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[ES] La formación práctica en el ámbito universitario, sin atención a la creatividad, el diseño y el pensamiento innovador, resulta poco efectiva. Por dicho motivo hemos tratado de buscar un nuevo modelo de aprendizaje, que combine las áreas STEM con las disciplinas artísticas. Para que el alumno a través del ejercicio del diseño, potencie su pensamiento flexible y creatividad, ingredientes indispensables cuando se trata de innovar.El empleo de herramientas como el Art Thinking y la búsqueda de nuevos espacios de aprendizaje, nos han permito crear un clima propicio para el desarrollo de la creatividad y descubrir que la combinación de formación técnica con habilidades asociadas al campo artístico, se posicionan como el camino ideal para formar a los profesionales del futuro.De este modo, dentro de la estrategia de alcanzar las competencias profesionales se ha previsto trabajar de forma conjunta y colaborativa entre las disciplinas creativas, tecnológicas y de gestión que conviven en el campus de la Universidad Politécnica de Valencia, en la implementación de nuevos espacios formativos, que favorezcan la adquisición de las competencias transversales y potencien el proceso de enseñanza y aprendizaje a través de un aprendizaje visible y responsable y bajo estrategias STEAM., [EN] Practical training in the university environment, without attention to creativity, design and innovative thinking, is ineffective. For this reason we have tried to find a new learning model that combines STEM areas with artistic disciplines. So that the student through the exercise of design, enhances their flexible thinking and creativity, essential ingredients when it comes to innovating.The use of tools such as Art Thinking and the search for new learning spaces, have allowed us to create a favorable climate for the development of creativity and discover that the combination of technical training with skills associated with the artistic field, are positioned as the way ideal for training the professionals of the future.Thus, within the strategy of achieving professional competencies, it has been planned to work together and collaboratively between the creative, technological and management disciplines that coexist on the campus of the Polytechnic University of Valencia, in the implementation of new training spaces, that favor the acquisition of transversal competences and enhance the teaching and learning process through visible and responsible learning and under STEAM strategies.

[ES] El present Treball Final de Màster recopila l'estudi i la proposta d'intervenció dels esgrafiats del claustre de l'antic convent de Sant Dídac d'Alcalà d'Alfara del Patriarca com a eina per poder dur a terme una posada en valor del monument. Aquest es va fundar a l'any 1595 i va ser un convent dedicat a l'ordre Franciscana. Amb l'arribada de la desamortització, el convent va passar a mans privades per convertir-se en una fàbrica de mistos, fins l'any 2007 quan va ser recuperat per l'Excel·lentíssim Ajuntament d'Alfara del Patriarca. Tot i que s'ha produït una pèrdua del seu valor, els esgrafiats ubicats al claustre, que es troben ocults baix successives capes de pintura sintètica blanca, han perdurat. La desamortització del convent va marcar un fi i un començament per al monument. Per un lloc es va perdre una part fonamental de la història religiosa que va caracteritzar a aquest, però d'altra banda, començava una nova etapa econòmica al municipi: La fàbrica coneguda com "Fosforera Española", va donar treball a un alt percentatge de la població. Aquests fets fan que, avui en dia, el monument no es valore com a tal, perquè s'ha anant perdent el vincle, tot i que és considerat Bé de Rellevància Local des de l'any 2002. Per aquestes raons, el precedent d'aquest treball és la reactivació patrimonial de l'antic convent de sant Dídac, de manera que la població torne a establir un vincle amb el bé, tenint en compte que la instauració de la Universitat CEU Cardenal Herrera a Alfara del Patriarca, ha propiciat un creixement urbanístic desmesurat, obligant a les noves generacions a buscar habitatges fora del municipi. En definitiva, el treball plasma l'estudi històric del monument i dels esgrafiats. Recull l'informe d'intervenció i conservació d'aquests per posar de manifest el seu valor, a més de l'estudi etnogràfic, per realitzar una proposta de reactivació patrimonial que pose de nou en valor el convent de sant Dídac., [EN] The present final work compiles the study and the proposal for intervention of the sgraffito located in the cloister of the San Diego de Alcalá Convent in Alfara del Patriarca, as a tool to carry out an enhancement of the monument. The Convent was founded in 1595 and it was dedicated to the Franciscan order. With the arrival of the ecclesiastical confiscations, the convent passed to private hands, becoming a match factory, until 2007, when finally, the City Council of Alfara del Patriarca was able to recover it. Despite the loss of its value, the sgraffito of the cloister, which are hidden under successive layers of white synthetic paint, have survived. The ecclesiastical confiscations marked an end and a new beginning for the architectural ensemble. On the one hand, a fundamental part of the religious history that characterized it had been lost, but on the other hand, a new economic era began for the municipality: the match factory known as "Fosforera Española", gave work to a high percentage of the population. These facts mean that today the monument is not valued as such, since the ties have been lost, despite being considered a Cultural Good of Local Relevance since 2002. For these reasons, the precedent of this work is the heritage reactivation of the old convent of San Diego, so that the population re-establishes a tie with the architectural ensemble, considering that the establishment of the CEU Cardenal Herrera University in Alfara del Patriarca, has led to excessive urban growth, forcing new generations to seek housing outside the municipality. In conclusion, the work reflects the historical study of both the monument and the sgraffito. It includes a conservation and restoration report to highlight its value, as well as the ethnographic study to make a proposal for the reactivation of the heritage that will grant new values to the San Diego Convent.

