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El presente artículo propone un análisis de la representación de la mujer científica en el cine a través del estudio de caso de la pionera filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría en la película Ágora (Alejandro Amenábar, 2009). Los objetivos de la investigación persiguen explorar y describir los diferentes mecanismos de representación de esta figura en el ámbito cinematográfico. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis textual y narrativo del personaje, que se complementa con datos sobre el desarrollo de la película procedentes de la consulta de fuentes de diversa naturaleza. Considerando estudios previos sobre la representación de la mujer científica en el cine y partiendo de que la premisa de que la película contó con una gran difusión, los principales resultados apuntan a una amplia visibilización de la figura de Hipatia de Alejandría como mujer de ciencia admirada en el ámbito científico, pero limitada por el contexto social dominado por hombres. Pese a las licencias creativas de los autores de la película, se encuentra un retrato positivo de las relaciones entre las mujeres y el desarrollo científico. This article proposes an analysis of the representation of women scientists in film through the case study of the pioneer philosopher and astronomer Hypatia of Alexandria in the film Ágora (Alejandro Amenábar, 2009). The objectives of the research aim to explore and describe the different mechanisms of representation of this figure in film. To this end, a textual and narrative analysis of the character has been performed, complemented with data on the development of the film obtained through the consultation of different sources. Considering previous studies on film representations of women scientists and assuming the premise that the film was widely distributed, the main results point to a broad visibility of the figure of Hypatia of Alexandria as an admired woman in the scientific field, but limited by the social context dominated by men. Despite the creative licenses taken by the authors of the film, a positive portrayal of the relationship between women and scientific development is found.

Actas del congreso publicadas en: "La ciudad imágenes e imaginario : Actas del Congreso Internacional Interdisciplinar [celebrado en la] Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid, 12-15 de marzo de 2018" Esta comunicación tiene como objetivo resaltar algunos aspectos que consideramos necesarios para abordar el concepto de paisaje en la construcción de la identidad social y cultural actual desde el punto de vista de la práctica artística y los factores que intervienen en el entendimiento de la ciudad como contenedor de afectos y relaciones físico-virtuales. A través de un breve sondeo por las manifestaciones artísticas en relación al paisaje, y teniendo en cuenta los procesos que los artistas utilizan para hibridar la mirada de nuestro tiempo con las representaciones del mismo en el plano bidimensional, cartografiaremos algunos de los aspectos más interesantes que hacen posible que esta dimensión del flujo de informaciones cobre cada día más sentido. This communication aims to highlight some aspects that we consider necessary to address the concept of landscape in social and cultural identity construction in the actual time, from the point of view of artistic practice and the factors that appear in the understanding of the city as an affects and physical-virtual relationships container. Through a brief survey of the artistic manifestations in relation to the landscape and taking into account the processes that artists use to hybridize the look of our time with the representations of the same in the two-dimensional side, we will map some of the most interesting aspects that make it possible for this dimension of the continuous information flow to become more meanful day by day.

Libro de actas del Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018.

Partiendo de clarificar el concepto de plataforma en relación con los de servicio audiovisual ydiversidad, este trabajo ofrece un retrato de los proveedores que comercializan en Españaservicios audiovisuales de pago bajo demanda over the top. El objetivo es clasificarlos en funciónde su perfil empresarial y evolución histórica. Dicho retrato se organiza esencialmente alrededorde tres dimensiones que responden a las preguntas de quién ofrece el servicio, qué se pone adisposición y cómo se financia. Se concluye que: a) las plataformas originadas en Españaevidencian una clara atomización empresarial, marcada también por la inestabilidad, ya que elsector está dominado por proveedores vinculados a los GAFAM o a corporaciones mundiales demedios y entretenimiento (además de Netflix); b) las plataformas compiten con catálogosgeneralistas por públicos masivos y amplios o bien se especializan fundamentalmente en obrascinematográficas o documentales que persiguen la segmentación de espectadores por temas,formatos o géneros; y c) los modelos de negocio se decantan por las fórmulas TVoD o SVoD,con muy pocas combinaciones alternativas. Para finalizar se reflexiona sobre el impacto que lasplataformas estudiadas tienen para la diversidad de las industrias audiovisuales en España.

En España, la evolución de la coproducción cinematográfica internacional se ha desarrolladode la mano de un contexto normativo cambiante que comenzó a regularse a partir de los añoscincuenta. Desde entonces, esta regulación se ha visto afectada por dos ejes: el primero, deámbito local a través de las normas nacionales en materia cinematográfica; el segundo, decarácter transnacional, a partir de regulaciones de ámbito europeo e iberoamericano, como losacuerdos bilaterales y multilaterales entre instituciones cinematográficas españolas yextranjeras, o las directivas provenientes de organismos como la Unión Europa o el Consejo deEuropa. El principal objetivo de este trabajo es trazar la evolución del marco legal que hapermitido el desarrollo de la coproducción cinematográfica internacional en España, con especialatención a las enunciaciones que estas normativas han propuesto en materia de diversidad.

Las relaciones cinematográficas entre Brasil y España se oficializan a través de la firma de un acuerdo de coproducciónen el año 1963, aunque el desarrollo continuado de estas coproducciones no comienza hasta el año2000. En total, hasta 2018, España y Brasil han coproducido una treintena de películas, algunas de ellas multilateralmentejunto con productoras procedentes de terceros países. La presente propuesta tiene como objetivosintetizar la trayectoria de la colaboración entre España y Brasil para la realización conjunta de largometrajes deficción, así como determinar a través de la participación de cada país en la producción de las películas qué papeljuegan España, Brasil y los terceros países en la elaboración de las mismas. Para el estudio se ha elaborado unlistado de las producciones realizadas bajo régimen de coproducción entre empresas de producción españolas ybrasileñas. Posteriormente, se comparan los flujos de coproducción con el contexto cinematográfico de ambospaíses. Como resultados principales, hallamos una producción conjunta de filmes discontinua durante el sigloXX, pero que adquiere cierta estabilidad a partir de los años 2000, fruto del progreso en materia cinematográficainternacional tanto en Brasil como en España. No obstante, se observa que la colaboración entre los dos paísesno se establece de manera igualitaria. Pese a ello, encontramos que parte de las coproducciones encabezadas porEspaña o Brasil atienden a criterios de multiculturalidad The cinematographic relations between Brazil and Spain became official through the signing of a co-production agreement in 1963. However, the continued development of these co-productions did not begin until the year 2000. Until 2018, 330 films have been co-produced by Spain and Brazil, some of them multilaterally along with producers from third countries. The purpose of this essay is to synthesize the collaboration between Brazil and Spain for the development of joint fiction feature films. A list of the films developed by international co-production between Spain and Brazil has been made. The co-production flows are compared with the cinematographic context of Spain and Brazil. As main results, we found a discontinuous joint production of films during the twentieth century, but which acquired a certain stability from the 2000s onwards as a result of the progress in cinematographic matters both in Brazil and in Spain. However, it is observed that the collaboration between the two countries is not established in an equal manner. Este trabajo se desarrolla en el marco del proyecto I+D+i “Cine y televisión 1986-1995: modernidad y emergencia de la cultural global” (Ref. CSO2016-78354-P), Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades-Agencia Estatal de Investigación, Gobierno de España

Este ejemplo de herramienta de aprendizaje semi-presencial como es un cursoSPOC (Small Private Online Course) se presentó en forma de póster en las II JornadasATIC. Se plantea la necesidad de que los estudiantes del Grado de ComunicaciónAudiovisual tengan unos conocimientos mínimos de carácter técnico para realizar las prácticas en muchas asignaturas. La diferencia de nivel de partida de losalumnos ha motivado la creación de esta herramienta que ayuda al desarrollo ybuenos resultados en algunas materias.

