serán prácticamente imposibles de mantener. El objetivo principal de esta investigación es determinar los factores que actualmente ponen en riesgo el futuro del mundo como lo conocemos, analizarlos y a través de la creación de un escenario distópico con cara hacia el año 2050, hacer tangible esta nueva realidad; pues está claro que cuando el planeta llegue a este momento de quiebre, afrontaremos una situación excepcional como sociedad; donde la especie humana, el entorno natural y los espacios de interacción ya no serán como los conocemos y deberemos plantearnos la posibilidad de modificar permanentemente nuestros hábitos para poder sobrevivir en este nuevo contexto. Por lo señalado anteriormente esta investigación plantea como problema general: ¿Cómo abordar desde el diseño especulativo una idea radical de habitar a partir de un cambio irreversible en el planeta? En este contexto dentro de la investigación se profundiza sobre el diseño especulativo, así como los precedentes y referentes del diseño radical en la década del 60 y 70. Y en base al sexto informe “Perspectivas del Medio Ambiente Mundial” , GEO-6 elaborado por el Programa de Medio Ambiente de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) del año 2019, se plantan las bases para evidenciar el nuevo escenario. La propuesta plantea un pequeño habitáculo como refugio para los nuevos colonos, aquella masa migrante de 140 millones de personas que tuvieron que dejar sus tierras por el cambio climático y se tiene que asentar en las urbes buscando sobrevivir. Formarán comunidades anclándose en las est

Mater és un producte portàtil per a la higiene personal diària, especialment indicat en situacions d'escassetat d'aigua. També és una iniciativa que té com a objectiu conscienciar sobre la importància de mantenir una bona higiene personal en àrees en desenvolupament., Mater es un producto portátil para la higiene personal diaria, especialmente indicado para situaciones de escasez de agua. También es una iniciativa que tiene como objetivo concienciar sobre la importancia de mantener una buena higiene personal en las áreas de desarrollo., Mater is a portable product for daily personal hygiene, specially suitable for water shortage situations. At the same time, it is an initiative that aims to educate about the importance of maintaining good personal hygiene in development areas.

Bastardeando l'arquitectura hostil és un projecte en el qual estudiarem les formes de control de la societat, analitzarem les mostres recollides per la Fundació Arrels i ampliarem la informació d'aquestes. Investigant els factors que poden ser claus per al desenvolupament d'aquest tipus d'intervencions en el teixit urbà de la ciutat de Barcelona. Elaborarem dos projectes on tractarem l'arquitectura hostil, deslegitimizándola i aportant-li un nou significat per així arribar amb el nostre discurs als sectors de la població que no són conscients o no han prestat atenció a aquestes pràctiques., Bastardeando la arquitectura hostil es un proyecto en el que estudiaremos las formas de control de la sociedad, analizaremos las muestras recabadas por la Fundació Arrels y ampliaremos la información de éstas. Investigando los factores que pueden ser claves para el desarrollo de este tipo de intervenciones en el tejido urbano de la ciudad de Barcelona. Elaboraremos dos proyectos donde trataremos la arquitectura hostil, deslegitimizándola y aportándole un nuevo significado para así llegar con nuestro discurso a los sectores de la población que no son conscientes o no han prestado atención a estas prácticas., Bastardeando la arquitectura hostil is a project in which we will study the forms of control of society, analyze the samples collected by the Fundació Arrels and expand the information of these. Investigating the factors that can be key to the development of this type of intervention in the urban fabric of the city of Barcelona. We will elaborate two projects where we will deal with hostile architecture, delegitimizing it and giving it a new meaning in order to reach with our discourse the sectors of the population that are not aware or have not paid attention to these practices.

Trip-Tap is an educational digital platform conformed by a long process of designing and researching , that can be use by children to contribute in their development through cultural pluralism learning. The design of Trip-Tap involves a multicultural and intercultural methodology in order to offer a product that is understandable, usable and joyful without stigmas and being diverse. Besides this, there is also a design of an educational methodology which it is use to create and organize the app content. In this project is important culture, because is the framework that we all define ourselves and it determines behaviors, worldviews and ways of thinking. In fact, culture define characteristics of humanhood such as, customs, traditions, practices, self-recognition, identity, language and lastly, social interaction.

