Search

İnternet ve dijital teknolojilerin gelişimi, tasarımcıların hem iletişim biçimlerini hem de tasarlama yöntemlerini bir dönüşüme uğratmıştır. Dijital dönüşümle birlikte ortaya çıkan “yeni medya” kavramı, iletişim ve tasarım diline yeni bir boyut kazandırmıştır. Günümüz görsel iletişim çağında durağan görüntülerden ziyade hareketli görüntülerin önem kazandığı dolayısıyla haraketli görüntülerin iletişimi daha güçlü ve etkili kıldığı görülmektedir. Çünkü klasik yöntemler, hızlı yaşam tarzına ve hızlı tüketim alışkanlığına sahip kitleleri etkilemek için yeterli olmamaktadır. Günümüzde insanların dijital ekranlara olan ilgisinin artmasına bağlı olarak tasarımlar da bu ekranlara göre şekillenmekte ve görsel iletişim tasarımında (grafik tasarımı) hareketli grafiklerin gittikçe önem kazandığı görülmektedir. Bugünün görsel kültürü saf ve durağan formlardan çok melez ve hareketli görüntü formlarından meydana gelmektedir. Farklı disiplinlerin temel ilke ve tekniklerinin bir araya gelmesi benzersiz yapıtlar üretilmesini sağlamaktadır. Grafik tasarım, sinematografi, animasyon vb. gibi farklı disiplinlerin etkileşimiyle oluşan, hem farklı içeriklerin (illüstrasyon, fotoğraf, animasyon, video ve ses gibi çoklu ortam bileşenleri) hem de temel ilke ve tekniklerin karıştırıldığı özgün grafik tasarım uygulamaları, bunun en belirgin görüldüğü örneklerdendir. Bu araştırmada yeni medyada hareketli grafiklerin kullanım alanları, hareketli grafiklerin temel kavramları, temel ilke ve teknikleri üzerinde durulmuştur. Bu kapsamda 30 Ağustos Zafer Bayramının 100. Yıl Tanıtım Örneği geliştirilmiştir. Geliştirilen bu uygulama, hareketli grafiklerin temel ilke ve tekniklerine göre nasıl gerçekleştirildiği betimlenerek, görsel örneklerle desteklenmiştir. Araştırmada elde edilen verilere göre hareketli grafiklerin gelecekte daha sık kullanılabileceği düşünüldüğünde, akademik anlamda hareketli grafikler ve etkileşimli hareketli grafik tasarımı hakkında daha fazla araştırma yapılması gerektiği söylenebilir. Bu araştırma biçimi, özgün uygulama örnekleri ortaya konulması yanında kullanılan programların veya kullanılabilecek özgün programların nasıl geliştirilebileceği konusunda da olmalıdır., The development of the Internet and digital technologies has transformed both the way designers communicate and the way they design. The concept of “new media” that emerged with the digital transformation has brought a new dimension to the language of communication and design. In today's visual communication era, it is seen that moving images gain importance rather than still images, so moving images make communication stronger and more effective. Because classical methods are not enough to affect the masses with fast lifestyle and fast consumption habits. Today, depending on the increase in people's interest in digital screens, designs are also shaped according to these screens, and it is seen that motion graphics are becoming increasingly important in visual communication design (graphic design). Today's visual culture consists of hybrid and moving image forms rather than pure and static forms. Combining the basic principles and techniques of different disciplines ensures the production of unique works. Graphic design, cinematography, animation etc. Original graphic design applications, which are formed by the interaction of different disciplines such as, where different content (multimedia components such as illustration, photography, animation, video and sound) and basic principles and techniques are mixed, are among the most obvious examples of this. In this research, the usage areas of motion graphics in new media, the basic concepts, basic principles and techniques of motion graphics are emphasized. In this context, the 100th Anniversary Promotional Example of the August 30 Victory Day was developed. This developed application was supported with visual examples by describing how motion graphics are realized according to the basic principles and techniques. Considering that motion graphics can be used more frequently in the future according to the data obtained in the research, it can be said that more research should be done on academic motion graphics and interactive motion graphic design. This type of research should be about how the programs used or the original programs that can be used can be developed as well as putting forward original application examples.

