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International audience; Cet article propose un double regard, celui de l’ethnomusicologue et celui du préhistorien sur l’étude des sensorialités. Le geste, au centre de toute activité technique et musicale, constitue l’une des clés d’accès. Les perceptions sensorielles du préhistorien permettent d’avancer des hypothèses sur celles de son autre lointain. Quels que soient le lieu et l’époque considérés, on peut supposer que l’artisan éprouvera par le toucher les qualités physiques immuables des matières premières et y adaptera son geste technique. De même, à éclairage équivalent, sa perception de l’espace et de la lumière guidera ses pas dans un espace souterrain peu éclairé. L’ethnomusicologue, quant à lui, combine ethnographie des apprentissages, analyse physique du mouvement et dispositif expérimental pour comprendre les sensorialités musicales des musiciens. L’emploi des archives sonores sur le terrain implique les musiciens dans une écoute du passé permettant à l’ethnomusicologue d’interroger les musiciens sur leurs perceptions des performances passées et contemporaines.

Cet article décrit deux projets de valorisation scientifique menés, dans le cadre de deux post-doctorats, sur des fonds sonores du centre de recherche en Ethnomusicologie (université de Nanterre) présents dans la base Telemeta ayant impliqué ethnomusicologues et informaticiens. La première partie présente les enjeux à propos des développements d’outils d’indexation et d’analyse automatique sur des volumes importants d’archives sonores. La seconde porte sur l’étude de l’évolution historique de certaines caractéristiques musicales attachées au genre steelband calypso et montre que des techniques d’extraction automatique d’information musicale ont pu être mobilisées pour réaliser une étude computationnelle sur un corpus d’enregistrements de steelbands archivés dans la base Telemeta. This article describes two scientific projects carried out, within the framework of two post-doctorate projects, for the development of the sound collections of the ‘‘Centre for Research in Ethnomusicology’’ (University of Nanterre) present in the Telemeta base which have involved ethnomusicologists and computer scientists. The first part presents the challenges regarding the development of tools for indexing and automatic analysis on large volumes of sound archives. The second concerns the study of the historical evolution of certain musical characteristics attached to the music of steel band calypso and shows that techniques of automatic extraction of musical information could be mobilized to carry out a computational study on a corpus of recordings of steel bands archived in the Telemeta database.

International audience; This article interrogates the use of ethnomusicological archives on the field. How can the perception and the interpretation of archives by contemporary musicians provide us with ethnographic, musicological, and socio-cultural information about both historical and contemporary musical practice? This preliminary work intends to implicate Gabonese musicians in the interpretation of the archives and the future use of archives in musical practice. It is based on two examples of retrospective listening: the first is about Yannick’s perception of his own playing recorded 10 years ago, and the second is about three Fang musicians’ perception of the playing of other Fang musicians recorded 50 years ago by Pierre Sallée. Ethnomusicological archives carry micro-history, traces of performances, and periods of time that could be long forgotten. Revisiting and returning recordings in a scientific context allows the researcher to introduce new perspectives and research topics about the historicity of oral tradition musical practices, as well as the perceptions and interpretations of musicians regarding musical performances. Conducting retrospective listening on the field with musicians allows us to enrich the archival material with ethnographic data, to study the transformation of musical practices through time and better define the criteria that musicians use to listen and characterize the performance of a musician.; Este artigo questiona o uso de arquivos etnomusicológicos no campo. Como a percepção e a interpretação de arquivos por músicos contemporâneos nos fornecem informações etnográficas, musicológicas e socioculturais sobre ambas as práticas musicais histórica e contemporânea? Este trabalho preliminar pretende envolver músicos gaboneses na interpretação dos arquivos e no uso futuro de arquivos na prática musical. Baseia-se em dois exemplos de audição retrospectiva: a primeira é sobre a percepção de Yannick a respeito de sua própria execução gravada há dez anos, e a segunda é sobre a percepção de três músicos de Fang sobre a execução de outros músicos de Fang gravados há 50 anos por Pierre Sallée. Os arquivos etnomusicológicos carregam micro- história, traços de execuções e períodos de tempo que podem ter sido esquecidos há tempos. Revisitar e retornar gravações em um contexto científico permite ao pesquisador introduzir novas perspectivas e tópicos de pesquisa sobre a historicidade das práticas musicais de tradição oral, bem como as percepções e interpretações dos músicos sobre execuções musicais. A realização de uma audição retrospectiva no campo com músicos nos permite enriquecer o material arquivístico com dados etnográficos, estudar a transformação das práticas musicais ao longo do tempo e definir melhor os critérios que os músicos usam para ouvir e caracterizar o desempenho de um músico.

