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Un jour, dans un verger, une dame mord dans une poire de Saint Riule et l’offre discrètement à son soupirant. Depuis la pomme que mordit Adam, il ne se trouva jamais fruit aussi extraordinaire. La saveur, à la fois douce et amère, a pénétré le cœur de l’amoureux et y demeurera à tout jamais. La suite du récit relate l’arrivée du dieu d’Amour, escorté de personnifications courtoises, qui servent de médiatrices entre la dame et son ami. Celui-ci décide de mettre par écrit l’histoire de leur amour et la dame le prie de venir la lui lire. Tel est l’argument narratif du Roman de la Poire, récit allégorique de 3034 vers, composé au milieu du XIIIe siècle par Tibaut, un poète par ailleurs inconnu. Conservé entre autres dans un splendide manuscrit. (BnF fr. 2186), le Roman de la Poire est resté célèbre pour l’insertion de refrains dans sa trame narrative et l’ingéniosité de ses jeux de lettres qui unissent dans un système d’acrostiches le nom de la dame, celui du poète et le mot Amors. Il est ainsi représentatif des goûts d’un lectorat courtois et de la conception médiévale du livre, considéré comme un objet d’art où se rencontrent le profane et le sacré. L’ouvrage ici présenté donne pour la première fois la traduction intégrale du Roman de la Poire d’après l’édition publiée en 1984 par Christiane Marchello-Nizia. Il offre aussi la reproduction en couleurs de l’ensemble du programme iconographique du manuscrit BnF. fr. 2186.

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Raoul de Houdenc passe pour avoir été l’inventeur du procédé du songe-cadre en langue vulgaire avec le Songe d’Enfer. Ce récit bref, composé de 682 octosyllabes, semble de fait annoncer le Roman de la Rose et près d’une centaine d’ouvrages qui emprunteront cette forme dans les siècles suivants. Il est également le premier exemple en langue vulgaire d’un voyage allégorique dans l’Au-delà, genre littéraire qui s’enracine dans les traditions apocalyptiques et visionnaires ainsi que dans le modèl...

International audience; Parmi les classifications des rêves de l’Antiquité, celle de Macrobe, grammairien latin du ive-ve siècle après Jésus-Christ, a connu une très large diffusion dans les milieux lettrés jusqu’au xve siècle comme en témoigne la fidèle traduction dans la langue française de tous les termes latins dénommant les catégories de songes.Toutefois la typologie savante de Macrobe n’a pas totalement pénétré la langue populaire, notamment quand il s’agit d’évoquer les variétés du songe illusoire. Ainsi s’imposent peu à peu en moyen français et dans la langue classique des mots nouveaux comme « rêve » et « cauchemar » dont le sémantisme et l’étymologie sont plus étranges et mystérieux. L’article explique pourquoi la savante classification macrobienne, fidèlement retranscrite par les lettrés, n’a pu se maintenir et comment les croyances populaires ont fini par imposer de nouveaux substantifs pour nommer jusqu’à ce jour toutes nos expériences oniriques.

Dans les suites données au XIII e siècle à l’histoire de Merlin, la façon dont ce dernier interprète les songes de divers personnages royaux procède de sa dualité ontologique, partagée entre Dieu et le démon, christianisme et paganisme celtique. Si la parole de Merlin propose une glose du symbolisme animal des songes qui met au jour de graves fautes sexuelles, la prophétie délibérément voilée dont elle s’assortit opère une translation de l’énigme propre à préserver le suspens romanesque., Demaules Mireille. Le prophète et le glossateur : Merlin et l’interprétation des rêves. In: Littératures 53,2005. Écritures médiévales. Conjointure et senefiance. pp. 107-122.

Demaules Mireille. Forme et signification du songe dans La Queste del Saint Graal. In: Littératures 50,2004. Tocqueville. Les Poètes de l'Amour. La Queste del Saint Graal. pp. 161-189.

Anthropology and other social sciences have shown their value for the medieval dream; psychoanalysis, despite the risk of an accusation of anachronism, and keeping in mind Devereux's advice to exploit complementarity where complex cultural concepts are at stake, also has much to bring to the understanding of literary medieval dreams, with their often oedipal underpinnings, as in Tristan and Yseult, or in Le Roman de Troie.

Demaules Mireille. Nicole de Margival et le songe d'Orphée. In: Romania, tome 109 n°434-435, 1988. pp. 280-302.

Demaules Mireille. Écriture et imaginaire du rêve dans le « Lancelot en prose ». In: Médiévales, n°3, 1983. Trajectoire du sens. pp. 18-27.

