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The present work reflects on the possibilities that the technologies of data acquisition and three-dimensional reproduction of artistic objects offer for the generation of never built historical artworks. The research focuses on the scientific and manufacturing labours carried out by Factum Arte on the work of Canova and Piranesi. Through the projects of materialization of some pieces that were not executed by the Veneto artists in their age, we revaluate the changing consideration of the reproduction of the artistic work and we analyse the parameters that allow considering the originality in the creations of historical artefacts in our present time., img journal, No. 4 (2021): Copy / False / Fake

[EN] Haus-Rucker-Co was one of the most relevant groups of what could be considered the last avant-garde of Western architecture emerged at the end of the 1960s. It was a rupture promoted by a youth population that demanded a new society and, also, some alternatives against rationalism style which, ideologically, was far from that generational effervescence. Italy, United Kingdom, France and a unique Austrian phenomenon gave birth to teams such as Superstudio, Archigram, MIASTO and Coop Himmelb(l)au, just to mention a few names that led that radical path., [ES] Haus-Rucker-Co fue uno de los grupos más relevantes de la que puede considerarse como última vanguardia de la arquitectura occidental, eclosionada a finales de los años 60 del siglo pasado. Se trató de una ruptura impulsada por una juventud que demandaba una nueva sociedad y, también, de una alternativa frente a un racionalismo ideológicamente alejado de aquella efervescencia generacional. Italia, Reino Unido, Francia y un singular fenómeno austriaco alumbraron equipos como Superstudio, Archigram, MIASTO y Coop Himmelb(l)au, por citar unos nombres abanderados de aquella radicalidad.

La articulación de la urbe mediante estructuras culturales es un planteamiento recurrente en el tiempo. La Fondazione Alda Fendi - Esperimenti (2001) ha participado de estas prácticas desde una programación contrastada con el patrimonio histórico de Roma. Escenografías desarrolladas en la Curia de los Foros y en el Antico Mercato del Pesce degli Ebrei son claros ejemplos. Las intervenciones en el Palazzo Roccagiovine, elevado sobre la Basílica Ulpia, (2001) y en el nuevo Palazzo Rhinoceros, en el Velabro, configurado sobre restos del siglo XVII, (2012) acentúan esa esencia institucional trabada entre el pasado y el presente. Debemos destacar cómo este último inmueble, sede de la fundación, reformuló económicamente su planteamiento inicial de “ciudadela de la creatividad”. Es un enclave desde el que poner en crisis el tipo museo, así como planteamientos expositivos habituales, como revelaron L´adolescente di Michelangelo (2018) y Beckett & Beckett (2019). Este discurso plantea estrategias experimentales, cualitativamente diversas, para redefinir la ciudad pública contemporánea., The articulation of the city through different cultural structures has been a recurring approach over time. Fondazione Alda Fendi - Esperimenti (2001) has developed these practices through a program contrasted with the historical heritage of Rome. Scenographies settled in the Curia, in the Fori, and in the Antico Mercato del Pesce degli Ebrei are revealing examples. The interventions inside Palazzo Roccagiovine, which was built on Basilica Ulpia, (2001) and in new Palazzo Rhinoceros, in the Velabro, configured on 17th century heritage building, (2012) accentuate their institutional essence between past and present times. We must highlight how this last building, headquarters of the Fondazione, reformulated, economically, its initial approach as a "creativity citadel". It is an enclave from which to put into crisis the museum type and regular exhibitions approaches as it was revealed by L´adolescente di Michelangelo (2018) and Beckett & Beckett (2019). This discourse proposes qualitatively diverse and experimental strategies in order to redefine contemporary public city.

The present work reflects on the possibilities that the technologies of data acquisition and three-dimensional reproduction of artistic objects offer for the generation of never built historical artworks. The research focuses on the scientific and manufacturing labours carried out by Factum Arte on the work of Canova and Piranesi. Through the projects of materialization of some pieces that were not executed by the Veneto artists in their age, we revaluate the changing consideration of the reproduction of the artistic work and we analyse the parameters that allow considering the originality in the creations of historical artefacts in our present time. Sitio web de la revista (Consulta: 08-02-2022)

Alexander Brodsky is a Muscovite architect who has developed his activity on the border between his discipline and art. After having developed a remarkable career together with his partner Ilya Utkin in which they performed some of the most relevant works of the so-called Paper Architecture, he began an independent journey. Within the whole of his work we will study six interventions that, sharing some resources, attend to different dynamics of urban and territorial transformation. The selected works are framed between 2001 and 2017 and their titles are as follows: 95th Restaurant, Ice Pavilion, “Cloud Café”, Pavilion for Vodka Ceremonies, Rotunda and “101st km: Further and Everywhere” Pavilion. All of them, except the last one that was implanted in London, located in Russia. All these interventions present a constructive precariousness and a programmed temporality that defines an ephemeral destiny. These pavilions refer us to different informal settlements that are located in the vicinity of Moscow and that, habitually, have been self-built by their users. Although, formally, they present similarities, from a functional point of view, we find substantial differences: a group of them seeks to meet simple needs of citizens who enjoy certain territories, almost-wild, and another materializes and satisfies experiences of transcendental order and iconic All of them have been able to reprogram certain contexts in a relevant way during periods limited in time., Territorio della Ricerca su Insediamenti e Ambiente. Rivista internazionale di cultura urbanistica, Vol 12 No 23 (2019): Urban acupuncture & art infoscape

