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Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Nuria Peist, Se centra la atención en el surrealismo como movimiento integrante de las llamadas vanguardias artísticas históricas de inicios del pasado siglo, y su particular representación pictórica de los mitos clásicos. Esta es la forma en la que más hemos conseguido concretizar nuestro abstracto interés para adaptarlo a las condiciones de realización de un trabajo final de grado, si bien consideramos que puede resultar un fructífero punto de partida.

Questa tesina si sofferma sulla presenza del mito classico nel primo canto della Divina Commedia di Dante. L’obiettivo principale è di mostrare il modo in cui Dante arricchisce la sua opera attraverso il mito classico. Con l’ampio uso di personaggi della mitologia greca, romana e cristiana, l’Inferno è diventato un luogo pieno di personaggi personificati, motivi, simboli, creature mostruose, ognuno dei quali porta un significato più profondo e contribuisce a suo modo all'atmosfera generale di questo primo canto della Divina Commedia. Vengono analizzati in dettaglio un gran numero di personaggi mitologici che Dante incontra durante il suo viaggio infernale; chi sono, perché compaiono nel canto in cui compaiono, qual è il loro significato, il loro ruolo nel poema, come li trova, le loro caratteristiche esteriori che Dante riprende in parte dai miti originari ecc. Dante aggiunge anche ad alcuni personaggi qualcosa di nuovo che li rende caratteristici della sua opera. Dante non ha certamente attribuito invano certe caratteristiche a nessun personaggio, vale a dire ha prestato attenzione al fatto che ogni caratteristica racchiude un significato più profondo in cui si riflette un certo peccato e tutto ciò che fa alla povera anima del dannato., This final work focuses on the presence of the classical myth in the first canto of Dante's Divine Comedy. The main objective is to show the way in which Dante enriches his work through the classical myth. With the extensive use of characters from Greek, Roman and Christian mythology, Inferno has become a place filled with personified characters, motifs, symbols, monstrous creatures, each of which carries a deeper meaning and contributes in its own way to the overall atmosphere of this first canto of the Divine Comedy. A large number of mythological characters that Dante meets during his hellish journey are analysed in detail, who they are, why they appear in the canto in which they appear, what is their meaning, their role in the poem, how Dante finds them, their external characteristics that Dante takes up in part from the original myths, while adding something new to some characters which makes them characteristic of his work. Dante certainly did not attribute certain characteristics to any character in vain, that is, he paid attention to the fact that each characteristic contains a deeper meaning in which a certain sin is reflected and everything it does to the poor soul of the damned.

L’il·lustrador Joma (Josep M. Rius Ortigosa) ha utilitzat molt sovint la literatura clàssica en les seves obres. Fa anys va il·lustrar la Ilíada i l’Odissea en vinyetes publicades a La Vanguardia, i darrerament ha tingut iniciatives innovadores com les d’organitzar “sopars de l’Odissea”, en què ha unit dibuix, paraula i gastronomia, o representacions de les Metamorfosis d’Ovidi que combinen el text, la il·lustració i la música. Aborda aquestes iniciatives amb esperit crític que, en el món de l’ensenyament, es pot utilitzar amb èxit, combinant disciplines diferents com són la música, la literatura, el llatí i el grec i l’art plàstica.

[spa] El objetivo de este trabajo es aproximarnos, por un lado, el mito de Apolo y de Apolo y Dafne y, por otro, su presencia directa en el manuscrito Flores de Baria Poesía. Asimismo, se destaca la importancia del elemento mitológico en los textos del siglo XVI, su función, su léxico y su valor connotativo en el contexto lingüístico. [eng] The objective of this work is to approximate, on the one hand, the myth of Apollo and Apollo and Daphne and, on the other, their direct presence in the Flores de Baria Poesía manuscript. Likewise, the importance of the mythological element in the texts of the 16th century, its function, its lexicon and its connotative value in the linguistic context.

Classical mythology has been and remains an important element inEurope’s cultural history. At different times and with different functions, the godsreappeared in European literature, philosophy or arts, and contributed significantly to the formation of modern European consciousness. The first part of thearticle contains a brief observation of some of the most significant moments ofmythological revivals in Europe. The second part of the essay aims to identifytwo moments of a re-emergence of classical mythology in Portugal, particularlycontextualizing “the return of the gods” in Fernando Pessoa and Sophia MelloBreyner Andresen. Bearing in mind that they assume a concrete function in anenvironment of transcendental disquiet and socio-cultural agitation, the gods donot simply represent some transitory guests within the poetry or prose of Pessoaand Sophia Mello Breyner Andresen. In other words, the second part aims to understand. A mitologia clássica representou, e continua a representar, um elemento importante da história cultural da Europa. Em períodos diferentes e com funções diversas, os deuses reapareceram na literatura, na filosofia ou nas artes europeias, e contribuíram, assim, significativamente para a formação da moderna consciência europeia. A primeira parte deste artigo consiste numa observação breve de alguns dos momentos historicamente mais expressivos de revitalização mitológica. Na segunda parte do ensaio, pretende-se uma identificação de dois momentos de reaparecimento da mitologia clássica em Portugal, contextualizando particularmente “o regresso dos deuses” em Fernando Pessoa e em Sophia Mello Breyner Andresen. Na medida em que assumem uma função concreta num ambiente de desassossegos transcendentais e de inquietações socioculturais, os deuses não representam simplesmente alguns hóspedes fugazes dentro da poesia ou prosa de Pessoa e de Sophia Mello Breyner Andresen. Ou seja, pretende-se, concretamente, um entendimento da função dos deuses na obra dos dois.

A mitologia clássica representou, e continua a representar, um elemento importante da história cultural da Europa. Em períodos diferentes e com funções diversas, os deuses reapareceram na literatura, na filosofia ou nas artes europeias, e contribuíram, assim, significativamente para a formação da moderna consciência europeia. A primeira parte deste artigo consiste numa observação breve de alguns dos momentos historicamente mais expressivos de revitalização mitológica. Na segunda parte do ensaio, pretende-se uma identificação de dois momentos de reaparecimento da mitologia clássica em Portugal, contextualizando particularmente “o regresso dos deuses” em Fernando Pessoa e em Sophia Mello Breyner Andresen. Na medida em que assumem uma função concreta num ambiente de desassossegos transcendentais e de inquietações socioculturais, os deuses não representam simplesmente alguns hóspedes fugazes dentro da poesia ou prosa de Pessoa e de Sophia Mello Breyner Andresen. Ou seja, pretende-se, concretamente, um entendimento da função dos deuses na obra dos dois., Classical mythology has been and remains an important element in Europe's cultural history. At different times and with different functions, the gods reappeared in European literature, philosophy or arts, and contributed significantly to the formation of modern European consciousness. The first part of the article contains a brief observation of some of the most significant moments of mythological revivals in Europe. The second part of the essay aims to identify two moments of a re-emergence of classical mythology in Portugal, particularly contextualizing "the return of the gods" in Fernando Pessoa and Sophia Mello Breyner Andresen. Bearing in mind that they assume a concrete function in an environment of transcendental disquiet and socio-cultural agitation, the gods do not simply represent some transitory guests within the poetry or prose of Pessoa and Sophia Mello Breyner Andresen. In other words, the second part aims to understand concretely the function of the gods in the work of these two Portuguese poets.

