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Este trabajo pretende estudiar el diario de viaje de fray Tomás de la Torre, escrito a mediados del siglo XVI y cuyo manuscrito original se ha perdido. Para ello, es preciso atender al análisis de los problemas de su historia textual y de contenido. En concreto, de las transcripciones, ya que muestran ciertas modificaciones que, aunque nos permiten su reconstrucción, implican una hibridación entre las voces del relator y del transcriptor. A su vez, también se van a examinar las distintas causas que motivaron la redacción de este texto. Por un lado, encontramos razones políticas ligadas a la apología de la implantación de las Leyes Nuevas en América y; por otro, religiosas, fuertemente marcadas por la condición de su autor, como la defensa de la evangelización en América, la exaltación de su orden religiosa o la alabanza de Dios. Finalmente, también se tendrá en cuenta el gran número de descripciones paisajísticas y antropológicas que presenta el diario de viaje, que demuestran un constante intento por parte del autor de dar a conocer un mundo totalmente desconocido para el lector.

En este trabajo analiza once cuentos populares de diferentes áreas de México recogidos en español que aparecen en la antología de Fabio Morábito Cuentos populares mexicanos (Siruela, 2015). Se han seleccionado aquellos cuentos en los que la muerte tiene especial relevancia, bien porque el protagonista muere, bien porque sufre un intento de asesinato o por la presencia explícita del Diablo o la Muerte. Presento el esquema de funciones de Propp y los tipos y motivos de Aarne y Stith Thompson que se pueden relacionar con cada cuento, así como la relación de cada cuento con sus versiones, tanto españolas como mexicanas.

Este trabajo pone de manifiesto la relación entre el autor colombiano Álvaro Mutis y su máxima creación literaria, el marino errante Maqroll el Gaviero, en la colección de siete novelas titulada Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero (1993), de las cuales, La Nieve del Almirante (1986) recibe la mayor atención en estas páginas. Se lleva a cabo un análisis de las semejanzas y diferencias fundamentales entre el autor y su personaje, así como de los recursos narrativos empleados —ruptura de los planos real y ficcional o metalepsis— que plantean cuestiones relacionadas con la equivalencia entre el personaje que ejerce de recopilador de historias y amigo de Maqroll, y el propio Álvaro Mutis. Además, se estudian los rasgos postmodernos del carácter del Gaviero como un reflejo de la actitud desencantada del autor hacia su propio tiempo.

En este trabajo se plantea un recorrido por la obra poética de Olga Orozco, con el objetivo de establecer el lugar que ocupan la palabra y el elemento metapoético en sus versos. La bibliografía sobre este tema es abundante, por ello el propósito último del trabajo no es otro que confirmar la importancia de estos elementos. No obstante, se intenta aportar un análisis detallado del lugar que tienen en cada uno de los libros, y por tanto, se busca discernir cuál es su función y cómo evolucionan a lo largo de la trayectoria de la autora. Además, el trabajo finaliza con una reflexión en la que se vincula el destino vital de Olga Orozco con la palabra y la poesía.

Este artículo propone un doble ejercicio: por un lado, llamar la atención sobre una posible hipótesis interpretativa del autorretrato literario, con base en el concepto heideggeriano de “desencubrimiento” (Entbergsamkeit); y, por otro, poner de relieve algunos pasajes autorepresentativos del corpus, exiguo, fragmentario y hasta hace poco casi completamente desconocido de la argentina Aurora Bernárdez (1920-2014), figura importantísima en el campo literario hispánico del siglo XX y XXI, a partir casi exclusivamente de sus palabras, recientemente des(en)cubiertas., Cet article propose un double exercice : d’une part, attirer l’attention sur une hypothèse interprétative possible de l’autoportrait littéraire, basée sur le concept heideggérien de Entbergsamkeit (traduit en français comme « capacité de désabriter ») ; et, d’autre part, de mettre en relief quelques passages auto- représentatifs du corpus, exigu, fragmentaire et jusqu’à récemment presque totalement inconnu de l’argentine Aurora Bernárdez (1920-2014), figure très importante du champ littéraire hispanique des XXe et XXIe siècles, à partir de ses propres mots, récemment « désabrités ».

This paper presents and interprets a collection of data related to the publication and dissemination of the current Spanish-American narrative in Spain between 2009 and 2018. With support in the methodology of distant reading proposed by Franco Moretti and in theoretical reflections on the relationship between crisis and literature, the essay investigates the eventual consequence of the last global economic crisis in the reconfiguration of the literary field, in contrast to the situation during the first decade of the 21st century. For this, it has been useful the lists of some of the most conspicuous literary awards; dossiers and monographs published in three specialized Spanish magazines (Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos and Quimera) and in cultural supplements of three Spanish newspapers (El Cultural, de El Mundo; Babelia, de El País, and ABC Cultural); numerous declarations of agents involved in the Spanish-American peninsular field, as well as and the content of ten anthologies published in the period and catalogues of publishing house Literatura Random House in order to perceive the transatlantic implication of the phenomenon.