Alexander Brodsky is a Muscovite architect who has developed his activity on the border between his discipline and art. After having developed a remarkable career together with his partner Ilya Utkin in which they performed some of the most relevant works of the so-called Paper Architecture, he began an independent journey. Within the whole of his work we will study six interventions that, sharing some resources, attend to different dynamics of urban and territorial transformation. The selected works are framed between 2001 and 2017 and their titles are as follows: 95th Restaurant, Ice Pavilion, “Cloud Café”, Pavilion for Vodka Ceremonies, Rotunda and “101st km: Further and Everywhere” Pavilion. All of them, except the last one that was implanted in London, located in Russia. All these interventions present a constructive precariousness and a programmed temporality that defines an ephemeral destiny. These pavilions refer us to different informal settlements that are located in the vicinity of Moscow and that, habitually, have been self-built by their users. Although, formally, they present similarities, from a functional point of view, we find substantial differences: a group of them seeks to meet simple needs of citizens who enjoy certain territories, almost-wild, and another materializes and satisfies experiences of transcendental order and iconic All of them have been able to reprogram certain contexts in a relevant way during periods limited in time. Alexander Brodsky è un architetto moscovita che ha sviluppato la sua attività nelle frontiere tra la sua disciplina e l´arte. Dopo aver sviluppato un considerabile percorso assieme al suo collega Ilya Utkin, lungo il quale entrambi hanno realizzato alcuni tra le più rilevanti opere del cosiddetto Paper Architecture, lui ha cominciato un viaggio indipendente. Nell´ambito del suo lavoro complessivo si studieranno sei interventi che, nel condividere alcune risorse, rispondono a differenti dinamiche di trasformazione urbana e territoriale. Le opere selezionate si inquadrano tra il 2001 e il 2017 e i loro titoli sono i seguenti: 95th Restaurant, Ice Pavilion, “Cloud Café”, Pavilion for Vodka Ceremonies, Rotunda and “101st km: Further and Everywhere” Pavilion. Tutte, tranne l´ultima menzionata, costruita a Londra, sono in Russia. Tutti questi interventi presentano una precarietà costruttiva e una temporalità programmata che definisce un destino efimero. Questi padiglioni ci rimandano verso diversi impianti informali situati nella vicinanza di Mosca e sono normalmente autocostruiti dagli utenti stessi. Anche se formalmente presentano delle similitudini da un punto di vista funzionale, si individuano differenze sostanziali: uno dei gruppi tenta di soddisfare le necessità basiche dei cittadini che usufruiscono certi territori, quasi selvaggi, e l´altro materializza e riempie esperienze dalla natura trascendentale e iconica. Tutti loro sono stati capaci de riprogrammare alcuni contesti in un modo rilevante durante periodi limitati nel tempo. Sitio web de la revista (Consulta: 03-12-2020)

[EN] RCR arquitectes do not repeat paths tracked previously by other ones. Their anchoring in a context, almost rural, occurs simultaneously with their paradoxical international expansion, what clearly shows why we are before one of the most singular teams of architects of our contemporaneity. Conversing with them is simple, without any ambiguity, they are able to move you to suggestive landscapes thanks to their words and the vigour transmitted by their affirmations. RCR, in a serene way, present us with a world where you can only enter after understanding the concept of “shared creativity” but, above all, after coming to understand once again that architecture should thrill. A work that, as they point out, advances from the experience of their daily work. This group of architects, schoolmates, began its journey in the final years of the eighties of the last century. They returned to their city of origin, Olot, from where they could get involved in a global world: Pritzker Architecture Prize, 2017. Médaille d’Or de l’Académie d’Architecture Française 2015. Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de the République Française 2008-14. International Fellows of the Royal Institute of British Architects (RIBA) 2012. Honorary Fellows of the American Institute of Architecture (AIA) 2010. National Prize of Culture in Architecture of the Generalitat de Catalunya 2005; this sequence of recognitions has not separated them from their native landscape. Since 1989 they are consulting architects of the Natural Park of the volcanic area of La Garrotxa. This duality between closeness and expansion indelibly marks his way of thinking and doing. The landscape that welcomes them, that they study and understand in a profound way, leads them to extrapolate this system to other places without losing rigor or sensitivity. Within this framework, the drawing becomes a key instrument to be able to transmit their deep and free ideas of any physical tie that could condition them. His technique, connected with oriental roots, allows a transmission of synthetic knowledge that permeates all subsequent decisions developed by the office. His work on paper is the best example of that singularity that they have been building for thirty years. [ES] RCR arquitectes no repiten caminos recorridos por otros anteriormente. Su anclaje en un contexto, casi rural, al tiempo que su paradójica expansión internacional muestran claramente por qué estamos ante uno de los equipos de arquitectos más singulares de nuestra contemporaneidad. Conversar con ellos es sencillo, sin ambages, son capaces de trasladarte a paisajes sugerentes gracias a sus palabras y a la vigorosidad que transmiten sus afirmaciones. RCR, de forma serena, nos presentan un mundo donde solo se puede entrar después de comprender el concepto de “creatividad compartida” pero sobre todo después de volver a entender que la arquitectura debe emocionar. Una obra que, como ellos señalan, avanza a partir de la experiencia de su quehacer diario. Este grupo de arquitectos, compañeros de escuela, inicia su recorrido en los años finales de la década de los ochenta del siglo pasado. Volvieron a su ciudad de origen, Olot, para desde ella poder involucrarse en un mundo global: Pritzker Architecture Prize, 2017.Médaille d’Or de l’Académie d’Architecture Française 2015. Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française 2008-14.International Fellows by the Royal Institute of British Architects (RIBA) 2012. Honorary Fellows by the American Institute of Architecture (AIA) 2010. Premi Nacional de Cultura en Arquitectura de la Generalitat de Catalunya 2005. Esta secuencia de reconocimientos no les ha apartado de su paisaje nativo, desde 1989 son arquitectos consultores del Parque Natural de la zona volcánica de La Garrotxa. Esta dualidad de cercanía y de expansión marca indeleblemente su forma de pensar y de hacer. Ese paisaje que les acoge, que estudian y entienden de forma profunda, les lleva a extrapolar esa sistemática a otros lares sin perder rigor ni sensibilidad. Dentro de este marco el dibujo se convierte en un instrumento clave para poder transmitir sus ideas profundas y libres de cualquier atadura física que las condicione. Su técnica, de raíces orientales, posibilita una transmisión de conocimiento sintético que impregna todas las decisiones posteriores desarrolladas por la oficina. Su obra sobre papel es el máximo ejemplo de esa singularidad que durante treinta años llevan construyendo.

