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L’objet de cet article est d’investir l’axe 1 du présent dossier, autrement dit de poser la question du modèle philosophique d’éducation du citoyen auquel il s’agit de se référer aujourd’hui pour les questions scolaires. Soucieux de proposer à la discussion une conception démocratique, individualiste et libérale de la citoyenneté comme de l’école contemporaine - en contrepoint des conceptions néo-républicaines de ces mêmes enjeux - nous proposons pour ce faire un dialogue critique, du point de vue de la philosophie politique de l’éducation, avec l’oeuvre de Dominique Schnapper. Nous commençons par dégager, exposer et articuler les principales lignes de force de son modèle de citoyenneté et de ses implications en termes d’éducation citoyenne et de philosophie politique de l’école (1), puis le confrontons à deux critiques d’inspiration libérale, du républicanisme scolaire (2), avant de faire valoir pour finir l’intérêt d’une perspective néo-tocquevillienne et minimaliste de l’éducation citoyenne dans une société des individus (3). The purpose of this article is to invest the axis 1 of the present file, in other words to ask the question of the philosophical model of education of the citizen to which it seems most relevant to refer today for the school questions. Anxious to try to assert the relevance of a democratic, individualistic and liberal conception of citizenship as well as of the contemporary school - as a counterpoint to the neo-republican conceptions of these same issues - we propose to do this through a critical dialogue, from the point of view of the political philosophy of education, with the work of Dominique Schnapper. We begin by identifying, exposing and articulating the main lines of force of his model of citizenship and its implications in terms of civic education and the political philosophy of the school (1), then confronting it with two liberal-inspired critiques of school republicanism (2), before finally arguing the interest of a neo-Tocquevillian and minimalist perspective of civic education in a society of individuals (3).

[CA] Aquest projecte proposa una investigació teòrica i pràctica a partir de fixar la mirada en aquells elements amb els quals ens relacionem i convivim dia a dia però que romanen ocults a un segon pla, com les marques al terra que delimiten un espai determinat o el residu de les emprimacions o primeres capes de pintura, elements no considerats per a la contemplació, tractant així de comprendre com es percep la seua existència d'acord amb una acció o quan aquesta s'efectua, són elements que formen part de l'imaginari comú, s'extrauen del seu context i es tornen figures autònomes i independents, fora del seu espai de significat. Aquests símbols que apareixen i desapareixen romanen com a vaticini i vestigi del què succeeix, residu d'una acció. Íntegrament tractades des d'un punt de vista pictòric i tenint en compte el tàctil i la naturalesa del material, evoquen a l'espectador lectures preestablides partint dels seus coneixements i experiències, així mateix generant de noves mitjançant la diferència, la repetició i la incitació al joc. Els objectius fonamentals d'aquesta investigació són plantejar una proposta artística a partir de la idea d'acció i reflexionar sobre com aquests elements que romanen fora de la mirada s'interrelacionen, analitzant la dualitat que adquireix el seu significat segons el context i les experiències pròpies de l'espectador. L'obra recollida a aquest projecte presenta distintes sèries que aborden la problemàtica des de diferents punts de vista on es barregen les tècniques clàssiques com pintura i grafit sobre tela, paper o fusta i el gravat, amb tècniques actuals com l'escàner, l'edició digital i el tall làser, plantejant estratègies pictòriques que possibiliten la creació d'un llenguatge a partir de l'apropiació d'elements comuns i l'elaboració d'un discurs al seu voltant., [EN] This project proposes a theoretical and practical investigation based on those elements with which we interact and coexist daily but whose presence remains hidden on a second plane. For example, the marks on the floor to delimit a particular space or the residue from primers or first paint layers, these elements are not considered for contemplation, thus trying to comprehend how an action perceives its presence. They are elements that form part of the common imaginary, so they are extracted from their context and become autonomous and independent figures outside their space of meaning. These symbols that appear and disappear remain as a prediction and vestige of what happens, the remnant of an action. Entirely treated from a pictorial point of view and taking into account the tactile and nature of the material, they evoke the viewer's pre-established readings based on their knowledge and experiences, generating new ones employing difference, repetition, and the incitement to play. The fundamental objectives of this research are to propose an artistic proposal based on the idea of action and to reflect on how these elements that remain out of sight are interrelated, analyzing the duality that acquires its meaning according to the context and the viewer's own experiences. The work included in this project presents different series that address the issue from different points of view where classic techniques - such as painting and graphite on canvas, paper, or board, and engraving - are mixed with current techniques - such as scanner, digital editing, and laser cutting - proposing pictorial strategies that enable the creation of a language from the appropriation of common elements and the elaboration of discourse around it.

Penser l’éthique enseignante, c’est présenter les principes moraux ou les vertus éthiques qui organisent et gouvernent cette activité professionnelle. L’éthique enseignante noue trois vertus : la justice, la bienveillance et le tact. C’est ce qui est présenté dans la première section de cet article. Dans les trois sections suivantes, la question éthique est examinée d’un tout autre point de vue. Il s’agit de présenter les écueils qui la menacent. Nous en mentionnons trois : le minimalisme, le paternalisme et le moralisme. Cet examen minutieux nous invite alors à dire que l’éthique enseignante ne doit être ni minimaliste (sans pour autant être une morale épaisse), ni paternaliste (sans pour autant minorer la dimension du soin et de l’attention), ni moraliste (sans pour autant oublier l’exigence d’exemplarité)., To think about the ethics of teaching is to present the moral principles or the ethical virtues that organize and govern this professional activity. The ethics of teaching links three virtues: justice, benevolence and tact. In the three following sections, the question of ethics is examined from a completely different point of view. This consists in presenting the pitfalls that threaten it. We mention three such: minimalism, paternalism and moralism. This meticulous examination then leads us to say that teaching ethics must be neither minimalist (without being a thick morality), nor paternalistic (without undermining the dimension of care and of attention), nor moralist (not forgetting the requirement for an exemplary quality).