L'articolo analizza le citazioni ecfrastiche della Divina Commedia nell'opera di Primo Levi e dimostra la loro preponderanza nella produzione del chimico-scrittore. Due incisioni di Gustave Doré, in particolare, si ancorarono alla mente del giovane Levi quando, da piccolo, sfogliò e risfogliò l'opera dell'artista francese, fissandosi come un'icona inossidabile che raffigurava i versi di Dante. Ritornarono alla sua attenzione in età matura, sottoforma di simboliche reminiscenze, durante la sua attività di scrittore, favorendo la sua creatività letteraria e dimostrando un ascendente artistico che l'autore stesso negava di avere. L'intento del presente saggio è dunque dipanare il fil rouge della visualità nell'opera di Levi: tramite la comparazione dei passi e delle raffigurazioni della Commedia, ricostruendo la cronologia che intercorre tra questi rapporti, l'obiettivo è ricostruire l'influenza dell'arte nella vita e nella produzione letteraria del chimico-scrittore. L'article analitza les cites ecfràstiques de la Divina Comèdia en l'obra de Primo Levi i demostra la seva preponderància en la producció del químic-escriptor. Dos gravats de Gustave Doré, en particular, es van ancorar en la ment del jove Levi quan, de petit, va fullejar i va tornar a fullejar l'obra de l'artista francès, romanent com una icona inoxidable que representava els versos de Dante. Van tornar a la seva ment en l'edat madura, en forma de reminiscències simbòliques, durant la seva activitat d'escriptor, afavorint la seva creativitat literària i demostrant un ascendent artístic que el mateix autor negava tenir. Per tant, la intenció en aquest article és la de desentranyar el fil conductor de la visualitat en l'obra de Levi: a través de la comparació dels passatges i representacions de la Comèdia, reconstruint la cronologia entre aquestes relacions, l'objectiu és reconstruir la influència de l'art en la vida i en la producció literària del químic-escriptor. The article analyses the ekphrastic quotations from the Divina Commedia and sheds light on their importance in Primo Levi's work. Two engravings by Gustave Doré stroke and get stuck in Levi's mind since when, in his childhood, he leafed the French artist's work over and over; in his mind, these soon became unforgettable representations of Dante's verses. Such figures came back to his attention when he was older, during his activity as a writer, and inspired him as symbolic reminiscences which confirm he was not alien to artistic impulses. Thus, this article aims at reconstructing and following the background of such depictions, and also to reconstruct the presence of art in Levi's work and life - through a comparison between texts and images, and by considering and interpreting their chronological order to demonstrate Doré's importance. El artículo analiza las citas ecfrásticas de la Divina Comedia en la obra de Primo Levi y demuestra su preponderancia en la producción del químico-escritor. Dos grabados de Gustave Doré, en particular, se anclaron en la mente del joven Levi cuando, de niño, hojeó y volvió a hojear la obra del artista francés, permaneciendo como un icono inoxidable que representaba los versos de Dante. Volvieron a su mente en la edad madura, en forma de reminiscencias simbólicas, durante su actividad de escritor, favoreciendo su creatividad literaria y demostrando un ascendente artístico que el propio autor negaba tener. Por lo tanto, la intención en este artículo es la de desentrañar el hilo conductor de la visualidad en la obra de Levi: a través de la comparación de los pasajes y representaciones de la Comedia, reconstruyendo la cronología entre estas relaciones, el objetivo es reconstruir la influencia del arte en la vida y en la producción literaria del químico-escritor.

El present estudi planteja l’anàlisi dels missatges que la mitologia clàssica transmet a través dels monstres femenins en relació al gènere. Amb aquesta finalitat, hem triat quatre éssers concrets per la seva àmplia difusió i permeabilitat com són les sirenes, les harpies, les esfinxs i les gorgones. Mitjançant l’estudi paral•lel de cadascuna d’aquestes quatre criatures i una anàlisi de tipus transversal pretenem localitzar els seus punts de convergència i divergència. Finalment, argumentarem que la seva evolució reflecteix la progressiva fixació dels estereotips de gènere en la societat clàssica mediterrània., The present study approaches the analysis of the inner messages which Classical Mythology transmits through the feminine monsters in relation to gender. For this purpose we have chosen four specific beings due to their broad diffusion and presence in our cultural background which are the Sirens, the Harpies, the Sphinxes and the Gorgons. Through both the parallel and transversal study of each one of those four creatures we aim to find their convergence and divergence points. Finally, we will argue that their evolution reflects the progressive fixation of gender stereotypes in Classical Mediterranean society., El presente estudio plantea el análisis de los mensajes que la mitología clásica transmite a través de los monstruos femeninos en relación al género. Para ello, hemos elegido a cuatro seres concretos por su amplia difusión y calado como son las sirenas, las harpías, las esfinges y las gorgonas. Mediante el estudio paralelo de cada una de estas cuatro criaturas y un análisis de tipo transversal pretendemos localizar suspuntos de convergencia y divergencia. Finalmente, argumentaremos que su evolución refleja la progresiva fijación de los estereotipos de género en la sociedad clásica mediterránea.