El papel que históricamente desempeñaban ciertas instituciones como creadoras efectivas de la ciudad cultural presenta una nueva variante con la configuración de importanes conglomerados empresariales internacionales. Estos grupos, capaces de articular unas estructuras socioeconómicas determinadas, también construyen una realidad arquitectónica vinculada con sus necesidades, sean éstas de orden estrictamente funcional o representativa de sus valores. El caso del Palazzo de la Civiltà Italiana, proyectado por Giovanni Guerrini, Ernesto Lapadula y Mario Romano, e iniciado en 1938, es revelador de este paradigma empresarial contemporáneo. Fue concebido como el museo emblema de la fallida Exposición Universal de Roma, 1942 y ha estado en un continuo proceso de redefinición programática desde aquellos años que lo vieron erguirse y que le auguraban un destino como Museo della Civiltà. Diferentes planteamientos culturales lo han ido colmando pero en ningún caso con una repercusión relevante ni para su entorno inmediato ni para la construcción efectiva de la ciudad pública. Actualmente, tras el acuerdo alcanzado firmado en 2013 entre la sociedad gestora del inmueble y la casa FENDI, sus espacios expositivos se han reducido de forma notable, pero cuenta con una nueva programación que le ha regenarado como obra con uso estable y como icono global. Abstract: The role that historically played certain institutions as effective creators of the cultural city presents a new variant with the configuration of important international business conglomerates. These groups, capable of articulating different socio-economic structures, also produce an architectural reality linked to their needs, from a strictly functional horizon or as representative iconic values. The case of the Palazzo de la Civiltà Italiana, projected by Giovanni Guerrini, Ernesto Lapadula and Mario Romano, and started in 1938, is revealing of this contemporary business paradigm. It was conceived as the emblematic museum of the failed Universal Exposition of Rome, 1942 and has been in a continuous process of programmatic redefinition since those years that saw it stand up and that augured a destination for it as Museo della Civiltà. Different cultural approaches have been filling it but in no case with a relevant repercussion neither for its immediate environment nor for the effective construction of the public city. Currently, after the agreement reached in 2013 between the management company of the property and the FENDI house, its exhibition spaces have been reduced significantly, but it has a new program that has regenerated it as a headquarters building program and as a global icon. Sitio web de la revista (Consulta: 28-04-2020)

Bibliografía: p. 41. En 2007 el catedrático Juan Antonio Cortés evidenciaba, bajo el epígrafe de “Naturaleza, pintura, arquitectura” ciertas reflexiones que ligaban a la arquitectura de RCR con cuestiones rítmicas trabajadas por el pintor Pierre Soulages y también con la aseveración de la existencia de un estilo propio de la oficina cimentado a través de diferentes variaciones ancladas a una concepción específica (personal) del hecho arquitectónico (Cortés, 2007, p.22). Sus dibujos son claves para llegar a comprender esta realidad intelectual, singular como pocas, y en continua búsqueda de esencias que sustancien nuevas intervenciones nacidas desde un trazo grueso. En este punto se hace necesario señalar cómo la arquitectura de su oficina es un referente internacional de primera magnitud pero el camino que apuntan sus dibujos, en sí mismos, nos hace atisbar una “vis artística” de poderosa constitución. Sin duda alguna, el futuro confirmará esta eclosión pictórica dentro del universo creativo de RCR. Review: In 2007 the professor Juan Antonio Cortés showed, under the heading of “Nature, painting, architecture” certain reflections that connected the RCR architecture with rhythmic issues ran by the painter Pierre Soulages, and also with the assertion of the existence of a particular style of the office, cemented through different variations anchored to a specific (personal) conception of the architectural fact (Cortés, 2007, p.22). His drawings are key to understand this intellectual and uncommon reality, and they are in continuous search for essences that make new interventions born from a thick line. At this point, it is necessary to argument how the architecture of your office is an international reference of first level. Nevertheless, the target of your drawings makes us glimpse an “artistic vis” of powerful constitution. Without a doubt, the future will confirm this pictorial explosion within the creative universe of RCR. Sitio web de la revista (Consulta: 21-02-2019)

La contemporaneidad ha representado, en diferentes formatos, situaciones socialmente inestables y capaces de transformar los espacios públicos urbanos. El siglo xxi, en sus inicios, ha dado muestras de lo anterior, generando documentos de calidad técnica irregular pero de indudable interés. Quienes los han elaborado han participado, en ocasiones de manera individual y en otras como colectivo, creando unas planimetrías que contribuyen al entendimiento de situaciones conflictivas en la Europa actual. Este contexto ha hecho que se produzca una renovada lectura y generación de mapas que reflejan estas convulsiones sociopolíticas. Frente a planos de carácter preciso y con afán de registro de la realidad, frente a documentos propositivos que recogen la evolución planificada en el tiempo de poblaciones y territorios, presentamos unas cartografías que, simultáneamente, contemplan transformaciones imprevistas de la ciudad existente, de carácter efímero, al tiempo que establecen desarrollos futuros de incierta materialización. Es un conjunto singular de documentos que concentran capas de información cartográfica y social trascendentes para nuestra época. Abstract: Contemporaneousness has represented, in different formats, situations that are socially unstable and capable of transforming urban public spaces. The 20th century, since its beginnings, has been proof of that, generating documents of irregular technical quality but of undoubted interest. Those who have elaborated them have participated, sometimes individually and in some other times as a collective, creating planimetries that contribute to the understanding of conflictive situations in presentday Europe. This context has brought about a renewed reading and a generation of maps that reflect these sociopolitical upheavals. Faced with plans of a precise nature and with an eagerness to record reality, in the face of propositional documents that reflect the planned evolution of populations and territories, we present some cartographies that, simultaneously, contemplate unforeseen transformations of the existing city, ephemeral, while establishing future developments of uncertain materialization. It is a unique set of documents that concentrate layers of cartographic and social information transcendent for our time. Sitio web de la revista (Consulta: 21-03-2019)