[EN] The current Master’s thesis is titled ‘The autophoto in museums. Towards new preventive conservation policies’ , focuses on the analysis of the risk caused by the making of auto-photographs in museum spaces, as well as the role of the curator in the design and implementation of preventive conservation policies. For this reason, a field work has been carried out, based on ethnographic research, in which different tools of information collection have been used, such as surveys and interviews. It is very important to consider the opinions and proposals collected about the habit of autophotography and the divulgative employment that can have for Heritage, without excluding the threat existing after this type of photographs if the rules for the preservation of the works of art. Nowadays, the autophoto is a recurrent and normalized act that has been especially adopted by the younger generations. These younger populations use selfies to show all activities they undertake, and the places that they visit. Some of the most common pictures are those taken next to renowned pieces of art, which can come to harm when the selfie-taker looks for the perfect shot without paying the necessary attention to the patrimony. Today’s conservators do not only have to face biological, chemical, and loutish deterioration in the works of art, but also the new digital era, which is advancing at great speed even in the cultural domain. Therefore, conservators need to reconcile patrimony and the new digital era, bearing in mind the necessary precautions during this process, as well as the consequences this reconciliation may entail., [ES] El presente Trabajo Final de Máster que lleva por nombre “La autofoto en museos. Hacia nuevas políticas de conservación preventiva”, se centra en el análisis del riesgo provocado por la realización de autofotografías en espacios museísticos, así como, el papel que desempeña el conservador, ante el diseño e implementación de políticas de conservación preventiva. Por ello, se ha realizado un trabajo de campo, basado en la investigación etnográfica, en la cual se han empleado diferentes herramientas de recopilación de información, como son las encuestas y las entrevistas. Es muy importante considerar las opiniones y propuestas recogidas acerca de la costumbre de la autofotografía y el empleo divulgativo que puede llegar a tener para el Patrimonio, sin excluir la amenaza existente tras este tipo de fotografías si no se tienen en cuenta las normas para la preservación de las obras de arte. Las autofotos son, hoy en día, un acto del todo ya corriente instaurado sobretodo, entre los más jóvenes de la sociedad, que muestran con este tipo de fotografías todo aquello que hacen, y los lugares que visitan. Algunas de las imágenes más recurrentes son junto a conocidas obras de arte, buscando el mejor ángulo del encuadre del teléfono móvil. Siendo en esta búsqueda de la fotografía perfecta, cuando se provoca el daño al Patrimonio. El conservador se enfrenta no solo a los deterioros biológicos, químicos o vandálicos, sino también, a esta nueva era digital que se instaura a pasos agigantados en el día a día, incluso en el campo cultural, debiendo relacionarse Patrimonio y era digital, sin olvidar las precauciones que conlleva este acercamiento y las consecuencias con las que se encuentra el conservador., [CA] El present Treball Final de Màster que porta per nom "L’autofoto en museus. Cap a noves polítiques de conservació preventiva ", se centra en l'anàlisi del risc provocat per la realització d'autofotografíes en espais museístics, així com, el paper que exerceix el conservador, davant el disseny i implementació de polítiques de conservació preventiva. Per això, s'ha realitzat un treball de camp, basat en la investigació etnogràfica, en la qual s'han emprat diferents eines de recopilació d’informació, com són les enquestes i les entrevistes. És molt important considerar les opinions i propostes recollides sobre el costum de l’autofografía i l'ocupació divulgativa que pot arribar a tenir per al Patrimoni, sense excloure l'amenaça existent després d'aquest tipus de fotografies si no es tenen en compte les normes per a la preservació de les obres d'art. Les autofotografíes són, avui dia, un acte del tot ja corrent instaurat sobretot, entre els més joves de la societat, que mostren amb aquest tipus de fotografies tot allò que fan, i els llocs que visiten. Algunes de les imatges més recurrents són al costat de conegudes obres d'art, buscant el millor angle de l'enquadrament del telèfon mòbil. Sent en aquesta recerca de la fotografia perfecta, quan es provoca el dany al Patrimoni. El conservador s'enfronta no només als deterioraments biològics, químics o vandàlics, sinó també, a aquesta nova era digital que s'instaura a passos de gegant en el dia a dia, fins i tot en el camp cultural, havent de relacionar Patrimoni i era digital, sense oblidar les precaucions que comporta aquest acostament i les conseqüències amb les que es troba el conservador.

