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Este artigo deseja investigar como a poesia pode ser encontrada no âmago dos desenhos, letras e palavras encontradas nas monotipias da artista plástica Mira Schendel (1919-1988). Esse trabalho se coloca como reflexivo-qualitativo e de cunho bibliográfico. Verificamos que as ambivalências das imagens vistas nas monotipias de Schendel colocam-se como campo fértil de exploração sensível e intelectual, mostrando-nos que as imagens nunca cessam de apresentar seus múltiplos aspectos, seus paradoxos, deixando-nos ver em suas “escritas” uma literatura poética de qualidade inusitada.

Orientador: Luise Weiss Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Monotipia/Monoprint: a imagem singular no processo do múltiplo gravado é uma reflexão sobre os enfrentamentos entre teoria e práxis na produção do conjunto de monotipias e monoprints desenvolvidas a partir de meu contato com o Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Este depoimento, não se limitando ao presente, busca no fazer que antecedeu o momento atual a gênese de minha poética. Apresento as escolhas de caminhos e temáticas aliadas às questões técnicas que minha geração, em sua formação, problematizava. Faço breve mapeamento do universo da estampa, os meios de impressão e gravação e algumas definições para a compreensão da proposta de trabalho, envolvendo as questões que estruturam a linguagem gráfica e apresentando os conceitos de Monotipia e Monoprint. Designo o tema Acteon, objeto de vasta iconografia na história da arte, tal como é por mim apropriado e tratado. Finalmente as experimentações com monotipia e monoprint, seus problemas e desenvolvimentos, são apresentadas Abstract: Monotipia / Monoprint: The singular image on the engraved multiple-process is a reflexion about the confrontations between theory and ¿práxis¿ on the production of the whole of Monotype and Monoprints developed from my contact with the Centro de Pesquisa em Gravura-Unicamp. This deposition, which doesn¿t limit to the present, seeks on what preceded the current moment to the genese of my poetic. I introduce the choice of paths and thematic associated to the technic questions that my generation, in it¿s development, caused problem. I make a brief mapping of the universe of the print, the ways of print and engraving and some definitions to the comprehension of the job proposal, involving the questions that build the graphic language and pointing out the conceptions of Monotopia and Monoprint. I appoint the theme Acteon, subject of the huge iconography in Art History, such as it is by me appropriated and treated. At last, the experimentations with monotopia and monoprint, it¿s problems and development, are presented. O exemplar do IFCH tem 74 folhas O exemplar do IFCH tem 74 folhas Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: ¿Impressões efêmeras¿ é uma re?exão sobre o processo de construção poética de séries de monotipias realizadas entre o período de 2004 e 2007. A motivação para a realização destas séries revela faces diferentes no decorrer do percurso desta pesquisa, no entanto a investigação sobre aspectos recorrentes relativos ao uso da gestualidade em minha expressão grá?ca permeia todo este projeto. São expostas questões sobre a impressão da monotipia percebida como o registro de efemeridades no espaço e no tempo. Destaco alguns aspectos da obra de artistas que me levaram a re?etir sobre o meu próprio trabalho. Junto às minhas re?exões sobre momentos de transformação no meu trabalho apresento algumas imagens que foram signi?cativas neste processo Abstract: ¿Ephemeral impressions¿ is a re?ection about the process of poetical construction of series of monotypes made between 2004 e 2007. The motivation for the realization of these series reveals different faces along this research, however the investigation about some recurrent aspects related to the use of gestures in my graphical expression permeates this whole process. Issues about the printing process of monotypes as a means to register ephemeral impressions in time and space are exposed in this research. I speak of aspects of the oeuvre of some artists who led me to re?ect on my own work. Along with my re?ections on moments of transformation in my own work I present some images which were meaningful in this process Mestrado Mestre em Artes