The OA, une série créée par Brit Marling et Zal Batmanglij (Netflix, 2016-2019), met en scène Prairie, une jeune femme portée disparue qui réapparait après sept ans d’absence. Cette dernière confie son histoire à quatre lycéen·nes et une enseignante, dans la pénombre d’une maison abandonnée : drame familial, séquestration, expérience de mort imminente, voyage entre les dimensions, multivers, rencontre avec des créatures cosmiques ou lovecraftiennes... sont au cœur des souvenirs ainsi que des récits que Prairie offre à ses auditeurs dans la partie I. Cet article explore la façon dont le son et la musique participent au caractère ainsi qu’à la narration trouble, tant au niveau formel que générique, de The OA. D’une part, en analysant les textures musicales minimalistes, leur renvoie à d’autres séries, ainsi qu’au cinéma de science-fiction, de l’autre, en montrant que la musique et autres effets sonores diégétiques apparaissent au cœur de l’intrigue, comme autant de territoires incarnés par le son. The OA, a television series created by Brit Marling and Zal Batmangli (Netflix 2016-2019), features Prairie a young missing woman who reappears after seven years of absence. She tells her story to four highschool students and a teacher, in the dim light of an abandoned house : family drama, sequestration, near-death experience, journey between dimensions, multiverse, encounter with cosmic or lovecraftian creatures are at the center of memories as well as stories that Prairie offers to its listeners during part 1. This article explores how sound and music contributes to the OA’s character and distrubing narrative. On one hand, by analyzing minimalistc musical textures, they refer to other series as well as science-fiction cinema. On the other hand, showing music and other diegetic sound effects appearing at the heart of the plot, as territories embodied by sound.

Analysant la Trilogie des vivants et Pour l’éternité de Roy Andersson, cet article propose un tour d’horizon sur l’état de la recherche au sujet de cet auteur de cinéma nordique et une exploration de ses principes cinématographiques — qu’il appelle « l’image complexe » — pour expliciter son ancrage dans une esthétique minimaliste spécifique à la constellation cinématographique nordique contemporaine. Cela permet de mettre en valeur le système filmique du cinéaste en tant qu’il établit une fonction de critique sociale propre au cinéma. Cette dernière est montrée comme se développant autour de la reconnaissance comme idéal normatif et une dénonciation de la réification de la société suédoise moderne. Ces notions, comprises à l’aune de la philosophie sociale, soulignent l’articulation que l’œuvre d’Andersson fait entre une empathie émergeant d’un onirisme trivial ou une culpabilité existentielle et une contemplation désengagée du monde et d’autrui. Examining Roy Andersson’s Trilogy of the Living and About Endlessness, this paper provides an overview of the state of research about this Nordic film auteur and an exploration of his cinematic principles – what he calls the "complex image" – to underline his anchoring in a minimalist aesthetic specific to the contemporary Nordic film constellation. This makes it possible to highlight the filmmaker’s filmic system insofar as it establishes a function of social criticism specific to cinema. The latter is shown to hinge on recognition as a normative ideal and a denunciation of the reification of modern Swedish society. These notions, understood in the light of social philosophy, underline the articulation that Andersson’s work makes between an empathy emerging from a trivial dreaminessor an existential guilt and a disengaged contemplation of the world and of others.

Prenant pour point de départ, et d’arrivée, une première rencontre, placée sous le signe de La Leçon d’Eugène Ionesco, ce petit texte questionne les rapports de la vie (supposée « réelle ») et du théâtre (dit « de l’absurde »).

L’esthétique minimaliste, issue à la fois de questionnements artistiques, d’avancées technologiques et d’expérimentations, alliée à des formes bureautiques, est l’héritière de plusieurs courants, à la fois graphiques et artistiques. Ce minimalisme graphique, que l’on doit notamment aux livres documentaires destinés au grand public, imprègne les livres d’artistes des années soixante soucieux de rompre avec les traditions académiques artistiques et le marché de l’art de l’époque. Les artistes-éditeurs vont donc s’approprier cette esthétique documentaire minimaliste, en y adjoignant les caractéristiques formelles de la bureautique. Cet article se propose d’étudier, par différents exemples de livres et zines d’artistes, l’influence et la continuité de cette esthétique particulière, notamment par une analyse de la continuité visuelle entre les livres d’Ed Ruscha et les zines indépendants, et de leurs contextes culturels respectifs. Minimalist aesthetics, resulting at the same time from artistic questions, technological advances and experiments, combined with office forms, is the heiress of several graphic and artistic currents. This graphic minimalism, which we owe in particular to documentary books intended for the general public, permeates the artists’ books of the sixties, anxious to break with the artistic academic traditions and the art market. They will therefore appropriate this minimalist documentary aesthetic, adding to it the formal office characteristics. This article proposes to study by different examples of artists’ books and zines the influence and continuity of this aesthetic, in particular by an analysis of the visual continuity between the books of Ed Ruscha and the independent zines, and their respective cultural contexts.

Many significant achievements of our species are the result of joint actions. Joint action requires co-agents to form shared representations of their environment, their goals and actions; to do so, they integrate self and other representations within a unitary representation. I propose to investigate how a capacity for joint action and shared representations develops in human ontogeny. In philosophy, maximalists argue that joint action requires co-agents to share intentions (using theory of mind capacities) when minimalists contend that it requires only that individuals share goals (understanding others‘ behaviors as goal-directed). I defend a minimalist account considering that different forms of joint actions make different representational and sharing demands. In developmental psychology, early theory of mind abilities remain debated. I discuss the implications of this debate for young children's capacities to engage in joint action, concluding that young children may meet representational and sharing demands of minimal joint actions using goal representations and visual perspective-taking capacities (instead of intentions and theory of mind capacities). I offer a joint action matrix combining: (1) the type of representation involved in joint action based on its complexity and (2) the level of sharedness implied by such representations based on the co-agents' strategy to maximize the joint performance. I argue that, before young children fully develop the mindreading and perspective-taking abilities required for more complex joint actions, they may already successfully engage in minimal forms of joint action – imposing less representational and sharing demands., Bon nombre d'importantes réalisations de notre espèce sont le résultat d'actions conjointes. L'action conjointe implique que les co-agents forment des représentations partagées de leur environnement, de leurs objectifs et de leurs actions ; ainsi, ils intègrent des représentations de soi et des autres dans une représentation unitaire. Ma thèse porte sur le développement des capacités d'action conjointe et de représentations partagées dans l'ontogénie humaine. En philosophie, les maximalistes défendent que l'action conjointe nécessite que les co-agents partagent leurs intentions (grâce à une théorie de l'esprit) alors que selon les minimalistes, elle nécessite seulement que les individus partagent des buts. Je défends une position minimaliste considérant que la variété des actions conjointes conduit à différentes demandes de représentation et de partage. En psychologie du développement, l'émergence d'une théorie de l'esprit chez le jeune enfant est encore débattue. J'examine les implications de ce débat pour la capacité des jeunes enfants à s'engager dans une action conjointe et conclus qu'ils peuvent répondre à des demandes propres aux actions conjointes minimales grâce à des représentations de buts et des capacités de prise de perspective. Enfin, je propose une matrice d'action conjointe combinant : (1) le type de représentation impliquée dans l'action conjointe en fonction de sa complexité et (2) le niveau de partage qu'impliquent de telles représentations en fonction de la stratégie de maximisation de performance mise en place par les co-agents. Les formes d‘action conjointe observées à un âge donné sont ainsi fonction de la complexité de la tâche et de la stratégie qu'elle met en jeu et dépendent du degré de développement à cet âge de compétences cognitives telles que conscience de soi, prise de perspective et théorie de l'esprit.