Trabajo fin de máster. Defendido en 2017. 5 carpetas: Curriculum ; Resumen ; TFM ; Imágenes y planos ; Presentación La parcela de Campamento históricamente tuvo un uso de acuartelamiento, en la actualidad se encuentra en estado de abandono, con las edificaciones militares en su mayoria demolidas y con un gran impacto por el trazado de la autovía A-5 que discurre por el lindero Norte. El presente proyecto de complejo integrado para centro de movilidad, conjunto habitacional y área de ocio, parte de una idea rotunda, que recoge los valores del contexto próximo y lejano, como es la Torre de Tiro del Polígono de Experiencias existente en la parcela contigua y como son las vistas hacia la Sierra y hacia Madrid. La consecuencia de la globalización que se viene produciendo en estos tiempos produce un fenómeno de movilidad urbana, la migración hacia las zonas de atracción económica, dando lugar a un desarrollo de nuevas tipologías edificatorias como son los edificios híbridos: estructuras capaces de agrupar muchos usos diversos y combinarlos entre sí. El proyecto es un edificio-contenedor que procura un hábitat sin diferenciar la diversidad de funciones que se agrupan en su interior, usos que dependen de diferentes iniciativas, tanto públicas como privadas. Está planteado para que, gracias a las actividades que se desarrollan en su interior, se produzca una retroalimentación entre la vida privada y la vida pública. La permeabilidad del edificio respecto a la ciudad lo hace accesible y la utilización privada de sus equipamientos amplía su horario de uso a las veinticuatro horas, esto quiere decir que se produce una actividad constante sin verse sometida por los ritmos privados, ni por los públicos. La geometría del edificio se adapta y envuelve a la parcela teniendo en cuenta las alineaciones de los viarios planificados. El desarrollo del programa tiene un carácter lineal, tanto en planta como en sección, empieza desde la conexión entre los barrios de Águilas y Campamento, continua desarrollándose y adaptándose a la parcela, hasta terminar en la conexión con la línea 10 del Metro. Abstract: The parcel of Campamento historically had a use of quartering, at present it is in a state of abandonment, with the military buildings mostly demolished and with a great impact by the layout of the highway A-5 that runs by the north border. The present project of integrated complex for center of mobility, housing set and leisure area, part of a round idea, that collects the values of the near and distant context, as it is the Tower of Shot of the Polygon of Experiences existing in the contiguous plot and As are the views towards the Sierra and towards Madrid. The consequence of the globalization that is taking place in these times produces a phenomenon of urban mobility, the migration towards the zones of economic attraction, giving rise to a new building typologies such as hybrid buildings: structures capable of grouping many different uses And combine them together. The project is a building-container that provides a habitat without differentiating the diversity of functions that are grouped in its interior, uses that depend on different initiatives, both public and private. It is designed so that, thanks to the activities that take place inside, there is a feedback between private life and public life. The permeability of the building with respect to the city makes it accessible and the private use of its equipment extends its hours of use to the twenty-four hours, that is to say that a constant activity is produced without being subject by the private rhythms, nor by the public. The geometry of the building adapts and envelops the plot taking into account the alignments of the planned roads. The development of the program has a linear character, both in plan and in section, starting from the connection between the neighborhoods of Águilas and Campamento, continues developing and adapting to the plot, until finishing in the connection with line 10 of the Metro. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 74 p. (Según el contador de la aplicación)

1968 es la fecha de finalización del Museo de Arte (MASP), de Lina Bo Bardi y de la Facultad de Arquitectura (FAU-USP), de Joao Vilanova Artigas con Carlos Cascaldi en Sao Paulo, pero también es un momento crucial en la situación política del país. Lina genera un bloque arquitectónico desde una conciencia colectiva, crea un ambiente para cualquier actividad posible de la ciudadanía y que altere su espacio inmediato y el ideario de los lugares cívicos de la ciudad. El prisma de la Facultad de Arquitectura materializa el plan nuevo de estudios de arquitectura; concebido desde un aprendizaje vertical y horizontal siempre colaborativo. El espacio interior, como punto de encuentro y socialización máxima es clave en la articulación de todo el programa y en la construcción de este foco de cambio social. Estos objetos de geometrías duras proponen una construcción integral del espacio público que conduzca a una reactivación y transformación social. Desde una propuesta expansiva la primera y más concentrada la segunda crean nuevos acontecimientos urbanos donde es clave el crucial compromiso entre el edificio y su contexto inmediato y común. Abstrac: In 1968 The Art Museum (MASP), of Lina Bo Bardi and the Faculty of Architecture (FAU-USP), of Joao Vilanova Artigas with Carlos Cascaldi were finshed in Sao Paulo. This year is very complex in the political situation of the country. Lina designed an architectural block from a collective conscience and defined a place for any activity of the citizens. This project altered its next space and the ideas about how should be public areas in the city. The building with form of prism of the Faculty of Architec-ture articulated the new plan of Architecture degree. This educational program de-fined a cooperative system of vertical and horizontal learning. The interior space of the building is the meeting point and maximum social activity. This place is key in the structure of the whole educational center and in the construction of this engine of social change. Both projects of hard geometries propose an integral construction of the public space that they lead to a social transformation. The first building presents an expansive proposal and the second one is more concentrated. Two objects that created new urban events where the union between the building and its immediate and common context is key to understand it. Referencia y resumen en línea a través de la web de la revista (Consulta: 03-07-2018)

Trabajo fin de máster. Defendido en 2016. Para la realización del Trabajo de Fin de Master de Fundamentos de la Arquitectura, se presenta un proyecto localizado en la ladera del Rio Manzanares, donde se desarrollan los espacios diseñados con integración de Madrid Rio y la propuesta de Urbanismo de la Fábrica de Mahou. Este es el punto principal de análisis del proyecto, el cual titulo como "habitar el trazado". Para ello retrocedemos históricamente a la localización exacta de nuestra parcela la cual hace de “paso” importante transversal de la ciudad desde el casco histórico hasta la Ermita de San Isidro. El analisis de esta parcela nos plantea un “lugar de encuentro”, ;lugar público” y un “lugar de servicios para la ciudad” siendo estos servicios como secaderos y zonas de cultivo. Dentro de este analisis podemos destacar las diferentes cuestiones: 1- La utilidad de espacio histórico y de recorrido… un trazado señalado para ciudad. 2- La realidad como zona de servicio históricamente. Zona de cultivo y a su vez de recreo por los meandros del Rio Manzanares. La intención de nuestro proyecto es recuperar ese espacio pero teniendo en cuenta un factor muy importante que es la continuidad verde que se proyectara en la parcela de Madrid Rio. Nos acercamos al proyecto resolviendo el encuentro del jardín con la zona propuesta en la asignatura de urbanismo del Master… Esa propuesta fue resuelta desde un urbanismo planteado con bancadas y desniveles… ; creando plazas aterrazadas y espacios de comercio que se proyectaban en funcion de la cota de la calle. Un urbanismo que nos cercaba a la ciudad de Lisboa como referente. Con estas premisas conectamos las calles principales de nuestra propuesta urbanística. En una de ellas la hacemos que cruce el río y con ello hacemos de unión para realizar el “trazado historico”, que era como hemos comentado la conexión con la Ermita de San Isidro. Pero una pieza clave, teniendo las anteriores propuestas claras, era la de recuperar una linalidad como la que nos ofrecian cultivos de los “huertos”… Con el refrente LINEAL que marcan las bancadas de los huertos en relación al rio Se estructuran bandas y surge una solución de edificaciones y espacios, marcados por un replanteo propuesto sobre la parcela, y en continuidad por los principales viales del urbanismo propuesto. Asi nacen en función de esas bandas unos espacios que ocupan desde la escala mas grande hasta la pequeña, es decir, salen 4 volumetrías que surgen de la agrupación de usos de nuestra propuesta y que a su vez tienen espacios creados por los vacios de estan líneas marcadas. A una escala inferior, entrando en cada volumetria, también resulta una edificación con bandas de usos a nivel interno… espacios de zonas húmedas e instalaciones. Es una estructura de bandas en todas sus volumetrías, pero es de destacar que todo el conjunto también tiene una finalidad que es continuar un urbanismo proyectado en la parcela de la fábrica de Mahou y conectar la linalidad de Madrid Rio.Es importante que el tránsito de la escala de la zona urbana con un jardín debe ser controlada de manera singular, ya que se propone un teatro lo mas acercado a un lado urbano y, por otro lado, edificiones enterradas o con alturas de 1 planta para el resto, que estan más en unión con la zona del encuentro con Madrid Rio. De esta manera podemos hacer que exista una unión de nuestra idea inicial de recuperación de espacio lineal, recuperación de trazado histórico y de anexo verde de la continuidad que nos pide la parcela con el Parque. