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Contagios y contiendas es un libro necesario. A partir de la propuesta inicial, Cristina Di Gregori y Federico López guían a las/los autores en un recorrido por la ciencia, el arte y la filosofía atravesadas, interpeladas y contaminadas por la pandemia del COVID-19 que pone de manifiesto la caducidad del paradigma disciplinari de impronta positivista. En sus páginas, otros puentes se tienden entre temas y perspectivas que, tal como lo demostró la experiencia pandémica, permiten establecer conexiones innovadoras. La medicina interrogada por la historia de la epistemología o las metodologías de argumentación filosófica, la salud pública asediada por la política o el psicoanálisis, la incidencia de las nuevas tecnologías en prácticas terapéuticas y artísticas, estas son aglunas de las redes que se tejen en los capítulos del libro como resultado de discusiones y debates surgidos al calor de la contingencia epidemiológica en agosto de 2021. Este libro es necesario porque demuestra una vez más cómo las humanidades y las ciencias sociales se encuentran en los cimientos del sistema científico y se constituyen en la vía de acceso a su comprensión integral, sin posibilidad de ser escindido en comportamientos estancos. Tabla de contenidos: Introducción. Filosofía y contexto / Cristina Di Gregori, Federico E. López. El culto a la irracionalidad como forma de negacionismo. Expresiones públicas en tiempo de pandemia / Cristina Di Gregori, Victoria Paz Sánchez García. Ciencia, política y vacunas en pandemia: ¿Un contacto demasiado estrecho? / Federico E. López, Livio Mattarollo, Elías Morales. La psicoterapia remota. Reflexiones epistemológicas sobre su implantación local durante la pandemia por COVID-19 / Maximiliano Azcona. Deformación profesional: notas sobre filosofía, pandemia y ansiedad / Tatiana Staroselsky. De Cottard a House, médicos ficcionales y metáforas epistemológicas / Analía Melamed. ¿Imágenes de la pandemia? Reversiones, narraciones y ausencias / Leopoldo Rueda. Precariedad y pandemia: estrategias de supervivencia de las artes escénicas platenses / Ludmila Hlebovich.

Fil: Melamed, Analía. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Melamed, Analía. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Tabla de contenidos: Presentación / Analía Melamed. Escenas escandalosas en la Recherche y lecturas afines / Julio César Moran. La máquina Proust: Félix Guattari y la sonata de Vinteuil / Julián Tognini. Hacia una imagen de Benjamin, de Proust o de Bergotte / Tatiana Staroselsky. Recuerdos del celoso hermeneuta: Notas a propósito de Saer y Proust / Alma Moran. El paradigma de la no relación en la literatura de Proust y Blanchot: Organizaciones alrededor de una ausencia / Luis Fernando Butierrez. De identidades y articulaciones contingentes: Apuntes para pensar la dimensión política de la Recherche / Lisandro Relva. Proust y las ideas sensibles / Alejandra Bertucci. Hermenéuticas de la naturaleza en Proust / Analía Melamed. Continuidad evolutiva en Marcel Proust: un análisis de la memoria involuntaria a partir de Jean-Marie Schaeffer / Ernesto Joaquín Suárez. Las gaviotas en la Recherche / Leopoldo Rueda. Crataegus monogyna o la esencia del espino: Figuraciones del amor en Proust / Luisina Bolla, Bruno Bolla. Proust, Verne y Benoit. La memoria involuntaria y la maquinaria semiótica del olvido en la ciudad de La Plata / Gabriel Cercato. La fotografía en el mundo proustiano / Silvia Solas. Sobre cuatro habitaciones proustianas / Víctor Guzzo. Los ojos abatidos de Marcel Proust / Eugenia Straccali. Tiempo, espacio, memoria y tradición: le côté Ruskin de Proust / Analía Melamed.