Selon la théorie cellulaire, issue des travaux de M. J. Schleiden, T. Schwann et R. Virchow au 19e siècle, le plus petit niveau d’organisation comprenant toutes les caractéristiques nécessaires et essentielles au vivant serait la cellule. Cette affirmation est aujourd’hui remise en question par les scientifiques et philosophes, d’une part à la suite de l’analyse d’entités biologiques ambiguës aux frontières (inférieures et supérieures) de la « cellule vivante », et d’autre part de l’avènement des récents enjeux en lien avec la création et la recherche de nouvelles entités vivantes. Un pluralisme épistémologique du concept de « vivant » a ainsi émergé, duquel aucune définition claire et unanime n’est encore acceptée. L’objectif général de cette thèse est de trouver des pistes de solution au problème du pluralisme épistémologique du concept de « vivant » ainsi qu’aux enjeux pratiques reliés à ce concept en biologie. Pour ce faire, je propose l’idée que les enjeux pratiques peuvent contribuer à résoudre le pluralisme conceptuel du « vivant », en particulier que la biologie synthétique est à même de nous offrir une définition du vivant permettant de dépasser l’actuel pluralisme de ce concept. Plus spécifiquement, en ce qui a trait à la question du pluralisme, j’expose dans cette thèse un pluralisme « biologique » et « philosophique ». Du côté « biologique », je démontre la flexibilité d’application ainsi que le pluralisme du concept de « vivant » grâce à l’exposition de cas ambigus d’entités biologiques issues de divers niveaux hiérarchiques de complexité du vivant. Ce faisant, je défends une position symbiotique et holistique d’organisation du vivant (permettant d’inclure et d’articuler ces divers niveaux hiérarchiques). Du côté « philosophique », je démontre le pluralisme du concept de « vivant » à la suite d’une analyse que je qualifierai de disciplinaire, ontologique, linguistique et épistémologique. Ce faisant, je défends une position gradualiste et opérationnelle du concept de « vivant ». En ce qui concerne les enjeux pratiques, j’explore principalement la discipline de la biologie synthétique, qui s’est donné l’objectif de construire de nouvelles entités biologiques vivantes et ainsi le fort potentiel de contribuer au développement de nouvelles connaissances sur le vivant. Ce faisant, je prends ainsi la position que la biologie synthétique peut apporter des pistes de solution pragmatiques (par la construction d’entités vivantes fonctionnelles) au pluralisme épistémologique du concept de « vivant ». Finalement, après une analyse de théories de la connaissance associées à ces enjeux, de définitions stipulatives, ainsi que de concepts du vivant issus de la biologie synthétique, je développe mon propre modèle du « vivant» (que je qualifie de biosynthétique), qui se veut « pragmatique » (en accord avec la pratique des biologistes synthétiques), « progressiste » (s’adaptant à de futures découvertes dans le domaine), « holistique » (s’appliquant à l’ensemble des niveaux d’organisation du vivant) ainsi que « minimaliste et universelle» (correspondant aux caractéristiques essentielles de base retrouvées au sein de toutes les entités vivantes). Cette thèse présentera ainsi « pourquoi » et « comment » la biologie synthétique peut répondre à la question de la définition du vivant., According to the cell theory, resulting from the works of M. J. Schleiden, T. Schwann and R. Virchow in the 19th century, the smallest level of organization including all the necessary and essential characteristics to the living would be the cell. This assertion is now challenged by scientists and philosophers, on the one hand following the analysis of ambiguous biological entities at the boundaries (lower and upper) of the "living cell", and on the other hand the advent of recent issues related to the creation and search for new living entities. An epistemological pluralism of the "living" concept has thus emerged, from which no clear and unanimous definition is yet accepted. The general objective of this thesis is to find possible solutions to the problem of epistemological pluralism of the "living" concept and to the practical issues related to this concept in biology. To do this, I propose the idea that practical issues can contribute to solving the conceptual pluralism of the concept "living", in particular that synthetic biology is able to offer us a definition of the living allowing to overcome the current pluralism of this concept. More specifically, regarding the question of pluralism, I expose in this thesis a "biological" and "philosophical" pluralism. On the "biological" side, I demonstrate the flexibility of application as well as the pluralism of the concept "living" following the description of ambiguous cases of biological entities coming from various hierarchical levels of complexity of life. In doing so, I defend a symbiotic and holistic view of organization of the living (allowing to include and articulate these various hierarchical levels). On the "philosophical" side, I demonstrate the pluralism of the "living" concept following an analysis that I will describe as disciplinary, ontological, linguistic and epistemological. In doing so, I defend a gradualist and operational position of the concept "living". Regarding practical issues, I am mainly exploring the discipline of synthetic biology, which has set itself the goal of building new living biological entities and thus the potential to contribute to the development of new knowledge about life. In doing so, I take the position that synthetic biology can provide pragmatic solutions (through the construction of functional living entities) to the pluralism of the concept "living". Finally, after an analysis of the relevant theories of knowledge associated with these issues, of stipulative definitions, as well as of living concepts stemming from synthetic biology, I develop my own model of the "living" (that I call biosynthetic), which is "pragmatic" (in agreement with the practice of synthetic biologists), "progressive" (adapting to future discoveries in the field), "holistic" (applying to all levels of organization of the living) as well as "minimalist and universal" (corresponding essential characteristics found within all living entities). This thesis will present “why” and “how” synthetic biology can provide an answer to the question “what is life ?”.