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 177 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido en 2014. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFG ; Anexos ; Presentación ; Planos ; Presupuesto Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 125 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de master. Defendido en 2014. Carpetas 1-8: Curriculum vitae ; Resumen ; TFM ; Anexos ; Presentación ; Planos ; Presupuesto ; Enunciado Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 90 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de master. Defendido en 2014. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFM ; Imágenes del entorno ; Presentación ; Planos ; Presupuesto Se propone un proyecto urbanístico en el que además de buscar las visuales hacia el mar y la ciudad, se generan zonas abiertas, zonas estanciales y zonas mirador destinadas tanto al ciudadano como al turista. Para el club náutico se plantea un enclave estratégico escogido por sus accesos, por la relación con la propuesta urbana general y por situarse prácticamente en el mar. Para ello se plantea un edificio-mirador emplazado en la avenida principal del paseo costero, con una forma claramente longitudinal, que se integra sin esfuerzo en el trazado del propio paseo marítimo y que busca la continuidad entre las partes integrantes del paseo. Se crea con el proyecto un juego de volúmenes, luces, sombras y materiales que de una forma sencilla cumple con el programa demandado. Junto con el proyecto para el club náutico se plantea la incorporación de un nuevo elemento en altura y que formará parte de la propuesta urbanística expuesta: "Árboles estructurales". Estos se implantan en diferentes puntos estratégicos, escogidos por sus vistas tanto al mar como a la ciudad, implantados siempre desde el respeto a la ciudad de Funchal. Las masas de elementos estructurales se componen de "árboles" a diferentes alturas. Se dispone por un lado el árbol tipo con pasarela a media altura y transitable, y por otro el árbol estructural de una sola altura, no transitable y cuyo fin es de dar sombra y cualificar el espacio. A través de la conexión de los árboles a dos alturas se generan diferentes recorridos que permiten vistas al mar y a la ciudad de Funchal. En definitiva, la intervención se desarrolla mediante una repetición de módulos de piezas hexagonales que junto con el nuevo trazado de parque y zonas verdes crearán un nuevo frente costero vital, ordenado y atractivo tanto para el ciudadano como para el turista. Abstrac: I propose an urban development project in which I pretend to look for the best views both of the sea and of the city. I create new open areas and lookout areas for both the citizen and the tourist. For the nautical club I propose a strategic location that is chosen for its access, the relationship with the General urban plan and because it is practically at the sea. For all that I have explained I choose a building that is located on the main avenue of the coastal walk. It has a clear longitudinal trace and it is integrated without effort into the path of the boardwalk itself. I look for the continuity between the different component parts of the ride. I create with this project a set of volumes, lights, shadows and materials in a simple program. With the project for the nautical club I also incorporate a new element that takes part of the urban proposal: They are called "structural trees." These are implemented in different strategic points, which are chosen for its views of the sea and the city. They are implemented considering the respect for the city of Funchal. These structural elements consist of "trees" at different heights. On one hand the kind of tree with intermediate passable gateway, and on the other hand a not passable tree which has just one level and which purpose is to provide shade and to qualify the different spaces. Through the connection of these "trees" we create different tours that will allow the users to have optimum views to the sea and to the city. To finish, the intervention has been developed through the repetition of modules with hexagonal shape and the drawing of new green open areas. All of it so that I generate a new vital and attractive waterfront in Funchal. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 85 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de master. Defendido en 2014. Carpetas 1-6: Curriculum vitae ; Resumen ; TFM ; Planos ; Presentación ; Presupuesto En el mundo de la Edificación Sostenible, las tecnologías referentes a instalaciones térmicas son un punto de mejora en este sector. Como ejemplo, se propuso la posible instalación de generación de energía térmica y eléctrica mediante cogeneración por biomasa en un hotel existente con spa, abarcando dos tecnologías punteras y con futuro: la de cogeneración y la de biomasa. Se trata de un hotel con spa situado en Segovia (zona propicia y bien ubicada para el suministro del combustible utilizado, biomasa), en el que se pretende sustituir la generación de energía actual que es mediante gas por otra alimentada a base astillas de biomasa. Para ello, una empresa dedicada a ingeniería dispone de una máquina que gasifica la biomasa para posteriormente transformarla, a través de motores, en agua caliente y electricidad, formas de energía que son la base del sistema de climatización del hotel. La forma de dimensionar esta máquina es mediante la curva de demanda del propio edificio, en donde se expone las horas de utilización de la máquina en relación con la potencia térmica requerida por el edificio hotelero, para saber potencia aproximada que rentabiliza la máquina correspondiente, y el resto de potencia subsanarlo con una caldera de biomasa convencional. Además se aporta un estudio económico, que compara la instalación actual de gas con la propuesta de cogeneración por biomasa, donde se concluye y se demuestra mediante números, que es más rentable económicamente la segunda propuesta que la primera y actual instalación. Todo esto se envuelve en un ambiente de TFM donde se desgrana, desarrolla y muestra paso a paso las fuentes utilizadas y la investigación en ellas, el proceso seguido que muestra la propuesta de instalación, la descripción de la tecnología, sus ventajas e inconvenientes, sus características, y su implantación en el hotel existente. Abstract: In the sustainable building sector, it exists an effort to improve heating system technologies. As an example of this effort, we propose a cogeneration powerplant installation to produce heat and electricity through biomass in a hotel with spa. The hotel is located in Segovia, which is in a strategy place for the supply of the biomass fuel. Hence why we seek to replace the current gas generation system with a biomass technology. To do this, the biomass packages are gasified and burnt in order to obtain the energy used to produce hot water and electricity. The biomass generation is regulated through the hotel’s demand curve. This curve shows the amount of energy needed by the hotel during a typical day and it is sed to calculate the power characteristics that the biomass cogeneration powerplant should have. It is also used to study the feasibility of this project technologically and economically and to conclude the need of an additional conventional biomass powerplant to supply energy when the demand is very low. A budget is also proposed to compare the current gas powerplant to the proposed biomass cogeneration powerplant. Concluding that biomass generation is much more profitable than the actual gas powerplant. The study is presented in a TFM format, showing all the sources used, developing every step and idea properly and explaining the reasons that took us to the biomass cogeneration powerplant. