Search

Les romans arthuriens ont traditionnellement été un terrain d’enquête pour les approches sociologiques. Grâce aux études réceptionnelles, l’attention s’est déplacée des contenus vers la relation entre texte et contexte. Nous essayerons de mettre en valeur ces acquis récents par une vision plus globale de la tradition textuelle, vue dans son intégralité et dans sa vitalité en mettant à l’épreuve le stemma codicum. Nous tenterons de l’explorer, y compris ses blancs., Arthurian romance has traditionally served as a testing ground for the sociological approach to medieval literature. Thanks to reception studies, attention has shifted from the contents to the relationship between text and context. This contribution extends these new approaches into an overarching vision of the textual tradition, seen in its entirety and in its vitality, by highlighting the potential of the stemma codicum. We will attempt to investigate it, including the blanks spaces within.

La famiglia lessicale di acoint è ben attestata in anticofrancese e da qui il suo impiego si è diffuso nelle altre lingue romanze e in quelle germaniche. Nella narrativa medievale, e in particolare nei romanzi arturiani tanto in versi che in prosa, essa ricorre nella rappresentazione della società di corte con le sue relazioni e con i suoi incontri tanto quotidiani che eccezionali. Tra Chrétien de Troyes e il Lancelot en prose, è in effetti possibile riconoscere alcune tendenze condivise e per esempio isolare, tra gli impieghi dei lemmi della famiglia come parole-tema, alcuni casi di impiego come parola-chiave. Si constata tuttavia una differenza nel modo in cui l’impiego come parola-chiave si realizza nei testi in versi e in quelli in prosa. Mentre nei primi sono soprattutto i procedimenti di tipo retorico-stilistico, in particolare figure di parola, a determinare lo scarto rispetto all’impiego come parola-tema, nei secondi la marcatura avviene invece per mezzo di figure di pensiero e meccanismi narrativi, dal gioco di riprese a distanza all’alternanza dei piani percettivi e cognitivi., Carte Romanze. Rivista di Filologia e Linguistica Romanze dalle Origini al Rinascimento, V. 8 N. 2 (2020)

Conclusions du volume, comprenant une exposition des principaux problèmes littéraires et philologiques abordés et une présentation synthétique des contributions.

Dans quelle mesure peut-on établir la lettre du texte à partir d’une tradition allographe en prose ? Pour les textes du cycle de Guiron, le modèle proposé permet d’établir le texte à l’aide du stemma au niveau de la « substance » ; pour les questions liées à la forme, l’édition adopte la surface linguistique d’un « manuscrit de surface ». Cet article propose des critères pour distinguer « forme » et « substance » dans la tradition des textes médiévaux en langue romane.

Résumé La tradition italienne du roman de chevalerie et le Don Quichotte ont été mis en relation principalement de deux manières. En premier lieu, la critique moderne a souvent rapproché le Quichotte du Roland furieux de l?Arioste en raison d?un dialogue à la fois textuel et structurel d?une grande complexité, s?étalant sur plusieurs niveaux de composition ; en outre, la réception et la canonisation des deux chefs-d??uvre, successifs mais idéalement conjoints, ont été liées à la dissolution de l?idéal chevaleresque, à la fondation du roman moderne, et même à la naissance de l?idée moderne de l?Homme. En deuxième lieu, le Quichotte représente une sorte de « stade du miroir » du genre après Chrétien de Troyes, un lieu de convergence dans lequel prend forme une image identitaire des textes et des traditions. Ainsi, on affirme souvent que les récits arthuriens et l?épopée en français d?Italie, les cantari, ainsi que les poèmes de Pulci, de Boiardo, tous anticipent ou préfigurent tel ou tel aspect du roman de Cervantès ou de son protagoniste. Nous aborderons ces questions en suivant les chemins des textes et de la critique, et les aventures et mésaventures d?Angélique dans l?histoire littéraire entre Italie et Espagne. Abstract The Italian tradition of the chivalric romance and Don Quijote have been put in relation in two main ways. First, modern criticism has often drawn textual and structural parallels between Don Quijote and Ariosto?s Orlando Furioso, covering several levels of composition. Moreover, the reception and canonisation of both these classics, appearing at different points in time but whose ideas link them, have been connected to the disintegration of the chivalric ideal, the founding of the modern novel, and even the birth of the modern conception of man. Second, Don Quijote represents a sort of ?mirror stage? of the genre after Chrétien de Troyes, a place of convergence where an identity-forming image of texts and traditions is fashioned. Thus it is often claimed that Arthurian tales and the French epic in Italy, the cantari, the poems of Pulci and those of Boiardo, all anticipate or prefigure various aspects of Cervantes? novel or of its protagonist. We will address these matters, following the paths of the texts and of criticism, and the adventures and ordeals of Angelica in literary history across Italy and Spain.

L’article offre une vision d’ensemble de la structure du cycle et de la vie de la matière guironienne entre le Moyen Âge et la Renaissance. La première partie retrace l’itinéraire qui, des archétypes du Roman de Méliadus et du Roman de Guiron, porte à la formation de deux formes cycliques principales. La seconde partie examine la réception des textes, qui ont circulé de la Sicile aux Pays-Bas et de l’Espagne à la Vénétie. On les retrouve en particulier dans les grandes collections seigneuriales.

Reseña de los libros Gloria Allaire – F. Regina Psaki (eds.), The Arthur of the Italians. The Arthurian Legend in Medieval Italian Literature and Culture, (ALMA, 6), Cardiff, University of Wales Press, 2014, XIII + 297 pp. ISBN: 978-1-78316-050-1. David Hook (ed.), The Arthur of the Iberians. The Arthurian Legends in the Spanish and Portuguese Worlds, (ALMA, 7), Cardiff, University of Wales Press, 2015, 532 pp., ISBN: 978-1-78316-241-3.