Tabla de contenidos: Sobre la racionalidad moderna, entre el mito y la verdad / Analía Melamed. Un mundo de papers. La publicación científica entre conocimiento y política / Pablo Kreimer. Etica, ciencia y compromiso político. Opciones y alternativas desarrolladas por científicos/as sensibles a los problemas sociales / Gabriel Bilmes, Julián Carrera, Leandro Andrini. El Acceso Abierto al conocimiento y la investigación en América Latina / Carolina Unzurrunzaga, Cecilia Rozemblum. Planificar la integración de los aspectos sociales y éticos en la evaluación de la tecnología médica / Pascal Lehoux, Bryn Williams-Jones. Por una investigación científica libre de sexismos / Mabel Alicia Campagnoli. El por qué y el para qué del surgimiento de la "Bioética" / María Graciela De Ortúzar. Derechos y ciudadanía diferenciada: el diálogo y la diversidad en la Democracia / Daniel Busdygan. Pluralismo y justicia / Juan Antonio Fernández Manzano. Acontecimientos límite: ¿quiénes son sus testigos? / Rosa E. Belvedresi. Patentes, acceso a medicamentos esenciales, e investigaciones en comunidades originarias. Problemas éticos complejos / María Graciela De Ortúzar. Diagnosticando a un paciente enfermo: la historia de las excepciones médicas a la patentabilidad / Tina Piper. Las patentes genéticas son sólo una de las barreras de acceso a las tecnologías genéticas de países en vías de desarrollo / Karen L. Durell, Louise Bernier. Biodiversidad: ¿En qué medida resulta indispensable para el mundo desarrollado? Una breve introducción al marco de la biodiversidad en Brasil / Edson Beas Rodríguez. Vulnerabilidad y ética de la investigación social: perspectivas actuales / María Florencia Santi. La(s) ciencia(s) y la problemática del Chagas: reflexiones sobre un camino de más de cien años / Mariana Sanmartino, Carolina Carrillo.

En la edición 2017 de las Jornadas sobre Marcel Proust, los trabajos pueden articularse en torno a tres diálogos que se plantean en su obra o a partir de ella: 1) diálogo hacia y desde otras obras y manifestaciones artísticas. Aquí la comunicación, en doble dirección hacia el arte del pasado y el arte del futuro, anticipa o recupera obras o aspectos de manifestaciones artísticas; 2) diálogo con la filosofía a partir de la presencia de problemas y concepciones filosóficas en la novela y en la diversidad de lecturas filosóficas de la novela; 3) diálogo con la naturaleza, presente como una suerte de sustrato de la trama, en una multiplicidad de hermenéuticas que van desde la visión poética y encantada de la infancia y las primeras ensoñaciones juveniles a la naturaleza como fuente de misterio y de lo indescifrable y, finalmente, ligada a la vejez, a la destrucción y a la muerte., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Melamed, Analía. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Tabla de contenidos: Sobre los trabajos presentados en las jornadas / Leopoldo Rueda. Literatura y filosofía: por los caminos de la ambigüedad / Silvia Solas. Identidades ficticias, alienación y enmascaramiento: la teoría anti-egológica de J. P. Sartre en la función amor proustiana / Luisina Bolla, Andrea Noelia Gómez. Rorty adversus Rorty: posibilidades políticas en la lectura neopragmatista de la novela proustiana / Leopoldo Rueda. Sobre las condiciones de posibilidad de la metáfora visual / Alejandra Bertucci. La Prisionera de Marcel Proust: el factor Pussy Galore / María Luján Ferrari. El travestismo y la "raza maldita" / Ignacio Lucia. Madame de Sévigné y algunos aspectos centrales del amor en la novela proustiana / Andrea Noelia Gómez. Memoria y experiencia en Proust: una lectura de "Unos amores de Swann" / Santiago Woollands. Recordar y despertar: dos experiencias de umbral en Saer y Proust / María Alma Moran. Elogio al fracaso (Sobre lecturas deseantes de la Recherche) / Luis Fernando Butierrez. Charlus, un recorrido personal de la decadencia / Analía Melamed.

Se vincula la reflexión estética contemporánea con la distinción nietzscheana entre origen e invención. En este marco, se examina cómo las múltiples formas de emergencia del arte contemporáneo ponen en crisis las categorías estéticas y vuelven imposible la atribución de un origen para el arte, entendido éste como fundamento último o como esencia. Se concluye que, en un mundo de estetizaciones vacías y de sentidos establecidos por el mercado, posiblemente el aspecto mas valioso de una manifestación, de una apreciación o de un gesto artístico consista en ese presentarse como lo sin fundamento, lo sin esencia, un interrogante dentro de una trama de significaciones cristalizadas., Facultad de Bellas Artes