International audience; Travailler sur le motif de la ballade en chanson contemporaine semble bien loin d’une question d’histoire littéraire tant il est difficile d’identifier à travers les rares occurrences de cette référence dans la modernité un usage spécifique, un courant déterminé. Travailler sur le motif de la ballade en chanson contemporaine ne semble pas plus une question de poétique ou de versification: Brassens, qui la transporte d’un patrimoine à l’autre en 1954 sur son premier 33-tours avec sa mise en musique de la Ballade des dames du temps jadis de François Villon, et n’est pourtant pas le plus mauvais versificateur qui soit, n’en respecte pas les règles lorsqu’il écrit d’abord en 1962 (Disque 6)1La Ballade des cimetières, puis en 1972 (Disque 11) une moderne Ballade des gens qui sont nés quelque part. Comme pour faire un clin d’œil à la poésie traditionnelle (tout en privilégiant une de ses formes fixes les plus célèbres, donc les plus populaires), et pour la suggérer sans l’imiter, il emprunte ce mot qui décrit l’objet, l’identifie, le fige, à la place du mot «Chanson». Or il y a tant de chansons qui s’intitulent Chanson sans que cet étiquetage métatextuel ne prête à commentaire qu’on voit mal pour-quoi ici on traiterait avec les scrupules d’un zèle académique ou, au contraire, avec la cuistrerie d’une herméneutique savante, ces chansons intitulées ballades. Il faut donc dès l’abord de notre inventaire avoir bien à l’esprit que travailler sur la ballade en chanson contemporaine ne sera qu’une question lexicale, et encore davantage une question de connotation lexicale, au mieux une question esthétique. Quelle conscience vague les auteurs de ballades en chanson ont-ils de se rattacher à une tradition? Que veulent-ils indiquer ou suggérer par cette intention classifiante? Et comment expliquer le regain que le terme connaît ces derniers temps?

International audience; Faisant suite aux colloques consacrés aux thèmes du « témoignage » (octobre 2016), de la « tempérance » (mars 2018) et de l’« apostolat » (février 2019) dans le christianisme, l’Institut d’Étude des Faits Religieux (IEFR) avait prévu un colloque (+publication) au thème de la charité (chrétienne, musulmane, juive ou laïque) les 13-14 mai 2020 (annulé, confinement Covid. publication seule à la place). thèmes: 1/ La charité en elle-même : l’apport des textes (tsedaka, agapè, sadaqa).2/ Faire preuve de charité : la charité est-elle une vertu comme les autres ?3/ Quels sont les apports des controverses entre religions sur la charité ? 4/ Les critiques de la charité. Chapitre écrit pour la partie 4.

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(Publication en cours); International audience

In “Sur des vers de Virgile”, an essay whose obscenity will be scandalous, Montaigne carries out his project of exposing himself, by proposing a confession about “his morals”, in other words about his sexual life. Not content with lifting the ban on openly discussing sexuality, he proposes a “sexual self-portrait” and reveals, in the modern sense of the term, his intimacy; yet this chapter is above all intended for female readers whom he invites to retire into their “cabinet” to read it; far from the masculine stereotype, he acknowledges his failures and his share of feminity, perhaps in an ultimate attempt at seduction., Dans « Sur des vers de Virgile », essai dont l’obscénité fera scandale, Montaigne réalise son projet de mise à nu, en proposant une confession sur ses « mœurs », autrement dit sur sa vie sexuelle. Non content de lever l’interdit qui empêche de parler ouvertement de la sexualité, il propose un « autoportrait sexuel » et dévoile, au sens moderne du terme, son intimité ; or ce chapitre est avant tout destiné aux lectrices qu’il invite à se retirer dans leur « cabinet » pour le lire ; loin du stéréotype viril, il reconnaît ses défaillances et sa part de féminité, peut-être dans une ultime tentative de séduction.

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International audience; En 1764, Chr. M. Wieland, éminent représentant des Lumières allemandes, publie son premier roman sous un titre programmatique : La Victoire de la nature sur l’exaltation ou les aventures de don Sylvio de Rosalva. Une histoire où tout le merveilleux se produit naturellement. Il s’agit d’une démystification rationaliste en forme de variation donquichottesque, où rêves et visions jouent un rôle central : le héros, entiché de féerie comme son lointain cousin l’était de chevalerie, projette ses désirs dans le monde enchanté ainsi révélé, ou plutôt imaginé dans un mouvement d’ajustement sans cesse déjoué entre le fantasme amoureux et la réalité environnante. À travers ce jeu ironique sur les contes alors à la mode se déploie une double réflexion profondément inscrite dans les Lumières européennes : en termes de philosophie de la connaissance, le roman interroge les conditions d’élaboration d’un savoir émancipé de toute tutelle, notamment celle de la pensée religieuse ; en termes esthétiques, il affirme aussi l’autonomie de la représentation artistique par rapport à ce savoir.

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Editeur scientifique : Sophie Albert, Mireille Demaules, Estelle Doudet, Sylvie Lefèvre, Christopher Lucken, Agathe Sultan.; International audience

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Séminaire de l'équipe doctorale, axe "Trans-littéraires"; International audience

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