Asesinato en el Comité Central, de Vicente Aranda (1982), es la segunda adaptación cinematográfica (tras Tatuaje, de Bigas Luna, 1976) del personaje literario Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán. Se trata de un thriller político que en su momento no tuvo ni fortuna crítica ni éxito de taquilla y que, en parte, fue repudiado por su propio director. Sin embargo, el tiempo nos permite proceder a una relectura que valore su clara raíz esperpéntica, que considere el texto como síntoma de hartazgo con el género producido por un contexto histórico y cultural muy particular. Murder in the Central Committee (1982) is the second film adaptation of Pepe Carvalho, the famous literary detective created by Manuel Vázquez Montalbán (following Tatuaje by Bigas Luna in 1976). The film is a political thriller which was poorly received both by critics and at the box office, and was also partially forsaken by its own director, Vicente Aranda. Nevertheless, the passing of time allows us to revisit the film and evaluate its clearly grotesque and absurd roots, which the text considers to be a symptom of the abundance of thrillers produced during the very specific historic and cultural context of the time. Este trabajo se ha realizado en el ámbito y con la ayuda del proyecto “Cine y televisión 1986-1995: modernidad y emergencia de la cultura global”, Ministerio de Economía y Competitividad, Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación (CSO2016- 78354-P)

Asesinato en el Comité Central, de Vicente Aranda (1982), es la segunda adaptación cinematográfica (tras Tatuaje, de Bigas Luna, 1976) del personaje literario Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán. Se trata de un thriller político que en su momento no tuvo ni fortuna crítica ni éxito de taquilla y que, en parte, fue repudiado por su propio director. Sin embargo, el tiempo nos permite proceder a una relectura que valore su clara raíz esperpéntica, que considere el texto como síntoma de hartazgo con el género producido por un contexto histórico y cultural muy particular. Murder in the Central Committee (1982) is the second film adaptation of Pepe Carvalho, the famous literary detective created by Manuel Vázquez Montalbán (following Tatuaje by Bigas Luna in 1976). The film is a political thriller which was poorly received both by critics and at the box office, and was also partially forsaken by its own director, Vicente Aranda. Nevertheless, the passing of time allows us to revisit the film and evaluate its clearly grotesque and absurd roots, which the text considers to be a symptom of the abundance of thrillers produced during the very specific historic and cultural context of the time. Este trabajo se ha realizado en el ámbito y con la ayuda del proyecto “Cine y televisión 1986-1995: modernidad y emergencia de la cultura global”, Ministerio de Economía y Competitividad, Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación (CSO2016- 78354-P)

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El punto de partida es una reflexión de dos asociaciones feministas: el Col.lectiu de Dones de LLevant y la Asamblea Antipatriarcal , sobre el urbanismo feminista en la ciudad de Manacor como elemento básico para la transformación social superando los intereses capitalistas y patriarcales. El urbanismo feminista ha sido el impulsor del urbanismo de género porque hace visible la importancia de los cuidados y valora el trabajo reproductivo. Y tiene muy presente la inclusión y la igualdad. La base de nuestra acción fue el contacto con el Col.lectiu Punt 6 de Barcelona. Un grupo de mujeres profesionales de diferentes áreas que se dedican a reflexionar sobre las ciudades y los barrios para favorecer una vida sin discriminación de ningún tipo. Y su método de trabajo es siempre favorable a la participación. Con ellas realizamos un diagnostico participativo que consistió en recorridos por la ciudad con grupos de mujeres, entrevistas, talleres participativos desde la experiencia cotidiana. Nos fijamos sobre todo en la importancia de varios temas sociales como son los de la movilidad en los desplazamientos, la inseguridad, y otros. El objetivo era conseguir que la realidad social se acercase lo más posible a las necesidades concretas de las mujeres. Y pasamos a concretar los motivos qué más nos preocupan a las mujeres que tienen que participar elaborando un diagnóstico participativo que se concretó en tres puntos. El primero fue constatar como el espacio en el que vivimos nos afecta en nuestra calidad de vida. El segundo fue descubrir que el urbanismo actual tiene sus raíces en el capitalismo y en el patriarcado. Y tercero fue ver claramente la necesidad de participación de la mujer para hacernos visibles los temas que preocupan a las mujeres como son los de seguridad, los del cuidado de los niños/as y de los ancianos/as, y los proyectos sobre la movilidad urbana. Con todo este trabajo realizado, el Colectivo Punt6 nos elaboró un Documento técnico: Una Auditoria Urbana de Género. Éstas son necesarias para poder valorar si nuestras ciudades o barrios responden a las necesidades de las personas sin provocar discriminación de ningún tipo. Con todos los datos obtenidos realizamos 67 alegaciones en la línea de una ciudad policéntrica al PGOU de Manacor que entregamos al Ayuntamiento junto con la Auditoria de Género. Con toda esta experiencia hemos vivido la sororidad ya que ésta forma parte de la ética feminista, ya que hemos sumado esfuerzos, voluntades y capacidades y nos hemos asociado para la eliminación del patriarcado de nuestras vidas y de la sociedad. The starting point is a reflection of two feminist associations, Col·lectiu de Dones de Llevant and the Asamblea Antipatriarcal, on feminist urbanism in the city of Manacor as a basic element for social transformation, overcoming capitalist and patriarchal interests. Feminist urbanism has been the promoter of gender urbanism because it makes visible the importance of citizens and it takes into account reproductive work. It also takes into account inclusion and equality. The basis of our action was the contact with the Col·lectiu Punt 6 of Barcelona. They are group of professional women from different areas who are dedicated to reflect on cities and neighbourhoods to promote a life without discrimination of any kind. Their work ethic is always favourable to participation. With them we carried out a participatory diagnosis that consisted of tours around the city with groups of women, interviews and workshops related to everyday experience. We focused mainly on the importance of various social issues such as the resources to move from one place to another, insecurity, and others. The goal was to get the social reality as close as possible to the specific needs of women. The things that concern the most the women who participated in the development of the diagnosis were summarized in three main points. The first was to see how the space in which we live affects our life quality. The second was discovering that the current urbanism has its roots in capitalism and patriarchy. And third was to clearly see the need for women's participation to make visible the issues that concern them, such as security, child and elderly care, and urban mobility projects. With all this work, the Col·lectiu Punt 6 prepared a technical document: An Urban Gender Auditory. This is necessary in order to assess if our cities and neighbourhoods respond to the needs of people without causing discrimination of any kind. With all the data obtained we made 67 allegations in line with a polycentric city, which were presented to the PGOU of Manacor and later delivered to the City Council together with the Urban Gender Auditory. Sorority is a part of the feminist ethic. We have joined efforts, wills and capacities in order to remove the patriarchy of our lives and society.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El largo recorrido histórico del concepto de ciudadanía y su evolución gnoseológica ha sido ampliamente analizado por la historiografía en las distintas etapas históricas. Desde el mundo clásico, en la polis griega, conforme al modelo patriarcal, existía la igualdad ciudadana sólo entre la población masculina. Desde la edad media y los primeros liberalismos excluyentes, no sólo en función del sexo, sino también en función de la raza, renta, propiedades, independencia personal o grado “civilizatorio”, la problemática del acceso a la ciudadanía política ha sido uno de los grandes temas de la historia de las mujeres y del género y a partir de los años 1990, ha sido estimulada por las movilizaciones en favor de la paridad política. El texto se enfocará, pues, en la evolución del concepto de ciudadanía femenina y feminista en la construcción política e imaginaria de la ciudadanía en Occidente. Nos preguntaremos ¿de qué “ciudadanías” son beneficiarias las mujeres y cómo han sido investidas de un concepto de ciudadanía neutra, tanto en las representaciones como en prácticas políticas? ¿Cómo responden las ciudades al concepto de una ciudadanía inclusiva de los desafíos y reivindicaciones de reconocimiento de las mujeres y de los feminismos? The long trajectory of the concept of citizenship and its gnoseological evolution during the different historical stage has been broadly analyzed in historiography. Since the classical world, in the greek polis, according to the patriarchal model, has existed the citizenship equality only among the male population. Since the medieval age and since the earliest form of liberalisms, ―which were not inclusive towards sex, race, income, property, personal independence and the degree of civilizing―, the access to the politic citizenship has always been problematic, indeed one of the most awkward topic in women’s and gender history. In the nineties the female participation to the citizenship has been promoted by the mobilizations in favor of equal politic. The text is going to be focused on the evolution of the concept of female and feminist citizenship among the political and imaginary construction of citizenship in the occidental context. We’ll wonder to which kind of “citizenships” women are beneficiaries and how has been wrapped in a wrong concept of neutral citizenship, both in the representations whether in political one. How cities answer to the concept of inclusive democracy y to the defiance of the inclusive democracy concept and how cities deal with the vindications for the acknowledgement of women’s right and feminisms.