During the Spanish Civil War, a big number of iconoclastic acts were performed. To guarantee the safeguarding of the art heritage in this violent situation, the Republican rearguard founded the Seizure and Protection Committee of Artistic Patrimony, which in turn was composed of other Committees established in the different Spanish provinces, called Delegate Boards of Seizure. The Delegated Committee of Seizure in Murcia carried out an arduous work on it since the beginning of the fight. They seized all kinds of artworks that were in danger of disappearing or being spoiled. Firstly, he collected works were kept in the Provincial Museum of Fine Arts. But later, part of the collection was transferred to the Cathedral of the city. The Cathedral became a repository of the seized artworks until the occupation of the Nationalist faction. Afterwards, it was the Francoist Defense Service who took charge of it and the returning tasks of the artworks to its provenance. During the war, because of the resources shortage, the conservation work carried out was mainly urgent restorations restricted to those pieces of art in a critical condition. It was in the post-war period when the conservation tasks were fully developed, because the restoration of the worship by the new Francoist regime and it wish of giving an image of national unity. The aim of this Master¿s Thesis is compiled the safeguarding of the art heritage carried out during the war and beginnings of post-war periods. Specifically, it is focused on the restoration tasks on ecclesiastical sculpture of the city of Murcia., Durante la Guerra Civil se acontecieron un gran número de actos iconoclastas. Con el fin de proteger el legado artístico de esta oleada de destrucción y violencia, se creó en la retaguardia republicana la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico, compuesta a su vez por otras Juntas establecidas en las diferentes provincias españolas, llamadas Juntas Delegadas de Incautación. La Junta Delegada de Incautación en Murcia comenzó una ardua labor desde prácticamente el inicio de la contienda. Se incautaron toda clase de obras artísticas que se encontraban en peligro de desaparición o qué corrían riesgo de ser expoliadas. Parte de las obras recogidas se mantuvieron, en un principio, en el Museo Provincial de Bellas Artes, y posteriormente se trasladaron algunas de ellas a la Catedral de la ciudad. Así, la Catedral se convirtió en un depósito de las obras de arte incautadas hasta la entrada en la ciudad del bando nacional. Una vez ocupada la ciudad fue el Servicio de Recuperación y Defensa del Patrimonio Artístico Nacional de Murcia, quién se hizo cargo de dicho depósito y de la correspondiente devolución de las obras a su lugar de origen. Durante la contienda se realizaron tareas de conservación principalmente; debido a los pocos recursos existentes, las restauraciones se limitaron a tener un carácter urgente sólo sobre aquellas obras que presentaban un estado crítico. No fue hasta la posguerra cuando las tareas de restauración se desarrollaron de una manera más plena, ya que través de la restitución del culto, el nuevo estado franquista quería dar una imagen de unidad nacional. El objetivo de este Trabajo Final de Master es el estudio de las tareas de inventariado y catalogación realizados durante la guerra y principios de la posguerra, centrándose en los casos concretos de conservación y en las intervenciones que se realizaron sobre las obras escultóricas incautadas de procedencia eclesiástica pertenecientes a ermitas, parroquias y conventos de la ciuda, [CA] Durant la Guerra Civil es van esdevenir un gran nombre d’actes iconoclastes. Per tal de protegir el llegat artístic d’aquesta destrucció i violència, en la rereguarda republicana es va crear la Xunta de Confiscació i Protecció del Patrimoni Artístic (“Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico), al mateix temps formada per altres Xuntes establides en les diferents províncies espanyoles, anomenades Xuntes Delegades de Confiscació (“Juntas Delegadas de Incautación”). La Xunta Delegada en Murcia començà un ardu treball de confiscació des de pràcticament l’inici de la guerra. Es van confiscar tota classe d’obres artístiques que es trobaven en perill de desaparició o de ser espoliades. Part de les obres recollides es mantingueren, en