Conocimiento, arte y valoración: Perspectivas filosóficas actuales (2016). Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, Secretaría de Extensión. ¿Qué papel tiene la valoración en la experiencia humana? ¿Qué rol tienen los valores en las prácticas del conocimiento y del arte? En las explicaciones filosóficas tradicionales se ha remarcado la existencia de discontinuidades entre las esferas del conocimiento, la valoración y el arte. Diversos enfoques filosóficos actuales en diferentes campos y tradiciones de la disciplina han puesto en cuestión esta separación tajante entre dichas esferas. Este libro presenta un conjunto de artículos que despliegan una serie de análisis críticos en distintos tópicos respecto al modo en el que se ha concebido al conocimiento, al arte y a la valoración en esos contextos. Así, desde diferentes tradiciones y disciplinas, se brindan enfoques y discusiones que atienden a las relaciones entre acción, conocimiento, arte y valores; enfoques que repercuten sustancialmente en los ámbitos de reflexión de la ciencia, de la ética, de la estética y de la lógica. Una primera parte de este libro reúne una serie de artículos sobre problemáticas en torno a la racionalidad y la normatividad en los ámbitos del conocimiento científico, moral y político. Dichos tópicos, abordados desde enfoques diferentes, encuentran como lugar común un análisis crítico que permite desandar la tradicional confrontación entre ciencia y valores, acentuando la continuidad entre acción, cono-cimiento y valoración. La segunda parte de la obra agrupa una serie de reflexiones en torno al arte y la técnica que proponen disolver las dicotomías tradicionales y,manifiestan los solapamientos y los vínculos mantenidos en las áreas en cuestión.a experiencia humana no sólo está signada por aquello que conocemos sino por la manera en que lo hacemos, por los fines y por los objetivos a los que nos hemos advenido y que entendemos que hay que perseguir. También, nuestra experiencia está signada por los modos de acción que desplegamos, por la formulación de valores que establecemos y por la evaluación de los hechos, creencias y acciones que realizamos sobre la base de dichas valoraciones. Esta obra es una invitación a reflexionar sobre todos estos rasgos de la experiencia humana, a partir de una serie de discusiones que permiten volver a enfocar cuestiones en torno al conocimiento, al arte y a la valoración. Prólogo -- 1. Hacia una caracterización pragmatista de la racionalidad: los aportes de John Dewey / Federico E. López -- 2. Práctica científica y valores: hacia una nueva concepción de la racionalidad en las perspectivas de Javier Echeverría y León Olivé / Livio Mattarollo y Leopoldo Rueda -- 3. Emociones encontradas. Descubriendo la mano emocional detrás de las acciones de la razón, y el papel de la razón frente a emociones en conflicto / Martín Daguerre y Julieta Elgarte -- 4. Valoración y normatividad desde un enfoque pragmatista conceptualista / Victoria Paz Sánchez García -- 5. Conocimiento moral y justificación moral de acciones / Mariano Garreta Leclercq -- 6. Conocer y reconocer razones compartidas: Razones públicas / Daniel Busdygan -- 7. La interpretación lingüísticamente mediada. Su contribución para caracterizar el conocimiento, desde Paul Ricoeur / Carlos Emilio Gende -- 8. Conocimiento y crítica en la filosofía de Jürgen Habermas: desde los intereses rectores del conocimiento hacia la Teoría de la acción comunicativa / Anabella Di Pego -- 9. De Althusser a Althusser, pasando por Pêcheux y Herbert / Pedro Karczmarczyk -- 10. Historia natural y normatividad. Las críticas de Peirce a la lógica de Dewey / Evelyn Vargas -- 11. Desafíos conceptuales para una teoría del significado basada en la teoría de la demostración / Alejandro Adan -- 12. La pregunta por la técnica en el arte / Analía Melamed -- 13. La creatividad como heurística. Dimensión epistémica del proceso artístico contemporáneo / Daniel Jorge Sánchez -- 14. Nuevas configuraciones de lo humano: desafíos para su conceptualización frente a la oposición naturaleza –cultura / Elizabeth Padilla -- 15. Experiencia estética, conocimiento, emociones, y shoá. De Nelson Goodman a Jean Marie Schaeffer / Chantal Rosengurt -- 16. A forma da experiência. O lugar da música na reflexão sobre a arte de John Dewey / Tiago Medeiros Araujo -- 17. Arte y educación: dos campos complejos, múltiples acercamientos posibles. Resignificando a Dewey / Alicia Filpe -- Referencias de autores

