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Building upon an analysis of the introduction of Hellblade : Senuas's Sacrifice (Ninja Theory, 2017), this paper examines how sound interfaces allow for both immersive and reflexive attitudes during video game play. In order to produce this analysis, a conceptual framework comprising six sound functions (systemic, spatial representation, emotional, narrative, ambiantial and metacommunicational) is developed on the basis of prior research. The analysis then proceeds by articulating this framework with Roger Odin's semio-pragmatic model to demonstrate how both Hellblade's sound interface and sound design allow for a form of oscillation between immersive and reflexive player attitudes. In the article's final section, we name this oscillation wave setting, and describe it as an operation prior to phase setting and as a catalyst for the constitution of an intermediate area of experience., À partir d’une analyse de l’introduction de Hellblade : Senua’s Sacrifice (2017, Ninja Theory), cet article propose d’interroger le rôle de l’interface sonore vidéoludique dans le développement, en cours de partie, de postures immersives et réflexives. Pour réaliser cette analyse, six fonctions sonores (systémique, de représentation spatiale, émotionnelle, narrative, ambiantielle et métacommunicationnelle) sont formalisées à partir d’une synthèse de recherches préalables. Dans le cadre de notre analyse, en articulant ces six fonctions au modèle sémiopragmatique de Roger Odin, nous montrons enfin l’oscillation favorisée par l’interface sonore entre une posture immersive et une posture réflexive du joueur ou de la joueuse. Au terme de l’article, nous qualifions cette oscillation de mise en onde, que nous envisageons comme une opération préalable à la mise en phase et qui est constitutive de l’aire intermédiaire d’expérience.

International audience; Building upon an analysis of the introduction of Hellblade : Senuas's Sacrifice (Ninja Theory, 2017), this paper examines how sound interfaces allow for both immersive and reflexive attitudes during video game play. In order to produce this analysis, a conceptual framework comprising six sound functions (systemic, spatial representation, emotional, narrative, ambiantial and metacommunicational) is developed on the basis of prior research. The analysis then proceeds by articulating this framework with Roger Odin's semio-pragmatic model to demonstrate how both Hellblade's sound interface and sound design allow for a form of oscillation between immersive and reflexive player attitudes. In the article's final section, we name this oscillation wave setting, and describe it as an operation prior to phase setting and as a catalyst for the constitution of an intermediate area of experience.; À partir d’une analyse de l’introduction de Hellblade : Senua’s Sacrifice (2017, Ninja Theory), cet article propose d’interroger le rôle de l’interface sonore vidéoludique dans le développement, en cours de partie, de postures immersives et réflexives. Pour réaliser cette analyse, six fonctions sonores (systémique, de représentation spatiale, émotionnelle, narrative, ambiantielle et métacommunicationnelle) sont formalisées à partir d’une synthèse de recherches préalables. Dans le cadre de notre analyse, en articulant ces six fonctions au modèle sémiopragmatique de Roger Odin, nous montrons enfin l’oscillation favorisée par l’interface sonore entre une posture immersive et une posture réflexive du joueur ou de la joueuse. Au terme de l’article, nous qualifions cette oscillation de mise en onde, que nous envisageons comme une opération préalable à la mise en phase et qui est constitutive de l’aire intermédiaire d’expérience.

International audience; Cette communication interroge la pertinence de la transposition de méthodologies d'analyse par la marche sonore, depuis les travaux du World Soundscape Project sur les paysages sonores réels, vers les jeux vidéo, qui donnent à entendre des écologies sonores fictionnelles. La création d'une écriture et d'une écologie sonores sont ainsi présentées comme des stratégies de design sonore, pouvant s'entrelacer avec d'autres processus vidéoludiques, comme la narration ou l'immersion. Une analyse du jeu Horizon Zero Dawn par la marche sonore est présentée, à la fois pour mettre en évidence les résultats prometteurs de cette analyse et pour désigner les limites de la méthodologie d'analyse par la marche. En conclusion, la pertinence et l'intérêt de cette dernière pour la recherche sont défendus : du fait de l'héritage à la fois politique et esthétique de la marche sonore, cette méthode est propice à des approches critiques des espaces jouables.

International audience; La communication interroge le fonctionnement des rétroactions sonores vidéoludiques, entendues comme des sons ponctuels dans le temps et dans l'espace, et qui ont pour fonction principale de sonifier le système de jeu. La présentation établit d'abord un rapide état de l'art sur les recherches en ludomusicologie, avec une tension entre fonction et fiction dans les études de l'interface sonore vidéoludique. Ensuite, la communication s'appuie sur une étude de cas, éclairée par le modèle sémio-pragmatique de Roger Odin, pour nuancer les délimitations nette entre fonction et fiction qui ont pu être associées aux rétroactions sonores. La communication insiste notamment sur les contributions de ces sons aux processus de diégétisation, de mise en phase et de narration environnementale.

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