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Este trabajo analiza la alfabetización mediática como actividad de emprendimiento pedagógico de la plataforma de streaming de vídeo en directo Twitch. Las iniciativas de alfabetización de Twitch son implícitas (a través del aprendizaje de tareas y acciones en la interfaz) y explícitas (mediante la Escuela de Creadores de Twitch). El análisis concluye que ambas iniciativas responden a los objetivos corporativos y comerciales de Twitch. Palabras clave: Alfabetización mediática, plataformas digitales, Twitch, streaming, interactividad.

Introducción: La interfaz es un nodo donde convergen elementos culturales, sociales y tecnológicos. Este trabajo parte de la hipótesis de que las plataformas determinan los comportamientos y usos de los usuarios a través de su diseño. Los usuarios retroalimentan a estas plataformas apropiándose de ellas a través de sus usos. Esta investigación se centra en el análisis de las funcionalidades de las aplicaciones de streaming y los patrones de comportamiento predefinidos por los desarrolladores de las aplicaciones. Metodología: El principal objetivo de esta investigación es conocer los patrones de comportamiento predefinidos por los creadores de aplicaciones de video streaming integradas en las principales redes sociales. El segundo objetivo es establecer una tipología de funciones que aparecen en las plataformas analizadas, que se pueden extrapolar al resto de apps de streaming. Utilizamos el método de recorrido cognitivo o walkthrough method para lograr los objetivos previamente definidos. Resultados: Después de examinar las plataformas operacionalizamos las diferentes tareas y funcionalidades de las aplicaciones, permitiéndonos agruparlas en tres categorías: funciones operacionales, funciones discursivas y funcionalidades de interacción. Conclusiones: Concluimos que los creadores de interfaces de aplicaciones móviles para plataformas sociales no solo tienen en cuenta las preferencias de los usuarios, sino que también pretenden orientarlos hacia las funciones más interesantes desde un punto de vista comercial, como las funciones de vídeo en directo. En cuanto a la producción de textos audiovisuales, las funciones predeterminadas por las aplicaciones influirán en su estilo convirtiéndose en seña de identidad de la propia plataforma.

espanolLa presente investigacion tiene como objeto de estudio los recursos visuales empleados por sanitarios en sus publicaciones de Instagram durante las dos primeras semanas del confinamiento. El objetivo principal es conocer los recursos expresivos que emplean estos instagrammers, de que modo utilizan las herramientas que ofrece la plataforma para lograr una notable repercusion entre sus audiencias. La metodologia empleada es mixta, cuantitativa y cualitativa. En el primer caso se usan programas como FanPageKarma e influencity.com para conocer las metricas digitales de los instagrammers (totalizan los numeros de seguidores, reacciones, engagement, calidad de la audiencia, sexo...). Y para el analisis de las publicaciones se ha confeccionado una ficha de analisissobre e uso de recursos discursivos audiovisuales. Paralelamente se aplica el walkthrough methodpara conocer las potencialidades expresivas de Instagram.Como principales resultados podemos destacar el papel intermediador de los instagrammers que no actuan solamente como productores de mensajes sino tambien como transmisores de terceros realizando funciones de curacion y gatekeeping. Tambien concluimos que los usuarios que componen la muestra no aprovechan todas las potencialidades expresivas y de difusion de los mensajes que posee una herramienta como Instagram. De igual manera tampoco destacan por sus competencias comunicativas en cuanto al dominio del lenguaje y narrativas audiovisuales. A pesar de ello, el exito de estos influencersexpertos espatente, pudiendo hallarse sus causas en las excepcionales circunstancias provocadas por la pandemia del COVID-19 (en especial durante el periodo analizado) y la necesidad de la poblacion de encontrar informacion veraz ante la incertidumbre. EnglishThepurpose of this research is to study the visual resources used by health workers in their Instagram posts during the first two weeks of confinement. The main objective is to find out the expressive resources used by these Instagrammers, how they use the tools offered by the platform to achieve a significant impact among their audiences. The methodology used is mixed, quantitative and qualitative. In the first case, programs such as FanPageKarma and influencity.com are used to determine the digital metrics of the Instagrammers (the number of followers, reactions, engagement, audience quality, gender, etc.) An analysis sheet on the use of audiovisual discursive resources was created to analyze the publications. At the same time, the walkthrough method was applied to discover the expressive potential of Instagram. As main results, we can highlight the intermediary role of Instagrammers who not only act as producers of messages but also as transmitters of third parties, carrying out curation and gatekeeping functions. We also conclude that the users in the sample do not take advantage of all the expressive and message dissemination potential of a tool such as Instagram. Likewise, they do not stand out for their communicative skills regarding their command of language and audiovisual narratives. Despite this, the success of these expert influencers is clear, the causes of which can be found in the exceptional circumstances caused by the COVID-19 pandemic (especially during the period analyzed) and the population's need to find truthful information in the face of uncertainty.