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 102 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de master. Defendido en 2014. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFM ; Anexos ; Presentación ; Planos ; Presupuesto La propuesta urbana y arquitectónica desarrollada en el presente proyecto, surge de la necesidad de replantear el frente marítimo y la zona portuaria de la ciudad de Funchal, Ilha da Madeira, (Portugal). En base a esta reflexión se propone la generación de un espacio público capaz de enriquecer el trascurso de la vida de la ciudad y a la vez "dibujar una nueva puerta" a Funchal, en la que tanto el visitante como el lugareño reconozca las singularidades que hacen de Funchal un sitio singular. En una escala mayor, se rediseñan y reorganizan las avenidas Sá Cameiro y Avenida do Mar; a través de esta intervención se pretende reorganizar y racionalizar la presencia de vehículos, tanto automóviles como autobuses, y delimitar las zonas de aparcamiento tanto de uso privado como público. Por otra parte se proponen nuevas relaciones transversales entre la Avenida do Mar con las calles y plazas próximas al frente, con objeto de dinamizar el espacio, creando nuevos itinerarios peatonales, de manera que a la vez que se acerca la vida de la ciudad a la línea de agua, se cualifica el espacio público desde una perspectiva de la promenade arquitectónica, generando espacios para el desarrollo de eventos recreativos y culturales. Esta promenade se propone como un espacio de oportunidades; se inicia en la plataforma logística, una vez liberada, y continua en la zona de embarcadero, reconvertida en zona de ocio y restauración. Finaliza en la nueva dársena de autobuses que conecta directamente con una nueva piscina de uso público. En la citada plataforma logística se propone el complejo del club náutico y en un edificio anexo el albergue. La idea generadora de la implantación del mismo ha sido la intención de evidenciar los valores inspiradores de las ciudades portuguesas a partir de siglo XV. Estas ciudades resultan de la síntesis de diferentes concepciones del espacio. Por un lado, se tienen siempre en consideración las particularidades del sitio en el que se implantan y por otro atendiendo, como elemento fundamental de ordenación urbana, al propio trazado regulador. El resultado, trazados no rigurosamente ortogonales en planta, pero que vividos en el lugar son de una gran regularidad, especialmente valiosos por el aprovechamiento de sus cualidades intrínsecas. No podemos olvidar en esta reflexión sobre la esencia de la ciudad portuguesa, un elemento que ha sido fundamental en la presente propuesta: La Plaza. Elemento vertebrador y de unión de la vida pública en la ciudad. Abstract: The urban and architectonical proposal developed in the present project, rises from the need to revise the maritime front and port area of the city of Funchal, Ilha da Madeira, (Portugal). On that basis, it is hereby proposed the generation of a public space, being able to enhance the course of living in the city and at the same time "to draw a new door" leading to Funchal, in which both visitors and locals could recognize those singularities which make Madeira such a singular place. On a much larger scale, Sá Cameiro and Avenida do Mar are redesigned and reorganized; through this intervention, both car and bus traffic are reorganized and rationalized, also delineating public and private parking areas. Moreover, new transversal relationships are proposed between the Avenida do Mar and squares next to the front, with the purpose of giving dynamism to space, creating new pedestrian itineraries thus making life closer to water line and at the same time qualifying public space from an architectonical promenade perspective, generating spaces for the development of cultural and entertainment events. This promenade is proposed as an opportunity space; it starts from the logistical platform, once left free, and continues through the pier area, reconverted in leisure and restaurant zone. It ends in the new bus parking facility which connects with a new public swimming pool. In the above mentioned logistic platform a new yachting club and in an annex building the hostel is proposed. The generating idea of this intervention has been the intention to highlight the inspiring values of the Portuguese cities from the 15th century. Such cities are the result of a mix of different space concepts. On one hand, having into consideration features of the place they occupy, and on the other hand attending to their regulating outline as an element of urban planning. As a result, they boast not rigorously orthogonal floor designs, but a great regularity lived in the settlement due to the utilization of its intrinsic geographical features. Let's not forget in these considerations the pure essence of the Portuguese city, a key element in this proposal: The Square. Structuring and binding element of the public life in the city. In summary, the proposed intervention is intended to embody a new centrality, with both public and private programs existing together and providing both locals and visitors with cultural and yachting recreational facilities, offering and added value to the city. Sea and land meet to enjoy Funchal's life. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 57 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido en 2014. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFG ; Anexos ; Presentación ; Planos ; Presupuesto Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 71 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de master. Defendido en 2014. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFM ; Anexos ; Presentación ; Planos ; Presupuesto La intervención en el frente marítimo de Funchal requiere de una estrategia global cuyo objetivo sea el de retomar el contacto perdido de la ciudad con el mar. Este proyecto propone una intervención unificada sobre todo el frente, de forma que se redefina la fachada de presentación de Funchal eliminando el concepto de muro para retomar un carácter más abierto y público, intrínsecamente ligado con el mar y su bahía. La propuesta conlleva una reestructuración del puerto deportivo, organizando el frente en dos etapas, la correspondiente a puerto, como zona de llegada a la ciudad, y la correspondiente al paseo, zona de presentación de la ciudad, comunicadas entre sí por un complejo edificatorio que actúa como puerta entre visitantes y locales, una puerta hacia la nueva fachada de Funchal. Se libera el espacio que compone el paseo actual, ampliando el espacio disponible para los peatones, se amplía el espacio para aparcamiento público y se aumenta la superficie de la playa, situándola en un primer plano de la ciudad. La nueva distribución del paseo es un tejido compuesto por bandas que se entrelazan formando nudos en coincidencia con los ejes de confluencia de la ciudad con el paseo. Estos nudos dan lugar a tres espacios públicos, en consonancia con las numerosas plazas de la ciudad, en los que realizar actividades diversas. Cada nudo está destinado a un uso principal: cultural, infantil y deportivo; comunicados entre sí por un recorrido dinámico y cambiante que se acerca al mar y nos abre una nueva visión de la bahía y la ciudad. El recorrido finaliza en una gran plaza rodeada por tres edificaciones destinadas a usos diferentes pero complementarios relacionados con los elementos principales de la isla: la tierra, el aire y el agua. Se crea así un centro náutico que dota al espacio de usos públicos y privados, a través del cual se produce la transición