Enstitümüz tarafından 30 Ekim 2020 tarihinde Rektörümüz Prof. Dr. Kâzım UYSAL moderatörlüğünde çevrimiçi olarak gerçekleştirilen Cumhuriyetimiz 97 Yaşında Panelinde sunulan bildiriler “Sönmeyen Ateş Cumhuriyetimiz 97 Yaşında” adıyla kitap olarak yayınlandı.

Öz: Son yüzyıllarda teknolojinin gelişmesi ve nüfusun artması ile birlikte iletişime duyulan ihtiyaç da artmıştır. İletişimdeki artan bu ihtiyacın karşılanmasında, grafik tasarım önemli bir rol üstlenmiştir. İki boyutlu masaüstü yayıncılığın yanı sıra, günümüzde hareketli ve etkileşimli grafik tasarım ürünleri de kullanılır hale gelmiştir. Bu denli işlevsel ve gelişen bir mecranın eğitiminin temel eğitim düzeyinde ele alınması bir ihtiyaçtır. Bu araştırma, güncellenen Görsel Sanatlar Dersi Öğretim Programındaki (1-8) grafik tasarım ile ilişkili kazanımları öğretmen görüşlerine göre değerlendirmeyi amaç edinmiştir.Araştırmada nitel yöntemlerden biri olan görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Görüşme, 2018-2019 eğitim-öğretim yılı döneminde Samsun İlinde görev yapan 28 görsel sanatlar öğretmeni ile yapılmıştır. Veriler, içerik analizine göre analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmada öğretmenlerin, GSDÖP’nı, grafik tasarım kazanımları açısından yeterli buldukları ve uygulayabildikleri anlaşılmıştır. Ancak program kaynaklı olmayan (araç-gereç, mekân, malzeme, aldıkları lisans eğitiminin yetersizliği vb.) durumlardan ötürü sıkıntı yaşadıkları belirlen- miştir. Ayrıca öğretmenlerin aldıkları lisans eğitiminden dolayı grafik tasarım ile ilgili bilgilerinin istenilen düzeyde olmadığı, bu yüzden konu belirlemede zorlandıkları saptanmıştır.

Communication is one of the requirements that corporations, companies and people can not give up. This requirement is addressed through the use of different communication products. One of the most influential those is the visual communication design process: In daily life, posters, infographics, labels, orientation design, etc. Products and mobile phone applications (symbols) and internet interface designs are involved in communication design products.The museums that house the cultural products of a society or country have functions that collect, collect, protect, repair, inform, introduce, educate and entertain the bridge between the past and the future. The museums use very different methods, techniques and processes to communicate with people in order to be able to fulfill the educational function. It is said that one of these is the products of visual communication design. This research aims to show how the museum can contribute to the sustainability of museum education, its current and future significance of the visual communication design products that it uses for educational, informational and promotional purposes. The research was carried out using literature review and observation techniques, one of the qualitative methods. According to the findings, it is understood that the museum has a positive contribution to learning when it is used as an educational environment or as an educational environment. Although it is a museum benefiting from the visual communication design products that contribute education in both Turkey and the World, it can be said that most museums do not have these possibilities and that some of them are adequately informed, It is understood that they do not have a staff. In addition, it has been determined that visual communication design products have a significant contribution to museum education, informing and promotion. According to these results, staff should be employed in the museums to implement museum education. Museum should be able to benefit from visual communication design products and related technologies. In the Departments of Graphic, Graphic Design and Visual Communication Design, courses which are focused on museum education, information and promotion should be opened, İletişim, kurumların, firmaların ve insanların vazgeçemeyeceği gereksinimlerinden biridir. Bu gereksinim farklı iletişim ürünlerinden yararlanılarak giderilir. Bunların en etkili olanlarından biri görsel iletişim tasarımı ürünleridir: Günlük yaşamda karşılaşılan afişler, infografikler, etiketler, yönlendirme tasarımı vb. ürünler, cep telefonlarındaki aplikasyonlar (semboller) ve internet ara yüz tasarımlarıgörsel iletişim tasarımı ürünleri içerisinde yer alır.Bir toplum veya ülkenin kültür ürünlerini barındıran müzeler, geçmiş ve gelecek arasında köprü vazifesi gören, toplayan, koruyan, onaran, bilgilendiren, tanıtan, eğiten ve eğlendiren işlevlere sahiptirler. Müzeler eğitim işlevini yerine getirebilmek amacıyla insanlarla iletişim kurmak için çok farklı yöntem, teknik ve ürünlerden yararlanır. Bunlardan birinin görsel iletişim tasarımı ürünleri olduğu söylenebilir. Bu araştırma, müzelerin eğitim, bilgilendirme ve tanıtım amaçlı yararlandıkları görsel iletişim tasarımı ürünlerinin şimdiki ve gelecekteki önemini, müze eğitiminin sürdürülebilirliğine nasıl katkı sağlayabildiklerini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Araştırma literatür taraması ve nitel yöntemlerden biri olan gözlem tekniğinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgulara göre, müzede eğitimden veya müzelerden birer eğitimi ortamı olarak yararlanıldığında öğrenmeye olumlu katkıları olduğu anlaşılmaktadır. Türkiye’de ve Dünya’da eğitime katkı sağlayacak görsel iletişim tasarımı ürünlerinden yararlanan müzeler olmasına rağmen, çoğu müzenin bu imkânlara sahip olmadıkları, olanların bir kısmının ise bu ürünlerden eğitim amaçlı yararlanılması konusunda yeterli düzeyde bilgi, donanım ve personele sahip olmadıkları anlaşılmaktadır. Ayrıca görsel iletişim tasarımı ürünlerinin müze eğitimine, bilgilendirmeye ve tanıtıma önemli katkısı olduğu belirlenmiştir. Bu sonuçlara göre, müzelerde müze eğitimini uygulayabilecek personel istihdam edilmelidir. Müzeler, görsel iletişim tasarımı ürünlerinden ve buna bağlı teknolojilerden yararlanabilmelidir. Grafik, Grafik Tasarım ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümleri’nde, müze eğitimi, bilgilendirme ve tanıtım içeriği olan dersler açılmalıdır