En las sociedades democráticas los medios de comunicación juegan un papel clave como elemento facilitador de la conexión entre los poderes políticos y la ciudadanía. La percepción pública de la reputación mediática puede suponer un factor clave para fortalecer la confianza y activar el compromiso ciudadano. Este artículo presenta un estudio de la reputación de la prensa en papel, la prensa digital, la radio y la televisión en 10 países europeos: Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Rumanía, Suecia y Reino Unido. El análisis desarrollado sigue una metodología empírica, basada en la realización de una encuesta para conocer la reputación atribuida a los medios de comunicación por parte de una muestra de la población informada de esos países (1000 residentes, mayores de edad, usuarios de medios al menos dos o tres veces por semana). Se caracteriza, así, el concepto de reputación en su asociación con medios de comunicación, identificándose los atributos integradores de la reputación mediática y valorando su incidencia en la reputación de cada medio. Los resultados indican que, aunque la televisión es el medio más usado, la prensa en papel goza de mayor reputación en la mayoría de los países analizados, apreciándose una destacada asociación de este medio con los atributos de credibilidad y rigor informativo. El artículo ofrece una detallada descripción de las valoraciones de cada atributo integrante de la reputación mediática en cada uno de los países analizados. Finalmente, se aporta un ranking de los medios que gozan de mayor reputación en los países europeos examinados, así como una descripción del posicionamiento reputacional de cada medio estudiado. Abstract Democracy is considered to be the ideal foundation of societies today. In a democratic society, news media play a highly relevant role as avenues by which public and political powers can interact with society and facilitate civic participation. The public’s perception of the news media’s reputation is a crucial factor for enhancing trust and citizen engagement. This article presents a study of the reputation of the media (paper press, digital press, radio and television) in ten European countries: Austria, Belgium, France, Germany, Italy, Poland, Portugal, Romania, Sweden, and the United Kingdom. A quantitative method was applied to the results of a survey conducted to determine the reputation of news media among a sample of the informed population in those countries (1,000 residents of legal age who used media at least two or three times a week). The concept of reputation is thereby characterized in its association with the media, identifying its integrating attributes and assessing its incidence in each type of medium. The results indicate that, although television is the most widely used medium, the printed press enjoys a higher reputation in most of the countries studied, being seen as having the attributes of credibility and informative rigor. This study provides a detailed analysis of the scores given to media reputation attributes in the considered countries. It also offers a ranking of the media with the highest reputation in the countries examined, as well as a description of the reputational position of each medium.

Creativity as a driving force for the economy of a region is the subject of a large body of research that aims to assess this concept by means of a system of indicators. Our research is based on the idea that each dimension of this theory can be grouped into three main structures: a creative base, public policies and creative industry output. In order to contrast this hypothesis, we have created a system of indicators that is based on the analysis and review of existing indicators, grouping them into the three aforementioned domains. By applying these indicators to a practical case, namely to the three largest cities in Andalusia, we have identified the connections that exist between these domains, while also establishing a creativity ranking list. We have named this indicator proposal, The Potentiality of Creative Industries Index, due to the potential value to be obtained from the analysis of the connections that exist between the aforementioned three vectors. The aim of this study is to propose...

YouTube is a company representative of its original context, Web 2.0, that originally positioned itself as an open and collaborative platform to broadcast videos created by all kinds of users; their slogan was, and remains, Broadcast yourself. The acquisition of YouTube by Google introduced it in the search for profit in the framework of OTT (over the top) communication. The YouTube homepage reveals the successive business policies followed by the platform. In this work we analyze the evolution of the unlogged homepage of YouTube Spain between 2009 and 2018. We observe the gradual disappearance of the videos produced by private users and its replacement by those made by professional users (youtubers) and cultural industries. There is a remarkable parallelism between the implementation of business models and the greater or lesser recommendation of video from one kind of user or another.

