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La Expresión Corporal (EC) es, conjuntamente con la Danza, una asignatura obligatoria en los Grados en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (CAFYD) de España. Actualmente, en el Instituto Nacional de Educación Física de Cataluña (INEFC), esta asignatura se compone de seis créditos ECTS (60 horas). En los centros de Barcelona y Lleida, las profesoras de esta asignatura fomentan esta actividad expresiva dentro y fuera de la misma organizando cursos de formación continuada específicos de EC o mediante actividades extraacadémicas. Este manuscrito pretende aproximarse a la escritura de no ficción creativa, al reunir los relatos de cuatro mujeres explicados en primera persona. Tras su lectura se observan puntos en común entre ellas y cómo el trabajo en equipo ha facilitado la creación de un contexto óptimo para la emergencia de ideas creativas, organización de grupos artísticos, eventos o actividades que constituyen, de manera no formal, una formación paralela al grado. Esa formación ha sido el motor para muchas y muchos estudiantes que han orientado su carrera profesional al ámbito artístico del movimiento, ya sea como docentes o como artistas.

El ser humano y la colectividad han recreado numerosas prácticas corporales que responden a las distintas dimensiones que desarrolla: práxica, social, expresiva, lúdica, social, laboral y/o afectiva, entre otras. La aparición de nuevas prácticas motrices no cesa, ya que la actualidad va configurando nuevos retos, nuevas formas de colaboración, originales formas de competición y, en definitiva, nuevas relaciones con nuestros cuerpos y con los de las personas que nos rodean. La práctica, tanto de clásicas como de incipientes modalidades, debe ir vinculada a un cuidado del cuerpo saludable. En el artículo se razona sobre la vinculación de las prácticas de Expresión Corporal y los lenguajes artísticos motores –especialmente la danza y el circo–, a la salud y el bienestar (físico, emocional, mental y social). Y lo hacemos explicando diferentes estudios realizados en torno a ese objetivo de salud. En España, durante el confinamiento se vio cómo las artes (música, danza, circo, entre otras) y la actividad física salían al rescate del bienestar generando relaciones positivas entre las personas que convivían en una casa y con el vecindario. Es por esta razón que se profundiza en las posibilidades que tiene el docente de Educación Física para proponer prácticas de EC, generar impacto emocional positivo y sensación de bienestar.

El objetivo es analizar cómo la compañía de circo contemporáneo Cirque du Soleil aumenta progresivamente la intensidad dramática de las escenas en sus creaciones para poder trasladar su forma de composición a otras creaciones, y asimismo llegar a proponer los criterios utilizados, en un contexto pedagógico que utilice el circo como recurso educativo. La metodología utilizada es la observacional, mediante la aplicación de un formato de campo, aplicado al estudio de los diez espectáculos de la compañía estrenados entre 1986-2005. Este instrumento se realizó aplicando las lentes de la ciência de la acción motriz, la praxiología motriz. Resultados y discusion: Los resultados muestran diversas formas de acentuación de la intensidad dramática, vinculadas a los componentes de la lógica interna del espectáculo circense: a los compañeros y compañeras, aumentando el número de personas implicadas en la realización de acciones motrices; al espacio, variando las figuras, aumentando la dificultad y riesgo de las mismas, elevando la altura en la que se realizan, o disminuyendo la superficie de apoyo; al tiempo, prolongando los tiempos de vuelo, manteniendo el tiempo de ejecución de diversas figuras, o incrementando la velocidad de ejecución; y a los objetos, aumentando el número de objetos implicados en los números. Las conclusiones señalan que el conocimiento exhaustivo de los componentes de la lógica interna del circo permitirá recrear crescendos en la dramaturgia de los números de circo. Como consideraciones finales indicar que estas formas de crescendo se utilizan en la progresión de los números de una compañía profesional, pero son igualmente aplicables a la composición de escenas de circo en un contexto educativo.