This research was made to analyze the myths about Helena in the homonyms tragedy of Euripides, Narcissus, in Metamorfoses by Ovid, and Psyche, in O asno de ouro, examining their paradoxes from the beauty that they represent and the tragic life which they lived. These questions come from the confluences between these mythical narratives and their original sacredness, facing a context in that is testified a constant process of transformation and heyday of the philosophical logos in Ancient Greek and Roman civilizations. Traditionally associated with religious ceremonies, the myths exerted great importance, being fundamental to the paideia, contributing to the social and cultural formation of that people. However, they had their position questioned by the increasing of the philosophical thinking which showed a new discursive method to reflect about humanity. In our hypothesis, the enchanted beauty of Helena, Narcissus and Psyche, instead of characterize a god’s gift, contrarily, correspond to the destiny or dismal situation they will suffer. And to substantiate our investigation, we’ll construct dialogues with some authors, like Plato and Aristotle, who contribute with their thinking about the poiésis and their principles into their social context. For the analyzes of this philosophic aesthetic, it will be used the studies of Benedito Nunes (2016), Umberto Eco (2017), Georges Bataille (1987) among others. For the analyzes of the sacred aspect and its semantic multiplicity, it will be used the studies of Mircea Eliade (1992/2008/2013/2016), Joseph Campbell (1990/1992/2004/2007/2015), Ernest Cassirer (1992), Northrop Frye (2014), Jean-Pierre Vernant (1978/1989/1990/2000/2002/2006/2008) among others. We emphasize that, to guide our arguments, it will be used a hermeneutic perspective through Hans-Georg Gadamer (1999) and Paul Ricouer (1989/1994/2015/2016). Using the perspective of these interlocutors, we will base our arguments on the defense of the ‘Tragic Beauty Myth’, emphasizing the sacred disposition that, even in a powerful philosophic reflection, still remains vivid and active. Because of that, even in the heydays of the pólis, the myths went on stage and starred the unprecedented and the unusual of the human life. Facing that, we justify the relevancy of our research; we emphasize that, as a methodology, it will be used the qualitative and investigative analysis of propositions and we will be in constant interaction with several areas of the knowledge, as it is required for a study of the Sciences of Religions. Nenhuma A nossa pesquisa objetiva analisar os mitos de Helena, na tragédia homônima de Eurípedes, Narciso, nas Metamorfoses (Ovídio), e Psiquê, em O asno de ouro (Apuleio), observando os paradoxos que deles emanam, a partir da beleza que representam e da vida trágica em que incorrem. Tais problematizações advêm das confluências entre as narrativas míticas, com a sua sacralidade original, com um contexto em que se vê crescente o processo de secularização e o apogeu do lógos filosófico na Antiguidade greco-romana. Tradicionalmente vinculadas às cerimonias religiosas, os mitos exerceram grande importância, sendo fundamentais para a paideia, contribuindo com a formação social e cultural do povo. Entretanto, eles tiveram a sua posição questionada, ao passo em que o florescimento da filosofia demonstrou um novo modo discursivo de refletir sobre a humanidade. Em nossa hipótese, a beleza encantadora de Helena, Narciso e Psiquê, ao invés de se caracterizar como uma dádiva divina, corresponde, contrariamente, ao destino e/ou à situação funesta que eles irão sofrer. E, para que possamos fundamentar a nossa investigação, construiremos diálogos com alguns autores, a exemplo de Platão e Aristóteles, que muito contribuem com as suas reflexões sobre a poiésis em seus princípios e em sua contextualização social. Para a exposição sobre a estética filosófica, irão nos auxiliar Benedito Nunes (2016), Umberto Eco (2017), Georges Bataille (1987) entre outros. Acerca do mito, o seu aspecto sacro e sua multiplicidade semântica, nos auxiliarão Mircea Eliade (1992/2008/2013/2016), Joseph Campbell (1990/1992/2004/2007/2015), além de Ernest Cassirer (1992), Northrop Frye (2014), Jean-Pierre Vernant (1978/1989/1990/2000/2002/2006/2008) entre outros. Salientamos que, para a tessitura de nossos argumentos, faremos uso de uma perspectiva de leitura hermenêutica, através de Hans-Georg Gadamer (1999) e Paul Ricouer (1989/1994/2015/2016). A partir desses interlocutores, alicerçaremos os nossos argumentos em defesa do ‘mito da beleza trágica’, enaltecendo o caráter sacro que, mesmo em um contexto de uma reflexão filosófica pujante, ainda permanece vívido e atuante. Por isso, até mesmo no apogeu da pólis, os mitos subiram no palco e protagonizaram o inaudito e o insólito da vida humana. Diante disso, justificamos a relevância do nosso trabalho, e destacamos que, como metodologia, buscaremos a análise qualitativa e investigativa das proposições e estaremos em constante interação com diversas áreas do conhecimento, como requer um estudo em Ciências das Religiões.

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A crítica fornece um alentado conjunto de análises e discussões que demonstram como a combinação de artifícios, como a linguagem ora coloquial, ora formal, o uso dos estrangeirismos, como os latinismos, os italianismos e, por outro lado, a presença de diversas lendas do folclore brasileiro e sulamericano constituem a dinâmica do herói andradiano. Para esta dissertação, acrescentamos na nossa leitura a presença de diversas referências vindas da mitologia greco-romana, do início ao fim da narrativa, como elementos imprescindíveis para a compreensão e análise dos traços constituintes deste herói andradiano. Essa tessitura de variantes aparentemente díspares, todavia, harmoniza-se na leitura da rapsódia do herói sem nenhum caráter. Dentre esses traços, recortamos do corpus um trecho para estudo da presença desta tradição dos heróis greco-romanos em Macunaíma: a “Carta pras Icamiabas”. A análise deste excerto traz, à luz das contrafações (CARVALHO, 2007), um estudo que visa à aproximação do herói Macunaíma ao herói antigo e aos meios de produção da contrafação utilizados pelo autor, neste capítulo que revela a principal transformação do herói na narrativa, a sua mudança de “herói” em “Imperator”. Metodologicamente, foi utilizado como texto-base o exemplar de trabalho da obra, cuja cópia foi obtida no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB). Esta edição rara conta com modificações feitas pelo próprio punho de Mário de Andrade configurando, assim, caminho para um estudo genético da obra. Portanto, uma etapa do processo de criação que se pode constatar, tem como principal preocupação demonstrar as mudanças que evidenciam um diálogo entre modelos clássicos de construção do herói e a performance do herói da obra. Macunaima: a heroe without character (1928), by Mario de Andrade is one of the most important literary works in the modernist period of Brazilian Literature. The intense and thorough work in the construction of the language composes this rhapsody of the “heroe of our people”. The literary criticism provide an encouraged analysis and discussion that shows the combination of linguistics aritifices. On one hand, there is the language sometimes colloquial, others formal, the use of loanwords and Italianisms. On the other hand, there is the presence of different legends from Brazilian and southamerican folklore building the dynamic of Andrade’s heroe. In this research, we add to our reading greek-roman mythological references, from the beginning to the end of the narrative, considered indispensable for the comprehension and analysis of traits that build this heroe. This composition is variable, different. However, this different composition is harmonized in the reading of this heroe without a character. Among these traits, we focused the corpus on an excerpt to study the presence of this greek-roman tradition in Macunaíma: the “Carta pras Icamiabas”. The analysis of this excerpt, in the light of the theory named literary counterfeit (CARVALHO, 2007), brings a study that intends the approach of the heroe Macunaíma to the classical heroe. The types of literary counterfeit used by the author in this chapter reveal the main transformation of the heroe in the narrative, his change from “heroe” to “emperor”. The methodology was based in the manuscript of Andrade’s literary work. The copy was acquired in Brazilian Studies Institute (Instituto de Estudos Brasileiros – IEB). This rare edition has modifications made by the author’s own handwriting, constituting a path for a Genetic Critic study of the literary work. Thus, a step of the process of creation has as own concern to show the changes that emphasizes a dialogue between classical models in the construction of the heroe and the heroe’s performance in the literary work. 130169/2019-6

Aquest article està dedicat al Dr. Pau Gilabert Barberà, una de les persones més qualificades i competents en tradició clàssica, amb motiu de la seva jubilació com a professor de la Universitat de Barcelona després de més de quaranta anys d’haver-hi impartit el seu mestratge. L’objectiu del treball és analitzar la novel·la de l’escriptora Ángeles Caso, El resto de la vida, una recreació del mite clàssic d’Orfeu i Eurídice a les acaballes del segle XX, a partir de les múltiples referències i cites d’autors grecs i llatins que s’hi inclouen, així com del tractament que s’hi fa del mite. Es completa l’anàlisi amb una introducció sobre el polifacètic personatge d’Orfeu i la seva influència en la cultura occidental a través de les Arts.