In this research, evaluating the opinions of interior architecture graduates on a plug-in system implementation for the 3d modeling program 3d Studio Max. Additionally related to this research proposing a design-aid for exhibition layout design by implementing a plug-in system for 3d Studio Max was aimed. The program created for this research works in two phases: The environment creation process which mainly incorporates the modeling tools of 3d Studio Max, but the plug-in provides ready-made exhibit objects to quickly populate the environment. The evaluation method is calculated according to the viewing areas of exhibited objects which are generated according to human cone of vision, human physical space, exhibit-objects' type and size, and maximum number of visitors in the exhibit at a time. As a result of this research, according to the respondents' opinions it is understood that this system provides valuable assistance to the 3d environment creation and environment evaluation processes. According to the findings, in future research, using real-time and animated visitors; conducting in real galleries and comparing the results to the results of this research was suggested, Bu araþtýrmada üç boyutlu modelleme programý olan 3d Studio Max için sergi düzeni tasarým sürecini destekliyici bir eklenti programýnýn uygulamasýna iliþkin güzel sanatlar fakültesi iç mimarlýk bölümü mezunlarýnýn görüþlerini deðerlendirmek amaçlanmýþtýr. Ayrýca bu araþtýrmaya baðlý olarak üç boyutlu modelleme programý olan 3d Studio Max için sergi düzeni tasarým sürecini destekliyici bir eklenti program sunulmaktadýr. Araþtýrmada oluþturulan program þu þekilde iþlemektedir: Mekan tasarýmý sürecinin büyük bir kýsmý 3d Studio Max ile birlikte gelen modelleme araçlarý tarafýndan gerçekleþtirilse de, makalede sunulan eklenti program hazýr sergi objeleri ile yaratýlan mekanýn düzenlenmesinde kolaylýk saðlamýþtýr. Deðerlendirme metodu ise sergilenen objelerin izleme alanlarýna baðlý olarak mekan analizi yapmaktadýr. Bu izleme alanlarý ise insanýn görüþ konisi, vücut alaný, sergilenen objenin tipi ve boyutler, ve bir zaman dilimindeki maksimum izleyici sayýsý kullanarak hesaplanmaktadýr. Araþtýrma sonucunda katýlýmcýlarýn görüþlerine göre bu sistemin üçüncü boyutta mekan oluþturma ve mekan deðerlendirme süreçlerine olumlu katkýlar saðladýðý anlaþýlmýþtýr. Elde edilen sonuçlara göre daha sonra yapýlacak araþtýrmalarda bilgisayar ortamýda canlandýrýlmýþ ziyaretçilerden yararlanýlmasý; gerçek sanat galerinde uygulanmasý ve çýkan sonuçlarýn bu araþtýrmada elde edilen sonuçlar ile kýyaslanmasý önerilmiþtir