principi, en el Museu Provincial de Belles Arts (“Museo Provincial de Bellas Artes”), i posteriorment es traslladaren a la Catedral de la ciutat. D’aquesta manera, la Catedral es convertí en un depòsit d’obres d’art confiscades fins l’entrada del bàndol nacional en la ciutat. Una vegada la ciutat va ser ocupada, el Servici de Recuperació i Defensa del Patrimoni Artístic Nacional de Murcia (“Servicio de Recuperación y Defensa del Patrimonio Artístico Nacional de Murcia”) es feu càrrec d’aquest depòsit i de la corresponent devolució de les obres al seu lloc de origen. Durant el concurs es realitzaren principalment tasques de conservació; degut als pocs recursos existents, les restauracions es limitaren a tindre un caràcter urgent solament en aquelles obres amb estat crític. Però no va ser fins que arribà la postguerra quan les tasques de restauració es desenvoluparen plenament; amb la restitució del culte, el nou estat franquista volia mostrar una imatge d’unitat nacional. L’objectiu d’aquest treball de Master es l’estudi de les tasques d’inventariat i catalogació realitzats a la guerra Civil Espanyola i principis de la postguerra fins (año), centrant-se en els casos de conservació i les intervencions que es van realitzar

This Master's Tesis has focused on the main objective of investigating the situation of restorer training during the twentieth century. It also intends to explain how this process affected the restorer professionalization and work situation, especially concerning public centers. Restoration in museums in the seventies and eighties of the twentieth century required restorers to have a title that would certify their work, a complicated degree to obtain at that historical moment, due to the lack of studies leading to the achievement of this specific degree. With this, in order to alleviate this situation, a Ministerial Order was created which was examined to grant this title to "those personalities of notorious prestige" who would have stood out with their work in the national museums. The restorer of the National Museum of Art of Catalonia, Aurora Velat, offers us her vision of the whole situation during her formative years, as well as her experience leadering the museum workshops restoring., El presente Trabajo Final de Máster se ha centrado en el objetivo principal de investigar la situación de la formación del restaurador durante el siglo XX y cómo ésta afectaba a su profesionalización y a su situación laboral, sobre todo, en relación a los centros públicos. La restauración en los museos, en los años setenta y ochenta del siglo XX, exigía que los restauradores tuviesen un título que certificase su trabajo, titulación complicada de obtener en ese momento histórico, debido a la falta de estudios conducentes a la obtención de dicha titulación específica. Con ello, tratando de paliar dicha situación, se creó un Real Decreto por el cual se examinaba para otorgar de dicho título a "aquellas personalidades de notorio prestigio" que hubieren destacado con su trabajo en los museos nacionales. La restauradora del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Aurora Velat, nos ofrece su visión de toda esta situación en sus años de formación, además de su experiencia al frente de los talleres de restauración de dicho museo., [CA] El present Treball Final de Màster s'ha centrat en l'objectiu principal d'investigar la situació de la formació del restaurador durant el segle XX i com aquesta afectava a la seua professionalització i a la seua situació laboral, sobretot, en relació als centres públics. La restauració en els museus, en els anys setanta i huitanta del segle XX, exigia que els restauradors tingueren un títol que certificara el seu treball, titulació complicada d'obtindre en eixe moment històric, a causa de la falta d'estudis conduents a l'obtenció de la dita titulació específica. Amb això, tractant de pal·liar la dita situació, es va crear una Ordre Ministerial per la qual s'examinava per a atorgar del dit títol a "aquellas personalitats de notori prestigio" que hagueren destacat amb el seu treball en els museus nacionals. La restauradora del Museu Nacional d'Art de Catalunya, Aurora Velat, ens oferix la seua visió de tota aquesta situació en els seus anys de formació, a més de la seua experiència al capdavant dels tallers de restauració del nomenat museu.