International audience; Chaque année, les Journées d'Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme outil de diffusion, de création, d’interprétation ou de pédagogie.Les JIM sont pilotées par l’Association Française d’Informatique Musicale (AFIM) et sont soutenues par la Direction générale de la création artistique du ministère français de la Culture et de la Communication.

International audience; As very large scientific databases for social science research become increasingly available, their management raises new fundamental questions and new research challenges. The main challenges with scientific databases in ethnomusicology such as that of the CNRS-Musée de l'Homme include the preservation of audio content and scientific data, questions about intellectual property and ethical concerns for data publication, and the development of tools and technologies for cataloging, documenting, and accessing the data. In

The aim of this study is to understand the role of the performance in the identity construction of the initiates of the bwiti cult among the Fang in Gabon and in particular inside the bwitist community called « disumba mongo na bata ». Since musical activity is present at every moment of the main ritual called ngozo, we regard ritual as performance.To a large extent, this work aims to find a coherent and unified interdisciplinary approach of the study of performance. The choice of the performance concept is relevant. It allows us to consider in our analysis the musical matter and the other elements intimately linked to it in the ritual practice of the bwiti cult: the linguistic and corporeal matters. Our theoretical framework for the study of performance is based on Jean Molino’s theory of the musical phenomenon: the semiologic tripartition. Thus, the three dimensions of the performance, i.e, the object itself composed by the three matters (music, language, body), the strategies of production and reception, are studied according to both formal and ethnological analyses. These two planes are mobilized in each analytical stage. The thesis is divided in three parts, which highlight the necessary continuous movement between these two analytical planes.The first part offers some elements of cultural and social contexts of the bwiti cult, both in a diachronic and synchronic perspective, based respectively on anthropological sources and an ethnology of our fieldwork. We then describe the components of the ritual practice.The second part is divided in two: we first present theoretical and methodological approaches on performance in linguistics, anthropology and ethnomusicology, and then we elaborate the analytical protocol.The last part is dedicated to the articulation between data from formal analysis and those from anthropological analysis. First, we propose to study the musical system and the different types of relations between the musical matter and the two other components of the performance (language and body). Then, we underline the several relevant planes of the three matters, which take part in the endogenous categorization and in the symbolic interpretation of the performance. Indeed, performance has diverse meanings for the initiates. It structures the ritual and takes also part into the representation of the bwiti universe. Each material (songs, musical instruments, dances, ritual actions) is a specific channel of meanings both on a structural and a symbolic plane.Finally, performance has a specific role in the complex identity formation of the initiates: several identities are constructed through the different functions of the ritual actions (performative and symbolic). The performance preserves, updates and passes down to the initiates the different knowledge (practice and interpretative), and also builds up the ritual, sexual and social identities of the initiates., Ce travail porte sur le rôle de la performance dans la construction identitaire des initiés du culte du bwiti chez les Fang du Gabon, et précisément au sein de la communauté bwitiste appelée « disumba mongo na bata ». L’activité musicale étant omniprésente au cours du rituel principal appelé ngozo, nous avons choisi d’étudier la pratique rituelle en tant que performance.Au-delà de cette étude spécifique, c’est la question d’une approche interdisciplinaire cohérente et unifiée de la performance qui est posée. Le choix du concept de performance est pertinent car il permet de prendre en compte le matériau musical mais également l’ensemble des composantes qui lui sont intimement liées dans la pratique rituelle du bwiti, c’est-à-dire le corps et la langue. Basé sur la théorie de la tripartition sémiologique du phénomène musical de Jean Molino, nous avons élaboré un cadre théorique d’analyse de la performance. Ainsi, les trois dimensions de la performance c’est-à-dire, l’objet lui-même composé des trois matériaux (musique, langue, corps), le versant de la production et celui de la réception, sont étudiées selon une double analyse, à la fois formelle et ethnologique. Ces deux versants sont présents à chaque étape de l’analyse. Le plan de la thèse qui se divise en trois parties exprime ce constant va-et-vient nécessaire entre les deux versants analytiques.La première partie est consacrée aux éléments de contextualisation du culte du bwiti à la fois dans une perspective diachronique et synchronique, à partir respectivement des sources anthropologiques et d’une ethnologie de notre terrain. Une description des composantes du rituel est ensuite proposée.La seconde partie procède en deux temps : d’abord un état de l’art des recherches théoriques et méthodologiques sur la performance en linguistique, en anthropologie et en ethnomusicologie est dressé, puis le cadre théorique de l’étude de la performance est construit.La dernière partie articule les données de l’analyse formelle avec celles de l’analyse anthropologique. Après une analyse de la systématique musicale et des types d’articulation entre le matériau musical et les deux autres composantes de la performance (langue et corps), nous mettons en exergue les différents plans de pertinence des trois matériaux dans la catégorisation endogène et dans l’interprétation symbolique de la performance. En effet, la performance possède plusieurs sens pour les initiés. Elle structure le rituel et participe également à la représentation de l’univers symbolique du bwiti. Que ce soient les textes des chants, les instruments de musique, les danses, les actions rituelles, chaque matériau constitue différents canaux de significations à la fois sur les plans structurel et symbolique.Enfin, la performance participe à la construction identitaire complexe des initiés : plusieurs dimensions identitaires sont construites à travers les différentes fonctions des actions rituelles (performatives et symboliques). Support de conservation, d’actualisation et de transmission des savoirs (pratique et interprétatif), la performance fabrique les identités des initiés à la fois sur les plans rituel, sexuel et social.