El presente estudio realiza un análisis comparativo entre La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu, con el propósito de mostrar que ambas obras tienen el mismo referente para la creación de sus personajes femeninos protagonistas: la condesa húngara Erzsébet Báthory. A través de la presentación del género gótico y su expresión vampírica, se ha tratado de reivindicar a esta figura histórica como el posible origen de toda una tradición literaria. A su vez, por medio de la exposición de los rasgos que permiten mostrar las similitudes entre los dos textos, se ha subrayado la importancia de las vampiras lesbianas por su potencial transgresor, capaz de dar voz a identidades y realidades que todavía lo necesitan.

Con la publicación de Rayuela en el marco de su colección de ediciones conmemorativas, y coincidiendo felizmente con la celebración, en Córdoba (Argentina), del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española que tuvo lugar en marzo de 2019, la RAE y la Asociación de Academias de la Lengua Española completan una posible tetralogía de textos clave del boom de la novela hispanoamericana (tras Cien años de soledad, La región más transparente y La ciudad y los perros), lo que –más allá del efecto de refuerzo del canon– constituye un suceso notable en la construcción de la historia material de la literatura hispánica. Sin embargo, cabe advertir que Rayuela sigue mostrándose renuente a ajustarse a la constitución de cualquier canon. Llama la atención, por ejemplo, que el pretexto conmemorativo sea diferente ahora del que acompañó a la publicación del resto de las obras mencionadas. Si en aquellos tres casos había detrás una fecha marcada, un aniversario redondo (el cuadragésimo de la publicación de Cien años de soledad –y el octogésimo de su autor–, o el quincuagésimo de las publicaciones de La región más transparente y La ciudad y los perros), esta edición de Rayuela conmemora si acaso un cumpleaños no tan connotado: a lo sumo, los 35 años de la muerte de su autor, si es que –cabalísticamente– no son los 56 desde la primera publicación ...

En tiempos en que la reproducti¬bilidad digital permite el acceso casi inmediato a infinidad de documentos, el empeño en publicar versiones facsimi¬lares de textos del pasado puede aproxi¬marse a una especie de rito fetichista que procura restaurar –vicariamente– el aura que esos textos tuvieron en su día. Pero también, en estos tiempos de evanescencia del impreso, el reto de restituir la consis¬tencia física a un objeto que conserva plena esa densidad aurática en anaqueles que no están al alcance de todos consti¬tuye una misión cultural de importancia difícilmente ponderable...

Este trabajo muestra un recorrido por la producción poética, prosística y teatral de la poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) prestando especial atención a su lenguaje y a como su vida influye en su escritura. A pesar de su corta vida, Alejandra Pizarnik ha dejado un gran legado literario y en su obra se observa, ya desde sus primeros poemas, que Alejandra intenta que su lenguaje sea una representación real de su mundo, pero las palabras son tan limitadas que ni siquiera su nombre puede definirla y cae en la cuenta de que la única manera de salvarse, de no caer en la trampa del lenguaje, es fragmentándose en sus voces, aquellas que utiliza para hablar consigo misma, con los otros y con el silencio. Estas voces se personificarán en una serie de personajes femeninos mediante los que la autora podrá hablar libremente. Estas figuras están presentes durante toda su producción literaria que, como pretendemos demostrar en nuestra propuesta de lectura, está intrínsecamente unida con su devenir vital. Pizarnik comienza escribiendo poemas porque los considera el soporte idóneo para llegar a la palabra que consiga definir su mundo. Alejandra escribe para sanarse y busca en la palabra su refugio, pero, tras su vuelta de Paris, que simboliza un punto de inflexión en su vida, la escritora comienza a ver el poema como algo insuficiente para expresar todo lo que su mundo interior contiene. Cuando el poema no es suficiente, la prosa comienza a ser su medio de expresión ya que permite una mayor subjetividad y una libertad estilística que el poema no puede proporcionarle. Es sus relatos, ya se observa una Pizarnik creadora que continúa en constante lucha con el lenguaje y sólo puede escribir sobre él o jugar con él creando nuevas palabras o transgrediendo sus límites. Su pretensión siempre fue escribir una novela, pero esta no llegó nunca. No obstante, su obra teatral Los perturbados entre lilas, nos acercan al lenguaje más libre, desgarrador y, sobre todo, obsceno de la autora. A pesar de todos sus intentos, el lenguaje no consigue sanarla y debe recurrir al silencio. El silencio se presenta como un desbordamiento del ser e incluso llega a personificarse en texto. Alejandra ve en el silencio una posibilidad de reencontrarse con lo que siempre buscó: el lenguaje pizarnikiano. Ni las palabras ni los silencios pudieron salvar a Alejandra, que decidió acabar con su hastío vital un 25 de Septiembre de 1972, pero en sus textos encontramos la esencia de quien vivió por y para la literatura.