Las jornadas “Marcel Proust: literatura y filosofía” realizadas durante el año 2014 en la Facultad de Humanidades y Ciencias de Educación de la UNLP contaron con el valioso auspicio del Instituto de Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales (CONICET-UNLP) y del Departamento de Filosofía. Estas jornadas constituyeron un aporte más a una tradición de estudios proustianos del Departamento de Filosofía, que incluye el desarrollo de proyectos de investigación, tesis doctorales, publicaciones de libros, artículos, ponencias, etc. El antecedente más directo de las jornadas de 2014 se remonta a las Jornadas “Proust y la estética contemporánea” realizadas el 21 y 22 de septiembre de 2000 en el pasaje Dardo Rocha de La Plata, con el auspicio de los Departamentos de Filosofía y de Letras de la UNLP así como de la Embajada de Francia. En esa ocasión fueron organizadas por Julio Moran en calidad de director y quien escribe como secretaria. Contaron además, con la presencia de numerosos especialistas de filosofía, letras, historia del arte, pintura, cine. En 2014 quisimos retomar aquel espíritu de las primeras jornadas y para ello contamos con el aporte entusiasta de alumnos de la carrera de Filosofía –también de las carreras de Letras e Historia– reunidos en un grupo de lectura sobre Proust. Asimismo tuvimos la colaboración de Profesores de Filosofía y de Letras, muchos de los cuales habían participado también de las jornadas realizadas 14 años antes., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Se pretende mostrar que en ciertas manifestaciones artísticas es posible encontrar concepciones de la técnica que anticipan a la reflexión teórica y, además, que en el trasfondo de estas experiencias estéticas se encuentra la incertidumbre sobre la propia condición humana. Nos ocupamos de tres aspectos de la visión sobre la técnica que oscila entre enfoques deshumanizadores y rehumanizadores: del autómata en las obras de terror de la modernidad romántica, pasando por las visiones positivas de la técnica de la primera mitad del siglo XX, en el futurismo y el constructivismo productivista o en la literatura de Marcel Proust, hasta la inestabilidad en cuanto a los criterios de distinción entre lo artístico, lo técnico, lo humano presente en manifestaciones artísticas contemporáneas. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales

El presente trabajo retoma la cuestión de la incertidumbre de Proust en cuanto al género en el que escribiría su obra capital como punto de partida para distinguir en la totalidad de su obra dos formas de escritura que siguen procedimientos diferentes. Sostengo que esa utilización de procedimientos diferentes tiene consecuencias en cuanto a que condiciona la posibilidad de arribar o no a afirmaciones concluyentes., Departamento de Filosofía

Fil: Melamed, Analía. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Melamed, Analía. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina. Fil: Traversa, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Traversa, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes; Argentina Fil: Steimberg, Oscar. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina La exigencia de originalidad que a menudo debe enfrentar el artista lo pone en angustiosa relación consigo mismo y, sobre todo, con la tradición artística y con la autoridad de las obras maestras de la historia del arte. Proponemos examinar la oposición entre originalidad e imitación, que tiene una de sus bases teóricas más importantes en la noción kantiana de genio, a la luz de las repercusiones que ha tenido entre artistas, críticos y filósofos contemporáneos. De este modo pretendemos mostrar que, si bien Kant no desarrolló la cuestión de las condiciones sociales requeridas para la emergencia del genio, sin embargo, en la tensión entre originalidad e imitación, entre lo individual y lo establecido, se encuentra el germen de otra tensión contemporánea: la de libertad y alienación.

El artículo habla del libro de Sara Alí Jafella “Travesías filosóficas y sociales de la Escuela Nueva en Europa y en Estados Unidos”., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

Decir vejez y vejez en la obra de arte, por una parte, contradice la visión establecida, cristalizada, sobre Proust. Pero, por otra parte, esta cuestión se refiere a temas fundamentales de la estética: el modo de ser de la obra, su carácter no substancial sino de virtualidad o posibilidad, la importancia de la recepción, la relación del autor con la obra, la cuestión de qué se entiende por arte, las relaciones entre ficción y metaficción. De manera que el enfoque es fundamentalmente estético y destaca los cruces con el campo filosófico. Datos de la tesis: Director de tesis: Dr. Julio César Moran Fecha de defensa: 29 de agosto de 2002, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (Universidad Nacional de La Plata). Jurado: Dres. Mario Presas, Malvina Salerno y Leiser Madanes., Es revisión de: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/2992, Departamento de Filosofía

El tema central del libro es la pregunta acerca de la posibilidad de una estética de la música en la obra de Proust, particularmente en la Recherche. Como se sostiene en la Introducción, tal cuestión articula una serie de problemas en cuanto a la música y, en general, a la concepción del arte: la ontología de la obra musical, el alcance metafísico de la música, sus diferencias y relaciones con las demás artes, en especial la literatura, la función de las capacidades humanas en los fenómenos de develación y creación, el progreso en el arte, entre otros. En el análisis de estos temas se ponen en juego, además, las afinidades de Proust con ciertos filósofos, por una parte, y, por otra, las distintas interpretaciones de su obra, por ejemplo, las formuladas desde el punto de vista fenomenológico, de la hermenéutica, la interpretación posestructuralista, etc. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen), Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