International audience; This text addresses the possibility which should be guaranteed to everyone of an open future on the basis of a minimalist and substantially individualistic ethics. These issues are addressed through the double prism of educational categorization and territoriality. An articulation between these notions is a major issue today. Leaving or staying? Enduring or choosing? These are the questions that an ever-increasing number of individuals are asking themselves about territories from which and towards which they envisage their futures, in which the educational criterion is often decisive. The first part of this paper offers a rapid review of the literature among several important essays that have recently been published, which have in common the fact that they lead to a new dominant social categorization on both territorial and educational grounds. The second part provides a targeted and critical synthesis of a recent work by Benoît Coquard, which offers a striking picture of how these issues are currently unfolding in the Great East region of France. A third part looks more specifically at two of the dimensions of opening or closing individual futures that Coquard explores: those related to the possible spectrums of individual conceptions of the good life according to the degree and nature of the link envisaged with the collective; and those related to gender. A conclusive opening allows for a form of generalisation as to the more directly political dimensions of this issue of an open future guaranteed to everyone.; Ce texte traite de la possibilité devant être garantie à chacun d’un avenir ouvert sur la base d’une éthique minimaliste et substantiellement individualiste. Ces enjeux sont ici abordés par le double prisme des catégorisations éducatives et des territorialités. Une articulation problématique entre ces notions est un enjeu majeur aujourd’hui. Partir ou rester ? Subir ou choisir ? Telles sont des questions qu’un nombre sans cesse croissant d’individus sont amenés à se poser quant aux territoires depuis lesquels et vers lesquels ils envisagent leurs avenirs, dans des modalités où le critère éducatif est souvent décisif. Une première partie propose ainsi une rapide revue de littérature parmi plusieurs essais importants récemment parus, dont un point commun est d’aboutir à une nouvelle catégorisation sociale dominante sur des bases à la fois territoriales et éducatives. La deuxième partie livre une synthèse ciblée et critique d’un récent ouvrage de Benoît Coquard, qui offre un tableau saisissant de la manière dont ces enjeux se déploient à l’heure actuelle dans le Grand Est français. Une troisième partie approfondit plus spécifiquement deux des dimensions d’ouverture ou de fermeture des avenirs individuels que Coquard explore : celles qui sont liées au spectre de conceptions individuelles possibles de la vie bonne, selon le degré et la nature du lien envisagé avec le collectif ; celles qui sont liées au genre. Une ouverture conclusive permet une forme de montée en généralité quant aux dimensions plus directement politiques de cet enjeu d’un avenir ouvert garanti à chacun.

Phil Glass est devenu l'un des parangons du postmodernisme musical, dans sa version anglo-saxonne, dynamique et proche de la pop music. Ses détracteurs voient, dans ses procédés aussi délibérément maladroits que répétitifs, et ses entrées dans le show business, le cynisme d'un compositeur kilométrique, ou pour le moins quelque réalisme économique décomplexé. Pourtant, l'Américain a composé nombre d'oeuvres saillantes. Leur minimalisme, certes de principe, a parfois atteint celui d'une originale-et non pas toujours automatique-économie des moyens. Leur épuration fut donc parfois utile à l'histoire, et pas seulement aux finances du musicien. Ce dernier, qui toucha pour son opéra The voyage la plus grosse avance jamais concédée à un compositeur, est aussi devenu comme l'ambassadeur de la première esthétique aussi couramment comprise comme typiquement américaine (mieux que celle de Cage qui ne peut se réduire à une seule manière, encore moins à une manière nationale). Cette esthétique, certes d’apparence industrielle, voire financière, restera-t-elle ainsi peut-être attachée au reaganisme et aux années 1980 ? Sa réception semble cependant loin de s’affaiblir. Le néolibéralisme mondialisé du nouveau millénaire, ainsi que les nouveaux ponts entre mondes populaire et savant, recyclent volontiers les premières hybridations de l’Américain, comme la – de plus en plus – fameuse Low Symphony (1992) en hommage à l’album Low de David Bowie et Brian Eno (1976).

This dissertation examines the universal phenomenon of poly-divergence in archaic Chinese with five subtypes: the polygrammaticalization with the case of huò 或; the polylexicalization and the hybridization of these two with the case of rán 然; the poly-divergence under the influence of cult-culture-philosophical with the case of yī 一; the poly-divergence of the multifunctional structure with the case of "Reference + Comment"; the poly-divergence of the phrase with the case of "numeral +month". These divergences have the effect of reducing and avoiding the opacity caused by the non-obligatory usage of function word or the lack of exclusive function word. And these types of poly-divergence in Chinese are realized through mechanisms that are distinct from those of Western languages. Finally, a conclusion is drawn and it is argued that the poly-divergence is the essential model of evolution in archaic Chinese., Cette thèse examine le phénomène universel de la poly-divergence dans le chinois archaïque avec cinq sous-types : La polygrammaticalisation avec le cas de huò 或 ; la polylexicalisation et l’hybridation de ces deux avec le cas de rán 然 ; La poly-divergence sous l’influence des culte-culture-philosophique avec le cas d’yī 一 ; La poly-divergence de la structure multifonctionnelle avec le cas de « Reference+Comment » ; La poly-divergence de la locution avec le cas de « chiffre+mois ». Ces divergences ont pour effet de réduire et éviter l’opacité causée par la pratique langagière de l’emploi non-obligatoire d’item fonctionnel ou le manque d’item fonctionnel exclusif. Et ces types de poly-divergence en chinois se réalisent via des mécanismes qui sont distincts de ceux des langues occidentales. Etant donné que la pratique de l’emploi non-obligatoire est omniprésente, alors l’opacité et l’imprécision sont, en conséquence, devenues également inévitable sur le plan universel. On peut en conclure que, au cours du développement diachronique, le modèle de la poly-divergence en branches devient le modèle essentiel d’évolution grammaticale dans le chinois archaïque.