Mención Internacional en el título de doctor El interés por la Antigüedad clásica ha sido fundamental en el desarrollo de la Historia del Arte europeo. Somos conscientes del grado de influencia que ha supuesto en numerosas manifestaciones artísticas aunque, en algunas ocasiones, resulta complejo distinguir si el interés por el mundo clásico demostrado en determinados momentos perseguía una funcionalidad concreta o, simplemente, respondía a una moda. El siglo XVIII europeo se convirtió en un marco espacio-temporal muy adecuado para facilitar el descubrimiento de la Antigüedad y los resultados se plasmaron en numerosos ámbitos pero, de forma muy especial, en numerosas obras de arte. Entre ellas, el Retrato Mitológico se convirtió en una herramienta para establecer relaciones con el preciado mundo antiguo que había resurgido en el escenario europeo. Fueron muchos los modelos que decidieron posar para los artistas del momento con el fin de ser retratados como si fuesen personajes mitológicos. Para ello, los artistas incluyeron la representación de atributos iconográficos que permitiesen la rápida vinculación del o la modelo con alguno de los personajes de la mitología clásica. Uno de los aspectos más destacados en estos retratos fue la libertad que adquirió la mujer tanto artista como modelo, al convertirse la propia obra de arte en una herramienta de sociabilización que permitía a la mujer hacerse presente en la sociedad de la que formaba parte. Este estudio pretende analizar el Retrato Mitológico para distinguir tanto los aspectos que le definieron, como la funcionalidad que perseguía, y así poder evaluar de forma más precisa el impacto del mundo antiguo en la herencia cultural europea. L’interesse per l’Antichità classica è stato essenziale nello sviluppo della Storia dell’arte europea. Siamo consapevoli dell’influenza da essa esercitata su numerose manifestazioni artistiche, sebbene a volte sia complesso distinguere se l’interesse dimostrato in alcuni momenti nei confronti del mondo antico avesse uno scopo preciso o, semplicemente, rispondesse a una moda. Il Settecento propiziò un quadro spaziotemporale molto favorevole alla scoperta dell’Antichità e i risultati si sono potuti riscontrare in tanti ambiti ma in particolar modo in numerose opere d’arte. Tra queste, il Ritratto Mitologico ha attirato l'attenzione perché andò via via trasformandosi in uno strumento atto a stabilire legami con l’ammirato mondo antico da poco riemerso nello scenario europeo. Furono in molti i modelli che decisero di posare per gli artisti del momento allo scopo di essere ritratti come se fossero personaggi mitologici. A tale fine, gli artisti inclusero nei dipinti la rappresentazione di attributi iconografici che permettessero di ricollegare facilmente i modelli con alcuni dei personaggi della mitologia classica. Uno degli aspetti più rimarchevoli in questi ritratti è la libertà acquistata dalla donna, sia come artista sia come modella. Infatti, l’opera d’arte diventa a quel punto un meccanismo di socializzazione che conferisce visibilità alla donna all’interno dell’ambito sociale cui appartiene. Questo studio mira ad analizzare il Ritratto Mitologico allo scopo di rilevare, da una parte, i tratti che l’hanno definito, dall’altra, la funzione cui tendeva, in modo da poter vagliare con precisione l’impatto dell’Antichità sull’eredità culturale europea. Programa de Doctorado en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid Presidente: José Manuel Losada.- Secretario: María Gloria R. Mora Rodríguez.- Vocal: Provvidenza Paola D'Alconzo

O modelo homérico está muito presente no poema épico Posthomerica de Quinto de Esmirna, e, por isso mesmo, o poeta, durante o Renascimento, foi considerado homerikotatos. No entanto, a par da aemulatio, há vários elementos que denotam a intenção de transformar e reescrever alguns episódios mitológicos, numa construção poética que deixa transparecer características próprias da sua época. Nesse sentido, propomo-nos identificar e analisar alguns desses traços inventivos, seleccionando episódios suficientemente representativos da épica mitológica de Quinto de Esmirna. The homeric model is conspicuously evident in the epic Posthomerica by Quintus Smyrnaeus. For this reason, Quintus was considered as a homerikotatos in Renaissance. Nevertheless, alongside aemulatio, there are a series of topics that denote the intention of transforming and rewriting some mythological episodes, in a poetic construction that reveals some characteristics of Quintus’ times. As such it is the aim of this research to identify and analyse some of those inventive features by selecting some of the most representative episodes of Quintus’ poem. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Se estudia la coexistencia y el diálogo entre la mitología andina y la mitología clásica en tres autores peruanos del siglo XX: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez y Laura Riesco. En los tres, se activa el significado de las transformaciones míticas en su dimensión material, que desvela la sacralidad y belleza de la materia sin oponerla a lo divino y sublime. En Churata, las transformaciones andinas y clásicas muestran la importancia de la naturaleza y la animalidad en la construcción de lo humano, y por otro lado el enunciador discute la visión dicotómica de Platón respecto a materia y espíritu. En Rivera Martínez, la confluencia de lo andino y lo clásico conduce a una percepción compleja de la belleza y la armonía, mientras que en Riesco permite entender la formación de una conciencia que incluye a lo otro y lo propio en un espacio creativo, germen de la escritura. The coexistence and dialogue between Andean mythology and classical mythology is studied in three Peruvian authors of the 20th century: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez and Laura Riesco. In all three, the meaning of mythical transformations is activated in their material dimension, which reveals the sacredness and beauty of matter without opposing it to the divine and sublime. In Churata, the Andean and classical transformations show the importance of nature and animality in the construction of the human, and on the other hand, the dichotomic vision of Plato regarding matter and spirit is discussed. In Rivera Martínez, the confluence of the Andean and the classical leads to a complex perception of beauty and harmony, while Riesco allows us to understand the formation of a consciousness that includes the other and our own in a creative space, a germ of writing. S'estudia la coexistència i el diàleg entre la mitologia andina i la mitologia clàssica en tres autors peruans del segle XX: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez i Laura Riesco. En els tres, s'activa el significat de les transformacions mítiques en la seva dimensió material, que revela la sacralitat i bellesa de la matèria sense oposar-la a allò diví i sublim. A Churata, les transformacions andines i clàssiques mostren la importància de la naturalesa i l'animalitat en la construcció de l'humà, i d'altra banda l'enunciador discuteix la visió dicotòmica de Plató respecte a matèria i esperit. A Rivera Martínez, la confluència de l'andí i el clàssic condueix a una percepció complexa de la bellesa i l'harmonia, mentre que a Riesco permet entendre la formació d'una consciència que inclou a l'altre i el propi en un espai creatiu, germen de l'escriptura.