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El artículo presenta la revista Cultura Integral y Femenina, que se publicó en Madrid de 1933 a 1936. Esta publicación, dirigida a las mujeres, que tenía como objetivo la lucha contra la ignorancia y la educación de la mujer en muy diferentes ámbitos, se interesaba mucho por la promoción de estilos de vida saludables y por la difusión de nociones relativas a la salud y a la higiene, y reunía colaboraciones prestigiosas de médicos, científicos y expertos. Con el doble propósito de subrayar la eficaz labor del ayuntamiento y del gobierno por un lado, y el excelente nivel sanitario de la capital por el otro, la revista publica una serie de reportajes sobre instituciones y edificios dedicados a la salud y a la prevención de las enfermedades, contribuyendo así a proyectar una imagen moderna y eficiente de Madrid. The article presents the magazine Cultura Integral y Femenina, which was published in Madrid from 1933 to 1936. This publication, aimed at women, which had as its goal the struggle to ignorance and education of women in very different fields, was especially interested in the promotion of healthy lifestyles and in the diffusion of notions related to health and hygiene, and in its pages we can find prestigious collaborations of doctors, scientists and experts. With the dual purpose of highlighting the effective work of the city and government on the one hand, and the excellent health level of the capital on the other, the magazine publishes a series of reports on institutions and buildings dedicated to health and the prevention of diseases, thus contributing to project a modern and efficient image of Madrid.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El paisaje urbano se comprende como una construcción dinámica en la que confluyen aspectos naturales y culturales de la historia pasada y presente. En los procesos que lo constituyen se verifican móviles procesos paisajísticos, explorados en la presente ponencia mediante las prácticas de turismo y tiempo libre. Desde un enfoque históricovisual, interesa reconocer, por un lado, las concepciones de cada paisaje, cuáles han sido las imágenes visuales y mentales a las que se ha apelado y, por otro, examinar sus permanencias y transformaciones en el tiempo. En particular, esta exploración se realiza a partir de la interpretación de dos guías de viaje: la primera publicada por el Automóvil Club Argentino (ACA) en 1943 y la última editada por los Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF) en 2014. Estas instituciones fueron relevantes en las políticas de viaje, el impulso vial, las pautas de consumo y la movilidad turística entre las décadas de 1920 y 1930. El desafío, así, consiste en interpretar sus imágenes y discursos, construcciones que han signado gran parte de los paisajes urbanos en análisis. Esta perspectiva permite penetrar en las relaciones que se articulan entre la historia cultural, el turismo, los ambientes construidos, los naturales y los imaginarios urbanos. Relaciones que no sólo abogan por ampliar las concepciones paisajísticas, sino que también contribuyen a complementar enfoques patrimoniales más tradicionales hacia posibles acciones integrales de salvaguarda. The urban landscape is understood as a dynamic construction in which converge natural and cultural aspects from past and present history. In the processes that constitutes it, mobile landscape means are verified in the present presentation through the approach of practices of tourism and free time. From a historical-visual focus, it is interesting to recognize, on the one hand, the conceptions of every landscape , which have been the visual and mental images to which it has appealed and, on the other side, to examine permanencies and transformations in the time. This exploration, in particular, is realized from the interpretation of two guides about travelling: the first one published by "Automóvil Club Argentino” (ACA, Argentina Automobile Club) in 1943, and the last one edited by "Yacimientos Petrolíferos Fiscales" (YPF, government oil company) in 2014. The mentioned institutions were relevant in policies of travelling, road impulse, guidelines of consumption and touristic mobility between the decades of 1920 and 1930. The challenge, in this way, consists in interpreting their images and speeches, constructions that have signaled great part of the urban landscapes in analysis. This perspective allows penetration into the relationship articulated among cultural history, tourism, constructed environments, native and imaginary urban ones. Relationship that not only pleads for extending landscape conceptions, bul also helps complementing more traditional patrimonial approaches towards possible integral actions for safeguard.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El presente artículo examina la representación de la ciudad de Los Ángeles de John Rechy en la novela The Miraculous Day of Amalia Gómez (1991) como una construcción subversiva que realiza una crítica intersticial chicana (mexicano-estadounidense). En mi lectura de la novela propongo que la estructura de la ciudad ficticia se puede leer en tres dimensiones diferentes: en primer lugar, la ciudad se construye por medio de un contrato realista con su referente geográfico. La segunda dimensión de la ciudad de Rechy considera varias reformulaciones híbridas del referente que aparecen en la novela como imágenes de yuxtaposición de culturas y estéticas emergentes. La tercera dimensión de la ciudad de Rechy aparece en la voz de los personajes y el narrador implícito que construye un mapa cognitivo fundado por rígidas fronteras socioculturales. Juntas, las tres dimensiones ilustrarán cómo las obras de ficción pueden ayudar a representar el estado en constante cambio de esta ciudad multicultural y financieramente diversa. Contextualizaré estas dimensiones ubicando la novela dentro de las teorías estéticas posmodernas de Jameson, Hutcheon y Deleuze y Guattari, y las perspectivas geocríticas de Westphal y Prieto que enfatizan el papel de la literatura en la formulación de la crítica social. Al hacerlo, espero dar a conocer algunas formaciones espaciales y geográficas emergentes de la ciudad de Los Ángeles que son difíciles de detectar dentro de marcos explicativos establecidos. This paper examines John Rechy’s representation of the city of Los Angeles in the novel The Miraculous Day of Amalia Gómez (1991) as a subversive construction that accounts for a Chicano (Mexican-American) interstitial critique. I argue that the structure of his fictional city can be read in three different dimensions: First, the city is constructed in a realist contract with its geographic atlas referent. The second dimension of the fictional city considers various hybrid reformulations of the referent which appear in the novel as images of juxtaposition of cultures and emerging aesthetics. The third dimension of Rechy’s city appears in the characters’ voice and the implicit narrator who assembles a cognitive map founded by rigid socio-cultural borders. Together, the three dimensions will illustrate how works of fiction can assist in representing the constantly changing nature of this multicultural and financially diverse city. I will contextualize these dimensions by situating the novel within the postmodern aesthetic theories of Jameson, Hutcheon, and Deleuze and Guattari, and the geocritical perspectives of Westphal and Prieto who emphasize the role of literature to formulate social critique. In doing so, I hope to unveil some emergent spatial and geographical formations of the city of Los Angeles that are difficult to detect from within established explanatory frameworks.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La arquitectura y el urbanismo habitualmente se fotografían y muestran en las publicaciones vacíos de personas, como si su presencia estropease la obra de arte. Esto sería a anecdótico si no fuera porque el diseño de esa arquitectura muchas veces también ignora al habitante pensando en la foto final. Analizar la fotografía de arquitectura del último tiempo invita a la reflexión profunda, como ocurre con el mundo de la moda: ¿No se estará pervirtiendo el orden de importancia haciendo prevalecer a la “imagen” de la Arquitectura por encima de su “función”? ¿Depende esto del arquitecto, del fotógrafo, de los medios de comunicación? ¿Estamos en una inconsciente espiral viciosa donde la imagen y el Photoshop puede sobre la realidad, lo escultural sobre la usabilidad, y el impacto mediático sobre el habitante? ¿Estamos sacando a la persona del plano de cuadro fotográfico y por ello también del de nuestras preocupaciones arquitectónicas? Para explorar esta idea, se hizo una investigación sobre la fotografía contemporánea, y con motivo de la Semana de la Arquitectura 2017, un experimento artístico que hace visible este debate. Para ello se seleccionaron: Cuatro ideas filosóficas para guiar una reflexión bien fundada sobre este tema: 1- Antropología: ¿A qué modelo de hombre y sociedad dirigimos nuestros diseños? 2- Epistemología: ¿Cómo nos acercamos al aprendizaje y enseñanza de la Arquitectura? 3- Ética: ¿Existe “lo justo” y “lo mejor” a hacer en cada momento dentro del diseño? 