With the development of Internet technology, digital health has been actively developed. It is particularly prominent in young people's mental health because the digital natives are a generation that grows up with the Internet. Online psychotherapy is still in the development stage, where is no clear standard and age limit in the market, but there are also plenty of opportunities. This project looks at the future and believes the digital health APP will focus more on specific ages and mental illnesses. In this context, First, we choose 15-19 years old people as the potential user group of this project because they are in a particular period of cognitive plasticity and deserve more attention. Then we chose online cooperation games as a way to design because gamification design is compatible with CBT(Cognitive Behavioral Therapy), and online cooperation can give users a sense of electronic intimacy. Based on these two points, we have designed a supplementary APP for young people aged 15-19, so that they can use it when they deal with mental health problems. This APP is not to replace the role of psychotherapy doctors but as an auxiliary service to help them reduce their loneliness during therapy, increase their sense of normality, and provide more positive information exchanges. We call it LIGHT UP.

Este trabajo presenta un estudio en torno a las gráficas de manifestación político social que surgieron a diario desde mediados de octubre a diciembre de 2019 a raíz del estallido social ocurrido en la capital, Santiago de Chile y que con el correr de los días se fue expandiendo a otras ciudades del país dejando en evidencia el alto nivel de desigualdad social entre clases. Con este proyecto se busca poner en valor el material gráfico que se ha recopilado desde el inicio del estallido social a fin de proteger su desaparición y olvido, principalmente, porque este material es representativo de un acontecer histórico del país y se plantea realizar una exposición a partir de un relato cronológico de los hechos que han marcado al movimiento social, con una visión amplia y objetiva, con el fin de mostrar y dar un espacio de visibilidad tanto para la sociedad chilena, como también, en un contexto extranjero al fenómeno en estudio.

Visto a través del lente de la cultura y la biodiversidad, México es uno de los países más ricos del mundo. Sin embargo, también es uno de los más afectados por la destrucción de hábitats naturales, lo que a su vez conduce a la extinción de sus especies. Mextingo nació de un ardiente deseo de revertir esto; Creando una campaña gráfica en apoyo a los animales en peligro de extinción, compuesta por tres etapas. La primera es, Semilla, que tiene como objetivo construir una comunidad a través de redes sociales. En la segunda etapa, Crecimiento, Mextingo extiende sus alas e introduce una campaña gráfica que mezcla los ingredientes clave del alma mexicana: naturaleza, cultura y artesanía. La última etapa, denominada Expansión, marca el lanzamiento de productos que permitirán que se convierta en rentable y financie actividades de conservación con sede en México., When viewed through the lens of local culture and biodiversity, México is one of the richest countries in the world. Yet, it is also one of the countries most affected by the destruction of natural habitats which in turn leads to the extinction of its species. Mextingo was born out of a burning desire to reverse this; Creating a Visual campaign in support of endangered animals, consisting of three stages. The first is, Semilla, which aims to build a community through social networks. In the second stage, Growth, Mextingo spreads its wings and introduces a graphic campaign that mixes the key ingredients of the Mexican soul: nature, culture and crafts. The last stage, called Expansion, marks the launch of products that will allow it to become profitable and finance conservation activities based in México.

The fast-paced modern urban social lifestyle not only brings us convenience but also a huge amount of stress and anxiety. It may come from work, family, or society, etc. Under the environment of the crazy pursuit of efficiency, employees in the workplace will have a sense of anxiety and insecurity, which will bring a greater sense of powerlessness. Society is becoming more and more McDonaldization, as George Ritzer said. Meanwhile, at Emory University, Sharon Bergquist pointed out in the research that excessive stress will damage our immune system and bring some corresponding health problems. People usually use the word 'heavy' to describe stress, but could we make ourselves temporarily forget about it, space out ourselves. Or maybe we could escape it in some artistic way. 'A Nomadic Cloud' is a temporary street-based installation aim to reduce people's daily stress. It will mainly present it in an inflatable cloud form, which shows a strong contrast by combining the heavy daily stress and the fluffy air-feel freedom. Meanwhile by linking the new form of digital lighting technology, and finally display it in a cosmopolitan area all over the world as a nomadic contemporary street installation.