Submitted by Gelbart Souza Silva (gel_bart@hotmail.com) on 2019-06-05T13:48:17Z No. of bitstreams: 1 Ephemeris belli Troiani Dictys Cretensis.estudo e tradução.GELBART S. SILVA.doc: 1812992 bytes, checksum: 58ea7a6a8350c0a8e2295a4ee701c7de (MD5) Rejected by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: Problema 01) O seu arquivo está no formato Word, é necessário que o arquivo contendo a sua dissertação esteja no formato PDF - (Portable Document Format) e não esteja protegido. Problema 02) Falta a FICHA CATALOGRÁFICA (Obrigatório pela ABNT NBR14724), informamos que é imprescindível que coloque a ficha gerada pelo sistema: Você poderá elaborar a sua ficha, acessando o Sistema Gerador de Fichas Catalográficas online. Na página da Biblioteca encontrará as informações necessárias: https://www.ibilce.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/normalizacao/ficha-catalografica/ Problema 03) Falta a FOLHA DE APROVAÇÃO (Obrigatório pela ABNT NBR14724), onde deve constar também a financiadora, como na folha de rosto. Problema 04) Nos agradecimentos, segundo a Portaria nº 206, de 4 de setembro de 2018, todos os trabalhos que tiveram financiamento CAPES deve constar nos agradecimentos a expressão exata: "O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001 Problema 05) A epígrafe deve ser referenciadas.(norma ABNT NBR 10520) Problema 06) Solicitamos que substitua o título REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS e coloque o correto REFERÊNCIAS, no sumário e no texto. OBS:-Estamos encaminhando via e-mail o template/modelo das páginas pré-textuais para que você possa fazer as correções, sugerimos que siga este modelo pois ele contempla as normas da ABNT. Lembramos que o arquivo depositado no repositório deve ser igual ao impresso, o rigor com o padrão da Universidade se deve ao fato de que o seu trabalho passará a ser visível mundialmente. Agradecemos a compreensão. on 2019-06-05T17:53:28Z (GMT) Submitted by Gelbart Souza Silva (gel_bart@hotmail.com) on 2019-06-07T16:48:54Z No. of bitstreams: 1 Ephemeris belli Troiani Dictys Cretensis.estudo e tradução.GELBART S. SILVA.pdf: 8963491 bytes, checksum: 9317a611a6e587b2e65ef56210895a78 (MD5) Rejected by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: Problema 01) É necessário que o arquivo contendo a sua dissertação esteja no formato PDF - (Portable Document Format). Problema 02) Solicitamos que corrija a descrição na natureza da pesquisa na FOLHA DE APROVAÇÃO: Dissertação apresentada como parte dos requisitos para obtenção do título de Mestre em Letras, junto ao Programa de Pós-Graduação em Letras, do Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, Câmpus de São José do Rio Preto. Problema 03) Solicitamos corrigir no Sumário: Ex: 5 CONSIDERAÇÕES FINAIS.....................................................................393 REFERÊNCIAS …………............… .......................................................395 Lembramos que o arquivo depositado no repositório deve ser igual ao impresso, o rigor com o padrão da Universidade se deve ao fato de que o seu trabalho passará a ser visível mundialmente. Agradecemos a compreensão. on 2019-06-07T17:35:44Z (GMT) Submitted by Gelbart Souza Silva (gel_bart@hotmail.com) on 2019-06-07T18:03:47Z No. of bitstreams: 2 Ephemeris belli Troiani Dictys Cretensis.estudo e tradução.Gelbart_S._SILVA..pdf: 8970361 bytes, checksum: a2b0dc7cb7ae16f1945fbeb9d82a14ff (MD5) Ephemeris belli Troiani Dictys Cretensis.estudo e tradução.Gelbart_S._SILVA..pdf: 8970361 bytes, checksum: a2b0dc7cb7ae16f1945fbeb9d82a14ff (MD5) Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2019-06-07T18:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_gs_me_sjrp.pdf: 4077055 bytes, checksum: 6c9cd2dc054938c9a54cfa5c4062fa9c (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-07T18:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_gs_me_sjrp.pdf: 4077055 bytes, checksum: 6c9cd2dc054938c9a54cfa5c4062fa9c (MD5) Previous issue date: 2019-05-13 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) In questo lavoro, studiamo e traduciamo integralmente uma opera latina conosciuta come Ephemeris belli Troiani (Diario della guerra di Troia ), anonima e risalente al secolo IV d. C. Ephemeris riporta gli eventi della guerra di Troia dal punto di vista di un narratore in prima persona che si presenta come un soldato chiamato Ditti Cretese, arruolato nell'esercito del comandante greco Idomeneo. La narrazion e del combattimento tra Greci e Troiani, nota in letteratura soprattutto per la lettura dela Iliade di Omero, si presenta in Ephemeris con un'intenzione razionalista poiché diminuire gli eroi alla condizione umana normale, ridurre il ruolo dele divinità e strutturare la narrazione in modo logico e cronologico. Composto da sei capitoli, preceduti da una lettera e un prologo, il libro è una versione latina di un testo greco del secolo II , che ora si conosce in frammenti. Ephemeris guadagni importanza per quan to riguarda la conservazione del mito troiano, perché nell'Occidente latino, dal primo secolo, la storia della guerra di Troia era sempre meno conosciuto attraverso i poemi omerici e l a letteratura greca in generale, a causa della bassa diffusione della li ngua greca tra l'elite romana. D’alt ra parte, l’ulteriore e crescente pressione della Chiesa respingeva le divinità non cristiane che abitavano la narrazione omerica. In questo modo, altre opere, composte in latino, presero la trasmissione della storia di Troia offerta dall'epopea omerica. Si distingue tra queste Ephemeris , che dispone in prosa e in modo conciso l'intera storia della guerra di Troia: dalla sua origine nel rapimento della bella Elena al ritorno dei greci vittoriosi a loro patria. Evidenzia c onfermata dalla significativa intertestualità di Ephemeris nota in relazione a alcune opere del medioevo, come Roman de Troie , di Benoît de Sainte Maure, e Historia destructionis Troiae, di Guido de Columnis. Neste trabalho, estudamos e traduzimos integralmente uma obra da literatura latina tardia conhecida como Ephemeris belli Troiani Dictys Cretensis (Diário da Guerra de Troia ), anônima e datável do século IV d. C. Ephemeris relata os eventos da Guerra de Troia do ponto de vista de um narrador em primeira pessoa que se apresenta como um soldado cretense de nome Díctis, alistado na tropa do comandante grego Idomeneu. A narração do prélio entre gregos e troianos, conhecida em literatura primordialmente pela leitura da Ilíada , de Homero, reveste se em Ephemeris de uma intenção racionalista ao diminuir os heróis à condição humana regular, ao diminuir a atuação dos deuses e ao estruturar a narrativa de forma lógica e cronológica. Composta de seis capítulos, precedidos por uma epístola e um prólogo, a obra é uma versão para o latim de um texto do século II originalmente em grego, o qual se encontra hoje fragmen tado. Ephemeris ganha importância no tocante à conservação do mito troiano, pois no Ocidente latino, desde o século I a. C. C., a história da Guerra de Troia era cada vez menos conhecida por intermédio dos poemas homérico e da literatura grega em geral em decorrência de uma precariedade na difusão do idioma grego por entre a elite romana. Acrescente se a esse fator a posterior e crescente pressão da Igreja que rechaçava os deuses não cristãos que habitavam a narrativa homérica. Desse modo, outras obras, compostas em latim, assumiram a transmissão da história troiana que nos oferecia a épica homérica. Destaca se dentre elas a própria Ephemeris , que apresenta em prosa e de forma concisa, toda a história da Guerra de Troia: de sua origem no rapto da formosa Helena até o regresso dos gregos vitoriosos à terra natal. O destaque dessa obra confirma se pela importante intertextualidade conhecida de Ephemeris em relação a obras da Idade Média, como Roman de Troie , de Benoît de Sainte Maure, e Historia destructionis Troiae, de Guido de Columnis. In this work, we study and translate integrally a late Latin work known as Ephemeris belli Troiani (Diary of the War of Troy ), anonymous and dating from the fourth century AD. Ephemeris reports the events of the Trojan War from the viewpoint of a first person narrator who presents himself as a Cretan soldier named Díctis, enlisted in the troop of the Greek com mander Idomeneu. The account of the battle between Greeks and Trojans, known in literature primarily by the reading of the Homer’s Iliad , is dressed in Ephemeris of a rationalistic intention by diminishing the heroes to the regular human condition, by decr easing the performance of the gods and structuring the narrative logically and chronologically. Composed of six chapters, preceded by an epistle and a prologue, the work is a Latin version of a text of second century, written originally in Greek, which is now fragmented. Ephemeris gains importance with regard to the conservation of the Trojan myth. In the Latin West, since the first century BC, the story of Trojan War was less known through Homeric poems and Greek literature in general because of a precario usness in diffusion of the Greek language among the Roman elite. Add to this factor the later and growing pressure of the Church that rejected the polytheistic gods who inhabited the Homeric narrative. In this way other works composed in Latin assumed the transmission of the Trojan story that offered the Homeric epic. Of particular note is Ephemeris , which presents in prose and in concise form the whole story of the Trojan War: from its origin in the abduction of the beautiful Helen to the return of the vic torious Greeks to the native land. This is confirmed by the important intertextuality of Ephemeris in relation to works of the Middle Ages, such as Roman de Troie , by Benoît de Sainte Maure, and Historia destructionis Troiae by Guido de Columnis.