The aim of this study is to evaluate the opinions of students towards constructivist learning activities conducted in art lesson . Thirty-nine samples are selected from Ziya Gökalp Anatolian High School 9th Grade students. This research is a qualitative study. The data was collected from the answers of the students to a questionnaire developed by researchers, which consists open ended questions. The data obtained was construed Constructivism theory forsees that individuals should be educated by allowing to form his or her own understanding about a subject. In this theory the aim of teaching is not direct instruction but helping the indiviual to discover the facts about a subject. In this research it is found that “the techniques of constructivist learning approach” affects the performance of the students in the classroom. Additionally It is understood that students have expressed the most, Bu araştırmanın amacı, Resim Dersi’nin oluşturmacı öğrenme yaklaşımı ile uygulanmasına yönelik öğrencilerin görüşlerini değerlendirmektir. Araştırma Diyarbakır Ziya Gökalp Anadolu Lisesi ve dokuzuncu sınıf öğrencisi otuz dokuz kişi ile sınırlıdır. Araştırma nitel bir çalışmadır. Veriler, araştırmacıların geliştirdikleri açık uçlu sorulardan oluşan görüşme formuna öğrencilerin verdikleri yanıtlardan elde edilmiştir. Elde edilen veriler “içerik analizi” yöntemi ile çözümlenmiştir. Oluşturmacılık; bireyin, konu hakkındaki kendi anlayışını oluşturmasına izin verecek şekilde eğitilmesini öngören bir kuramdır. Bu kuramda öğretmenin amacı bilgiyi doğrudan öğretmek değil, bireyin konuyla ilgili gerçekleri ortaya çıkarmasına yardımcı olmaktır. Araştırmada, “oluşturmacı öğrenme yaklaşımı etkinliklerinin” öğrencilerin dersteki başarılarında etkili olduğu saptanmıştır. Bununla birlikte öğrenciler derste en çok hoşlandıkları an olarak, özellikle grup dinamiği ve belgesel izleme etkinliği ile müze gezilerinin olduğunu ifade ettikleri anlaşılmıştır. Ayrıca derse yönelik düşüncelerinin oluşmasında müzelere gözlem gezisi gerçekleştirmenin ve görerek öğrenmenin etkili olduğu belirlenmiştir. Araştırma sonucunda, Orta Öğretim Resim Dersi Öğretim Programları’nda oluşturmacı öğrenme yaklaşımı etkinliklerine yer verilmesi önerilmiştir

Bu araştırmada, Domaniç kadın göyneklerinin motif, grafiksel desen ve kompozisyon özellikleri incelenmiştir. Domaniç kadın göyneklerinde kullanılan motiflerin sembolik anlamları hakkında bilgi verilmiştir. Domaniç kadın göynekleri araştırılmış, giysi sahiplerinin izniyle giysilerin fotoğrafları çekilerek; giysilerin desenleri illustrator programında vektörel olarak çizilmiştir. Dört adet Domaniç kadın göyneğinin renk, süsleme özellikleri, grafiksel desenleri, kompozisyon ve biçim özellikleri belirlenmiştir. Elde edilen bulgulara göre, giysilerde, bitkisel, geometrik ve sembolik motiflerin kullanıldığı görülürken figürlü ve yazılı bezemelere rastlanmamıştır. Giysilerdeki motifler; hayatın sürdürülebilirliği, ölümsüzlük, cennet, güzellik, mutluluk, aşk, evlilik, bereket, devamlılık, doğurganlık, üreme-çoğalma ve bölünme anlamlarını ifade ettikleri görülmüştür. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre öneriler geliştirilmiştir.