Resumo: La expresión está presente en la cotidianeidad corporal (cuerpo vivenciado), en la codificación comunicativa (cuerpo lenguaje) y su máxima especialización la constituyen las prácticas artísticas (cuerpo escénico). Luego, la dimensión expresiva está implícita en todas las prácticas motrices, y de forma explícita, es en las situaciones motrices de expresión donde la eficacia práxica de la acción queda supeditada a la eficacia expresiva de la misma. El presente ensayo tiene como objetivo desvelar los objetivos motores y los rasgos dominantes que caracterizan la lógica interna de las situaciones motrices de expresión2 (SME). Una vez reconocidos los rasgos estructurales que caracterizan esta familia de situaciones motrices nos proponemos ubicarlas en los distintos dominios de acción motriz (CAI) propuestos por Parlebas (2001). Las reflexiones presentadas en esta ocasión indican que las SME se extienden desde aquellas en las que el objetivo es la forma pura del movimiento en sí misma, en que las propias acciones son El mensaje (función poética), hasta situaciones en que la forma remite a un tema, a una referencia externa (función referencial), abarcando un amplio abanico de prácticas que van desde la espontaneidad a la máxima codificación. Situaciones motrices que se caracterizan por una intencionalidad expresiva-comunicativa (de alteralidad). Observamos que las SME pueden tener una naturaleza psicomotriz y/o sociomotriz cooperativa, y pueden desarrollarse tanto en un medio estable como inestable (con incertidumbre informacional). Por lo tanto, estas prácticas pueden ocupar cuatro de los ocho subdominios de la clasificación parlebasiana de las prácticas motrices. Finalmente, vislumbramos la necesidad de conformar um subdominio específico para estas prácticas que permita agruparlas y distinguirlas de las demás, considerando su naturaleza expresiva.Abstract: Expression exists in everyday corporal action (live body), in communicative coding (language body), and its maximum specialization is constituted by the artistic practices (scenic body). Therefore, the expressive dimension is implicit in every motor practice and explicit in motor expression situations in which the practical effectiveness of the action is subject to its expressive effectiveness. The present essay intends to reveal the motor goal and the dominant features that characterize the internal logic of the motor expression situations (MES). Once recognized the structural features that express this class of motor situations, the article proposes to locate them in the variety of motor action domains proposed by Parlebas (2001). The reflections presented in this article indicate that the MES extend from those in which the goal is the pure pattern of the movement by itself – in which the actions are the message per se (poetic function) – to those situations in which the pattern refers to a subject, an external reference (referential function), covering a wide range of practices that goes from spontaneity to maximum coding; motor situations characterized by an intentional communicative expression (otherness). Moreover, the article highlights that the MES may have a cooperative psychomotor and/or sociomotor logic, and may be developed both in stable and unstable (with an informational uncertainty) environments. For this reason, these practices may take place in the eight subdomains of the motor practice classification devised by Parlebas. Finally, considering their expressive nature, it is observed the need to develop a specific subdomain to these practices, one that allows them to be gathered and distinguished from other ones.

Los objetivos generales de la tesis se centran por una parte, en sistematizar la información sobre las prácticas expresivas en la disciplina praxiológica, y por otra, en profundizar en la lógica interna del circo contemporáneo a través del estudio de los espectáculos de una compañía internacional. La parte teórica y discursiva se desarrolla a lo largo de los tres primeros capítulos, que constituyen un marco teórico de elaboración personal creado a propósito para la tesis, y que constituye una de sus aportaciones más relevantes. El primero de los capítulos está dedicado a situar el concepto que subyace en el conjunto de la tesis: la educación motriz artística. En el segundo capítulo se abordan las situaciones motrices de expresión desde la óptica de la ciencia de la acción motriz –desarrollada por el profesor Pierre Parlebas–. Por último, en el tercer capítulo se identifican los rasgos dominantes de la lógica interna de los espectáculos artísticos profesionales (de danza, circo, mimo y teatro gestual). El conjunto de los tres capítulos proporciona el marco teórico en base al que se construye el instrumento de observación que se utiliza en la parte empírica de la investigación. En la segunda parte de la tesis se profundiza en la lógica interna de uno de los grupos de situaciones motrices de expresión: los espectáculos artísticos profesionales circenses, y dentro de los mismos, se estudian diez de los espectáculos de circo contemporáneo de la compañía Cirque du Soleil en el periodo comprendido entre 1986 y el año 2005. Tras la explicación en el cuarto capítulo de las bases de la metodología observacional, en el quinto se explica el instrumento de observación (Expresión motriz escénica en el circo –EMEC–) creado ad hoc para el trabajo. La aplicación de la metodología observacional junto con la elaboración del formato de campo, complementado con las técnicas de observación, registro, codificación, control de la calidad del dato y el análisis de datos, permite obtener unos resultados útiles con vistas a perfilar los componentes que se combinan en la creación de espectáculos y observar cómo éstos se suceden diacrónicamente a lo largo de los mismos. Ya en el sexto capítulo se exponen y analizan los datos obtenidos tras el registro, con la aplicación de diversos análisis: descriptivo, comparación de proporciones, análisis de tendencias, análisis log-linear y análisis secuencial de retardos para, finalmente, interpretar los mismos. El capítulo séptimo reúne las conclusiones, y se organiza alrededor de tres bloques: en primer lugar, las conclusiones relativas a las situaciones motrices de expresión en el contexto de la praxiología motriz; en segundo lugar, las aportaciones relativas a la lógica interna de los espectáculos motores; y por último, las conclusiones a partir del estudio empírico de la compañía de circo estudiada.