S'estudia la coexistència i el diàleg entre la mitologia andina i la mitologia clàssica en tres autors peruans del segle XX: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez i Laura Riesco. En els tres, s'activa el significat de les transformacions mítiques en la seva dimensió material, que revela la sacralitat i bellesa de la matèria sense oposar-la a allò diví i sublim. A Churata, les transformacions andines i clàssiques mostren la importància de la naturalesa i l'animalitat en la construcció de l'humà, i d'altra banda l’enunciador discuteix la visió dicotòmica de Plató respecte a matèria i esperit. A Rivera Martínez, la confluència de l'andí i el clàssic condueix a una percepció complexa de la bellesa i l'harmonia, mentre que a Riesco permet entendre la formació d'una consciència que inclou a l'altre i el propi en un espai creatiu, germen de l'escriptura., The coexistence and dialogue between Andean mythology and classical mythology is studied in three Peruvian authors of the 20th century: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez and Laura Riesco. In all three, the meaning of mythical transformations is activated in their material dimension, which reveals the sacredness and beauty of matter without opposing it to the divine and sublime. In Churata, the Andean and classical transformations show the importance of nature and animality in the construction of the human, and on the other hand, the dichotomic vision of Plato regarding matter and spirit is discussed. In Rivera Martínez, the confluence of the Andean and the classical leads to a complex perception of beauty and harmony, while Riesco allows us to understand the formation of a consciousness that includes the other and our own in a creative space, a germ of writing., Se estudia la coexistencia y el diálogo entre la mitología andina y la mitología clásica en tres autores peruanos del siglo XX: Gamaliel Churata, Edgardo Rivera Martínez y Laura Riesco. En los tres, se activa el significado de las transformaciones míticas en su dimensión material, que desvela la sacralidad y belleza de la materia sin oponerla a lo divino y sublime. En Churata, las transformaciones andinas y clásicas muestran la importancia de la naturaleza y la animalidad en la construcción de lo humano, y por otro lado el enunciador discute la visión dicotómica de Platón respecto a materia y espíritu. En Rivera Martínez, la confluencia de lo andino y lo clásico conduce a una percepción compleja de la belleza y la armonía, mientras que en Riesco permite entender la formación de una conciencia que incluye a lo otro y lo propio en un espacio creativo, germen de la escritura.

A Orpheus Descending, el mite arquetípic esdevé un element estructural clau que permet una recreació molt personal del mite sense devaluar-ne l'essència. Tanmateix, una lectura acurada del drama hauria d'analitzar no només la tradició del mite, sinó també la tradició secular de la tragèdia grega, atès que el dramaturg omple el seu drama amb molts dels seus trets essencials tal com Aristòtil els descriu a la Poètica. In Orpheus Descending the archetypal myth serves as a key structural element which allows to create a personal reworking of the myth without devaluing its essence. However, a careful reading of the play ought to analyze not just the tradition of the myth itself, but also the secular tradition of Greek tragedy given that Williams populates his drama with many of its essential features as described in Aristotle's Poetics. En Orpheus Descending, el mito arquetípico se convierte en un elemento estructural clave que permite una recreación muy personal del mito sin devaluar su esencia. Aun así, una lectura cuidadosa del drama tendría que analizar no solo la tradición del mito, sino también la tradición secular de la tragedia griega, dado que el dramaturgo llena su drama con muchos de sus rasgos esenciales tal como Aristóteles los describe en la Poética.

Dissertação de mestrado em Património Cultural, O Bom Jesus do Monte é um santuário de excelência que se localiza nos arredores da cidade de Braga e que merece a atenção e admiração dos bracarenses, assim como dos inúmeros turistas, crentes e não crentes, que se deslocam ao local. Esta pesquisa tem como objetivo estudar alguns aspetos da cultura greco-romana presentes no Bom Jesus do Monte, em Braga. Existem vários estudos sobre este sacro-monte, porém as referências à mitologia clássica presentes no local são um ponto pouco explorado e abordado nestes estudos. Neste sentido, deu-se especial atenção aos ornamentos que aludem a figuras da mitologia greco-latina, sendo necessário referi-los e estudá-los, destacando-os pela sua importância e simbologia, em articulação com o local ao qual foram destinados, e explorando aspetos que ainda não tenham sido apreciados em estudos anteriores. As inscrições epigráficas também são um ponto abordado nesta investigação, uma vez que, estando presentes, o seu entendimento se torna indispensável para os que queiram tentar compreender as intenções que nortearam a criação dos vários programas que integram o conjunto total deste sacro-monte tal como ele se nos afigura hoje. A preservação do local, mudanças a que esteve sujeito e os sinais visíveis de erosão do tempo são também abordados neste estudo. Deu-se também especial atenção à criação de uma proposta de rota para turistas aplicada ao percurso deste sacro-monte para facilitar uma maior compreensão da evolução do local das origens e até à atualidade e sua importância. Em suma, o Bom Jesus do Monte é um local sagrado que passa direta e indiretamente uma mensagem impressionante de uma obra de arte completa, que reflete e comunica a cada instante um discurso tanto religioso como artístico a quem lá passa, pelo que é importante tentar estudá-la, percebê-la e comunicá-la aos visitantes interessados., Bom Jesus do Monte is a sanctuary of excellence in the city of Braga that deserves the attention and admiration of the various tourists, believers and non-believers, who explore this place. This research aims at a study on some aspects of Greco - roman culture present in Bom Jesus do Monte, Braga. There are several studies about this sacrum-mount but the allusions at aspects of classical mythology present in this place are seldom explored and mentioned in these studies. Therefore, special attention was paid to the ornaments that refer to classical mythology; this research meant to identify the mythological goddesses, gods and heroes alluded to in various elements present in this architectural and landscape complex, paying attention to the relation between mythological figures and their placement and exploring aspects that were not yet referred to in previous studies. Latin epigraphic engravings were also studied because, having been intended and done, if one wants to get a glimpse into the intentions of the mentors, one has also to understand them within the overall arrangement of this heritage site. The preservation of the place, changes over time and the visible signs of erosion are also addressed in this study. Attention was also paid to the creation of a proposal for a tourist route along this sacrum-mount with the intention of providing information for a better understanding of various levels of meaning and the evolution of this complex. Bom Jesus do Monte is a sacralised place that conveys, directly and indirectly, an impressive message of a total art work that, at every moment, provides discourses both religious and artistic to those who wander there, reasons why it is so important to try to study and to try to understand it.