En esta sociedad moderna que venera la velocidad, en donde la economía de la atención dicta lo que es relevante y en la que a pesar de tener un nivel histórico de acceso a la información, la desinformación está a la orden del día. Click bait, fake news. Una ola de reacciones hacia la forma actual de consumo que abandera el movimiento lento recorre diversas disciplinas. Slow life, Slow fashion, Slow design, Slow journalism. Un sentimiento generalizado de desconexión con los medios de comunicación tradicionales crece en las generaciones más jóvenes. Andante como aplicación móvil que anima a repensar las temporalidades, impulsando la inmersión de un usuario que se transforma en prosumidor mediante la exploración de nuevas narrativas como el locative design desde la óptica de la experiencia de usuario. Una oda a convertir el espacio urbano en espacio humano entendiendo el acto de caminar como acto generador de redes, vínculos y narrativas., In this modern society that worships speed, where the attention economy sets what is relevant and where even having an historical level of information access, disinformation is the norm. Click bait, fake news. A wave of reactions towards the current way of consuming, supported by the slow movement through different disciplines. Slow life, Slow fashion, Slow design, Slow journalism. A growing widespread feeling of disconnection from the younger generations with traditional media. Andante, a mobile app that encourages rethinking time, driving the user immersion who turns into a prosumer through exploring new narratives as the locative design, from the user experience optic. An ode to convert the urban space into human space, conceiving the act of walking as nets, bonds and narratives generator.

Este proyecto de investigación tiene por objeto paliar la pérdida de pertenencia social a la que se enfrentan los residentes de Cheng Zhong Cun (China) en el proceso de urbanización. A medida que proseguía la urbanización, un gran número de residentes rurales comenzaron a cambiar su condición a residentes urbanos. Sin embargo, debido a la doble estructura de las zonas urbanas y rurales, hay grandes diferencias en la cultura, las costumbres y los valores de los residentes.Por consiguiente, los esfuerzos por eliminar las diferencias culturales causadas por la dicotomía urbano-rural y por integrar verdaderamente al gran número de residentes de las aldeas urbanas en la vida urbana dependen del aumento del sentido de pertenencia a la comunidad. La principal pregunta de investigación de este trabajo es: ¿Cuáles son los factores que conforman el sentido de pertenencia a la comunidad? ¿Cómo satisface la arquitectura teórica estos factores? El propósito del estudio era mejorar el sentido de pertenencia a la comunidad entre los residentes de las aldeas urbanas y, por lo tanto, hacer recomendaciones para los programas de conversión de las aldeas urbanas.En el presente documento se examinarán las teorías pertinentes de la sociología y la psicología para explorar el marco teórico de la forma en que las comunidades pueden aumentar el sentido de pertenencia y, en última instancia, tratar de traducirlo al lenguaje del diseño. El capítulo 2 es el conocimiento teórico y analiza el concepto de pertenencia a la comunidad. El estudio se divide en cuatro capítulos: El capítulo 1 es la introducción. En el capítulo 3 se realiza un estudio de casos para ampliar los conocimientos teóricos mediante ejemplos de la vida real. El capítulo 4 es la parte final del estudio, basado en los estudios de investigación de los capítulos 2 y 3, para trabajar en los prototipos de diseño guiados por el marco teórico concluido.

The issue of noise pollution within urban areas is treated as a matter of nuisance as opposed to one of health. Because of this approach, municipal attempts to address noise related issues have done little to mitigate harm done to urban residents . Due to a lack of success in addressing the problem at the city-wide level, there is potential to explore possibilities for change at the individual level. With this shift from a macro to a micro level, augmented reality can serve as a tool to reshape the urban experience and create sonic intimacy in an environment devoid of it. The concept of augmented reality as a tool for addressing noise pollution influenced the problem statement of this project: How can augmented reality reshape the urban soundscape when people decide they need less sound, not more? Information and concepts from case studies, field data, and literature were consulted in order to attempt to answer this question. Findings from these were synthesized with a speculative approach in order to design one possible solution to the issue of noise pollution. This solution takes the form of an artifact from a reality where clean sound is prioritized and the effects of noise pollution are seen as a matter of public health. This artifact consists of a reductive reality system, called Selective Hearing, which is a software-hardware pairing in the form of a smartphone app and a set of earbuds. Selective Hearing utilizes machine learning, soundboards, and sonography to remove unwanted noise from the user’s surroundings, allowing them to hear only the sounds they elect to hear. While the focus of this project is noise pollution, the reductive use of AR can be applied to issues stemming from other sources of sensory pollution and can serve as an antithesis to the current additive trajectory of AR.