Resumen: La expresión está presente en la cotidianeidad corporal (cuerpo vivenciado), en la codificación comunicativa (cuerpo lenguaje) y su máxima especialización la constituyen las prácticas artísticas (cuerpo escénico). Luego, la dimensión expresiva está implícita en todas las prácticas motrices, y de forma explícita, es en las situaciones motrices de expresión donde la eficacia práxica de la acción queda supeditada a la eficacia expresiva de la misma. El presente ensayo tiene como objetivo desvelar los objetivos motores y los rasgos dominantes que caracterizan la lógica interna de las situaciones motrices de expresión2 (SME). Una vez reconocidos los rasgos estructurales que caracterizan esta familia de situaciones motrices nos proponemos ubicarlas en los distintos dominios de acción motriz (CAI) propuestos por Parlebas (2001). Las reflexiones presentadas en esta ocasión indican que las SME se extienden desde aquellas en las que el objetivo es la forma pura del movimiento en sí misma, en que las propias acciones son El mensaje (función poética), hasta situaciones en que la forma remite a un tema, a una referencia externa (función referencial), abarcando un amplio abanico de prácticas que van desde la espontaneidad a la máxima codificación. Situaciones motrices que se caracterizan por una intencionalidad expresiva-comunicativa (de alteralidad). Observamos que las SME pueden tener una naturaleza psicomotriz y/o sociomotriz cooperativa, y pueden desarrollarse tanto en un medio estable como inestable (con incertidumbre informacional). Por lo tanto, estas prácticas pueden ocupar cuatro de los ocho subdominios de la clasificación parlebasiana de las prácticas motrices. Finalmente, vislumbramos la necesidad de conformar um subdominio específico para estas prácticas que permita agruparlas y distinguirlas de las demás, considerando su naturaleza expresiva. Palabras Clave: Praxiología Motriz. Expresión corporal. Domínios de Acción Motriz. Abstract: Expression exists in everyday corporal action (live body), in communicative coding (language body), and its maximum specialization is constituted by the artistic practices (scenic body). Therefore, the expressive dimension is implicit in every motor practice and explicit in motor expression situations in which the practical effectiveness of the action is subject to its expressive effectiveness. The present essay intends to reveal the motor goal and the dominant features that characterize the internal logic of the motor expression situations (MES). Once recognized the structural features that express this class of motor situations, the article proposes to locate them in the variety of motor action domains proposed by Parlebas (2001). The reflections presented in this article indicate that the MES extend from those in which the goal is the pure pattern of the movement by itself – in which the actions are the message per se (poetic function) – to those situations in which the pattern refers to a subject, an external reference (referential function), covering a wide range of practices that goes from spontaneity to maximum coding; motor situations characterized by an intentional communicative expression (otherness). Moreover, the article highlights that the MES may have a cooperative psychomotor and/or sociomotor logic, and may be developed both in stable and unstable (with an informational uncertainty) environments. For this reason, these practices may take place in the eight subdomains of the motor practice classification devised by Parlebas. Finally, considering their expressive nature, it is observed the need to develop a specific subdomain to these practices, one that allows them to be gathered and distinguished from other ones. Keywords: Motor Praxiology. Body Language. Motor Action Domains.

Esta investigación en Educación Física, analiza el tipo de emociones que suscitan las prácticas de expresión motriz (PME) de carácter cooperativo y psicomotor, según la clasificación de Parlebas. La vivencia emocional se analiza además en base al género y a la sede (localización geográfica) donde se desarrolló el estudio.Se aplicó el cuestionario GES (GamesEmotionalScale) sobre conciencia emocional, a 172 estudiantes (61 mujeres y 111 hombres) de primer curso de Ciencias de la Actividad física y el Deporte y de la diplomatura de Maestro en Educación Física de la Universidad de Barcelona y la Universidad de Zaragoza (sedes de Huesca y Zaragoza). El análisis de los datos mediante ecuaciones de estimación generalizadas mostró que las PME activaron en el alumnado valores elevados de emociones positivas. El dominio de cooperación originó emociones positivas más intensas que el psicomotor. No se encontraron diferencias significativas en la intensidad emocional entre hombres y mujeres, lo que contradice la creencia popular y determinada literatura que atribuye a la mujer una mayor emocionalidad. No se encontraron diferencias significativas entre sedes, aunque sí en alguna interacción al relacionar sedes con tipos de emoción y con tipo de dominio. En definitiva esta investigación confirma el papel destacado de las PME para generar experiencias positivas orientadas hacia la promoción del bienestar del alumnado.

Objetivo: Determinar las opciones de creatividad durante la práctica de las actividades físicas de expresión y de los deportes artísticos desde la Spórtica. Introducción: La Praxiología motriz sugiere que las opciones creativas de las actividades físicas de expresión y los deportes artísticos deberían formar parte de la Educación física. ¿Cuáles son las diferencias entre los procesos creativos que surgen durante la práctica? La Spórtica trata de responder esta pregunta utilizando tres criterios: tipo de objetivos motores, tipo de objetivos externos y tipo de incertidumbre. Discusión: Los objetivos de las actividades de expresión y los deportes artísticos son “intentar obtener formas motrices asociadas a referencias estéticas/temáticas”. Imitar, improvisar, variar y componer son cuatro procesos creativos. Los cuatro procesos utilizan los objetivos de las actividades de forma diferente. El grado de creatividad de los cuatro procesos depende del grado de reglamentación de la actividad y de la incertidumbre provocada en los participantes. Conclusión: De acuerdo a la Spórtica, el profesorado de Educación física puede elegir cuatro procesos creativos expresivos que conllevan tres grados de creatividad.