4- Sentido: ¿Para qué diseñamos y edificamos y cómo nos construye esto a nosotros? Cuatro lugares que estimulen una reflexión bien fundada sobre cada una de las cuestiones filosóficas: 1-Templo de Debod: Paso de historia y el reflejo del hombre (antropología) 2-Polideportivo UFV (de Alberto Campo Baeza) el espacio docente (epistemología) 3-Congreso de los diputados: Lugar donde se debería buscar el bien común (Ética) 4-Cementerio de la Almudena: Lugar donde enfrentarse al sentido último. Tres miradas: Porque las cosas no son “como son” sino “como somos”. La mirada transforma el objeto observado. La fotografía detiene el tiempo y permite una contemplación más sosegada y sugerente de la realidad. Veremos el mundo a través de los ojos de tres fotógrafos de reconocido prestigio en arquitectura: 1- Fernando Alda 2- Luis Asín 3- Javier Callejas. Una invitación a participar y no ser espectador: Los habitantes serán partícipes en la vivencia del lugar y no meros espectadores. Una performance artístico-arquitectónica que ofrece una visión nueva del lugar mediante la aparición consciente en escena de quien realmente dota de sentido al espacio: LA PERSONA. Architecture and urbanism are usually photographed unhabited and shown so in publications. It seems as if the presence of people would ruin the beauty of the scene. This would be anecdotal if it did not affect the design of architecture which is very often thinking about the final photo. Analyzing the recent architecture photography invites to consider if it’s altering the prelation order of the "image" of Architecture over its "function", and who might be responsible for this, the architect, the photographer, the media? Are we in an unconscious and vicious spiral that imposes the image over the reality? the sculptural over the usability? and the media impact over the habitability? Are we removing the person from our photographs and therefore from our architectural concerns? To explore this idea, an investigation was conducted on contemporary photography, and an artistic experiment was held within the “Week of Architecture 2017” to enlighten, this idea. The ingredients were: Four philosophical ideas as guide: 1- Anthropology: To what idea of man are our dessigns being addressed? 2- Epistemology: What images are guiding our learning and teaching of Architecture? 3- Ethics: Is there "fair" and "best" way to design in search of the common good? 4- Meaning: What do we design and build for? and how does this affect us? Four places that estimulate a meditation on those four philosophical questions: 1- Temple of Debod, 2- UFV Sports Center (by Alberto Campo Baeza), 3- Madrid’s Congress, and 4- the Cementery of the Almudena. Three different views: For things are not "as they are" but "as we are". The point of view transforms the observed objects. We will look at this four topics through the eyes of three renowned photographers in architecture: 1- Fernando Alda 2- Luis Asín 3- Javier Callejas. An invitation to trade roles from spectator to actor: An artistic architectural-photographical performance that offers a new vision of the Architecture through the close observance of the people who gives full meaning to the space.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La progresiva transformación antropogénica de la tierra, y la limitación de los recursos naturales del planeta, conducen hacia nuevas políticas de planificación urbana y hacia la introducción de un paisajismo avanzado que tienda a la aplicación de paisajes multifuncionales a favor de la resiliencia urbana. Así, replantear el modelo de ciudad en la que vivimos incrementando los espacios verdes urbanos, y sus efectos significativos en el sistema de vida, salud, cultura, ambiente, impacto social o educación de los ciudadanos, como parte del proyecto urbanístico, será determinante para una regeneración eco-urbana efectiva. Esta investigación se centra en la experiencia de nuevos sistemas verdes cocreados e instaurados a través de la horticultura y de la agricultura ecológica urbana, y sus redes, que dan respuesta a las nuevas demandas ciudadanas. En concreto, en el caso de solares urbanos abandonados o en desuso, cedidos temporalmente por el Ayuntamiento de Madrid, como el proyecto Esta es una plaza de Lavapiés (creado en 2008) o el huerto de la Tabacalera (2010). En huertos comunitarios educativos como el Huerto del Retiro (2011), de propiedad municipal y formado por varias parcelas, entre ellas: el huerto ciudadano, el familiar, el escolar, del Instituto de Adicciones, de Somos naturalezahaciendo huerta y el huerto-laboratorio. O a través de iniciativas emergentes que ayudan a educar y formar a los nuevos horticultores urbanos, como los talleres o actividades ambientales: Huertos educativos (donde explorar el potencial educativo de los huertos y jardines ecológicos a disposición de toda la comunidad) o Huerteando (cultivar en el huerto de tu casa). Así como, en acciones que cierran el ciclo de materia orgánica a nivel local afectando a las infraestructuras urbanas y que acercan las esferas producción/ecológica, consumo/alimentación y reciclaje/compostaje, llevadas a cabo en la Red de Huertos Urbanos de Madrid, en el espacio agroecológico Germinando o en Madrid Agroecológico. En conclusión, se trata de la experiencia de la horticultura urbana de Madrid (como dispositivo de regeneración urbana, donde la superficie dura o abandonada de la ciudad es transformada en tierra productiva, como en su día fue antropizada la naturaleza, pero invirtiendo los aspectos negativos y minimizando el impacto ambiental), y de sus repercusiones en la implantación de nuevas infraestructuras. Mecanismos alternativos ante las nuevas demandas eco-sociales y ante la necesidad de recuperar el equilibrio con la naturaleza a favor de una ciudad resiliente, como campo emergente que influirá en el diseño urbano de las próximas décadas. The progressive anthropogenic transformation of the land, and the limitation of the planet's natural, resources lead to new urban planning policies and to the introduction of an advanced landscaping that tends towards the application of multifunctional landscapes in favour of urban resilience. Thus, rethink the city model in which we live by increasing urban green spaces, and its significant effects on the system of life, health, culture environment, social impact or education of citizens, as part of the urban project, will be decisive for an effective eco-urban regeneration. This research focuses on the experience of new co-created and established green systems through horticulture and urban ecological agriculture, and their networks, which respond to new citizen demands. In particular, in the case of abandoned or disused urban plots, temporarily ceded by the Madrid City Council, such as the project Esta es una plaza in Lavapiés (created in 2008) or huerto de la Tabacalera (2010). In urban educational community gardens such as the Huerto del Retiro (2011), municipal property and formed by several plots, including: the citizen garden, the family and the school garden, the Institute of Addictions, We are nature - making garden, and the garden-laboratory. Or through emerging initiatives that help educate and train new urban horticulturists, such as workshops or environmental activities: Educational urban gardens (where to explore the educational potential of urban and ecological gardens available to the entire community) or Huerteando (cultivate in the garden of your house). As well as in actions that close the cycle of organic matter at the local level, affecting urban infrastructures and that approach the spheres of production/ecology, consumption/feeding and recycling/composting, carried out in the Red de Huertos Urbanos of Madrid, in the Germinando (agroecological space) or in Madrid Agroecológico. In conclusion, this is the experience of urban horticulture in Madrid (as a device for urban regeneration, where the hard or abandoned surface of the city is transformed into productive land, as in his day nature was anthropized, but reversing the negative aspects and minimizing the environmental impact), and its repercussions in the implantation of new infrastructures. Alternative mechanisms before the new eco-social demands and facing the need to recover the balance with nature in favour of a resilient city, as an emerging field that will influence the urban design of the coming decades.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El objetivo de este trabajo consiste en demostrar cómo la identidad barrial es construida en el Flores de luna a través de un retrato coral donde la memoria, el sentido de pertenencia y la geometría del poder tienen un rol esencial. The aim of this paper is to demonstrate how peripheral identity is construct in the film Flores de Luna through a collective portrait where memory, sense of place and power geometry present an essential role.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La ciudad es un tejido complejo en donde conviven lo geográfico, lo político, lo cultural y lo social. Estos espacios de roce y conflicto pueden llegar a ser espacios estéticos, históricos y educativos si nos proponemos como ciudadanos observar de una forma distinta nuestra cotidianidad. A través de un proyecto de manual para la deriva en la ciudad interpretada como museo del patrimonio cotidiano, apuntamos ocho notas para que el ciudadano-visitante experiencie la cotidianidad desde un nuevo punto de vista, un punto de vista que nos permita cuestionar lo ya sabido, reflexionar sobre el presente, repensar el pasado y construir el futuro. The city is a complex network where the geographical, the political, the cultural and the social converge with each other. These spaces of friction and conflict can become aesthetic, historical and educational spaces if we observe our daily life from another poit of view. Through a manual project for the drift in the city interpreted as a museum of everyday heritage, we aim eight notes so that the citizen-visitor can experience daily life from a new point of view, a point of view that allows us to reach the known, reflect on the present, rethink the past and build the future.