En el presente trabajo proponemos la intersección en torno de lo heroico de una serie de textos heterogéneos entre sí, y la derivación de líneas no previstas por los textos mismos. Para esto tomaremos tres generaciones de héroes del cine a través de las repercusiones generadas por el los en diversos ámbitos: estudios sobre el gusto y la estética contemporánea por un lado, las opiniones de los críticos de cine sobre la última generación de héroes -lo que no implica sus juicios sobre las películas-, por otro. Como se verá, la consideración de los héroes y de la naturaleza heroica en las obras artísticas, en este caso en el cine, Ileva a cuestiones que exceden el tema de la naturaleza heroica misma: lo que se considera heroico en cada época revela una visión del mundo y, sin dudas, los héroes del siglo XX son básicamente los del cine., Departamento de Filosofía

En la versión definitiva de En busca del tiempo perdido, el escritor Bergotte, enfermo de muerte, concurre a ver una obra de Vermeer, aquella en la qué el pintor ha plasmado un precioso detalle de una pared amarilla. Es en esa circunstancia qué se produce su muerte: "¿Muerto para siempre? ¿Quién puede decirlo?" pregunta el narrador. El episodio de la muerte de Bergotte plantea, en relación al arte, el doble aspecto de una misma cuestión: por un lado, el refinamiento de la pared amarilla en la pintura qué es fruto del esfuerzo de un pintor de cuya identidad personal poco se sabe y a cuyas cenizas no afectan en nada el ser admirado. ¿Cuál es el imperativo, entonces, qué hace qué un artista recomience infinitas veces una obra o un fragmento? ¿qué leyes secretas le ordenan el sacrificio de Si para intentar la perfección en una obra? qué ámbito pertenecen esas leyes no sancionadas en este mundo y qué rigen esta naturaleza de actos? Por otra parte, análogamente, podemos preguntar, ¿que conduce a Bergotte, en el final de su vida, a contemplar esa obra, ese pequeño detalle de la pintura de Vermeer, desoyendo y desestimando hasta el úItimo momento a su cuerpo enfermo? (Párrafo extraído del texto a modo de resumen), Departamento de Filosofía

