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Tematem artykułu są związki między teatrem Tadeusza Kantora, teatrem Michela de Ghelderode’a i teatrem Maurice’a Maeterlincka, szczególnie w sposobie przedstawiania śmierci w ich dziełach scenicznych i dramatycznych. Analiza wybranych scen ze spektaklu Wielopole, Wielopole, z dwóch dramatów Ghelderode’a Wyjście aktora [Sortie de l’acteur] i Szkoła błaznów [Ecole des bouffons] i z "pierwszego teatru" Maeterlincka ukaże w jaki sposób manekin i postaci o charakterze marionety, wraz z całą swoją materialnością, są używane do stworzenia obrazów nieustannego przekraczania granicy między śmiercią a życiem. The purpose of the article is to show the affinities between Tadeusz Kantor, Michel de Ghelderode and Maurice Maeterlinck’s stage and dramatic works, mainly in their representation of death. The author focuses on the analysis of scenes chosen from the performance Wielopole-Wielopole by Kantor, plays Sortie de l’acteur and Ecole des bouffons by Ghelderode, as well as Maeterlinck’s "first theatre". Czerska refers the way in which the mannequin and the marionnette character, with all their materiality, are being used. It makes the verge between life and death in the above mentioned dramas constantly being crossed. L’article pose la question des affinités entre les théâtres de Tadeusz Kantor, Michel de Ghelderode et Maurice Maeterlinck, notamment en ce qui concerne la représentation de la mort dans leurs œuvres scéniques et dramatiques. En analysant les scènes choisies du spectacle Wielopole-Wielopole, des deux drames ghelderodiens Sortie de l’acteur et École des bouffons ainsi que du "premier théâtre" de Maeterlinck, l’on démontre comment le mannequin et le personnage de caractère marionnettique, avec toute leur matérialité, sont utilisés pour créer des images du passage constant entre la mort et la vie.

Barabbas, qui est un personnage secondaire des évangiles, qui ne semble présent que pour mettre en valeur l’injustice de la condamnation de Jésus, a été compris jusqu’au XIXe siècle comme un «personnage plat». Il fait l’objet d’une nouvelle lecture à partir de Victor Hugo ou de Marie Corelli qui le voient comme un homme plein de doutes voire de remords. Il devient ainsi ce «personnage rond» qui se questionne sur lui-même de Pär Lagerkvist ou de Michel de Ghelderode. Ce changement est très repré- sentatif d’une époque marquée par la question de la complexité et de la faillibilité de l’être humain. Barabbas, qui est un personnage secondaire des évangiles, qui ne semble présent que pour mettre en valeur l’injustice de la condamnation de Jésus, a été compris jusqu’au XIXe siècle comme un «personnage plat». Il fait l’objet d’une nouvelle lecture à partir de Victor Hugo ou de Marie Corelli qui le voient comme un homme plein de doutes voire de remords. Il devient ainsi ce «personnage rond» qui se questionne sur lui-même de Pär Lagerkvist ou de Michel de Ghelderode. Ce changement est très repré- sentatif d’une époque marquée par la question de la complexité et de la faillibilité de l’être humain.

Il y a des rentrées littéraires qui semblent placées sous le signe de la peinture, d'autres sous le signe de la musique. De Balzac à Zola, de Proust à Aragon, le "roman de peintre", qui met en scène des artistes fictifs ou réels, offre à l'écrivain une manière d'interroger sa propre pratique en la confrontant à celle de son "autre" : le peintre. Si la peinture continue à inspirer les romanciers, comme le prouvent de nombreux récits parus récemment, la musique occupe, elle aussi, une place prépondérante dans l'imaginaire de la littérature contemporaine. Elle inspire au moins quatre romans remarqués sortis en France en 2004 : "Au piano", de Jean Echenoz (Minuit), "La Partition" d'Alain Veinstein (Grasset), "La Hache et le violon" d'Alain Fleischer (Seuil) et "Dernier Amour" de Christian Gailly (Minuit), autant de textes hantés par la musique, faisant se rencontrer, au fil des pages, des personnages - musiciens, compositeurs, mélomanes - ("La Partition"), se heurter instruments de pouvoir et de jouissance esthétique ("La Hache et le violon"), ou, selon une rythmique verbale originale, s'entrechoquer les mots et les phrases ("Dernier Amour"). Cette actualité littéraire ne pouvait qu'inciter "Textyles" à aborder à son tour la question complexe (et peu traitée dans le domaine belge francophone) des rapports entre musique et littérature. Si elle ne fut évidemment pas à l'origine de ce numéro, elle contribue cependant à mettre en évidence l'essor et le dynamisme des études interdisciplinaires, auxquelles la littérature contemporaine continue de fournir de nouveaux et passionnants sujets d'investigation. Certes, la question des relations entre langages artistiques nourrit, depuis des siècles, la création littéraire comme toute réflexion théorique sur celle-ci : les parutions récentes ne font qu'en souligner, chaque année, la pertinence sous forme d'un questionnement renouvelé.

International audience; Le Grand Macabre de Michel de Ghelderode se construit à partir d'un modèle astrologique qui non seulement donne au texte toute sa cohérence mais encore permet d'entrevoir une réflexion singulière sur le temps et l'histoire. En entraînant la mort ou la dégénérescence carnavalesque des dieux, la pièce traduit la profonde modernité, partant, la belgité de Ghelderode. Voilà le spectateur plongé dans un monde où, la place du Père demeurant désespérément vacante, il n'est d'autre alternative au rêve que la reconstruction et donc la falsification de l'histoire.

International audience; C'est dans de petites salles du Quartier latin, donc à la marge de l'institution théâtrale, qu'ont été créées, après la guerre, les premières pièces d'Audiberti et de Ghelderode qui ouvrent la voie au Nouveau Théâtre. Ce réseau "off" se désagrège dans les années 1950. Les auteurs doivent chercher ailleurs leur consécration. Ionesco, Beckett et Genet y réussissent mieux que Ghelderode qui est reclus à Bruxelles et Audiberti qui ne mise pas tout sur le théâtre.

International audience; De 1947 à 1953, les pièces de Ghelderode ont été jouées saur les scènes parisiennes. L'on parle alors de ghelderodite. Cet article s'interroge sur la fortune puis sur l'oubli de ce dramaturge flamand et francophone, précurseur vu comme compagnon du Nouveau Théâtre.