Geçmişten günümüze her alanda yaşanan gelişim süreci, son yıllarda teknolojideki gelişmelere de bağlı olarak büyük bir hızla sürmektedir. Buna bağlı olarak teknolojik gelişimlerin etki alanı altına aldığı alanlar olan kültür, sanat ve zanaat, eskiden olduğu gibi günümüzde de her şartta etkileşimlerini, gelişimlerini ve değişimlerini sürdürmektedir. Kültür öğelerinin yansımalarının görülebildiği zanaat ve sanat ürünleri, geleneksel kültür anlayışındaki yozlaşmaya paralel olarak makineleşmenin getirdiği seri üretim tekniklerinin kullanılmasıyla da estetik kaygıdan uzak, sadece işlevsel ürünler halini almış bulunmaktadır. Anadolu coğrafyasında yer alan hemen hemen her bölge ve kent, kültür ve sanatın izlerini taşıyan değerlere sahiptir. Özellikle de bazı kentler bu açıdan öne çıkmaktadır. Bunlardan biri de Kütahya'dır. Kütahya, hem Osmanlı hem de Türkiye Cumhuriyeti kültür ve sanatının zirveyi yaşadığı dönemlerden birinde tarih sahnesinde yerini almıştır. Bu araştırmada zamanında Osmanlı'nın şehzade yetiştirme ve kuyumculuk alanındaki sayılı elmas mıhlayıcılığının merkezlerinden birisi olan Kütahya bölgesi elmas mıhlayıcılığı konu edinilmiştir. Araştırmada şimdilerde yok olmaya yüz tutmuş olan Kütahya elmas mıhlayıcılığının geçmişten günümüze durumu, kentin sosyo-kültürel yapısına yansımaları irdelenmiş ve bu sanatın yaşatılabilmesi ile ülkeye katma değer sağlayabilmesine ilişkin önerilerde bulunulmuştur.

Bu araştırmanın amacı, görsel sanatlar dersinin müze ortamında ve sınıf ortamında işlenişine ilişkin öğrenci görüşlerini değerlendirmektir. Nitel olarak gerçekleştirilen bu araştırmada elde edilen veriler “betimsel analiz” yaklaşımı ile analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda müze ortamında öğretime tabi tutulan öğrenciler (9-C sınıfı), sanatın değerini fark ettikleri, dersten hoşlandıkları ve benzer öğretimin bundan sonraki derslerinde de uygulanması görüşündedirler. Sınıf ortamında öğretime tabi tutulan öğrenciler (9-E sınıfı) ise, dersin sıkıcı geçtiği, farklı etkinlik yapmadıkları ve benzer öğretimin başka derslerde de olmasını istemedikleri görüşündedirler. Ayrıca 9-C sınıfı öğrencileri derse yönelik duygu ve düşüncelerinin oluşmasında, müzede görerek öğrenmenin etkili olduğu görüşünde iken, 9-E sınıfı öğrencileri duygu ve düşüncelerinde herhangi bir değişiklik olmadığı görüşündedirler. Bu araştırmada elde edilen sonuçlara göre, görsel sanatlar eğitimi dersinin sınıf dışında müze ortamlarıyla da desteklenmesi gerektiği önerilmiştir