El presente trabajo tiene como objeto describir la experiencia que se está realizando en el Bachillerato de Bellas Artes en dos asignaturas, Análisis de los Discursos Visuales y Análisis de los Discursos Musicales, que se dictan en primero, segundo y tercer año, y son comunes tanto a los alumnos que optaron por la orientación en Plástica como para los que lo hicieron por la orientación en Música. Ambas asignaturas se han diseñado de manera tal que sus contenidos se interrelacionan, y están apoyadas en un marco teórico general dado por docentes especializados en Semiótica y Ciencias Sociales. La primera parte del artículo se refiere a este aspecto general que engloba a ambas materias; la segunda parte explícita la orientación específica de Análisis de los Discursos Visuales, y la tercera hace lo propio con Análisis de los Discursos Musicales., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Melamed, Analía Sandra. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Esta tesis tiene como objetivo proponer una perspectiva crítica que permita un análisis filosófico del arte, desarrollada a partir de una lectura de El arte como experiencia de John Dewey. Para ello, recuperaremos primero los dos conceptos centrales, arte y experiencia, para ahondar luego en tres conceptos subsidiarios, expresión, comunicación y educación de la sensibilidad. A partir de la idea de que “la obra de arte es lo que los productos hacen con y en la experiencia” (Cf. AE LW 10.9 / 2008: 3) propongo mostrar qué aportes puede realizar esta teoría para una investigación sobre las artes, indagando principalmente qué aspectos se ponen de relieve cuando enfocamos el arte desde el concepto deweyano de experiencia. La idea nodal que recorre la tesis es intentar mostrar que las actividades artísticas pueden ser tratadas como una especial elaboración de la experiencia humana y por ello mismo también un agente que interviene en su dirección y desarrollo. A mi juicio esta es una de las claves para darle cuerpo a una perspectiva pragmatista sobre el arte. De este modo, la primera sección de la tesis aborda en conjunto los dos conceptos centrales, arte y experiencia, presentando una lectura de cómo debe ser entendida tal relación desde la perspectiva pragmatista. Analizaré la idea de rodeo y la propuesta naturalista a efectos de ofrecer una reconstrucción de los argumentos que ofrece Dewey para defender su intención de reconectar los conceptos de arte y experiencia. Luego analizaré el concepto transaccional de experiencia de donde retomaré una concepción de la sensibilidad, de lo cualitativo y de las actividades que de allí se originan. Mostraré entonces que, en la concepción de Dewey, las actividades que emprendemos están fundadas sobre estas formas de apreciación e indagaré cómo los resultados de dichas actividades implican una transformación sobre esas matrices de apreciación. La segunda sección de la tesis extrae algunas consecuencias de la revinculación entre estos dos conceptos para una reflexión sobre el modo en que intervienen las actividades artísticas en la experiencia en la perspectiva de Dewey. Para articular esta idea, la tesis enfoca tres conceptos subsidiarios, a saber, expresión, comunicación y educación de la sensibilidad. Si bien Dewey presenta estos conceptos de manera general, en mi lectura su valor no reside en erigirlos en una definición del arte, más bien, son conceptos que nos pueden ofrecer instrumentos de análisis para abordar manifestaciones del arte, una perspectiva particular que pone de relieve cómo el arte reflexiona y elabora la experiencia y como puede transformarla a partir de la creación de nuevos modos de apreciación. Defenderé que estos tres conceptos, en el marco de una reflexión de estética aplicada, permiten poner de relieve aspectos interesantes de manifestaciones y problemas artísticos En este sentido, el análisis filosófico que aquí propongo no pretende erigir la teoría de Dewey como una en la que se pueda encontrar una definición del arte, esto es, un conjunto de condiciones necesarias y suficientes que permitan identificar los rasgos de lo que se considera arte y separarlo de otros productos. Más bien, me interesa rescatar la mirada deweyana sobre un conjunto de actividades y objetos que, por el modo en que son elaborados y por el modo en que funcionan en la experiencia, resultan una interesante reflexión estética sobre la experiencia misma y al mismo tiempo pueden transformarla. Esto no implica, por supuesto, que todo objeto que llamamos arte lo realice de este modo, ni que con ello se agote el campo de las indagaciones sobre el arte, pero en mi lectura sí implica una mirada sobre estos objetos en su especial vínculo con la experiencia que resulta novedosa, desatendida, y especialmente productiva como mostraré a lo largo de estas páginas, ya que inscribe al arte (y a otros productos no necesariamente reconocidos como artísticos) dentro de los agentes que modelan la experiencia humana., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Estatuto de la escritura en Occidente como suplemento de la voz, y otro modo de pensar la escritura como un acceso ético (estético y político) en Oriente, tomando como caso a la escritura japonesa., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

La tesis doctoral “Una constelación de imágenes monstruosas: Arte contemporáneo y paisaje en la región del lago Nahuel Huapi” consiste en pensar los impactos del arte contemporáneo en la construcción y representación del paisaje en la región Parque Nacional Nahuel Huapi. En nuestro tema hay varios campos que dialogan: el arte, la filosofía, la historia y la política. Buscamos trabajar desde un enfoque transdisciplinario, trazar puentes entre diversos campos, para abordar un caso concreto: la construcción que se realiza del paisaje de la norpatagonia argentina, por medio de las imágenes técnicas en el campo del arte actual. Es decir, abordaremos trabajos artísticos que están mediados por lo que Vílem Flusser denominó “cajas negras” (2015), las cámaras fotográficas, cinematográficas y de video, de las cuales desconocemos su interior. Esta investigación realiza un largo recorrido histórico, trazando una constelación de imágenes atravesadas por las herencias visuales del colonialismo europeo sobre este territorio. El recorrido que realizamos va desde el dibujo de los Patagones gigantes en el mapa de la exploración de Magallanes, hasta la figura mítica del Nahuelito, plesiosaurio que habita en el lago Nahuel Huapi. En este sentido, el concepto estético de lo monstruoso se nos aparece como una potencia para pensar como los paisajes coloniales pueden dar lugar a territorios decoloniales, que consideren a la monstruosidad como una positividad., Facultad de Artes