Between the first and the XX centuries, the labyrinth had exerced a curious interest to a great number of European intellectuals, such as poets, like the Roman poet, Ovide (I century); the Hellenic thinker, Pausanias (II century); the Italian theorician of myths and writer, Giovanni Boccaccio (XIV century); or the Flemish erudite musical composer, Alexander Agricola (XV century). The author of this study, in a diachronic point of view, analyses also the contribution two Flemish painters in the XVI century, Lucas I van Valkenborch and Hans Bol, who, after suffering some years in the exile, has expressed, in their pictures, their feelings about the labyrinth and about the Daedale and Icare myths. Entre o século I e o século XX, o labirinto exerceu um notório interesse para um grande número de intelectuais europeus, tais como o poeta romano Ovídio (século I); o pensador helénico Pausânias (séc. II);o teórico de mitos italiano e escritor, Giovanni Boccaccio (séc. XIV); ou o compositor erudito flamengo Alexander Agricola (séc. XV). O autor deste estudo, numa análise diacrónica, passa ainda em perspectiva os contributios de dois pintores flamengos do séc. XVI, Lucas I van Valkenborch e Hans Bol, os quais, depois de terem sofrido alguns anos de exílio, exprimiram, em algumas das suas pinturas, os seus sentimentos acerca do labirinto e dos mitos de Dédalo e de Ícaro. Entre o século I e o século XX, o labirinto exerceu um notório interesse para um grande número de intelectuais europeus, tais como o poeta romano Ovídio (século I); o pensador helénico Pausânias (séc. II);o teórico de mitos italiano e escritor, Giovanni Boccaccio (séc. XIV); ou o compositor erudito flamengo Alexander Agricola (séc. XV). O autor deste estudo, numa análise diacrónica, passa ainda em perspectiva os contributios de dois pintores flamengos do séc. XVI, Lucas I van Valkenborch e Hans Bol, os quais, depois de terem sofrido alguns anos de exílio, exprimiram, em algumas das suas pinturas, os seus sentimentos acerca do labirinto e dos mitos de Dédalo e de Ícaro.

El núcleo de estudio de esta tesis doctoral trata la perspectiva de la formación y de la recepción literaria desde el eje temático del mito de la cultura clásica y la presencia de este en la literatura postmoderna contemporánea. Teniendo en cuenta la problemática que implica la marginación de la literatura, la postergación de la literatura grecolatina y de los referentes culturales de la mitologia de tradición literaria en los planes curriculares, este estudio aporta un análisis de las particularidades de la recepción de producciones literarias actuales que retoman ese tipo de referencias clásicas, especialmente desde la estética postmoderna y la minificción, y desarrolla un análisis cualitativo de los factores que se ponen en juego en la recepción y apreciación de este tipo de producciones, en relación también con el dominio de estrategias y competencias implicadas en la interacción con las diferentes textualidades del hipertexto 2.0. Asi esta investigación pretende responder a cuestiones planteadas sobre cómo reciben los alumnos aquellos textos literarios que recrean temas míticos desde una perspectiva subversiva y postmoderna y cómo se produce esta recepción concretamente en el ámbito de la web 2.0. El marco teórico, desarrollado como referente del estado de la cuestión, recoge los diferentes aspectos –estética de la recepción, formación literaria, intertextualidad, literacidad múltiple, hipertexto 2.0 y estética postmoderna- que permiten tratar con perspectivas y referentes conceptuales actuales el enfoque de la investigación, así como la valoración y el análisis cualitativo de los datos empíricos obtenidos. La metodologia utilitzada, de base cualitativa con matices etnográficos, se apoya en la observación participante, documentos escritos (diarios de lectura e historias de vida) y entrevistas semiestructuradas, que junto con la etnografia virtual son los principales intrumentos de investigación empleados. La actividad de investigación se centra en la obtención de datos e informaciones sobre las necesidades de formación y las posibilidades metodológicas del hipertexto 2.0., empleado como recurso para la lectura, comprensión e interpretación, así como para la ampliación y construcción de conocimientos sobre el mito y su presencia en el sistema literario, por parte de los lectores en formación. Para ello, en el estudio de campo se recogen observaciones sobre la actividad y experiencias reales de los informantes, sus opiniones y creencias, de forma que las informaciones y valoraciones obtenidas han permitido aportar la sistematización de categorías y nuevos conocimientos de especial interés para la innovación en el ámbito educativo, didáctico y de la formación literaria respecto a la recepción significativa de la temática del mito en sus diversas reelaboraciones contemporáneas y posmodernas a través de nuevas textualidades. A su vez, la actividad de investigación ha incorporado recursos tecnológicos para ponderar las capacidades de interacción, recepción y aprendizaje cooperativo de los informantes y sus diversos modos de interacción en relación con este tipo de textos. Los resultados del estudio han permitido demostrar la persistente y esencial relevancia del conocimiento de los referentes mitológicos para una adecuada y profunda interpretación de este tipo de muestras literarias así como las posibilidades que ofrece el entorno hipertextual 2.0 para la innovación y mejora de la recepción y de la apreciación estética de las mismas en el marco educativo.

This article aims to outline the activities of the extension project “Mythology Tales”, being developed in a municipal daycare facility in JATAÍ / GO telling stories about Greek and Roman mythology for children between five to six years. The group of stories tellers is made up of students of the University Federal of Goiás – Regional Jataí, two graduations students of psychology and one graduating from law school, under the guidance of the teachers Tatiana Zanirato (UFG) and Fernanda Cunha (UFJF) both teachers of letters course. O presente artigo pretende esboçar as atividades realizadas no projeto de extensão “Contos de Mitologia”, para relatar de uma maneira subjetiva as experiências e conhecimento adquiridos até o presente momento, desenvolvido em uma creche municipal de JATAÍ/GO que consiste em contar histórias da mitologia greco-romana para crianças de cinco a seis anos. O grupo de contadores é constituído de discentes da Universidade Federal de Goiás. – Regional Jataí, contando com duas graduandas do curso de psicologia e um graduando do curso de direito, sob a orientação das professoras Tatiana Zanirato (UFG) e Fernanda Cunha (UFJF), ambas do curso de letras. Abstract This article aims to outline the activities of the extension project “Mythology Tales”, being developed in a municipal daycare facility in JATAÍ / GO telling stories about Greek and Roman mythology for children between five to six years. The group of stories tellers is made up of students of the University Federal of Goiás – Regional Jataí, two graduations students of psychology and one graduating from law school, under the guidance of the teachers Tatiana Zanirato (UFG) and Fernanda Cunha (UFJF) both teachers of letters course. Keywords: classical mythology; culture; extension