The purpose of this research is to investigate chessboard which is Croatia's national symbol is review terms of semiology. Interview technique and qualitative methods were used in the survey. Data set was gathered from the archives in Osijek City, Croatian citizens and interviews made with world-renowned Croatian graphic designer Boris Ljubicic who is living in Osijek. All data was obtained from archives and interviews. Depending on the findings about flag symbol of the chessboard: According to a view, King Drzislav won a chess game duel, and owing to this victory he earned his liberation due to provision of chessgame he pick the chessboard as a symbol of Croats. According to another view, considering the challenging time interval, chessboard was decided as a Croatian national symbol since it symbolizes real throne and power struggles in the middle ages rather than a chess duel and it is an abstract icon for Croats turned the struggles for throne in their favour and adopted it. In addition, according to another opinion; dynastic period the red and white squares were representing the battlefield. Struggle and blood were represented by red squares, the victory and the wining were represented by white or silver color squares. Even though, there are so many different opinions about how and why are Croats using the symbol of chessboard as their national identity symbol, there is something definitely obvious, that chessboard symbol is indispensible for Croatians on their flag and their national identity., Bu araştırmanın amacı, Hırvatistan'ın milli sembolü olan satranç tahtası sembolünün semiyolojik açıdan incelemesini yapmaktır. Araştırmada genel tarama modeli ve nitel yöntemlerden görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırmanın verileri Hırvatistan'ın Osijek Devlet Arşivindeki kaynakların incelenmesi ve Hırvatistan'ın Osijek kentinde yaşayan Hırvat Vatandaşlar ve Hırvatların Dünyaca ünlü grafik tasarımcısı Boris Ljubičić yapılan görüşmelerden elde edilmiştir. Elde edilen bulgulara göre bayrakta kullanılan satranç tahtası sembolü: bir görüşe göre Kral Drzislav'ın bir satranç oyunundan zaferle ayrılması ve kurtuluşunu sağlamasından dolayı; bir diğer görüşe göre Hırvat milli sembolünün satranç tahtası olarak belirlenmesi, birebir gerçek bir satranç düellosundan ziyade, ortaçağdaki taht ve iktidar kavgaları göz önüne alındığında, bu zorlu zaman aralığını kendi lehine çevirmeyi bilen Hırvatların soyut olarak benimsediği bir simge olmasındandır. Ayrıca bir görüşe göre de; hanedanlık döneminde kırmızı ve beyaz kareler savaş alanını temsil ediyordu. Kırmızı kareler mücadele ve kanı, beyaz veya gümüş kareler ise zaferi ve kazanmayı ifade etmektedir. Neyi sembolize ettiği ve niçin kullanıldığıyla ilgili farklı görüşler olsa da, Hırvatistan'ın stranç tahtası, geçmişten günümüze kadar Hırvatların hem armalarında hem de bayraklarında kullanmaktan vazgeçemedikleri milli sembolleri olmuştur.

Temeli ço?altmaya dayanan baskyresim, sanatçy tarafyndan metal bir plaka, düz yüzeyli bir ta?, düz bir tahta, mu?amba ya da benzeri bir malzeme üzerine yapylyr. Türkiye'de baskyresim sanatynyn tarihi, Ybrahim Müteferrika tarafyndan gerçekle?tirilen ilk Türk basymcyly?yna kadar götürülebilir. Türkiye'deki baskyresim sanatçylaryndan Mustafa Aslyer'in Anadolu halk sanatynyn geleneksel bezeli motifleri, Gündüz Gölönü'nün biçimlerin optik etkilerini ço?altmak amacyyla olu?turdu?u ritmik dokulary, Turgut Zaim'in Anadolu insany temaly konulary, Nevzat Akoral'yn lekesel betimlemeleri, Süleyman Saim Tekcan'yn içinde ya?ady?y toplumun maddi ve manevi kültürünün plastik bir dy?avurumu olarak yansytty?y atlary ve kaligrafileri, Devrim Erbil'in motif ?eklinde olu?turdu?u birimleri, Ercüment Kalmyk'yn soyutlamacy yorumlary, Hasip Pekta?'yn özgün Ekslibris'leri, Atilla Atar'yn soyut do?a imgeli ta?baskylary, Ay?egül Yzer'in biçim ve içerik odakly eserleri, uluslararasy baskyresim sanatyna hem konu hem de estetik anlamda katky sa?lamy?tyr., Printmaking which is based on duplication is made on a metal plate, smooth surfaced Stone, smooth wood, mackintosh or a similar material. The history of the printmaking in Turkey goes back to the first Turkish typography carried out by Ybrahim Müteferrika. Of the printmaking artists in Turkey, Mustafa Aalyer's traditionally puffed motifs of the Anatolian public art, Gündüz Gölünü's rhythmic tissues which he made to increase the optic effects of the shapes, Turgut ZAYM's Anatolian people themed subjects, Nevzat Akoral's spotted descriptions, Süleyman Saim Tekcan's horses and caligraphies which he reflects as a plastic expression of the economic and moral culture of the society that he lives in, Devrim Eebil's units which he made as motifs, Ercüment Kalmyk's abstractive interpretations, Hasip Pekta?'s original exlibrises, Atilla Atar's abstract nature themed lithographies, Ay?egül Yzer's works which focus on shape and content, contributed to international printmaking in both content and aesthetic means.