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La aparición de la agricultura, la tecnificación y especialización de las funciones humanas y el consecuente crecimiento de las ciudades provocaron un aumento significativo de la población. Al inicio de la revolución industrial, había 1000 millones de seres humanos; a día de hoy la población se sitúa en torno a los 6000 millones y previsiones muestran que para 2025 será de 8500. Es en las ciudades donde este aumento es mayor y es inevitable pensar que esta curva demográfica seguirá su tendencia, pero muchas señales nos dicen que tanto la fuente de recursos, como el escenario donde nos encontramos no acompañarán a esa escalada, es decir, las condiciones de saturación de la vida humana convierte a la ciudad contemporánea en víctima de su propia dinámica. Las distancias entre ciudad y suministro son mayores, en consecuencia los desplazamientos también. Esto supone que finalizar nuestra cadena de progreso con la eliminación de residuos, es un problema de igual magnitud que el agotamiento progresivo de nuestros propios recursos. Como respuesta a este contexto urbano la arquitectura ha abordado el problema, en los últimos 20 años, con propuestas sobre nuevos sistemas de ocupación, estrategias de crecimiento de mínimo impacto, superposición de usos o densificación de espacios híbridos. Estos planteamientos se traducen en la construcción fenomenológica de «la torre»; no como objeto unitario, sino como sistema arquitectónico; no como un conjunto aislado, sino conjuntos de relaciones capaces de hacer frente a esta situación urbana con mecanismos que, de manera progresiva, se adaptan a las necesidades múltiples y cambiantes de la ciudad contemporánea. Los escenarios, donde se evidencian estas operaciones urbanas, presentan una condición territorial limitada que viene definida por su ubicación en un plano acotado y finito, es decir, la realidad manifiesta de operar en una Isla: son el caso de Nueva York y Tokyo. Los mayores exponentes de nuevas estrategias de crecimiento dentro de unas condiciones de congestión. La respuesta que ofrecen estas dos ciudades sintetiza el mensaje heredado de sus precedentes generaciones y superpone las experiencias recibidas, a modo de palimpsesto, como ha ocurrido siempre en la historia de la arquitectura. Son mecanismos urbanos que se apropian de las aportaciones intelectuales y técnicas de la última mitad del siglo XX: las megaestructuras de crecimiento ilimitado de Constant Nieuwenhuys; los proyectos sobre la congestión, de Bakema y Van Eyck; los mat-building de Alison y Peter Smithson o los megaobjetos de Rem Koolhaas. Todas ellas sientan las bases de un nuevo paradigma: pensar la ciudad desde un «verticalismo» intensivo y abandonar el urbanismo extensivo, es decir, proyectar desde la tridimensionalidad latente en la ciudad que supere la histórica planificación bidimensional. El objetivo de este trabajo es profundizar en la nueva arquitectura vertical que conjuga densificación, hibridación y congestión; combinado con una exhaustiva atención por las demandas de nuestro entorno cambiante. Una arquitectura compuesta por edificios adaptados y adaptables que permiten una mayor flexibilidad y elección individual, frente a la deshumanización heredada del movimiento moderno. The significant increase in population due to technology, agriculture and the specialization of human functions has led to the growth of cities. The distances between city and supply are greater, as well as the displacements. This means that to complete our chain of progress with the elimination of waste is a problem of the same magnitude as the progressive exhaustion of resources. In response to this urban context, the problem has been approached with proposals on new occupation systems, strategies of growth with minimum impact, superposition of uses or densification of hybrid spaces. These approaches are translated into a built volume: the tower and its vertical architecture. It is not as a unitary object, but an architectural system. It is capable of dealing with urban problems with complex mechanisms that gradually adapt to the changing needs of the city and lay the foundations of a new paradigm: how will cities of the 21st century grow? Therefore, the objective of this work is to deepen the new vertical architecture that combines densification and complexity. It combines with an exhaustive attention to our changing environment. Moreover, to register the possibilities that derivates from the application of the typology tower in the contemporary city and to adopt historical mechanisms like the control of the information and the power of the symbol in the society.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. En 1824 veía la luz la novela de Margaret Bayard, Washington in Winter y tiempo después(1906) su famosísimo libro The First Forty Years of Washington Society, compuesto por unaselección de la correspondencia de Bayard a lo largo de varias décadas. Desde la publicación deesta obra cualquier referencia a la vida washingtoniana de los primeros tiempos recalaforzosamente en la mirada de Bayard sobre una ciudad en la que pasó su vida. Margaret Bayardfue voz y parte de la fundación de la capital de un nuevo estado. Había nacido durante los díasrevolucionarios y encarnó el prototipo en una sociedad volcada en inventarse a sí misma yresponder a la tradición de las culturas europeas aún presentes en la época. Entre todos lostestimonios accesibles, la obra de Bayard es un pretexto para trazar la semblanza de una urbe,Washington City, cuyo principal objetivo a partir del año fundacional (1790) y hasta el fin de laedad temprana (hacia 1835). fue la escenificación de los valores inspiradores de la república Estaes una historia de logros, pero sobre todo de notables fracasos. In 1824, it was published Margaret Bayard's novel, Washington in Winter, and later (1906) it did her famous book The First Forty Years of the Washington Society, a selection of Bayard's correspondence during several decades. Since the publication of this work, any reference to early Washingtonian life inevitably falls on Bayard's gaze of a city in which she spent almost all her life. Margaret Bayard was a voice and a principal character in the founding of the capital of the new nation. She was born in the revolutionary days and incarnated the prototypical people in a society that was shaping itself from to the tradition of the European cultures still alive. Among all the testimonies of the time, the work of Bayard becomes a pretext to trace the semblance of a city, Washington City, whose main objective from the founding year (1790) to its early times (about 1835) was the staging of the inspiring values of the republic. This is a story of achievements but most of all of big failures.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El proyecto Atlas ArtEducativo: La ciudad desplegada propone al alumnado de la materia de Educación Plástica y Visual II: Procesos y proyectos artísticos desarrollar hipótesis acerca de cómo funciona la ciudad y establecer un paralelismo entre entramado urbano y proyecto educativo partiendo de la propia experiencia y la creación de situaciones. El movimiento Situacionista y el concepto de deriva, el Atlas Mnemosyne creado por el historiador alemán Aby Warburg (1866-1929), la educación basada en el paradigma de la Complejidad y los proyectos-proceso de aprendizaje artístico, son las referencias metodológicas por las que transita esta propuesta centrada en la ciudad. El taller de recorrido será el inicio de un proceso que continúa en la facultad. Aquí todo el material recopilado por los estudiantes se despliega como un inmenso Atlas: un dispositivo abierto, no lineal, mutable, en el que los relatos e imágenes se activan como ondas expansivas y se entrecruzan para ahondar en las posibilidades de la ciudad como contexto ArtEducativo. The Atlas ArtEducativo Project: the City Deployed, offers Art and Visual Education II: Processes and Artistic Projects subject students the opportunity of developing hypotheses about how the city works and drawing a parallel between urban framework and educational project based on the experience and the creation of situations. The Situationist movement and the concept of dérive, the Atlas Mnemosyne created by historian German Aby Warburg (1866-1929), the education based on the Paradigm of Complexity and the Projects-process of artistic learning are the methodological references for this proposal focused on the city. The walk workshop will be the beginning of a process that continues in the faculty. All the material collected by the students is displayed such as an immense Atlas: an open, non-linear and mutable device in which stories and images are activated as shock waves and intertwine to research into the possibilities of the city as ArtEducativo context.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Las cuestiones urbanas, vistas desde diversas perspectivas, muestran realidades alternas que condicionan las maneras de habitar. Plantear a la ciudad desde la música, en el trabajo de investigación que estoy realizando en mi tesis doctoral, implicó entender a la ciudad desde la fenomenología del sonido. Lo que aquí se expone es una propuesta para entender a la ciudad desde el escucha urbano. Lo que aquí se plantea modela a la ciudad entendida desde el escuchario. Término que se construye y define metodológicamente en la investigación a través de la experiencia del escucha y el cuerpo vivido. Surge una vez definidas las maneras en las que ha sido estudiada la ciudad desde la sonoridad urbana (el paisaje sonoro y el imaginario musical). El sostén de la investigación descansa en una metodología cualitativa que hace uso de narrativas musicales, levantamientos sonoros a través de recorridos en dos ciudades mexicanas (Pachuca y Cd. de México), videos sonorizados, visitas de campo y muestreos que dieron pie a una cartografía signada de la ciudad, figurada a partir de los lugares evocados por la música. La ciudad, desde el escuchario, revela a la ciudad vivida que se construye con un cuerpo sensible y una mente audaz. Mente cuya capacidad de relacionar los hechos presentes con los pasados, pondera los sonidos según sus experiencias en el territorio urbano, y determina a una ciudad fragmentada por las emociones que se despiertan una vez que un sonido los trae a la mente. Urban issues, viewed from different perspectives, show alternate realities that condition the ways of living. Raising the city from the music, in the research work that I am doing in my doctoral thesis, involved understanding the city from the phenomenology of sound. What is exposed here is a proposal to understand the city from the urban listening. What is proposed here models the city understood from the listener. Term that is constructed and defined methodologically in the investigation through the experience of the listener and the lived body. It arises once defined the ways in which the city has been studied from the urban sound (the soundscape and the musical imaginary). The support of the research rests on a qualitative methodology that makes use of musical narratives, sound surveys through tours in two Mexican cities (Pachuca and Mexico City), videos, field visits and sampling that led to a cartography signada of the city, figurated from the places evoked by music. The city, from the listener, reveals the lived city that is built with a sensitive body and a bold mind. Mind whose ability to relate the present facts with the past, weights the sounds according to their experiences in the urban territory, and determines a city fragmented by the emotions that are awakened once a sound brings them to mind.