International audience; Through a comparative study of several films with a contemplative narrative context such as Thin Red Line (Terrence Malick, 1998), a score-matrix that marked a clear evolution in Zimmerian aesthetics, Hannibal (Ridley Scott, 2001), The Da Vinci Code (Ron Howard, 2006) “the most sophisticated synthesis of the influences of minimalism” (Berthomieu 2013, p. 698), to scores that Hans Zimmer composed for Christopher Nolan as Inception (2010) and Interstellar (2014), this article shows how Zimmer manages to impose a new musical trend in Hollywood by integrating a pared-down writing impregnated notably by the minimalism of Arvo Pärt to loops developed by synthesizers or electronic sounds: if tributes to works of Arvo Pärt are appropriate to highligh inner torment or dark meditation, Zimmer also takes up more general principles of this form of minimalism – often an immutable and infinitely repeated oscillation around a minor perfect chord – almost systematically mixed with this creative energy of hybrid timbres, to create another temporality bringing a form of ineluctable to the image while maintaining empathy and discreet synchronism as supports for the action (The Thin Red Line, Batman Begins, The Da Vinci Code, Inception). The fifth – alone, in ostinato or repeated on a motif –, which is the quintessence of the Zimmerian tintinnabuli (beyond the perfect Pärtian agreement), emphasizes the suspended moment (The Thin Red Line, Hannibal, Interstellar), while a form of radicalization of this minimalism which sometimes goes as far as the negation of any melody, replaced by a single note, becoming abstract texture, or by a diatonic cluster in blend mode (The Da Vinci Code, Interstellar), evokes despair, death, or nothingness. Far from being a “world” which “is reduced to the emptiness of a present without a dream” (Berthomieu 2004, p. 75), Zimmer’s electro-minimalist and contemplative writing, marked by a strong narrative coherence, is connected to the aesthetic program of the films for which it is intended.; À travers une étude comparative de plusieurs films au contexte narratif contemplatif comme La Ligne Rouge (Terrence Malick, 1998), partition-matrice qui a marqué une nette évolution dans l’esthétique zimmerienne, Hannibal (Ridley Scott, 2001), Da Vinci Code (de Ron Howard, 2006) « synthèse la plus raffinée des influences du minimalisme » (Berthomieu 2013, p. 698), jusqu’à des partitions que Hans Zimmer a composées pour Christopher Nolan comme Inception (2010) et Interstellar (2014), cet article montre de quelle manière Zimmer parvient pleinement à imposer un nouveau courant musical à Hollywood en intégrant une écriture épurée imprégnée notamment par le minimalisme d’Arvo Pärt à des boucles élaborées par des synthétiseurs ou des sons électroniques : si les hommages ciblés à des oeuvres d’Arvo Pärt sont propices à souligner le tourment intérieur ou le recueillement sombre, Zimmer reprend également des principes plus généraux de cette forme de minimalisme – souvent une oscillation immuable et répétée à l’infini autour d’un accord parfait mineur – presque systématiquement mêlés à cette énergie créative de timbres hybrides, afin de créer une autre temporalité apportant une forme d’inéluctable à l’image tout en maintenant empathie et synchronisme discret comme soutiens à l’action (La Ligne rouge, Batman Begins, Da Vinci Code, Inception). La quinte – seule, en ostinato ou répétée sur un motif – quintessence du tintinnabuli zimmerien (au-delà de l’accord parfait pärtien), souligne l’instant suspendu (La Ligne rouge, Hannibal, Interstellar), tandis qu’une forme de radicalisation de ce minimalisme qui va parfois jusqu’à la négation de toute mélodie, remplacée par une note unique, devenue texture abstraite, ou par un cluster diatonique en blend mode (Da Vinci Code, Interstellar), évoque le désespoir, la mort, ou le néant. Loin d’être un « monde » qui « se réduit alors au vide d’un présent sans rêve » (Berthomieu 2004, p. 75), l’écriture électro-minimaliste et contemplative de Zimmer, marquée par une cohérence narrative forte, est connectée au programme esthétique des films auxquels elle se destine.

Resumo: O artigo investiga a questão da teatralidade do Minimalismo a partir das leituras críticas elaboradas por Michael Fried e Rosalind Krauss. Enquanto Krauss, desde o primeiro momento em que reflete sobre obras de Donald Judd e Dan Flavin, evidencia sua contradição fundamental - a presença da ilusão, a despeito de sua rejeição pelos artistas -, Fried atém-se ao pretenso literalismo dessas propostas, denominando-o de teatralidade. No texto, as duas abordagens serão confrontadas, extraindo-se delas os pontos de vista dos autores para a noção de teatralidade. Résumé: Le document examine la question de la théâtralité minimaliste à partir des lectures critiques produites par Michael Fried et Rosalind Krauss. On observe que, si Krauss, dès le premier moment qui reflète sur les travaux de Donald Judd et Dan Flavin, montre sa contradiction fondamentale - la présence de l’illusion, en dépit de son rejet par les artistes - Fried met l’accent sur le littéralisme présumé de ces propositions, baptisant la théâtralité. Dans le texte, les deux approches seront confrontées en les extrayant les vues des auteurs à la notion de théâtralité. Abstract: The article investigates Minimalism’s theatricality from the standpoint of Michael Fried’s and Rosalind Krauss’ critical readings. On the one hand, Krauss, from the very first moment in which she reflects on the works of Donald Judd and Dan Flavin, evidences their fundamental contradiction: the presence of the illusion, despite its rejection by the artists. On the other hand, Fried focuses on the alleged literalism of those projects, calling them theatricality. In the text, the two approaches will be confronted in order to explore the authors’ different views on the notion of theatricality.