En la presente investigación ofrecemos una lectura conjunta del problema de la estetización y del diagnóstico de una crisis y una reconfiguración de la experiencia en la filosofía de Walter Benjamin, en tanto sostenemos que los dos motivos pueden ser comprendidos mejor como partes de una misma lectura de la época. En efecto, el problema de la estetización, en tanto se presenta en Benjamin como el triunfo de la relación contemplativa con el entorno, constituye el punto más álgido del empobrecimiento de la experiencia que el autor observa como signatura de su tiempo. A su vez, las tareas que indica como respuestas posibles ante los procesos estetizantes se centran en la puesta en marcha de una operación de politización, es decir, en la necesidad de hacer una experiencia transformadora con aquel mundo que se tornó mera imagen. En este sentido, proponemos leer los conceptos de experiencia y estetización, en la obra de Benjamin, como dos polos de un continuo en tanto que, si el objeto se presenta, en la relación estetizante, como algo colocado en frente, la experiencia en sentido estricto, como experiencia transformadora, no puede tener lugar. Organizamos la exposición en torno a tres secciones, a saber, una primera centrada en el problema de la estetización, una segunda dedicada a la crisis y reconfiguración de la experiencia en la filosofía de Benjamin y la redefinición de este concepto en su obra, y una tercera en la que exploraremos las posibilidades de la filosofía en el contexto de estos diagnósticos. Asimismo, y dado que se trata de una investigación centrada en la filosofía de Benjamin pero estructurada en torno a un eje problemático, dedicamos algunos capítulos y apartados a otros autores, como explicitaremos a continuación. En la primera sección de la tesis, “El problema de la estetización en la filosofía de Walter Benjamin: antecedentes y debates”, nos centramos en el motivo de la estetización en tres capítulos. En el primero (Cap. 1 “El fenómeno de la estetización en la filosofía reciente”), presentamos algunas líneas interpretativas e investigaciones actuales que demarcan un campo problemático en torno al problema de la estetización, así como ofrecemos también una taxonomía de las formas en que el concepto opera en los diferentes diagnósticos en los que aparece. En el segundo capítulo (Cap. 2 “El motivo de la estetización en Georg Simmel”), hacemos foco en la figura de Simmel, en tanto constituye un antecedente muy relevante para comprender la estetización, que se prefigura en su obra como motivo. Defendemos la idea de que este autor sentó las bases para que un diagnóstico como el benjaminiano fuera posible, al poner en el foco de atención el modo en que la dimensión estética de nuestra vida cotidiana fue acrecentando, gradualmente, su importancia hasta impregnar e informar una gran parte de nuestras actividades y de los aspectos de nuestra vida. En el tercer capítulo introducimos la perspectiva benjaminiana sobre la estetización, en torno al arte y su relación con la política, pero también en torno a la historia y el pasado (Cap. 3 “El problema de la estetización en Walter Benjamin”). La segunda sección de la tesis (“La crisis de la experiencia en la filosofía de Walter Benjamin: diagnósticos y redefiniciones”) se centra en la cuestión de la experiencia en el marco de la filosofía de Benjamin, en tanto concepto que articula su producción, desde el diagnóstico de una crisis de la experiencia en su época, que pone en duda su misma posibilidad (Cap. 4 “La experiencia en crisis”), hasta el modo en que, a través de este diagnóstico, Benjamin modifica profundamente el concepto mismo de experiencia, central en la tradición filosófica, ofreciendo una conceptualización que abandona ciertos presupuestos modernos y resulta productiva tanto filosófica como políticamente (Cap. 5 “Redefinir la experiencia”). La última sección de la tesis (“Las posibilidades de la filosofía: contrastes y potencias en tiempos críticos”) la dedicamos a explorar, por un lado, algunas ideas de Heidegger que tensan relaciones complejas con la concepción benjaminiana (Cap. 6 “La perspectiva de Martin Heidegger”) y, por el otro, las reflexiones de Benjamin en torno a las formas y los formatos de escritura y su búsqueda de un modo de filosofar flexible que logre dar cuenta de aquello a lo que se aboca, sin convertirlo en el objeto acabado de un sistema cerrado falseando sus tensiones (Cap. 7 “En busca de una escritura no estetizante”). La búsqueda de una tal escritura, que puede ser pensada como una de las tareas de la filosofía, caracteriza particularmente a la filosofía de Benjamin, gestada al calor de cambios profundos en la forma en que se organiza la vida humana, y la vuelve capaz de dar cuenta de las transformaciones que marcaron la época, abandonando la pretensión de sistema y el reinado del concepto y explorando otras formas de decir., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El eje del presente trabajo será mostrar que en la obra de Theodor W. Adorno existe una relación entre la crítica al concepto de sujeto y el imperativo categórico qué el formula como petición de que Auschwitz no se repita. Nuestro objetivo será analizar tal relación, para mostrar de qué modo este imperativo categórico implica una autocrítica de la tradición filosófica, a los fines de sacar a luz aquellos elementos de la cultura que fueron cómplices de la ocurrencia de los campos de concentración. La idea que guía nuestro trabajo entonces es que el imperativo pos-Auschwitz que Adorno formula exige ser materializado mediante una crítica al concepto filosófico de sujeto de la modernidad. Esta hipótesis nos permitirá discutir dos puntos vinculados a esto: por un lado, nos permitirá indagar en la particularidad dialéctica y normativa del concepto de sujeto que Adorno formula y que lo distingue de otras críticas contemporáneas, y por otro lado, nos permitirá apreciar la relación entre reflexión filosófica y exigencia histórica a partir de la obra adorniana., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En esta tesis se propone reconfigurar algunas categorías desarrolladas por la estética moderna a partir del bioarte como estudio de caso del arte contemporáneo. En el trabajo de tesis se plantea: a) La existencia de un quiebre con la permanencia-continuidad de la obra tradicional mediante obras que presentan un ciclo de vida mutable y finito. b) La figura de artista -que proviene fundamentalmente del romanticismo- entra en tensión en la contemporaneidad ante la emergencia de otras figuras como artista-científico, artista-investigador o artista-divulgador. c) El estatuto de espectador varía de un contemplador pasivo a un testigo, invitado, intruso, protagonista o coproductor. d) La capacidad de conciliar tanto la experiencia artística como la experiencia científica escindidas por la modernidad., Facultad de Bellas Artes