Els miracles de Sant Vicent are one of the Valencian festivities with most popular support which have been celebrated since 15th Century. These celebrations consist of two essential elements: The Altars and Els Miracles (The miracles), being the last ones theatrical performances which have elolved along centuries and thus become one of the most important annual scenes of Valencian intangible cultural heritage. Despite being considered an intangible BIC festivity (cultural interest asset festivity) by Valencian Community Government in June 2015, this celebration has been through a process of heritage deactivation which has meant the loss of numerous altars and consequent creation of new ones of a lower artistic quality. The main purpose of this project is the development and improvement of Altars carried out by the study of one of them, ¿El altar del Carmen¿. This altar, dated in mid 20th Century, has experienced several interventions based on mere aesthetic purposes. Due to these intercessions and its dimensions (6 meters width x 9 meters height), the altar shows considerably serious damage which demonstrates a need of restoration. By means of a previous study, it is intended to asses the necessities of the work and stablish the possible intervention strategies as well as determine preventive conservation guidelines to the correct storage of it., "Els Miracles de San Vicent" es una de las festividades valencianas de mayor arraigo popular celebradas desde mediados del siglo XV. Estas festividades formadas por dos elementos esenciales, los altares y els miracles, entendidos estos últimos como las representaciones teatrales, han ido evolucionando y expandiéndose a lo largo de los siglos, convirtiéndose en uno de los más importantes episodios anuales del patrimonio cultural inmaterial valenciano. A pesar de haber sido consideradas como fiesta BIC Inmaterial por la Comunidad Valenciana en junio del año 2015, la festividad vicentina ha sufrido una decadencia de recursos y de popularidad, lo que ha conllevado la pérdida de numerosos altares y la creación de nuevos de menor calidad artística. El presente trabajo tiene como objetivo principal la puesta en valor de los altares que componen la fiesta inmaterial mediante el estudio de un caso en concreto, El Altar del Carmen. Este altar datado a mediados del siglo XX, ha sido objeto de diversas intervenciones, realizadas a lo largo de su existencia con un fin meramente estético. Debido a estas numerosas intervenciones y a la magnitud de sus dimensiones, 6 metros de ancho por 9 metros de alto, el altar presenta unas alteraciones de considerable gravedad que ponen en evidencia la necesidad de una restauración. Mediante un estudio previo se pretende evaluar las necesidades de la obra y establecer las posibles estrategias de intervención necesarias, además de implantar unas pautas de conservación preventiva para el correcto almacenamiento de esta misma., [CA] Els Miracles de Sant Vicent és una de les festivitats de major arrelament popular que es celebra des de mitjan segle XV. Aquestes celebracions formades per dos elements esencials, els altars i els miracles, enteses aquests últims com les representacions teatrals, han anat evolucionant i expandint-se al llarg dels segles, convertint-se en un dels més importants episodis anuals del patrimoni cultural inmaterial valencià. Encara que ha sigut considerat com festa BIC Inmaterial per la Comunitat Valenciana en juny de l´any 2015, la festivitat ha patit un procés de desactivació patrimonial, el que ha comportat la pèrdua de nombrosos altars i a la creació de nous de menys qualitat artística. El present treball té com objectiu principal la posada en valor dels altars que componen la festa inmaterial mitjançant l´estudi d´un cas en concret, L´Altar del Carmen. Aquest altar datat a mitjans del segle XX, ha sigut objecte de diverses intervencions, realitzades al llarg de la seua existència amb un fi merament estètic. A causa d´aquestes nombroses intervencions i a la magnitut de les seues dimensions, 6 metres d´ample per 9 metres d´alt, l´altar presenta unes alteracions de considerable gravetat que fiquen en evidència la necessitat d´una restauració. Per mitjà d´un estudi previ es preten avaluar les necessitats de l´obra i establir les posibles estratègies d´intervenció necessàries, a més d´implantar unes pautes de conservació preventiva per al correcte emmagatzematge d´aquesta.