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Explorando la relación entre los espacios urbanos y la construcción de fronteras, el texto entiende indagar la compleja estrategia de producción de fronteras que tiene lugar al interno de la ciudad contemporánea. La vida urbana y los espacios urbanos están involucrados en un proceso incesante de construcción de fronteras: los limites materiales e inmateriales, físicos y simbólicos se multiplican, se mueven y se diferencian sobre la superficie de la ciudad y en su imaginario. Desacuerdo con un enfoque crítico de los estudios de frontera, el texto intenta conceptualizar la importancia de los límites y las fronteras para volver a imaginar lo social y lo político en la era de la globalización, dentro de los espacios urbanos. La transformación de los límites urbanos consiste en un proceso de multiplicación gradual que involucra formas, funciones, representaciones y prácticas, dislocaciones y reubicaciones determinadas por cambios políticos, económicos, históricos, socioculturales. En su complejidad espacial, empírica y teórica, los límites urbanos se están convirtiendo en espacios móviles, fluidos y relacionales, atravesados por cuerpos, prácticas, discursos, narrativas, imágenes. Tales transposiciones intercaladas redefinen continuamente la identidad y la alteridad, dinámica de la inclusión y la exclusión. Las fronteras materiales o simbólicas reproducidas, multiplicadas y movidas dentro de los espacios urbanos de la ciudad son los lugares emblemáticos en los que se concretan diferentes prácticas, actividades y experiencias creativas, produciendo al mismo tiempo una nueva imagen de la ciudad. Estas experiencias fronterizas pueden ser consideradas como nuevas posibilidades para articular narraciones e interpretaciones sobre las diferencias, culturas, ciudadanía, identidades individuales y colectivas y formas de comunidad. Pueden ser vista como potenciales elementos de innovación social y política. Exploring the relationship between the urban spaces and the construction of borders, the text intends to investigate the complex strategy of bordering taking place within the contemporary city. Urban life and urban spaces are involved in a ceaseless process of bordering: material and immaterial, physical and symbolic borders are multiplying, shifting and differentiating on the city’s surface as well as in its imagery. According to a critical border studies approach, the text aims to conceptualize the importance of borders and bordering practices for re-imagining the social and the political in the era of globalization within the urban spaces. The transformation of urban borders consists of a gradual multiplying process involving forms, functions, representations and practices, dislocations and consequent relocations, determined by political, economic, historical, socio-cultural changes. In their spatial, empirical and theoretical complexity, urban borders and bordering are becoming mobile, fluid and relational spaces, crossed by bodies, practices, discourses, narratives, images. Such crossings and transpositions are continually redefining identity and otherness, dynamics of inclusion and exclusion. The material or symbolic borders reproduced, multiplied and displaced within contemporary urban spaces are the emblematic places in which creative different practices, activities and experiences are shaped, producing at the same time a new image of the city. These border experiences can be considered as new possibilities of articulating narrations and interpretations on differences, cultures, citizenship, individual and collective identities and forms of communities. They can be seen as potential elements of social and political innovation.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Esta investigación se centra en el análisis del caso del Distrito Cultural de Leicester (Reino Unido), conocido como el Leicester´s Cultural Quarter (CQart) y, más en concreto, en cómo se ha generado su marca distrito cultural. El objetivo de la misma es determinar el proceso a través del cual se ha revitalizado el barrio de San Jorge, un espacio industrial en desuso en la ciudad de Leicester, haciendo de él un espacio creativo. En torno a este barrio se crea un proceso de recuperación del espacio que hace que se presente como un entorno para trabajar, habitar y disfrutar a través de diferentes actividades de ocio. Así, se estudia como el CQart se consolida como una marca distrito cultural que se presenta como ejemplo a estudiar para poder extraer de él conclusiones aplicables a proyectos de revitalización y de generación de marca distrito cultural en el futuro. Por lo tanto, se plantea una investigación centrada en un trabajo de campo, a través del cual se recoge información in situ para conocer el proyecto desarrollado por el Ayuntamiento de Leicester para revitalizar la zona. A este trabajo de campo y de recogida de información, se le suma la realización de una serie de entrevistas semiestructuradas a diferentes expertos en industrias creativa y revitalización de espacios. Igualmente, se estudian diferentes proyectos de investigación científicos desarrollados en torno al distrito por la Universidad de Leicester, tales como el proyecto Affective Digital Histories y la aplicación para móviles St. George’s Cultural Quarter. Esta investigación se centra en el análisis del caso del Distrito Cultural de Leicester (Reino Unido), conocido como el Leicester´s Cultural Quarter (CQart) y, más en concreto, en cómo se ha generado su marca distrito cultural. El objetivo de la misma es determinar el proceso a través del cual se ha revitalizado el barrio de San Jorge, un espacio industrial en desuso en la ciudad de Leicester, haciendo de él un espacio creativo. En torno a este barrio se crea un proceso de recuperación del espacio que hace que se presente como un entorno para trabajar, habitar y disfrutar a través de diferentes actividades de ocio. Así, se estudia como el CQart se consolida como una marca distrito cultural que se presenta como ejemplo a estudiar para poder extraer de él conclusiones aplicables a proyectos de revitalización y de generación de marca distrito cultural en el futuro. Por lo tanto, se plantea una investigación centrada en un trabajo de campo, a través del cual se recoge información in situ para conocer el proyecto desarrollado por el Ayuntamiento de Leicester para revitalizar la zona. A este trabajo de campo y de recogida de información, se le suma la realización de una serie de entrevistas semiestructuradas a diferentes expertos en industrias creativa y revitalización de espacios. Igualmente, se estudian diferentes proyectos de investigación científicos desarrollados en torno al distrito por la Universidad de Leicester, tales como el proyecto Affective Digital Histories y la aplicación para móviles St. George’s Cultural Quarter.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Se trata de articular los cambios producidos en el paisaje y el urbanismo de Santander en el siglo XX, desde la ciudad aristocrática y burguesa, que contó con el privilegio de la “corte estival” del Rey Alfonso XIII (1913- 1930), a la ciudad predominantemente administrativa, y de servicios, con una importante presencia del sector turístico. En el apartado de objetivos analizaremos la transformación de la sociedad, que a su vez ha modificado las estructuras urbanas, y paisajísticas sobre la base del campo económico, demográfico, político, cultural, estético, ecológico, y ético. La coincidencia de estos factores ha dibujado el actual marco urbano de la ciudad de Santander, cuya historia pivota en torno al puerto, que desde el siglo XVIII fue el motor económico de la ciudad, y a la bahía, una de las más bellas del mundo. Las transformaciones urbanas en la larga duración han hecho avanzar de forma gradual a la ciudad hasta el momento presente, afectando a la calidad de vida de la población que reside en la ciudad propiamente dicha y en su conurbación; además de influir en los imaginarios colectivos. Para contextualizar este trabajo se debe de tener en cuenta la orografía de Santander, que a lo largo de los últimos siglos ha tenido la necesidad imperiosa de suelo urbanizable, y será a partir de la segunda mitad del siglo XVIII cuando se produzca el ensanche de la ciudad por el Este gracias a los terrenos ganados al mar, siguiendo el paradigma de la arquitectura ilustrada. En el siglo XIX se pusieron las bases de la ciudad moderna al conjuro del desarrollo de la burguesía mercantil y financiera. Sin embargo, en el siglo XX se producirá un profundo cambio que marcará el urbanismo y el paisaje de la ciudad. Por otra parte, hay que analizar los efectos del gran incendio de 1941, que borró para siempre la ciudad medieval y renacentista: el Santander que renació de las cenizas, fue reconstruido siguiendo la ideología y la arquitectura franquista de la época. A partir de la expansión urbana descontrolada de los años 70 del siglo pasado se remodeló el paisaje, afectando a las personas y al entorno. Este proceso ha generado una conurbación hacia los municipios industriales y rurales, que rodean a la ciudad y al entorno de la bahía sin un plan urbanístico determinado, que ha generado unas condiciones de desigualdad social, y de asentamientos urbanos de baja calidad. El impacto visual que está sufriendo el paisaje urbano de Santander en la actualidad es imparable, con unas consecuencias multidimensionales para las generaciones presentes y futuras, sirva como ejemplo la reciente construcción de Centro Botín en el frente de la bahía dentro de las corrientes arquitectónicas de la postmodernidad. In this work an analysis is made