Orientador:Luise Weiss Acompanha 1 CD-ROM e 1 Livro-objeto liluminado [14 f. de laminas] Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa, Impressões da Luz, tendo como foco a construção de objetos artísticos a partir da relação entre matéria e luz, procurou responder à seguinte questão: como elaborar um livro-objeto iluminado? O trabalho nasceu desse conflito, que envolve também a observação, a percepção, a emoção e a apresentação dos objetos. Buscando expressar o ilimitado no espaço recluso de um projeto, notei que algumas formas e cores que compunham a paisagem do pôr do sol sempre apareciam mais intensamente em minha memória e, por isso, comecei a investigá-la. A produção artística, composta de um livro-objeto e intervenções no espaço por meio da instalação, que enfatizou os conceitos de luz, cor e forma na composição das Artes Visuais, resultou na procura de uma poética visual Abstract: This research, Impressions of the Light, has its focus in the construction of artistic objects, made in relation to the matter and light: how can we elaborate an illuminated book-object? This paper was born from that conflict that also involves observation, perception, emotion and the presentation itself. How can we express the limitless in a reclusive space of the project? We have come to the conclusion that some forms and colors that composed the sunset always appeared more intensely in our memory and for that reason we began to investigate it. The understanding of the artistic production of the book-object and the interventions in space through its installation, emphasized the concepts of the light, color, form in the space of the composition of the Visual Arts and also had as a result the investigation and the search of a visual poetic Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho propõe-se a realizar um estudo sobre a interpretação poética do corpo humano, materializada pelo resgate da memória dos estímulos visuais e táteis experimentados no contato com a anatomia do corpo em cirurgias oncológicas. Apresenta a composição harmoniosa e complementar entre o repertório de relações sensoriais e cognitivas com as linguagens poéticas, expondo as essências do corpo humano através de elementos plásticos e visuais, que permeiam a criação artística das organicidades do interior do corpo humano. A observação cuidadosa desvenda superfícies, texturas, cores e camadas, num desdobramento expressivo das nuances e mistérios da vida, pulsante no corpo Abstract: This work presents a study about the poetic interpretation of the human body, embodied by the rescue of memory of the stimuli tested in the visual and tactile contact with the anatomy of the body, in oncological surgery. The research presents the harmonious and complementary composition established between the repertoire of sensory and cognitive with the poetic language, exposing the essence of the human body through plastic and visual elements, allowing the artistic creation of organisms in the interior of the human body. A careful observation unveils surfaces, textures, colors and layers, a significant deployment of the nuances and mysteries of life, pulsating in the body Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

A digression between two cross-shaped liturgical objects captures different ways of relating to time and space. The contrast between aspects imbued in the treatment with the Christian cruise and the «kurusu» - which indicates graves of Guarani-Kaiowá Amerindians relatives and ancestors - reveals different ways in which the body copes with the surrounding reality. How to evade the current prevailing logic, that generates oppressive scenarios such as the existing in the state of Mato Grosso do Sul, Brazil, where Guarani-Kaiowá barely survive? To seek for some resolutive inspiration, the present reflection endeavors to devise ways to immerse itself in the Indigenous worldview. As a proposal, the individual performs an effort to be intrigued by the “skin permeability”, that is, to be aware of the significant “distractions” introduced in the present. This behavior is thus understood as a way of feeling ecologically and socially, sustainable and responsible., Uma digressão entre dois objetos litúrgicos, em forma de cruz, capta diferentes maneiras de relacionar-se com o tempo e com o espaço. O contraste, entre aspetos imbuídos no tratamento com o cruzeiro cristão e com o kurusu – o qual indica sepulturas de familiares e antepassados dos ameríndios guarani-kaiowá –, revela distintos modos de o corpo lidar com a realidade circundante. Como evadir da atual lógica reinante, a qual gera cenários opressivos como o que persiste no estado Mato Grosso do Sul, Brasil, onde guarani-kaiowá sobrevivem com dificuldade? Para procurar alguma inspiração resolutiva, a presente reflexão esforça-se por esboçar meios de impregnar-se pela cosmovisão indígena. Como proposta está o esforço individual por deixar-se intrigar pela “permeabilidade cutânea”, ou seja, por estar atento às “distrações” significantes instauradas no contato com o presente. Este comportamento entende-se, assim, como via para a aquisição de sentimentos, ecologicamente e socialmente, sustentáveis e responsáveis.