[EN] This TFM raises the art-historical contextualization of the early Church of Santa Maria de Alcoy, in order to create a plan of Estate Recovery, Protection and Conservation from a historical reconstruction and architectural hypothesis. The paper consists of 4 parts: historical analysis, morphological study, proposed "reconstruction-restoration" virtual assets and plan activation. First addressed is a chronological study of all that happened in the building of the Church throughout its history. Secondly, once contextualized, it delves into an architectural model church "reconquista" and all those surrounding geographically models in order to study their characteristics, their legacy, their importance and thereby establish a hypothesis under investigation architecture for building. Third, established art-historical hypothesis, we opt for the use of ICT to create rendered images of what would be his original appearance and its most prominent time - s. XV - Remember the purpose using visual and dynamic methods which motivate their recognition. Finally, once reconstructed its history and possible aspect, since it was founded in the second half of the s. XIII until its abandonment in the s. XVIII, emphasizing its heritage and historic value and an activation plan based Heritage laws, both provincial and national is presented. This plan aims to give the set of elements of the building, a value beyond a simple urban protection. It is an intervention that is revaluing its history ¬-the formation of a Christian Villa from a victory sealed by a religious-building - and generate an activation process assets needed for a building of this nature. The work is supported with images reconstructed based on historical and current research building, which make clear the need to generate an activation process, protecting and conserving the architectural heritage, as significant evidence of the construction of identity in the region, [ES] La presente TFM plantea la contextualización histórico-artística de la primitiva Iglesia de Santa María de Alcoy, con la finalidad de crear un plan de Recuperación Patrimonial, Protección y Conservación a partir de una reconstrucción histórica e hipótesis arquitectónica. El trabajo consta de 4 partes: análisis histórico, estudio morfológico, propuesta de “reconstrucciónrestauración” virtual y plan de activación patrimonial. En primer lugar se aborda un estudio cronológico de todo lo acontecido en el edificio de la Iglesia a lo largo de su historia. En segundo lugar, y una vez contextualizada, se profundiza en un modelo arquitectónico de iglesia “de reconquista” y se investigan todos aquellos modelos que la rodean geográficamente con el fin de estudiar sus características, su legado, su importancia y, con ello, establecer una hipótesis arquitectónica para el edificio. En tercer lugar, establecida una hipótesis históricoartística, se opta por el empleo de las nuevas tecnologías para crear imágenes renderizadas1del que sería su aspecto primitivo y su época más destacada – s. XV - , con la 1 (Del inglés rendering, renderizar, renderizado, renderización o interpretación en español). La renderización es el proceso de generar una imagen (imagen en 3D o una animación en 3D) a partir de un modelo, usando una aplicación de computadora. El modelo es una descripción en tres dimensiones de objetos en un lenguaje o estructura de datos estrictamente definidos. El modelo debería contener geometría, punto de vista, textura e información de iluminación. La imagen resultado de la renderización es una imagen digital (raster). La renderización se utiliza en la producción de imágenes en 3D para juegos, diseño computacional, efectos especiales del cine y la TV, etc. En el caso de los gráficos en 3D, el renderizado puede hacerse lentamente (pre-renderizado) o en tiempo real. El pre-renderizado es un proceso computacional intensivo que es utilizado generalmente para la creación de pelí, [CA] La present TFM planteja la contextualització històrica-artística de la primitiva Església de Santa Maria d'Alcoi, amb la finalitat de crear un pla de Recuperació Patrimonial, Protecció i Conservació a partir d'una reconstrucció històrica i hipòtesis arquitectònica. El treball consta de 4 parts: anàlisi històrica, estudi morfològic, proposta de "reconstrucció-restauració" virtual i pla d'activació patrimonial. En primer lloc s'aborda un estudi cronològic de tot l'esdevingut en l'edifici de l'Església al llarg de la seva història. En segon lloc, i un cop contextualitzada, s'aprofundeix en un model arquitectònic d'església "de reconquesta" i s'investiguen tots aquells models que l'envolten geogràficament amb la finalitat d'estudiar les seves característiques, el seu llegat, la seva importància i amb això establir una hipòtesi arquitectònica per a l'edifici. En tercer lloc, establerta una hipòtesi histórica-artística, s'opta per l'ús de les TIC per crear imatges renderitzades del que seria el seu aspecte primitiu i la seva època més destacada - s. XV -, amb la finalitat del seu coneixement emprant mètodes visuals i dinàmics, que motivin el seu En cambio, el renderizado en tiempo real es más usado en los juegos en 3D y suele procesarse a través de tarjetas aceleradoras de 3D, por ser un proceso sumamente pesado. En este caso, todos los movimientos y cambios en la escena son calculados en tiempo real, pues los movimientos del jugador no son predecibles. Son millones los cálculos matemáticos que deben realizarse para procesar un modelo en 3D y resultar en una imagen renderizada. En general, en el proceso de cálculo se pueden tener en cuenta tonalidades, texturas, sombras, reflejos, transparencias, translucidez, refraxiones, iluminación (directa, indirecta y global), profundidad de campo, desenfoques por movimiento, ambiente, etc. Además a todo eso hay que agregarle los distintos objetos poligonales en 3D de la escena. Todos estos cálculos producen una simple imagen fi