about the changes in the landscape and urban planning of Santander in the 20th century, from the aristocratic and bourgeois city, which it was the privilege of the "summer court" of King Alfonso XIII (1913-1930), to the predominantly administrative and the services city, with a significant presence in the tourism sector. In the section on objectives it is analyzed the transformation of society, which in turn it has changed the landscape and urban structures on the basis economic, demographic, political, cultural, aesthetic, ecological, and ethical. The coincidence of these factors has drawn the current urban context of the Santander city, whose story pivot La ciudad: imágenes e imaginarios – Libro de actas (ISBN: 978-84-16829-44-6) - 225 - around the harbour, which the 18th century has been the economic engine of the city, and the Bay, one of the most beautiful in the world. Urban change in the long term have made progress gradually to the city up to the present moment, affecting the quality of life of the population living in the city itself and its urban area, in addition to influencing the collective imaginary. To contextualize this work it should take into account the Santander orography, which throughout the last centuries has been the imperative need of urban land, and it will be starting from the second half of the 18th century when occurs the widening of the city by the East thanks to the land won to the sea, following the paradigm of enlightened architecture. In the 19th century it was established the foundations of the modern city to the spell of the development of the financial and mercantile bourgeoisie. However, in the 20th century there will be a profound change that will mark the urban planning and the landscape of the city. On the other hand, it must analyze the effects of the great fire of 1941, which erased forever the medieval and renaissance city, the Santander that it was reborn from the ashes, it was rebuilt following the ideology and the Franco architecture of those times. From the uncontrolled urban sprawl of the seventies of last century it was remodeled the landscape, affecting people and the environment. This process has generated a conurbation to the industrial and rural municipalities surrounding the city and the surroundings of the Bay without a specific urban plan, which has generated conditions of social inequality, and urban settlements of low quality. The visual impact that is currently suffering the urban landscape of Santander is unstoppable, with multidimensional implications for present and future generations, serve as an example the recent construction of Botin Center in front of the Bay within the architectural trends of postmodernism.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El barrio de Santa Cruz se distingue como uno de los grandes atractivos turísticos de la ciudad de Sevilla, tanto que podríamos referirnos a él como uno de los nodos urbanos (sights) que forman parte de los recorridos turísticos más frecuentes de la ciudad. Más aún, y asumiendo que el turista moderno viaja en buena medida para experimentar el encuentro directo con las imágenes estereotipadas asociadas a los destinos, el barrio de Santa Cruz constituiría un caso paradigmático en el que la organización y transformación del espacio urbano se han visto influenciadas por una significativa voluntad de adaptación a las expectativas de los visitantes, alimentadas a su vez por las imágenes emitidas desde el destino. Partiendo de dicha consideración, este estudio presenta las claves de la renovación urbana que transformó el paisaje del barrio de Santa Cruz durante las primeras décadas del siglo XX, enmarcándolo en un contexto de intensa reflexión en torno a las posibilidades de desarrollo urbanístico y turístico de la ciudad. Se ubica dicho proceso en un escenario en el que convergen, entre otros factores, el despegue de la gestión institucional del turismo en España (capitalizada, en buena medida, por las actuaciones impulsadas por el Marqués de la Vega Inclán), los preparativos de la Exposición Iberoamericana de 1929-1930 y el auge de los principios estéticos del Regionalismo. The neighborhood of Santa Cruz is one of the great tourist attractions of the city of Seville, so much that it could be described as one of the urban nodes (sights) that are part of the most frequent tourist tours of the city. Moreover, and assuming that the modern tourist travels in good measure to experience the direct encounter with the stereotyped images associated with the destinies, the Barrio de Santa Cruz would constitute a paradigmatic case in which the organization and transformation of the urban space have both been influenced by a significant willingness to adapt it to the expectations of visitors, fed in turn by the images emitted from the destination. Based on this consideration, this study presents he main keys of the urban renovation that transformed the landscape of the Barrio de Santa Cruz during the first decades of the twentieth century, framing it in a context of intense reflection around the possibilities of urban and touristic development of the city. This process took place in a scenario where, among other factors, the take-off of State tourism administration in Spain (capitalized, to a large extent, by the actions promoted by the Marquis de la Vega Inclán) converges with the preparations of the Ibero-American Exhibition of 1929-1930 and the rise of the aesthetic principles of Regionalism.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La rehabilitación y regeneración del patrimonio urbano del casco histórico de Santa Cruz de Tenerife centra nuestra investigación, concretamente El Toscal, barrio declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Conjunto Histórico Artístico en 2007. El interés del estudio viene determinado por indicadores relativos al valor histórico, estado de conservación y vulnerabilidad de la ciudadanía, ya que, a pesar de las actuaciones, proyectos y planes urbanísticos realizados en las últimas décadas, el barrio sigue reclamando la atención de las Instituciones públicas y privadas debido al estado de numerosos inmuebles abandonados o en estado ruinoso, incluso edificios catalogados por su relevancia patrimonial. Ante esta situación se propone un modelo basado en la regeneración urbana integral, atendiendo a aspectos responsables, sostenibles, medioambientales, turísticos y artísticos. Para su formalización se parte de acciones multidisciplinares vinculadas a la reflexión y el conocimiento desarrollado en el proyecto de investigación: “La regeneración urbana del centro histórico de Santa Cruz de Tenerife. Estudio y propuesta: La arquitectura y el color en las rutas turísticas”, proyecto que se realiza con fondos para la investigación de la Fundación CajaCanarias a lo largo de dos años (2017 – 2019). El estudio se inicia consultando todos los modelos y planes existentes para este espacio singular de Santa Cruz de Tenerife construido a finales del s. XIX. Se hace una revisión y catalogación de los principales inmuebles y conjuntos arquitectónicos construidos entre los años 1890 y 1930, también se establecen los diferentes grados de protección de las edificaciones y los principales lenguajes desarrollados en ellos. Hablamos de 152 inmuebles protegidos, de los cuales 64 son muy significativos por su valor histórico – artístico. Edificaciones de una o dos plantas, ciudadelas y pasajes de estilos arquitectónicos diversos: clasicismo, modernismo, racionalismo, neocanario y eclecticismo convierten a este lugar en un “espacio único” que determina, de forma directa, la identidad de esta ciudad. Por este motivo, es importante dar a conocer, conservar, difundir y poner en valor este patrimonio urbano para evitar que desaparezca. The rehabilitation and regeneration of the urban patrimony of the historic center of Santa Cruz de Tenerife centers our research, specifically El Toscal, a district declared of Cultural Interest in the category of Artistic Historic Site in 2007. The interest of the study is determined by indicators related to the value historical, state of conservation and vulnerability of citizenship, because despite the actions, projects and urban plans made in recent decades, the neighborhood continues to demand the attention of public and private institutions due to the state of many abandoned properties or in dilapidated state, even buildings cataloged by their patrimonial relevance. Given this situation, a model based on integral urban regeneration is proposed, taking into account responsible, sustainable, environmental, touristic and artistic aspects. For its formalization, it is based on multidisciplinary actions linked to the reflection and knowledge developed in the research project: "The urban regeneration of the historic center of Santa Cruz de Tenerife. Study and proposal: Architecture and color in tourist routes ", a project carried out with funds for the research of the CajaCanarias Foundation over two years (2017 - 2019). The study starts by consulting all the existing models and plans for this unique space of Santa Cruz de Tenerife built at the end of the s. XIX A review and cataloging of the main buildings and architectural ensembles built between the years 1890 and 1930 is made, the different degrees of protection of the buildings and the main languages developed in them are also established. We speak of 152 protected properties, of which 64 are very significant because of their historical-artistic value. Buildings of one or two floors, citadels and passages of diverse architectural styles: classicism, modernism, rationalism, neocanarian and eclecticism make this place a "unique space" that directly determines the identity of this city. For this reason, it is important to publicize, preserve, disseminate and value this urban heritage to prevent it from disappearing.