Julio Ramón Ribeyro está considero como uno de los mejores cuentistas peruanos de todos los tiempos. Sin embargo, por el carácter marcadamente realista de su obra, sus cuentos fantásticos han pasado generalmente desapercibidos para la crítica especializada en su narrativa breve, de modo que, casi medio siglo después, no existe aún un consenso sobre cuáles son los cuentos que componen el corpus fantástico de su obra. Este trabajo, por lo tanto, sobre una revisión exhaustiva de los estudios en esta vertiente de la narrativa del escritor, acomete el análisis de sus cuentos desde la perspectiva de lo neofantástico, con el objetivo de instalar al escritor como un exponente más de la revolución fantástica hispanoamericana del siglo XX. Para ello me baso en un marco teórico que descansa, sobre todo, en los trabajos de Tzvetan Todorov, Jaime Alazraki, Irène Bessière y David Roas.

IBEROAMERICANA, Vol. 14, Núm. 53 (2014)

La obra del argentino Roberto Arlt (1900-1942) ha sido en numerosas ocasiones infravalorada por la crítica, declarando que es un «mal escritor», opinión que el mismo autor comparte. La cuestión de la «mala escritura» arltiana ha evolucionado desde la desvalorización hasta la consagración en el canon literario, siendo el calificativo de «mala» una invariante en la crítica. La «mala escritura» pasa por tanto a considerarse como un concepto crítico, que ayude a configurar de forma más completa el panorama literario, incluyendo a un autor que en muchos casos se ha considerado «inclasificable». El análisis de su primera novela, El juguete rabioso, publicada en 1926, puede ayudar a considerar las razones por las que la suya es una mala escritura.

Reseña de libro "El canon en la narrativa contemporánea del Caribe y del Cono Sur", de R. De Maeseneer e I. Logie, eds.

El siguiente trabajo tiene como objetivo analizar el conflicto suscitado por la publicación de El hacedor (de Borges)remake de Agustín Fernández Mallo. Para abordar este trabajo se ha acudido a estudios de estética literaria, así como a fuentes legislativas. Además se ha realizado una comparativa entre El hacedor de Borges, y El hacedor (de Borges) remake de Agustín Fernández Mallo para analizar aquellos elementos que llevaron a María Kodama, viuda del escritor argentino y heredera de la propiedad intelectual del mismo, a obstaculizar la publicación de la obra de Fernández Mallo. Al final del trabajo se intentará llegar a una conclusión que de las claves para entender la intención del escritor español al escribir su libro.

La tesis "La microficción metaficcional contemporánea en Argentina y Cuba" explora dos corpus literarios pertenecientes a países con una dispar tradición literaria para demostrar la recurrente presencia de elementos metaficcionales entre los microrrelatos. Se comprueba que, a pesar de la elección de diversos referentes literarios que muestran los diferentes bagajes literarios de escritores procedentes del mismo continente, existe la intención común de regresar a obras anteriores para reescribirlas según las tendencias actuales, parodiarlas u ofrecer una novedosa visión crítica. Asimismo, se aprecia un destacado interés por temas que rodean al escritor, ya sean sus condiciones de trabajo o las relaciones con otros participantes del sistema literario como el editor o el lector. La investigación también demuestra que a pesar de las aparentes diferencias entre ambas literaturas, existen puntos de conexión que permiten vincular el desarrollo y las características de los microrrelatos de ambas tradiciones con una corriente estética como el neobarroco.

El presente trabajo realiza un recorrido exhaustivo por el conjunto de la narrativa cortazariana (novelas y cuentos, sin excluir algunos “micro-relatos”) para acotar el lugar y el significado que las referencias al dinero y al consumo tienen en esa obra. El desencadenante de la reflexión consiste en la discusión de una sentencia que Ricardo Piglia emitió en 1974 (“Cortázar no habla de dinero”). Se intenta demostrar que esa supuesta ausencia no es tal, y que las consecuencias de esa negación categórica presentan una imagen de la obra cortazariana que conviene, cuando menos, revisar. Para eso se concede también atención privilegiada a algunos poemas cortazarianos que, estrechamente relacionados con sus ficciones, ponen en evidencia que el autor argentino hizo de la sociedad de consumo y sus distorsiones objeto recurrente de su escritura. The present study performs a thorough tour of the whole of Cortázar’s narrative work (novels and stories, not excluding some “micro-stories”) to define the place and meaning that references to money and consumption have in this work. The reflection is triggered by the discussion of a “sentence” issued in 1974 by Ricardo Piglia (“Cortázar doesn’t speak about money”). This paper tries to show that this alleged silence is not so total. The consequences of that categorical denial present an image of Cortázar’s work that suit, at least, to be reviewed. For that purpose it is also given attention to some Cortázar’s poems, closely related to his fictions, which put in evidence that the Argentine author made of the consumer society and its distortions a recurring subject of his writing.