The cultural and creative industries are regarded as a strategic sector in today’s knowledge economy and are therefore encouraged by government policies. The link between culture, creativity and economic development has flourished in Spain in recent years, to the extent that by 2014 the sector accounted for 3.5% of the country’s GDP and 3% of all jobs. Such an important sector requires a diagnostic tool to support decision making. A number of indicator systems have been put forward to meet this need, all of which are designed to evaluate creativity in a given field. This article examines and reviews the various indicators that have been proposed and uses them to develop a composite indicator – the Cultural and Creative Industry Potential Index – which measures the sector’s potential from three angles: the cultural base, government policies, and the cultural and creative industries themselves., Las industrias culturales y creativas se han convertido en un sector estratégico para la nueva economía del conocimiento y, en consecuencia, para las administraciones públicas que promueven el sector a través de sus políticas. En España, la relación entre cultura, creatividad y desarrollo económico se ha ido consolidando en los últimos años hasta alcanzar un 3,5% del PIB y un 3% del empleo total en 2014. La importancia del sector requiere de un diagnóstico que facilite la toma de decisiones. Para cubrir esta necesidad han proliferado sistemas de indicadores cuyo objetivo es la evaluación de la creatividad en un territorio determinado. En el presente artículo se analizan y revisan los distintos índices existentes para, a partir de éstos, elaborar un indicador sintético: el Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas, que aborda esta realidad a partir de tres dominios: base cultural, políticas públicas e industrias culturales y creativas.

La irrupción de Twitter parece estar cambiando las prácticas informativas. De ahí que bastantes investigaciones recientes partan de su popularidad entre los comunicadores para concluir que sirve para aumentar la interactividad con los lectores. Pero ¿hasta qué punto es cierta su contribución a un periodismo más abierto a la ciudadanía? Este trabajo busca sobre todo contribuir a clarificar dos cuestiones principales: qué usos concretos dan a Twitter los periodistas y hasta qué punto se mantiene esa interacción −de ida y vuelta− con la ciudadanía gracias a este medio. Se basa en el análisis cuantitativo de una muestra de casi cinco millones de tuits correspondientes a 1.504 comunicadores de medios españoles; probablemente, la mayor muestra estudiada hasta ahora. El análisis constata la existencia de un Twitter a dos velocidades (con una minoría de comunicadores muy influyente y una mayoría con escaso impacto), pero una interacción con los seguidores prácticamente nula. Salvo excepciones, los comunicadores establecen en Twitter relaciones muy endogámicas, respondiendo, retuiteando y mencionando a colegas, desaprovechando así las potencialidades multidireccionales que ofrece esta plataforma. Esta investigación amplía la base empírica con la que pensar y discutir el alcance y los límites de la participación de los usuarios en los fenómenos informativos, que tantos autores han teorizado, quizá, con demasiado entusiasmo y, sin duda, con una perspectiva en cierta medida utópica, The emergence of Twitter appears to be changing information practices. Hence, a great deal of recent research is based on its popularity among communicators, reaching the conclusion that it serves to increase interactivity with readers. But to what degree is it true that it contributes to a type of journalism which is more open to the public? This research aims especially to clarify two main questions: what specific uses do journalists make of Twitter and to what extent does two-way interaction with the public take place through this medium? It is based on the quantitative analysis of a sample comprising almost 5 million tweets posted by 1,504 Spanish media communicators, perhaps the largest sample studied so far. The analysis shows the existence of a two-speed Twitter (with a minority of influential communicators and a majority who have little impact), which has negligible interaction with followers. With few exceptions, the communicators establish endogamous relationships on Twitter. They respond to, mention and retweet colleagues, failing to take advantage of the multidirectional potential offered by the platform. This research expands the empirical basis which can be used to consider and discuss the scope and limits of user participation in information events. Many authors have theorized on this subject, perhaps too enthusiastically and arguably from a somewhat utopian perspective