[ES] En el transepto de la Ermita de San Arcadio de Osuna (Sevilla), se encuentran dos grupos escultóricos que representan los temas iconográficos de La Sagrada Familia y Tobías y San Rafael. En total son cinco esculturas, de bulto redondo, talladas en madera, doradas y policromadas. Ambos conjuntos artísticos cuentan con un estilo barroco, con pinceladas de humanización del inicio del Rococó. Sin embargo, se desconoce su autoría, datación exacta y procedencia. Esto es debido a que, hasta el momento, no se había iniciado ningún estudio sobre ellos ni se encuentran registrados en el Inventario de Bienes Muebles de La Junta de Andalucía. A pesar de ello, son obras que denotan una gran calidad, por lo que se ha llevado a cabo un estudio histórico-artístico para enmarcarlas en una determinada época y aproximarlas a un taller o autoría, iniciando con ello el germen de una futura investigación más extensa. Conjuntamente, se ha realizado un estudio técnico y estado de conservación de las mismas. Se ha pretendido, por tanto, hacer una puesta en valor de obras, que hasta el momento no han sido exploradas. De este modo, realizar una difusión de los datos obtenidos, que facilite su futura investigación científica y analítica, con la finalidad de aportar datos fehacientes que permitan una atribución y datación lo más exactas posible., [EN] In the transept of the Chapel of San Arcadio in Osuna (Sevilla), there are two groups of sculptures depicting iconographic themes of the Holy Family and Tobias and Raphael. There are a total of five sculptures, in the round, carved wood, gilt and polychrome. Both ensembles have a baroque style, with touches of humanizing the start of the Rococó. However, authorship is unknown, exact dating and provenance. This is because, so far, had not started any studies on them and are not recorded in the Inventory of Personal Property of the Junta de Andalucía. However, they are works that show a high quality, so it has conducted a historical-artistic to frame at a certain time and bring them closer to a workshop or authorship, thereby initiating the germ of a future research extensive. Together, there has been a technical study and conservation status of the same. It is intended, therefore, to make an enhancement works, which so far have not been explored. Thus, performing a data dissemination, to facilitate future scientific research and analytics, in order to provide reliable data that allow attribution and dating as accurate as possible.

Este artículo pretende resaltar algunos de los vínculos artísticos y personales de Antonio Palomino con la ciudad de Valencia, así como destacar distintos aspectos relacionados con intervenciones, limpiezas o reparaciones realizadas en las pinturas murales de la capilla de Corpus Christi., This article attempts to not only show some of Antonio Palomino¿s artistic and personal links with the city of Valencia, but to also highlight different aspects related to the interventions, cleanings and repair work done on the wall paintings at the Corpus Christi chapel.

Este artículo pretende resaltar la figura del restaurador José Renau Montoro y su papel en la conservación de muchas obras emblemáticas del patrimonio valenciano. La convocatoria de la plaza de restaurador artístico municipal, la justificación de los méritos y los conocimientos requeridos, conforman una documentación interesantísima para la Historia de la Conservación y Restauración del siglo XX valenciano., This article pretends to stand out the role of the restorer José Renau Montoro in the conservation of many emblematic works of art of the valencian heritage. The announcement of the position of municipal artistic restorer, the justification of merits and the required knowledge, constitute a very interesting documentation for the valencian 20th century¿s conservation and restoration history.

Este estudio pretende observar los orígenes, avances y retrocesos en el desarrollo de una conciencia preservativa en torno a los restos del pasado en todo el arco mediterráneo y, en especial, en el contexto valenciano. Se destaca el modo en que las distintas actitudes surgidas son fruto de la ideología dominante, las conveniencias y los constreñimientos de distinta índole, que han incidido sobre los vestigios antiguos a lo largo de la historia; transformando, eventualmente, su significado; propiciando su permanencia o su desaparición., This study intends to achieve a thorough observation of the origins, delays and advances in the development of a conservative awareness concerning the remains of the past throughout the Mediterranean Arch, and especially the Valencian area. It also underlines how the conveniences and restrictions that are characteristic of a specific period are a direct result of a dominant ideology, and how these ideologies influenced the attitudes towards ancient remains throughout History to eventually transform their meaning by favouring either conservation or destruction.