Dans son ouvrage Côté guerre Côté Jardin. Excursions dans la poésie de James Fenton, publié aux Presses Universitaires de Provence, Sara Greaves offre au lecteur un voyage tant littéraire qu’historique dans une œuvre poétique qui se fait témoin de son temps et dont la lecture s’avère essentielle pour la compréhension de notre société contemporaine. James Fenton, né en 1949, et connu à la fois comme poète, critique et journaliste, fut en effet aussi un grand voyageur qui témoigna du retrait de...

En philosophie politique, la question de la langue est rarement directement prise en compte. Tantôt considérée comme simple outil de communication, tantôt appartenant à la culture d’un groupe, la langue ne semble pas constituer pour la philosophie politique un phénomène à étudier de façon indépendante. Pourtant, il semble légitime de se demander dans quelle mesure un état libéral peut légitimement protéger une langue sans pour autant être accusé de faire la promotion d’une valeur particulière et, par conséquent, sans enfreindre la neutralité libérale et la primauté du juste sur le bien. Afin d’explorer cette question, je m’intéresserai à une question fondamentale en philosophie du langage, soit le débat entre les philosophes souscrivant au minimalisme sémantique (E. Borg, E. Lepore et H. Cappellen) et ceux qui adhèrent au contextualisme sémantique (R. Carston, Sperber, Wilson, F. Recanati). On se demandera ainsi s’il est possible de distinguer la langue de la parole, la signification du système de croyances des locuteurs, la signification type de la signification liée à l’évènement d’énonciation. En d’autres termes, le caractère de culture d’une communauté, prenant ici la forme d’un arrière-fond de croyances, est-il nécessaire à la compréhension d’un acte de langage ou celui-ci peut-il minimalement être compris indépendamment de son contexte d’énonciation et faire partie de la structure de culture ? Est-il possible de dégager une signification minimale des phrases, leur sens le plus littéral, ou doit-on nécessairement avoir recours au vouloir dire et à l’intention de signifier ? L’objectif de cette réflexion est de rendre possible la promotion du langage dans une perspective libérale en montrant que la langue est un bien institutionnel relativement neutre., For most political philosophers, language is rarely a primary concern. Sometimes it is only seen as a tool of communication, while at other times, it is linked to a specific cultural group. Be that as it may, language doesn’t seem valuable enough to be considered as an independent object of study that plays a specific role in political theory. Yet, in the context of a liberal political philosophy, it seems legitimate to ask ourselves to what extent a liberal state can protect language without being accused to promote specific values within the community. In other words, is it possible for a liberal philosopher to promote linguistic laws and protect a specific language without violating the liberal principle of neutrality and the primacy of justice over good? With this question in mind, I try to explore a fundamental debate in philosophy of language that could shed some light on the contentious issue of liberal neutrality: the dispute between minimal semantics (E. Borg, E. Lepore et H. Cappellen) and those who promote contextual semantics (R. Carston, Sperber, Wilson, F. Recanati). By studying this debate, we will try to show that it is possible to distinguish between language and speech, meaning and belief system, literal meaning and occurrent meaning. We will try to answer the following question: is the cultural character of one community, understood as a set of background beliefs, values and ends, necessary for linguistic understanding or, is it possible to minimally understand these linguistics acts without the context of utterance? In other words, can language be understood as a fundamental part of the cultural structure as suggested by Will Kymlicka, as opposed to the character of culture? Our goal is to demonstrate that it is possible to promote language inside a liberal framework by showing that language is a relatively neutral and minimal institutional good., Avec la contribution des organismes subventionnaires du CRSH et du FRQSC

Les œuvres de Max Richter connaissent un engouement certain du public et d’une partie de la critique, particulièrement sa recomposition des Quatre Saisons. L’examen de la partition permet de mettre en évidence les procédés mis en œuvre par le compositeur pour capter l’attention de l’auditeur dans ce remix minimaliste et nostalgique qui s’inscrit totalement dans la culture de son époque.

Nouvelle édition révisée et augmentée.Ouvrage en français, accompagné d'un cahier contenant la traduction du texte en anglais.; International audience; Par l’extrême réduction des moyens qu’elle met en jeu, par l’intransigeance de son principe, l’œuvre de F. Sandback s’affirme à la fin des années 1960 comme une ultime réitération de l’idée de sculpture, poussée à la limite de sa disparition. Se renouvelant sans cesse dans les contraintes sévères de son protocole, cet art est ici envisagé comme le terme évanescent d’une tradition de la sculpture moderne.

Dans les deux dernières décennies du xxe siècle, minimalisme désigne une partie de la création littéraire et, pour le roman, une production généralement liée aux Éditions de Minuit. La notion, qui dérive des champs de l’architecture et des arts plastiques, est ici resituée dans la perspective de l’histoire littéraire. Les années 1980 sont traversées par une tension esthétique féconde, entre réévaluation du romanesque et permanence d’une distanciation critique, héritage du Nouveau roman et sortie de l’ère du soupçon. Issus d’un colloque international organisé à Cerisy la Salle, les articles de cet ouvrage mettent en relief l’invention d’un art subtil du roman : marqué par le souci du moindre effet, il est doté d’une capacité de résonance extrême. Ces analyses interrogent aussi les pièges et les impasses de la notion, liés à l’hétérogénéité des pratiques qu’elle désigne autant qu’à sa définition problématique. En contre champ : un texte de Philippe Claudel et un entretien avec Patrick Deville.

National audience; 54 participants ont interagi dans un environnement virtuel minimaliste à l’aide d’un dispositif tactile. Chaque participant a rencontré successivement soit un autre participant, soit un robot programmé pour imiter le comportement humain selon différents degrés de complexité. Selon le principe du célèbre « jeu d’imitation » (Turing, 1950), les participants devaient identifier, tout au long de 16 essais d’une minute, la nature de leur partenaire (humain ou robot). Le caractère minimaliste du dispositif a permis de suivre la co-construction de la dynamique d’interaction, et de confronter cette dynamique avec la réponse fournie individuellement par les participants après chaque essai. En accord avec l’expérience princeps du croisement perceptif minimaliste (Auvray, Lenay, & Stewart, 2009), les résultats suggèrent que l’engagement mutuel des participants précède la reconnaissance individuelle des partenaires de l’interaction. Ces résultats sont discutés au regard d’une approche énactive de la cognition sociale.