Una porción significativa de los cambios que en la actualidad experimentan las prácticas culturales puede encontrarse en el ecosistema de las comunicaciones móviles. En este sentido, el teléfono móvil comienza a postularse como el dispositivo multiuso, portable e interactivo que los individuos utilizan en su quehacer cotidiano, ofreciéndoles la posibilidad de gestionar importantes parcelas de su tiempo productivo y de ocio. La investigación en la que descansa este artículo tiene como objetivo comprender el fenómeno de la TV móvil, qué tendencias sigue –experiencias, reflexiones, modelos–, y qué tipo de usuario se sirve de ellas; así como sus percepciones, valoraciones, ventajas e inconvenientes que encuentran. El diseño metodológico ha contemplado el testeo de la experiencia de visionar contenidos de televisión móvil en un grupo de 100 estudiantes de las Universidades de Málaga y Sevilla mediante cuestionarios estructurados de preguntas cerradas y técnicas cualitativas que comprendían foros de discusión virtuales y grupos focales presenciales. En su conjunto, el estudio ha permitido elaborar un modelo teórico sobre la televisión móvil, pero también una tipología de uso relativa a las preferencias del usuario en cuanto a la ergonomía tecnológica, dinámica de distribución, valor económico del servicio, y patrones y escenarios de consumo. Los resultados más relevantes se centran en las valoraciones que los participantes formulan sobre narrativa propia para el medio móvil y la experiencia multiplataforma._______________________________________________Mobile communication systems are responsible for the significant changes that are taking place in cultural practices. The mobile phone has established itself as a portable, multi-use, interactive device that individuals use to enable them to manage important aspects of their work and leisure time. This article is based on research that aims to understand the phenomenon of mobile TV, the related trends (in terms of experiences, ideas, and models), and the type of user that operates this device. This article also analyses the values and perceptions of users as well as the benefits and drawbacks they encounter when using mobile TV. The study develops a mobile TV content test by using a viewing experience among 100 students from the universities of Malaga and Seville, in Spain. Structured questionnaires with closed questions are used with qualitative techniques that promote virtual discussion in forums that focuses on face-to-face groups. Altogether, the study has enabled the development of a theoretical model of the phenomenon of mobile TV, and has classified user preferences in terms of ergonomic technology, delivery dynamics, the economic value of services, and consumption patterns and scenarios. The main results focus on participants’ evaluations of mobile media narrative and the cross-platform experience.

Una porción significativa de los cambios que en la actualidad experimentan las prácticas culturales puede encontrarse en el ecosistema de las comunicaciones móviles. En este sentido, el teléfono móvil comienza a postularse como el dispositivo multiuso, portable e interactivo que los individuos utilizan en su quehacer cotidiano, ofreciéndoles la posibilidad de gestionar importantes parcelas de su tiempo productivo y de ocio. La investigación en la que descansa este artículo tiene como objetivo comprender el fenómeno de la TV móvil, qué tendencias sigue –experiencias, reflexiones, modelos–, y qué tipo de usuario se sirve de ellas; así como sus percepciones, valoraciones, ventajas e inconvenientes que encuentran. El diseño metodológico ha contemplado el testeo de la experiencia de visionar contenidos de televisión móvil en un grupo de 100 estudiantes de las Universidades de Málaga y Sevilla mediante cuestionarios estructurados de preguntas cerradas y técnicas cualitativas que comprendían foros de discusión virtuales y grupos focales presenciales. En su conjunto, el estudio ha permitido elaborar un modelo teórico sobre la televisión móvil, pero también una tipología de uso relativa a las preferencias del usuario en cuanto a la ergonomía tecnológica, dinámica de distribución, valor económico del servicio, y patrones y escenarios de consumo. Los resultados más relevantes se centran en las valoraciones que los participantes formulan sobre narrativa propia para el medio móvil y la experiencia multiplataforma.Mobile communication systems are responsible for the significant changes that are taking place in cultural practices. The mobile phone has established itself as a portable, multi-use, interactive device that individuals use to enable them to manage important aspects of their work and leisure time. This article is based on research that aims to understand the phenomenon of mobile TV, the related trends (in terms of experiences, ideas, and models), and the type of user that operates this device. This article also analyses the values and perceptions of users as well as the benefits and drawbacks they encounter when using mobile TV. The study develops a mobile TV content test by using a viewing experience among 100 students from the universities of Malaga and Seville, in Spain. Structured questionnaires with closed questions are used with qualitative techniques that promote virtual discussion in forums that focuses on face-to-face groups. Altogether, the study has enabled the development of a theoretical model of the phenomenon of mobile TV, and has classified user preferences in terms of ergonomic technology, delivery dynamics, the economic value of services, and consumption patterns and scenarios. The main results focus on participants’ evaluations of mobile media narrative and the cross-platform experience.