Qué tal si pausamos todo por un instante y nos preguntamos ¿qué tanto nos afecta nuestro contexto? Sin darnos cuenta estamos sumergidos en este estrés social cotidiano, nuestra mente está expuesta a problemas económicos, sentimentales, medioambientales y de salud, sumando a esto lo que causa vivir en una ciudad caótica llena de ruido, contaminación visual, gente caminando todo el día sin parar. Pero qué tal si llevamos uno de estos problemas a una solución inmediata, un espacio en el medio de la ciudad que te transporte mediante ciertas herramientas de diseño, de punto A a punto B mediante percepciones y sensaciones. Así nace el pabellón OM, un espacio creado para la gente de la ciudad de Barcelona, con el principal objetivo de hacer que la mente pueda descansar y desconectar sin tener que ir a la montaña, a un museo, un curso de yoga o a una parte desolada lejos o remota de la ciudad. OM está implantada en medio de la urbe, y tiene la facilidad de poder ser trasladada a cualquier lugar público, desde un parque, una rambla o a un festival, cumpliendo siempre el mismo objetivo, lograr crear atmósferas de experimentación que lleve a la mente a otro estado, una cápsula de tiempo que mientras afuera todo circula: autos, gente, sonidos, redes sociales y la desorganización de una ciudad latente, adentro es un espacio que traslada a la gente a un mundo sensorial y de percepciones. Gracias a los materiales utilizados es un pabellón ligero, sostenible y adaptable a cualquier contexto que despierta los sentidos. Es un espacio que crea un impacto positivo a la salud mental e invita a que toda la gente pueda usarlo de manera práctica, gracias a la tecnología utilizada ya que involucra una aplicación para manejarla y tomando en cuenta las circunstancias en la que nos encontramos, ya que es un pabellón individual que respeta el distanciamiento social., How about pausing for a moment and asking ourselves how much our context affects us? Without realising it, we are immersed in this daily social stress, our minds are exposed to economic, sentimental, environmental and health problems, adding to this what it causes to live in a chaotic city full of noise, visual pollution, people walking all day without stopping. But what if we take one of these problems to an immediate solution, a space in the middle of the city that transports the people by applying certain design tools, from point A to point B by means of perceptions and sensations. This is how the OM pavilion was born, a space created for the people of the city of Barcelona, with the main aim of allowing the mind to rest and disconnect without having to go to the mountains, a museum, a yoga course or a desolate part of the city. OM is implanted in the middle of the city, and it has the facility to be moved to any public place, from a park, a boulevard or a festival, always fulfilling the same objective, to manage to create atmospheres of experimentation that take the mind to another state, a time capsule that while outside everything circulates: cars, people, sounds, social media and the disorganization of a latent city, inside it is a space that moves people to a world of senses and perceptions. Thanks to the materials used, it is a light, sustainable and adaptable pavilion for any context that awakens the senses. It is a space that creates a positive impact on mental health and invites all people to use it in a practical way, thanks to the technology used as it involves an application to manage it and taking into account the circumstances in which we find ourselves, as it is an individual pavilion that respects social distance.

Los mercados urbanos o locales funcionan como espacios para el intercambio económico y la integración social, desempeñando un rol decisivo en las interacciones urbanas. Actualmente, los nuevos patrones de consumo y de producción han cambiado el modo de vida urbano. Ante la tendencia de concentración de habitantes en las ciudades, se requiere una conversión de estas en entornos sostenibles que garanticen el bienestar social y medioambiental. Del mismo modo, los mercados locales han de ser intervenidos como impulsores de procesos de transformación urbana. Planteado como una investigación para el diseño, este proyecto se enfoca hacia una aproximación exploratoria de un modelo de mercado sostenible como medio para la apropiación a la ciudad contemporánea, basada en valores ambientales, económicos y sociales. A partir de una investigación teórica se aplicó una metodología prospectiva para proponer escenarios futuros basados en las tendencias urbanas de la actualidad. Con base en lo anterior, se presenta el diseño conceptual de un modelo sistemático para la adecuación de mercados locales en espacios públicos, que respondan a las demandas urbanas del mañana.