[EN] Prototips Mínims is the title for a series of artworks, the result of a theoretical and practical research. The technique used is silkscreen on paper. The study has focused on the search for formal minimization by reducing the color and form. Everything that happens in the support is separated from its context and symbolic implications, and the results become autonomous objects with their own language and rules. The works are prototypes, not original or final products of an artistic process; they are, instead, starting points open to collaborations, leaving aside the myth of the individualistic artwork, unique and inimitable., [CA] Prototips mínims és el títol que dóna nom a una sèrie de treballs plàstics fruit d’una investigació teòrica-pràctica. La tècnica utilitzada és la serigrafia sobre paper. L’estudi s’ha centrat en la cerca de la minimització formal mitjançant la reducció del color i la forma. Tot allò que succeeix al suport es separa de les seues implicacions contextuals i simbòliques, i els resultats es converteixen en objectes autònoms amb unes regles i un llenguatge propi. Els treballs són prototips, ni originals ni productes finals d’un procés artístic; són, al contrari, punts de partida oberts a col·laboracions, deixant de costat el mite de l’obra d’art individualista, única i inimitable.

Cette étude porte sur les films réalisés par le trio de réalisateurs-acteurs Fiona Gordon, Dominique Abel et Bruno Romy : Merci Cupidon, L’Iceberg, Rumba, La Fée. Deux courts métrages réalisés par Abel et Gordon seuls composent aussi le corpus : Walking on the wild side et Rosita. Le trio met en œuvre un système formel minimaliste (longs plans fixes, quasi-systématisme des paramètres de prise de vue, épure de la bande son…) contrebalancé par un jeu clownesque, inspiré de mouvements de danses et d’acrobatie. Les récits simples sont perturbés par les gags et l’accident qui guette. Les personnages (individu solitaire, couple, groupe) sont comiques et leur univers proche du nôtre est lui-même sans cesse menacé. Cette étude a pour objet l’analyse de l’esthétique des films d’Abel, Gordon et Romy à travers le couple réglage-dérèglement qui prend différentes formes et traverse plusieurs niveaux des films (narratifs, formel, interprétatif) et singularise les films du trio dans le paysage du cinéma comique contemporain (fin des années 1990, début des années 2000) et francophone.

A democracia é um dos temas mais discutidos na Ciência Política. Existe uma unanimidade em torno da legitimidade do regime democrático vis-à-vis seus opositores. Contudo, se a defesa da democracia é consensual, não há a mesma concordância sobre o que ela significa. O debate sobre o tema ressurge como conseqüência da crise da representação política nos países de democracia consolidada, da falência dosregimes autoritários nos países do Leste Europeu, Ásia e América Latina e das incertezas quanto à consolidação dos regimes democráticos. O artigo analisa alguns pontos de inflexão existentes na teoria democrática, mormente as questões envolvendo a relação entre democracia, lógica da ação coletiva, representação política, interesse e accountability. Inicia-se apresentando a influência de Max Weber sobre a teoria da democracia de Joseph Schumpeter, depois apresenta-se os fundamentos do minimalismo, sua influência sobre o pluralismo de Robert Dahl, os paradoxos da lógica da ação coletiva e a teoria econômica da democracia, discorrendo-se também sobre alguns aspectos dos conceitos de representação política, responsabilização, interesse, formação de preferências e vontade geral. Afirma-se que o sentido da representação política tem tornado-se cada vez mais complexo, especialmente porque a sua prática não tem coadunado-se com o "ideal da representação popular na política", característico da utopia democrática. Existe um hiato claro entre a exigência de mais representação e como ela efetiva-se nas sociedades. Contudo, o artigo defende que, apesar de todas as críticas que recebe, a democracia como sistema de governo sobrevive sob diversas condições sociais e históricas diferentes, e isto ocorre porque existe algo comum a todos os regimes democráticos: instituições representativas. Sem elas, não há como existir democracias Democracy is one of the most widely-discussed themes in Political Science. There is unanimous agreement regarding the legitimacy of the democratic regime in the face of those that oppose it. Nonetheless, if there is consensus on the defense of democracy, there is no analogous consensus regarding what the concept really means. Debate on the theme re-emerges as a consequence of the crisis of political representation in countries where democracy has been consolidated, of the fall of authoritarian regimes in eastern Europe, Asia and Latin America and the incertainties surrounding consolidation of democratic regimes. This article analyzes some of the inflections that are present in democratic theory, particularly on issues that involve the relationship between democracy, the logic of collective action, political representation, interest and accountability. We begin by presenting Max Weber's influence on Joseph Schumpeter's theory of democracy, followed by the bases of his minimalism, his influence on Robert Dahl's pluralism, the paradoxes of the logic of collective action and of economic theory of democracy. We then go on to particular aspects of concepts of political representation, responsibility, interest, forming of preferences and general will. We find that the meaning of political representation has become increasingly complex, particularly because its practice has not been consonant with the "ideal of popular representation in politics" that is characteristic of democratic utopia. There is a clear hiatus between the demand for more representation and how in fact the latter materializes within society. Nonetheless, we argue that, notwithstanding all the criticisms it has received, democracy as a system of government survives under different social and historical conditions and this happens because all democratic regimes share one common feature: representative institutions. Without them, democracy is a mere fiction La démocratie est l'un des thèmes les plus discutés dans la Science Politique. Il existe une unanimité autour de la legitimité du régime démocratique vis-à-vis ses opposants. Toutefois, si la défense de la démocratie est consensuelle, la même concordance sur son significat n'existe pas. Le débat sur le thème resurgit comme une conséquence de la crise de la représentation politique dans les pays de démocratie consolidée, de la faillite des régimes autoritaires dans les pays de l'Est Européen, Asie et Amérique Latine et des incertitudes par rapport à la consolidation des régimes démocratiques. L'article analyse certains points d'inflexion existants dans la théorie démocratique, particulièrement les questions concernant la relation entre la démocratie, la logique de l'action collective, la représentation politique, l'intérêt et la reddition de comptes. Il commence par présenter l'influence de Max Weber sur la théorie de la démocratie de Joseph Schumpeter; après, il présente les fondements du minimalisme, son influence sur le pluralisme de Robert Dahl, les paradoxes de la logique de l'action collective et la théorie économique de la démocratie, en citant aussi certains aspects des concepts de la représentation politique, la responsabilisation, l'intérêt, la formation de préférences et la volonté générale. On affirme que le sens de la représentation politique devient de plus en plus complexe, spécialement parce que sa pratique ne s'allie pas avec "l'idéal de la représentation populaire dans la politique", caractéristique de l'utopie démocratique. Il y a une lacune entre l'exigence pour plus de représentation et comment elle existe en effet dans la société. Toutefois, l'article défend que, malgré toutes les critiques qu'elle reçoit, la démocratie tant que système de gouvernement survit sous diverses conditions sociales et historiques différentes, et cela se produit parce que il y a quelque chose de commun dans tous les régimes démocratiques : des institutions représentatives. Sans ces institutions, l'existence des démocraties ne serait pas possible