This article investigates the reminiscences of an absent mother as the genesis of poetics in visual arts. Its purpose is to analyze the approaches that are used in the process of figuring out the absent mother figure in poetic research during the completion of a master¿s in Visual Arts from Universidade Federal de Santa Maria, UFSM (Federal University of Santa Maria, FUSM). The methods employed in this research include dig-ital and analogical techniques such as a mono-type associated with handmade paper. From an autoethnographic approach, I use as a research technique a visual diary to subsidize the devel-opment of figurative projects. The descriptive process which establishes the symbolism of an absent mother figure allows the understanding of the origins of the works, and the procedures that root from personal experiences of the miss-ing mother figure., O presente artigo trata das reminiscências da mãe ausente como a gênese de uma poética em Artes Visuais. Tem como objetivo analisar as abordagens utilizadas no processo para figurar a ausência materna na pesquisa poética em desenvolvimento no mestrado em Artes Visuais da UFSM. Os métodos empregados compreendem técnicas digitais e analógicas, como a monotipia associada ao papel artesanal. A partir de uma abordagem autoetnográfica, utiliza como técnica de pesquisa o diário visual para subsidiar o desenvolvimento de projetos figurativos. A descrição do processo que concebe as figurações da ausência, permite a compreensão da origem das obras e dos procedimentos que emergem da história pessoal de abandono materno., Universidad Pablo de Olavide

[ES] Resumen El arte de la monoimpresión o los monotipos, viene marcado de infinidad de posibilidades pero con un solo fin: obtener una sola obra mediante impresión. Partiendo de una técnica que no se puede definir ni como grabado ni como pintura, el proyecto que se presenta desarrolla una serie de reflexiones y aportaciones conceptuales sobre el grabado y la exploración de las riquezas particulares de los monotipos como técnica del grabado plano. Desde este marco de referencia, se plantea como objetivo principal de este proyecto aplicar el expresionismo abstracto multicromado de Gerhard Richter a la estampación gráfica de la monocopia. Para alcanzar el objetivo principal, se ha analizado la técnica y los materiales empleados por el artista que posteriormente se han desarrollado en la fase práctica mediante una serie de obras dentro del ámbito de la estampación del dibujo pero con unos recursos más cercanos a la pintura abstracta contemporánea., [EN] Summary The art of monoprinting or monotypes, is open to almost infinite possibilities but with a single purpose: to obtain a single work by printing. Starting from a technique that can not be defined either as a print or as a painting, the project consists of a series of reflections and conceptual contributions about engraving and exploration of the particular possibilities of monotypes as a technique of engraving. From this frame of reference, the main objective of this project is to apply the multicolored abstract expressionism of Gerhard Richter to the graphic printing of the monocopy. In order to achieve the main objective, the technique and materials used by the artist that have been developed in the practical phase have been analyzed through a series of works within the field of printing but with resources closer to contemporary abstract painting

Catálogo de la exposición retrospectiva, realizada en el Instituto de México en San José, en julio de 2009. Es una muestra representativa de veinte años de producción artística. Reúne más de setenta obras del artista, reproducidas en blanco y negro. Incluye textos de Pedro González Olvera, Luis Paulino Delgado Jiménez y Mercedes González Kreysa alrededor de la obra del autor. Universidad de Costa Rica, Rectoría, Facultad de Bellas Artes, Escuela de Artes Plásticas y el Instituto de México. UCR::Vicerrectoría de Docencia::Artes y Letras::Facultad de Artes::Escuela de Artes Plásticas

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Retratos, Memória e Identidade: uma aproximação entre a monotipia e a fotografia - é um relato sobre o percurso da construção poética sobre questões relacionadas à memória e identidade, tendo como foco a monotipia e posteriormente a fotografia. São experiências, pensamentos e inferências acerca da produção artística juntamente com técnicas mistas, como: collagraph e impressão sobre acetato, desenvolvidas junto ao Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Na temática do rosto temos a inferência do olhar, a apropriação do retrato fotográfico de família, a memória como desencadeadora de sensações e lembranças do passado, e a busca de uma identidade/diferença que precisa ser representada. A pesquisa da monotipia, como linguagem adotada, segue-se da técnica com impressão sobre acetato e os resultados dessas experiências, como as formas obtidas se relacionam diretamente com o conteúdo, o desdobramento do suporte do papel para argila e suas implicações quanto ao conteúdo e a forma. Abstract: Portraits, Memory and Identity, a rapprochement between monotypes and photography - is a story of the poetic journey of building on issues related to memory and identity, focusing the monotypes and then the picture. Are experiences, thoughts and inferences about the artistic production with mixed, as collagraph and print on acetate, developed at the Research Center in Engraving of Unicamp. As we face the issue of inference of the look, the ownership of the portrait photographs of family, memory as a trigger of sensations and memories of the past, and the search for an identity/difference that needs to be represented. A search of monotypes, like language adopted, it follows the technique of printing on acetate and the results of these experiments, as the forms obtained are related directly to the content, the breakdown of support for the paper clay and its implications on the content and shape. Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

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