entre el puerto y la ciudad. Abstract: The intervention in the Funchal seafront requires an overall strategy aimed to retake the city lost contact with the sea. This project proposes a unified intervention on the entire front, so the front of Funchal presentation redefine the traditional concept of wall to resume a more open and public, intrinsically linked with the sea and the bay character. The proposal involves a restructuring of the marina, organizing the front in two stages, corresponding to the port, such as arrival area of the city, and for the ride, presentation area of the city, linked together by a complex edificatory acts as a gateway between visitors and locals, a gateway to the new facade of Funchal. Space that makes up the current tour is released, increasing available space for pedestrians, the public parking space is enlarged and the surface of the beach, putting it at the forefront of the city increases. The new layout of the ride is a tissue composed of bands that intertwine to form knots coincident with the axis of confluence of the city with the ride. These give rise to three knots public spaces, in line with the many squares, in which perform various activities. Each node is assigned to a primary use: cultural, sports and children; connected by a dynamic and changing path that approaches the sea and opens a new view of the bay and the city. The tour ends in a large square surrounded by three buildings for different complementary uses related to the main island elements: earth, air and water. This creates a nautical center that provides the space for public and private uses, through which the transition between the port and the city produces. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 95 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido en 2013. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFG ; Fotomontajes y Renders ; Presentación ; Planos ; Presupuesto Se proyecta la creación de un Centro de Estudios Cinematográficos en Garachico bajo el lema de GaraCine, cuyo fin es el de revitalizar el municipio en el ámbito socioeconómico a través de la cultura y la arquitectura. La edificación se dispone aparentemente de forma arbitraria aunque responde a unas cuestiones exteriores reflejadas en cubierta y que se descubren en su recorrido interior. Se busca un mimetismo con la topografía del lugar mediante la creación de bancadas en cubierta, reflejo de la diferenciación de espacios, que toman cotas distintas creando un juego de volúmenes en movimiento en el que se introduce la naturaleza a través de un recorrido ajardinado. Cada volumen representa un uso distinto dentro del edificio, los cuales se conectan por un recorrido interior por el que descubrir distintos ángulos de visión exterior que apuntan a los hitos más importantes y reconocibles del municipio. A través de los accesos se consigue una conexión bidireccional entre interior-exterior y mar-tierra. Se crean espacios públicos de reunión y descanso con los que complementar la actividad del centro. La división interior se distingue en dos usos principales, el uso público en planta baja destinado a salas de proyección y auditorio, complementado con un espacio propio e independiente para realizar rodajes, y el uso formativo en planta primera destinado principalmente a aulas y mediateca, complementado con cafetería y espacios servidores. Todos ellos relacionados mediante los espacios a doble altura de los accesos que consiguen una comunicación directa continua y fluida a lo largo de las plantas. Abstract: It is planned to create a Film Studies Center in Garachico under the slogan of GaraCine, which aims is the one to revitalize the town in the socioeconomic scope through the culture and the architecture. The building is had arbitrary form apparently although it responds to reflected outer questions in cover and that are discovered in their inner route. A mimicry with the topography of the place by means of the creation of large stone benches in cover looks for, reflection of the differentiation of spaces, that take levels different creating a game from volumes in movement in which the nature through a landscaped route is introduced. Each volume represents a different use within the building, which are connected by an inner route by which to discover different outer angles of view which they aim at the most important and recognizable landmarks of the town. Through the accesses a bidirectional connection between ship-to-shore and inner-outer is obtained. It is created public gathering spaces and rest with which complement the center´s activity. The inner division is divided in two main uses, public use in ground floor destined to rooms of projection and audience, complemented with an own and independent space for filming, and the educational use in first floor destined mainly to classrooms and media library, complemented with the bar and servants spaces. All of them related by means of the spaces to double height of the accesses that obtain a continuous and fluid direct communication throughout the plants. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 43 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido en 2013. Carpetas 1-7: Curriculum vitae ; Resumen ; TFG ; Fotomontajes y Renders ; Presentación ; Planos ; Presupuesto El proyecto presentado persigue una clara intención urbana: La generación de una plaza que mira al mar. Se aprovechará la ubicación que se nos brinda para plantear un proyecto que buscará las visuales, los enfoques y los marcos "fotográficos" de tan privilegiado entorno. Se genera un proyecto compuesto por zonas abiertas, zonas estanciales y zonas mirador, esto es, se crea un emplazamiento que combinará el programa establecido con un proyecto pensado también para el municipio de Garachico. En lo que a la arquitectura del proyecto se refiere, se plantea un edificio sobre la base de una tipología "en peine" que se inserta en el terreno a través de un juego de volúmenes, luces, sombras y materiales y cuya forma viene dada por parámetros tales como su volumetría, conexiones interiores y permeabilidad, entre otros. Se generan en la planta del proyecto dos claros ejes de comunicación interiores: El eje vertical que comunica norte y sur del edificio (zona trasera con zona frontal o mar) y el eje horizontal, que comunica cada una de las piezas del edificio y sus espacios. El auditorio, volumen de mayor altura del proyecto, es entendido como la pieza principal y se abre al mar buscando las vistas y el paisaje. En cambio las aulas, situadas en la zona oeste, se abren a los espacios interiores, a una "plaza" interior destinada a cine de verano. Entre las piezas perpendiculares se generan espacios intersticiales que darán riqueza al proyecto. Servirán para crear juegos de luces y sombras y permitirán que el edificio pueda abrirse al exterior buscando la luz sin que se produzca una radiación directa de la luz solar y un consecuente sobrecalentamiento de las estancias. Estos espacios actúan a modo de patios exteriores y propician comunicación entre diferentes áreas del edificio y el entorno donde se implanta. Actúan también como zonas para el esparcimiento y relación al aire libre del alumnado de la escuela, prolongando hacia el interior del proyecto los espacios verdes y viceversa. Se plantea en resumen un edificio-mirador que buscará dotar al municipio de un nuevo punto de estancia, recreo y atracción en una zona en principio algo desdibujada y falta de carácter del municipio de Garachico. Abstrac: This project goes after a clear urban intention: The generation of a square that faces the sea, a square that looks right to the ocean. The building uses the location given to us to establish a project that will look for visual approaches and photographic "frameworks" of this excellent location. It generates a project consisting of open areas and resting areas, also viewpoint places. In fact, we propose a site that will combine the established program with a project designed to the town of Garachico. As an architecture project refers, we set a building based on a comb shape that is inserted into the land through a