The audio archives of the CNRS-Musee de l'Homme are among the most important collections of ethnomusicological recordings in Europe. As the number of collections increase and as new audio technologies arise, questions about the best approaches for preserving, archiving and providing public access to these materials have arisen. With this in mind, ethnomusicologists and engineers have joined efforts since 2007 to develop a scalable and collaborative web platform for managing and increasing access to digitized sound archives. This web platform is based on Telemeta, an open-source web audio framework dedicated to digital sound archives. Since 2011, the Telemeta framework has been deployed to hold the platform of the CNRS-Musee de l'Homme's audio archives, which are managed by the Research Center for Ethnomusicology. This framework focuses on facilitating collaboration and user access to audio items and their associated metadata. The architecture of Telemeta relies on TimeSide, an open-source audio processing framework written in Python and JavaScript languages, which provides decoding, encoding and streaming capabilities together with a smart embeddable HTML audio player. TimeSide can also produce various automatic annotation, segmentation and musicological analysis that have been developed in the interdisciplinary research project called DIADEMS. Furthermore it includes a set of audio analysis plug-ins and wraps several audio feature extraction libraries. This paper introduces the Telemeta framework and discusses how cutting-edge tools are being implemented that provide new ways to archive and analyze sound libraries.

À travers trois études de cas issues des patrimoines musicaux d’Afrique centrale, cet article propose de définir les différents critères de la performance dans les contextes où la musique est mise en jeu. Les deux premières envisagent une forme de culte complexe que l’on retrouve dans plusieurs populations du Gabon, le culte du bwiti. Elles mènent en parallèle l’analyse du fonctionnement des paramètres musicaux dans le rituel et celle du fonctionnement des paramètres des autres ordres nécessaires (chorégraphique, textuel, spatial, temporel, etc.). La dernière étude, basée sur la transcription et l’analyse musicales, envisage la performance dans l’interaction entre partie instrumentale et partie vocale.

International audience

INScore est un environnement pour la conception de partition interactives augmentées, tourné vers des usages non conventionnels de la notation musicale, sans exclure pour autant les approches classiques. Dans cet environnement, bien que tous les objets de la partition aient une dimension temporelle, le temps reste fixe i.e. que la date (ou la durée) d'un objet ne change pas, sauf à réception d'un message qui ne peut être produit que de manière externe ou événementielle. INScore n'inclut donc pas de gestionnaire du temps au sens classique du terme. A l'origine, ce choix a été dicté par le fait que le système fut conçu pour des usages couplés avec des logiciels de production sonore (e.g. Max/MSP, Pure Data), qui ont des contraintes de temps-réel plus strictes que l'environnement graphique d'INScore. Toutefois, la nécessité d'introduire un temps dynamique a progressivement émergé, conduisant à un modèle original, à la fois événementiel et continu. C'est ce modèle qui est présenté et ses propriétés dans l'environnement d'INScore.