El estudio expone una serie de intelectuales guatemaltecos que aprovecharon al máximo la fugaz democracia comprendida entre los años 1944 hasta 1955. A raíz de esta nueva de libertad, se intenta explicar determinados pensamientos democráticos, libres y reales gracias en parte, a escritores guatemaltecos y asociaciones, así como, Luis Cardoza y Aragón y el grupo Saker-Ti. Estos intelectuales prestaron gran atención a temas patrióticos, nacionales, políticos e indigenistas. Otros temas utilizados durante la década democrática, como el ansia de libertad y la búsqueda del ser guatemalteco, suelen aflorar tras haber estado numerosos años bajo una dictadura despótica y opresiva. En el libro Guatemala, las líneas de su mano, se intenta reflejar esta nueva política democrática a través de un recorrido histórico, cultural y político y donde se recuerda constantemente la revolución de 1944 como ejemplo de libertad. El autor, Cardoza y Aragón, muestra las injusticias sociales que ha sufrido la sociedad de Guatemala por parte de las anteriores dictaduras. La intención del ilustre escritor es cambiar el futuro sin caer en los mismos errores del pasado.

El trabajo que he presentado como tesis doctoral consiste en un análisis exhaustivo de la obra poética del argentino Julio Cortázar (1914-1984). Se organiza en tres grandes bloques: 1) "el acceso a la poesía de Julio Cortázar"; 2) "el desencadenamiento de la lectura", y 3) "proyección de la lectura en busca del sentido". La primera parte consta de cuatro capítulos que atienden a la fijación del corpus poético cortazariano (I), al exiguo estado de la cuestión sobre la poesía cortazariana (II), a las opiniones de Cortázar acerca de sí mismo como poeta (III), para concluir con un ordenamiento conceptual del numeroso material teórico acerca del género poético que Cortázar ha dispersado en escritos de toda índole (IV). La segunda parte se interna ya en el análisis de los textos poéticos, en siete capítulos que parten de la lectura de los sonetos cortazarianos (V), siguen atendiendo a la poesía más conscientemente lúdica y metapoética (VI-VIII) y terminan fijándose en algunos textos privilegiados de la ingente escritura amorosa del autor argentino (IX-XI). Los cuatro últimos capítulos constituyen la parte final del trabajo, en la que se intenta reconstruir un sentido global para toda la escritura lírica de Julio Cortázar, basado en el arquetipo del poeta órfico. Así, repaso el planteamiento del problema de la identidad (XII) o la elaboración de los tópicos más propiamente órficos que pueden rastrearse en esa poesía (XIII). Viene a continuación el comentario de poemas relacionados con el mundo del arte y la cultura (XIV), el de otros que afectan al tema del sacrificio y la desacralización (XV) y, finalmente, intento la reconstrucción de un discurso crítico vertido en los moldes del poema (XVI). La tesis se completa con un apéndice que incluye cinco poemas inéditos, un índice exhaustivo de todos los poemas localizados y la oportuna consigna del aparato bibliográfico utilizado en la elaboración del trabajo. This doctoral dissertation tries to analyse Julio Cortázar's poetical work. It consists of three parts: 1) "The access to Julio Cortázar's poetry"; 2) "The burst of reading"; 3) "Projection of reading and the search of sense". The first part has four chapters that fix the Cortázar's poetical corpus (I), describe the state of the art about Cortázar's poetry (II), the author's opinions about himself as a poet (III), and put in order the copious theoretic material about poetry that Cortázar has given in many texts throughout his work. The second part progresses to the analysis of the poetical texts. It consists of seven chapters dedicated to Cortázar's sonnets (V), the most conscientiously vanguardist and meta-poetical poetry (VI-VIII) and some of the many love poems of the Argentinian author (IX-XI). Last four chapters constitute the final part of my work, in which I have tried to build a global sense for the whole lyric writing of Julio Cortázar. The base for this global sense is the "Orphic Poet" archetype. So, I have looked into the development of the identity problem in this poetry (XII) and the treatment of the Orphic topics that can be found in it (XIII). After that, the interpretation search into the poems related to art and culture, in a wide sense (XIV), the poems that talk about sacrifice and desacralization (XV) and, at last, I try to find a critical discourse of society that chooses the form of a poem (XVI). My dissertation finishes with an appendix that includes five unpublished poems, an index of all the poems I have found and the necessary bibliography I have used to write this essay.