La tesis en su totalidad hace un recorrido de los alcances que tuvieron la tela y el papel como materiales que comparten modos de producción para constituirse en la especificidad del objeto artístico y para convalidar los alcances del papel como materialidad significativa del universo textil. Las producciones en papel como un arte aparentemente in-clasificable y asociado a artistas emergentes se agrupan a partir de 1978 en el Salón Nacional de Tapices hasta 1988 año en el cual se modificó su denominación hacia Salón Nacional de Arte Textil, enfocando su connotación en la imagen y en la poética de la obra, desplazando su única condición de soporte. Este cambio discursivo tiene su anclaje en la versatilidad que propone la mirada contemporánea precisando que las propuestas artísticas ya no presuponen categorizaciones y brega por la pluralidad de lenguajes. Este concepto se entiende partiendo de la base que las obras ya no respetan los soportes, ni las técnicas ni las convenciones de sus respectivos medios expresivos, sino que cultivan su expansión.El marco general en que se inscribe la tesis sería la transformación que producen las manifestaciones artísticas contemporáneas en los criterios de legitimación más o menos establecidos. El papel se presenta como una nueva posibilidad que revolucionó los parámetros discursivos de la “institucionalidad” del Salón Nacional de Arte Textil., Facultad de Bellas Artes

El propósito de la presente tesis es realizar una lectura de la crítica al concepto de subjetividad en la filosofía de Theodor W. Adorno. Los objetivos de tal lectura son fundamentalmente dos: por un lado, particularizar la crítica adorniana en el marco de otras críticas al concepto de subjetividad que marcaron el campo de la filosofía contemporánea y, al mismo tiempo, establecer un diálogo con las lecturas que de la filosofía adorniana hicieron algunos miembros más jóvenes de la denominada Escuela de Frankfurt: Jürgen Habermas, Albrecht Wellmer -críticas al compromiso con una filosofía de la conciencia- así como Axel Honneth -crítica al modelo funcionalista de análisis de lo social-. Para esto se pondrá de relieve la centralidad del materialismo adorniano en el que el concepto de naturaleza cumple un rol central, así como el carácter crítico-normativo que de este materialismo se podría plantear. Con esto se hará posible tanto diferenciar la crítica adorniana como defenderla según la confianza de que con ella se puede hacer pensable un concepto de subjetividad no represivo capaz de desarticular la rigidez del modelo moderno de identidad personal., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Para llevar adelante esta investigación, la propuesta consiste en tomar los primeros 240 capítulos de la serie, comprendidos en diez años. El enfoque dentro del cual se enmarcará este campo de estudio será el cualitativo, ya que el propósito es reconstruir la realidad tal y como la observan los actores de un sistema social previamente definido. La tesis postula un conjunto de hipótesis acerca de las características de Los Simpsons como parte de los medios masivos y de la sociedad que reproduce. Lo que se trata de establecer durante el análisis de los 240 capítulos que comprenden las diez temporadas estudiadas, es por medio de qué procedimientos retóricos y estructuras se construye la crítica a la familia en dicha serie, trazando un paralelismo con el mundo occidental. Para ello se tomarán como base entre cinco y diez capítulos puntuales que grafiquen de manera directa tales hipótesis., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

Análisis de las producción del diseñador inglés Alexander McQueen bajo la perspectiva del concepto de lo siniestro creado por Sigmund Freud., Facultad de Bellas Artes