series of volumes, lighting, shading and materials and whose shape is given by parameters such as its volume, permeability and internal connections among others. In the project plant two clear interior communication axes are generated: The vertical axis that connects north and south of the building (rear area front or sea) and the horizontal axis, which connects each of the parts of the building and its spaces. The auditorium is the highest piece and it is treated as the main piece and opens to the sea looking for the views and scenery. On the other hand the classrooms, located in the west, open to the interior spaces, to a "square" that we propose inside the building and that works as summer movie cinema. Among the perpendicular pieces we generate interstitial spaces that will serve to create a play of lights and shadows and that will allow the building to open to the outsight without causing direct radiation of sunlight and a consequent overheating of the stays. These spaces act as outdoor patios and help the communication between different areas inside and the outside in which the building is set. They also act as places for recreation and relationship between the students of the residence, while it makes the green areas of the outside extend into the inside of the building. We propose in fact a project that can provide to the town of Garachico a new point of stay, recreation and attraction in a place that was before lack of character and much interest. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 52 p. (Según el contador de la aplicación)

Jorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) diseñó diferentes intervenciones en el campo de la arquitectura. Cronológicamente llegamos a encontrar cerca de 25 operaciones de diferente orden y planteamiento. En 1958 - 1959 realiza, junto con el arquitecto Roberto Puig Álvarez, el Proyecto para el Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo. La Tesis comprueba cómo Oteiza se implica en la intervención con gran intensidad, revelando, a través del Monumento, importantes parámetros para entender su concepción del espacio. Éste es el componente principal de cualquier construcción arquitectónica.Este memorial nos llevará a explorar una parte de la compleja producción que desarrolló Jorge Oteiza. La localización de toda la documentación existente es una tarea prioritaria con el fin de poder trabajar con los datos reales. Los archivos corroboran la problemática que implica conocer este proyecto: Uruguay, Francia y España son los puntos donde encontraremos el Monumento. Desde esta plataforma podemos descubrir la obra en verdadera magnitud. El estudio de la misma se hará con instrumentos específicos de la arquitectura como el dibujo y también con el procesado de todas las imágenes y escritos vinculados con el tema. La Tesis se estructura en 5 partes, 2 vinculadas con el proceso documental y 3 con la comprensión e interpretación del proyecto. Estas últimas nos conducirán por la obra y todo lo que gravita sobre la misma: .-"el Objeto": un proyecto destinado al homenaje del ex-presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez, con una localización ubicada en el Parque Rodó de Montevideo. Un Concurso, anómalo en su desenlace que convocó a 74 propuestas de 25 países. Un trabajo, de Oteiza y Puig articulado con tres elementos de geometría radical y con la intención de generar un espacio espiritual. Una propuesta que emplea el vacío como principal instrumento de construcción arquitectónica. .-"el Proceso": los trabajos previos empleados en su definición. El manifiesto - memoria como postura ante el arte en general y ante la arquitectura en particular. Las esculturasesbozos que sirvieron para estudiar diferentes relaciones entre las partes y el todo de la propuesta. Los proyectos-bocetos que concentraron diferentes intereses y sistemas compositivos con anterioridad al empleo de los mismos en el Monumento. Todo ello supone un conjunto de claves que nos muestran el sistema creativo que pudo sustentar la intervención uruguaya. .-"el Paisaje": que implica una actividad reflexiva y operativa sobre el mismo. Se estudia la composición del mismo en su partes primigenias. Se valora el proceso de integración y relación de las obras con el medio. Se analiza el destino de las mismas: el hombre, como razón última de toda actuación y que supondría una transformación social.El desarrollo secuencial utilizado, desde lo singular del ejemplo, hasta lo general del ideario, busca ascender y consolidar cada uno de los niveles de conocimiento al tiempo que se establece una lectura transversal sobre el trabajo del oriotarra en este campo. El conjunto de todo ello nos hará profundizar más sobre el espacio y su definición a través de Oteiza, lo que nos sitúa ante un proceso transcendente y abierto: "La verdadera transcedencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial". (Jorge Oteiza), ABASTRACTJorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) designed various interventions in the architecture field. Chronologically we could find about 25 operations of different level and planning. He designs in 1958-1959, together with the architect Roberto Puig Alvarez, the Project for The Monument to José Batlle y Ordóñez in Montevideo. The thesis certifies the way Oteiza highly implicated himself in the intervention, revealing through the monument important parameters that help understand his conception about space. This is the main component of any architectural construction. The memorial will lead us to explore part of the complex production developed by Jorje Oteiza. Locating all the existing documents was a priority task in order to work with the real information. Understanding this project implicates problems that gather together in several archives: Uruguay, France and Spain, are the places where we will find The Monument. From this platform we are able to discover the work at the real scale. For the study we will use architectural specific tools as the drawings and we will also process all the related images and texts. The thesis structure is formed by 5 parts, 2 of them linked to the documentation process and the other 3 related to the project comprehension and interpretation. These last 3 chapters will lead us through the work and work-connected areas of influence: .-"the Object": a project meant to be a tribute for the ex-president of Uruguay José Batlle y Ordóñez, located in the Rodó Park of Montevideo. An anomalous ending competition called 74 designs from 25 countries. The Oteiza and Puig project articulates itself by the means of three elements with radical geometry and the intention of generating a spiritual space. It is a project that uses the empty space as the main tool for architectural construction..-"the Process": the previous work employed for its definition. Manifesto - memory as an attitude towards art in general and towards architecture in particular. The sketchsculptures were used for studying different relations between the parts and the whole of the proposal. The outline-projects concentrated various interests and composition systems before their utilization in The Monument. All this mean a set of keys showing us the creating system that supported the Uruguayan intervention. .-"the Landscape": that implicates a reflective and operating activity. The composition it is being studied on its original parts. The integration process and the relationship between the works and the environment are being valued. The works assignment it is being analyzed: the human being, as the final reason of any action, meaning a social transformation. The sequential development used, from the singularity of the example to the generality of the ideology, is ascending and consolidating every one of the knowledge levels meanwhile a cross lecture of the architect work in this field is set. The whole discussion will help us deepen on the space and its definition according to Oteiza, setting us in front of a transcendental and open process: "The true spiritual transcendence of a new and original art is the true esthetical creation: the spatial clearance". (Jorge Oteiza)