Compartir música es un mecanismo tradicional de la sociabilidad cultural, cuya observación resulta útil para entender los mecanismos de negociación del sentido y de la identidad. En el nuevo escenario digital, el acto de compartir u ofrecer música muestra, además del evidente propósito de hacer partícipes a los otros de algo placentero y de entrar en relación, también el deseo de difundir el gusto personal y una voluntad de comunicación de la propia identidad. Así, hoy como ayer, comunicar mediante la música y compartirla –y opinar sobre la música que se comparte– son formas de auto-representación y expresión de la propia identidad, ofreciendo a los otros una especie de personalidad musical»; que es otra manera de estar en el mundo, propia de nuestra época y relacionada con un modo de usar con fines personales los productos de las industrias culturales. Aunque ese uso no se limite a la expresión de aspectos identitarios: pues nos servimos de los productos de la cultura de masas de varias maneras y con diversos fines en nuestras vidas cotidianas. En este trabajo se analizan otras formas de compartir la música, que representan modos consentidos y no consentidos de apropiación de la música. Que se completa tomando en consideración algunas de las razones que ayudan a entender cierta labor cultural que desarrollamos mediante la música y con otros elementos culturales.Sharing music is a traditional mechanism of cultural sociability, the observation of wich is useful in order to understand the negotiation procedures of sense and identity. In the new digital scene, the act of sharing and offering music shows –along with the obvious purpose of establishing relationships with others as well as making them participate in something pleasant– a desire to spread one’s own personal taste and a will to communicate our one’s identity. Thus, now and then, communicating by means of music and sharing it –as well as giving an opinion on it– are ways of both self-representation and expression of one’s identity, offering others some sort of «musical personality»: another way of being in the world, typical of our era and related to a way of using the products of cultural industry with a personal purpose. This use, however, is not restricted to just expressing identity aspects: we use mass culture products in several ways with different purposes in our everyday life. According to some of these other uses, we will expand the field of the main subject of this article: other ways of sharing music that represent both permitted and non-permitted appropriations of music. We will accomplish this by considering some of the reasons that help getting a better understanding of the cultural task carried out by music (and other cultural products).

This paper examines the most significant contributions in health communication on adolescents and young people developed inside the positivist and interpretativist com-municative currents. Analyzing the results obtained by both models, a new investigati-ve approach is required, which would focus on the risk understood as a symptom of uncertain times dominated by a multitude of symbolic mediated resources and as an essential ingredient to youth culture and their lifestyle. En este trabajo se examinan algunas de las aportaciones más significativas en relación con la comunicación y la salud en el ámbito juvenil desarrolladas al amparo de las gran¬des corrientes comunicativas, la positivista y la interpretativa. A partir de los logros obte¬nidos por ambos modelos se plantea la necesidad de un nuevo enfoque investigador que reflexione sobre el riesgo, entendido éste como síntoma de un tiempo de incerti-dumbre dominado por un sinfín de recursos simbólicos mediados y como un ingrediente esencial a la cultura juvenil y los estilos de vida que lleva aparejados.

La cotización y capitalización de las empresas de medios tradicionales se ha hundido en los últimos cinco años ante la evolución de las plataformas digitales y la conformación de mega grupos globales de comunicación que absorben la distribución de los nuevos contenidos informativos y de entretenimiento, así como la agregación de los servicios de valor añadido generados a través de su incesante innovación. Los mega grupos de comunicación, los GAFAN (Google, Amazon, Facebook, Apple y Netflix), y las plataformas de audiovisual y telecomunicaciones lograron en los últimos cinco años (2012-17) capitalizaciones de entre el 560 y el 170% respectivamente, frente a las de los medios tradicionales, que no pasaron del 75 por ciento. La asimetría de la regulación de la competencia frente a los medios tradicionales y la alarma política provocada por las fake news o los escándalos del uso impropio de datos de los usuarios despertó a los estados europeos y a la propia UE sobre la urgencia de llenar el vacío legal sobre el desarrollo de las plataformas para exigirles reglas de juego y responsabilidades como a los grupos editoriales.