La mer et la plage jouent un rôle très particulier dans le décor et la fiction minimalistes de l’œuvre fictionnelle de l’écrivain belge francophone contemporain Francis Dannemark en tant que lieu d’indéfinition spatiale et de fuite fantasmatique. Notre approche critique tâchera de l’illustrer dans plusieurs romans unanimement considérés “minimalistes” et “postmodernes” par la critique. L’auteur tâche d’illustrer la technique narrative à l’œuvre dans les romans de Dannemark, ainsi que la vision spécifique et ambiguë de la Belgique qui s’en dégage par le biais du motif de la mer. The sea and the beach play a very specific role in the minimalist scenes and fiction of the contemporary Belgian francophone writer Francis Dannemark. They represent both space undefinition and fantasmatic escape. Our critical approach will try to illustrate that in several Dannemark’s novels unanimously considered as “minimalist” and “postmodern” by criticism. The author tries to illustrate the narrative technique present in these novels as well as the specific and ambiguous vision of Belgium emerging from them through the theme of the sea.

En las últimas décadas la micro-financiación ha sido considerada como un instrumento financiero revolucionario para el desarrollo. Empero, los resultados en términos de reducción de la pobreza no han sido tan extraordinarios como se aseguraron. A pesar de un considerable número de publicaciones nos encontramos con importantes deficiencias a la hora de predecir e identificar, entre otras, sus determinantes. Ello responde a nuestro juicio a la acrítica aceptación del enfoque minimalista como marco desde donde se han conceptualizado en mayor medida los progresos experimentados. Su sentido reduccionista y apriorístico lejos de arrojar luz sobre los fundamentos de la micro-financiación, la recluyen en un sintomático análisis extremadamente descriptivo y conceptualmente estéril. Con este trabajo pretendemos desde un examen crítico a cuatro categorías fundamentales corroborar la imposibilidad del enfoque minimalista como estructura gnoseológica y operativa para el desarrollo. In the last decades microfinance has been accounted as a revolutionary financial instrument for development. Nevertheless, outcomes in terms of poverty reduction have not been as extraordinary as was expected. Despite a huge academic progress registered in a large set of publications, we meet with relevant limitation in order to foresee and identify its determinants. This matter could be closely related to uncritical assimilation of a minimalist approach as the systemic structure where academic progress has been conceived. This reductionist and aprioristic approach, far from shedding light on the foundations of microfinance, confines it into a symptomatic analysis extremely descriptive and conceptually sterile. With a critical exercise of four underlying categories we pretend to assert the impossibility of a minimalist approach as knowledgeable and operative structure for development. Au cours des dernières décennies, la micro-finance a été considérée un instrument financier révolutionnaire pour le développement. Cependant, les résultats, en termes de réduction de la pauvreté ne sont pas aussi extraordinaires, contrairement à ce qu’il pourrait sembler. Malgré un nombre considérable de publications, nous avons constaté des lacunes importantes dans la prédiction et l’identification, entre autres, de ses déterminants. A notre avis, cela se produit à cause de l’acceptation sans critique de l’approche minimaliste comme le seul cadre à partir duquel ont été conceptualisés les progrès expérimentés. Le sens réductionniste et a priori de cette approche, loin de éclairer les principes fondamentaux de la micro-finance, l’enferment dans une analyse extrêmement descriptive et conceptuellement stérile. Dans cet article on va confirmer l’impossibilité de l’approche minimaliste en tant que structure épistémologique et opérationnelle pour le développement, à partir d’une analyse critique de quatre catégories fondamentales.

International audience; Henri Tomasi fut le compositeur corse par excellence. Cet article tente de synthétiser (en se limitant cependant à l'étude des divers concertos, carottage fructueux), les divers styles que le musicien a lui-même rassemblés pour former une manière originale. Si Stravinsky semble l'influence majeure, parmi d'autres modernismes continentaux, le jazz mais aussi les musiques de l'Île de beauté achèvent de tisser un patchwork unique. C'est notamment les accès de "vide" (passages minimaux dans l'oeuvre) qui semblent les plus personnels. Chaque fois, ceux-ci apportent un contrepoint surprenant à la verve méditerranéenne.

Cette communication se propose de réévaluer la lecture friedienne de Diderot, et la pertinence du concept d'antithéâtralité. Il s'agit donc tout à la fois de mieux comprendre le concept proposé par Michael Fried, en le situant dans le contexte polémique de la querelle du minimalisme, et d'en discerner la fécondité et les limites pour lire les textes critiques et esthétiques de Diderot. L'antithéâtralité discernée par Michael Fried chez Diderot relève plutôt de ce que nous proposons d'appeler une "esthétique atmosphérique".

International audience; Les neuf contributions de ce numéro sont issues du symposium qui s’est tenu les 19 et 20 mars 2013 à Nantes, et qui a accueilli des chercheurs en philosophie, en sciences de l’éducation, en médecine et en éthique médicale et clinique. L’ensemble des conférences eut lieu en la présence chaleureuse de Ruwen Ogien qui participa aux débats, répondit patiemment et hardiment aux critiques et présenta lui-même une conférence publique..