Logo is the door of a foundation, a product or a service which opens to public. Also, logo is a global language which distinguishes it from the others and similar ones, provides respect, which is original, remarkable, aesthetic, classified, available to be used in every sort of advertisement materials and which includes typographic experiments.This global language makes it an indispensable item among the means of visual communication because it reflects the identity of foundation. As the logos which reflect the visual identities of every foundation,product or service are different from each other, the logos of the winter olympic games which take place in specific periods will be different as well. What makes the logos original is the reflection of the content of the foundation, company or organization with an aesthetic and understandable language. Every country who organizes the olympics have made up his own logo which symbolises his own olympic identity since 1920 when the olympic identity came up and 1924 when the first winter olympic games took place in Chamonix region, France. With this research, 20 logos which symbolise the winter olmypics have been examined if they reflect the properties of the country, city and organization in which the games take place with their shape,colour and meaning; and their typogapy and stylistic regulations have been examined aesthetically. Also, the features -which the logos are required to have – have been determined and advises have come up with the critics that came with the result of the research., Logo, bir kurumun, bir ürünün veya hizmetin kamuoyuna açylan yüzüdür. Ayryca logo, onu di?erleri ile benzerlerinden ayyrt edilmesini sa?layan ve ona saygynlyk kazandyran; özgün, dikkat çekici, estetik, hizmete özel ve her türlü reklam araçlarynda kullanylabilen ve uygulanabilen, tipografik deneyler içeren, evrensel bir dildir. Bu evrensel dil onu kurum kimli?ini yansytmasy açysyndan görsel ileti?im araçlary arasynda vazgeçilmez bir ö?e olmasyny sa?lamaktadyr. Her kurum, ürün veya hizmetin görsel kimliklerini yansytan logolary nasyl birbirlerinden farkly ise ayny durum belirli periyotlar dahilinde devam eden ky? olimpiyat oyunlarynyn logolary için de geçerlidir. Logolary özgün kylan ?ey kurumun, firmanyn veya organizasyonun içeri?inin estetik ve anla?ylyr bir dille yansytylmasydyr. 1920 yylynda olimpik kimli?in olu?masy ve ilk ky? olimpiyat oyunlarynyn 1924 yylynda Fransa'nyn Chamonix bölgesinde düzenlenmi? olmasyndan bu yana, olimpiyatlary düzenleyen her ülke, kendi olimpik kimliklerini sembolize eden logolar olu?turmu?lardyr. Bu ara?tyrma kapsamynda ky? olimpiyatlaryny sembolize eden 20 logo, oyunlaryn yapyldy?y ülke, kent ve organizasyonun özelliklerini biçim, renk ve anlam bakymyndan yansytyp yansytmady?y; tipografi ve biçimsel düzenlemeleri ise estetik nitelik açysyndan irdelenmi?tir. Ayryca ky? olimpiyat oyunlary logolarynda bulunmasy gereken özellikler belirlenmi? ve ara?tyrma sunucunda getirilen ele?tiriler do?rultusunda öneriler geli?tirilmi?tir.

The purpose of this research is to assesst the instruction programs in terms of "the museum education and application course" of Anatolian Fine Arts High School. The research has been done by survey method. Art education, contributes to the development of a very important area of literacy by cultivating abilities to utilize a non-verbal language of expression and communication. Anatolian Fine Arts High Schools are one of, extensively, the institutions which fulfilment the art instruction in Turkey. At this concept, Department of Fine Art Education is the instutions which fulfil higher education at art education. These institutions are to support one another from this point of view conscecutive. However, these programs of institutions aren't expressed that they support one another in terms of "Museum Education and Application Course" gener­ally, even if, their curricculum are similar. This case is an important deficiency in terms of the quality of art education in secondary education. Therefore, "the museum education and applications course" in the Anatolian Fine Arts High School Educational Programs should be rearranged both time of the course and the content of the course.