Uma das formas de aplicação de penas na Roma Antiga passava pela encenação na arena de narrativas mitológicas, cujos protagonistas – como Ícaro, Dirce, Pasífae, Átis e Hércules – não tinham um final feliz. Essas personagens eram interpretadas por condenados, que desse modo reviviam em tempo real as histórias fatais que por certo proporcionavam espectáculos e experiências marcantes na sociedade romana antiga. Este estudo analisa as fontes que dão conta deste fenómeno sociocultural e propõe uma leitura histórico-sociológica para a compreensão desta vivência colectiva da justiça na Antiguidade Clássica. One of the ways of imposing penalties in Ancient Rome passed through the staging in the arena of mythological stories, whose protagonists – like Icarus, Dirce, Pasiphae, Attis and Hercules – did not have a happy ending. These characters were interpreted by convicts, who thus reenacted in real time the fatal stories/charades which certainly afforded remarkable experiences in ancient Roman society. This study examines the sources that give this socio-cultural phenomenon into account and proposes a historical-sociological reading to understand this collective experience of justice in Classical Antiquity.

Resumen Estudio de un motivo impactante recurrente en bestiarios: la comadreja que da a luz a través de la boca. Se muestran diferentes variantes de este topos y se debate su origen, probablemente una anécdota procedente de la mitología antigua, específicamente la historia de Galantis, sierva de Alcmena, que ayudó en el nacimiento de Hércules. Esta historia fue versificada por Ovidio de forma magistral y se encuentra también en Eliano. Su recuerdo persistió aún en algunos textos medievales. Palabras Clave: comadreja; bestiario; motivos literarios; fuentes; mitología clásica Abstract Study of an impressive recurrent motif in Bestiaries: the weasel that gives birth through the mouth. Different variants of this topos are shown and its origin is discussed, probably a tale from Ancient mythology, specifically the story of Galanthis, servant of Alcmene, who helped the birth of Hercules. This story was masterfully versified by Ovid, and it can also be found in Aelianus. Its memory still lasted in some medieval texts. Key Words: weasel; bestiary; literary motifs; sources; classical mythology

La mitología clásica ha constituido, desde tiempos inmemoriales, una fuente inagotable de temas y motivos que han poblado las distintas manifestaciones artísticas y literarias de la tradición occidental, especialmente desde el Renacimiento, donde, a partir de la moralización evemerista, su contenido, así como su significado, mutaron en forma e interpretación, dando lugar a versiones muy distintas que garantizaron no solo ya su supervivencia, sino el nacimiento de nuevas manifestaciones que enriquecieron el panorama cultural de toda Europa como sucedió, por ejemplo, con el ciclo mítico de Perseo. La mitologia clàssica ha constituït, des de temps immemorials, una font inesgotable de temes i motius que han poblat les diferents manifestacions artístiques i literàries de la tradició occidental, especialment des del Renaixement, on, a partir de la moralització evemerista, el seu contingut, així com el seu significat, van mudar en forma i interpretació, donant lloc a versions molt diferents que van garantir no només ja la seva supervivència, sinó el naixement de noves manifestacions que van enriquir el panorama cultural de tot Europa com va succeir, per exemple, amb el cicle mític de Perseu.

Entre o século I e o século XX, o labirinto exerceu um notório interesse para um grande número de intelectuais europeus, tais como o poeta romano Ovídio (século I); o pensador helénico Pausânias (séc. II); o teórico de mitos iItaliano e escritor, Giovanni Boccaccio (séc. XIV); ou o compositor erudito flamengo Alexander Agricola (séc. XV). O autor deste estudo, numa análise diacrónica, passa ainda em perspectiva os contributos de dois pintores flamengos do séc. XVI, Lucas I van Valkenborch e Hans Bol, os quais, depois de terem sofrido alguns anos de exílio, exprimiram, em algumas das suas pinturas, os seus sentimentos acerca do labirinto e dos mitos de Dédalo e de Ícaro.

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Podeu consultar la versió en castellà a: http://hdl.handle.net/2445/12153 ; i en català a: http://hdl.handle.net/2445/12154, L'objectiu d'aquest article és il·lustrar la ben coneguda oposició classicisme / medievalisme a l'Anglaterra Victoriano-Eduardina tot analitzant acuradament A Room with a View d'E. M. Forster des de la perspectiva de la Tradició Clàssica i, consegüentment, parant esment especial en el significant i la importància del conjunt de les seves referències clàssiques -grecollatines.

Podeu consultar la versió en anglès a: http://hdl.handle.net/2445/12182 ; i en català a: http://hdl.handle.net/2445/12180, El objetivo de este artículo es mostrar cuáles son los réditos dramáticos de la inclusión de la referencia a la diosa Diana en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams. En opinión del autor, no se trata simplemente de una referencia significativa, sino que el análisis minucioso del texto de Williams demuestra que es un elemento verdaderamente nuclear y cohesionador de todo el drama.

Podeu consultar la versió en castellà a: http://hdl.handle.net/2445/12137 ; i en anglès a: http://hdl.handle.net/2445/12135, The aim of this article is to analyze accurately the role played by two classical references, Venus and Oedipus, in Tennessee Williams¿s Suddenly Last Summer, in accordance with the usual nature of studies on Classical Tradition ¿Greek and Roman- and focusing in this case on the relationship between literature and mythology. It is thanks to Venus and Oedipus that the playwright succeeds in showing the magnitude of men¿s and women¿s tragedy, which from his point of view is simply that they have failed to see either kindness in the face of God or to feel his loving and fatherly providence.

Podeu consultar la versió en anglès a: http://hdl.handle.net/2445/12155 ; i en català a: http://hdl.handle.net/2445/12154, Versió de l'article publicat anteriorment a: Edades: Revista de Historia, Núm. 10,(2002), p. 9-44, Versió de l'article anteriorment publicat a: Actas del X Congreso Español de Estudios Clásicos : 21-25 de septiembre de 1999. Madrid : Sociedad Española de Estudios Clásicos, 2001, vol. 3., p. 445-487, El objetivo de este artículo es ilustrar la bien conocida oposición clasicismo / medievalismo en la Inglaterra Victoriano-Eduardina analizando minuciosamente A Room with a View de E. M. Forster desde la perspectiva de la Tradición Clásica y, por consiguiente, centrando la atención en el significado e importancia del conjunto de sus referencias clásicas ¿grecolatinas.

Podeu consultar la versió en castellà a: http://hdl.handle.net/2445/12181 ; i en català a: http://hdl.handle.net/2445/12180, Versió de l'article anteriorment publicat a: Anuari de Filologia de la Universitat de Barcelona, 2004, XXVI, Secció A, número 13, pp. 55-72, The aim of this article is to show which are the dramatic "yields" of the inclusion of the reference to the goddess Diana in Tennessee Williams's Cat on a Hot tin Roof. In the author's opinion, it does not deal simply with a meaningful reference; on the contrary, the accurate analysis of Williams's text proves that it is a true nuclear and cohesive element of the whole drama.