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La ciudad de los prodigios (1986), de Eduardo Mendoza, es sin duda uno de los textos integrantes del corpus literario establecido al calor del manido debate a propósito de la “gran novela de Barcelona”. Desde un punto de vista bibliográfico, numerosos estudiosos han subrayado el papel protagonista que la ciudad de Barcelona juega en el argumento. En este contexto, el objeto de estudio del presente artículo se ciñe a uno de los aspectos más llamativos del texto, y en general poco estudiados, a saber: su condición de “most architectonic novel” del autor, en palabras del conocido crítico Enric Bou. El carácter arquitectónico de la novela, que asoma ambiguamente tras el vocablo prodigios del título, viene dado desde un punto de vista argumental por las mismas fronteras cronológicas de la historia (las Exposiciones Universales de 1888 y 1929), así como por los numerosos pasajes narrativos concernientes a la fiebre arquitectónica de la época. Concretamente, el ensayo se enfoca en el referente arquitectónico de la Sagrada Familia, cuya presencia, si bien en principio marginal dentro del argumento, no resulta por ello poco significativa. En el marco de las consideraciones de Ricoeur y Hamon sobre el paralelismo entre el fenómeno arquitectónico y el fenómeno literario, se examinará la presencia de Gaudí y la Sagrada Familia en el argumento como referentes cuyo significado arquitectónico es susceptible de ser trasvasado al campo literario. El análisis permitirá demostrar que las referencias a Gaudí y a su gran edificio, lejos de ser un mero accidente argumental, apelan indirectamente a una estética literaria de raigambre modernista/experimentalista con la que La ciudad de los prodigios (y el paradigma narrativo postmoderno que representa) entra en estrecho diálogo metaliterario. De este modo, se ofrece una propuesta de lectura que, tomando en cuenta la presencia de la ciudad barcelonesa a través de su tejido arquitectónico, resulta, en principio, relevante para un mejor entendimiento de la obra de Mendoza. La ciudad de los prodigios (1986), by Eduardo Mendoza, is without any doubt a text that forms part of the literary canon established around the trite debate over the “great novel of Barcelona”. From a bibliographic standpoint, numerous scholars have underscored the leading role played by the city of Barcelona across the plot. In this context, the object of this essay focuses on one of the most remarkable, though hardly studied, aspects of the text: its condition as the “most architectonic novel” of the author, according to the renowned scholar Enric Bou. The architectonic character of the novel, which can be traced back to the word marvels of the title, is evident both in the chronological frontiers that frame the plot (the 1888 and 1929 World’s Fairs) and in the many narrative passages concerning the architectonic fever of the time. More concretely, the essay pays attention to the architectonic referent of the Sagrada Familia, whose presence may look at first marginal but it will actually end up being tremendously meaningful. In light of the parallelism between the architectonic phenomenon and the literary phenomenon (as theorized by scholars such as Ricoeur and Hamon), I will analyze the narrative presence of Gaudi and the Sagrada Familia as referents whose architectonic meaning is susceptible to be transferred to the literary field. The analysis will demonstrate that the allusions to Gaudi and to his masterpiece are far from being an accidental component in the plot. On the contrary, these references appeal indirectly to a modernist/experimentalist literary code with which La ciudad de los prodigios (and the postmodern paradigm that it represents) establishes a metaliterary dialogue. This way, by approaching the text from a perspective that takes into account the architectonic dimension implied by the setting of the story in Barcelona, my goal is to propose a reading whose results will be relevant for a better understanding of the novel by Mendoza.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Este documento reflexiona sobre las imágenes de las ciudades españolas más representadas (Madrid, Barcelona y Sevilla) en tres revistas de contenido geográfico publicadas en países que son mercados turísticos esenciales para España: el National Geographic Traveler (los Estados Unidos), Geographical (el Reino Unido) y Geo (Francia). La importancia de estas publicaciones estriba en que han constituido, y constituyen aún en la actualidad, relevantes canales de diseminación del conocimiento geográfico en la esfera pública, contribuyendo y condicionando el modo en que imaginamos el mundo, los países y las ciudades. This paper reflects on the images of the most represented Spanish cities (Madrid, Barcelone, and Seville) in three geographical magazines published in countries that are remarkable touristic markets for Spain: the National Geographic Traveler (United States of America), Geographical (the United Kingdom) and Geo (France). The importance of these publications is that they have constituted, and still constitute nowadays, relevant channels of dissemination of geographical knowledge in the public sphere, contributing and conditioning the way in which we imagine the world, countries, and cities.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Estambul, que sufrió muchos cambios en el pasado, ha sufrido una transformación aún más severa en los últimos años. En consecuencia, el barrio de Beyoğlu, centro de arte y cultura y estilo de vida de la ciudad, ha emprendido su propia renovación. El cambio en Beyoğlu y en las costumbres de su población ha tenido efectos claros en la vida cultural y, en concreto, en la actividad de las salas de cine. El principal factor detrás de la pérdida de espectadores sufrida por estas últimas es la transformación de los hábitos de la gente debido al cambio en Beyoğlu. Por lo tanto, evitar que esas salas cesen su actividad ha derivado en un movimiento social para salvar espacios de vida urbana. Este documento explora la relación entre los movimientos sociales, la gentrificación de Estambul-Beyoğlu y los cines en las ciudades, y pone el foco en la transformación de la cultura urbana provocada por el compromiso de las personas con los espacios de los cines. En él, asimismo, se examinan las áreas de renovación urbana y las consecuencias socioculturales que el proceso conlleva.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. The illustrated journal Eikones (1955-1967) was founded a few years after the end of World War II and a bloody Civil War between the Greek national army and communist guerillas. Eikones aimed at becoming a Greek version of Life and thus photography was considered as the appropriate medium to promote the country’s transition to late capitalism and the modernization of everyday life. For this purpose, well-known Greek photographers embraced modernist practices towards urban landscape, such as aerial and high vantage point shots, night photography celebrating electrical light, speed, and metropolitan life and architectural photography of modernist buildings. The aim of this paper is to examine modern urban landscape photography as an effective element of a new visual economy in conjunction with the nation’s “imagined community” belonging to the west and the colonization of everyday life by the cultural politics of Cold War and the forces of post-war capitalism. La revista illustrada (1955-1967) Eikones fue fundada unos años después del final de la Segunda Guerra Mundial y una sangrienta Guerra Civil entre el ejército nacional griego y las guerrillas comunistas. Eikones pretendía convertirse en una versión griega de Life y, por lo tanto, la fotografía se consideraba el medio apropiado para promover la transición del país al capitalismo tardío y la modernización de la vida cotidiana. Para este propósito, reconocidos fotógrafos griegos adoptaron las prácticas modernistas hacia el paisaje urbano, como tomas aéreas y de alta visibilidad, fotografía nocturna celebrando la luz eléctrica, la velocidad y la vida metropolitana y la fotografía arquitectónica de edificios modernistas. El objetivo de este manuscrito es examinar la fotografía urbana moderna del paisaje como un elemento efectivo de una nueva economía visual en conjunción con la “comunidad imaginada” de la nación que pertenece al oeste y la colonización de la vida cotidiana por las políticas culturales de la Guerra Fría y las fuerzas del capitalismo de la posguerra.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. The aim of my essay is to present an examination of the nomenclature concerning the current moment, i.e., the Anthropocene, the Capitalocene, and the Plantationocene, and propose a brief analysis of this current moment within the context of critical posthumanism. The differences between various names proposed to describe the current moment are covered in detail, in order to show the confusion arising from attempts at labeling it. A recent novel by Arundhati Roy, The Ministry of Utmost Happiness, serves as a literary example of the problems with the current moment, and I propose a reading of the figures of human and nonhuman animals in the chosen text, focusing particularly on the representation of animal habitation in the city. The thematic scope of the chosen novel allows one to ask questions about the nature of belonging (especially in the context of the legacy of colonial domination in India), about human vulnerability, and about the possibility of expressing the pain connected with such matters. Attentive to the environment, the landscape, the flora and fauna in which human and nonhuman life is immersed, Roy’s novel undertakes the issue of responsibility for the land, questioning the nature of possession, and in doing so, it portrays animal figures that take on the meaning not just of a marginal figure or a metaphor, but rather, a reminder of a shared animality between human and nonhuman animals. The animal figures point to the limits of expression (of speech and narration), and they become a call for the recognition of other modes of being and communicating: in the case of the analyzed novel, they point to an intuition that stories of belonging to the city and dwelling in the urban landscape must necessarily be textured, spatial stories. Taking inspiration from Karen Barad and Donna Haraway, I focus on the ambivalent middle ground between the human and the nonhuman where the division between voice and voicelessness collapses, exposing the limits of vulnerability and belonging. El objetivo de mi ensayo es presentar un examen de la nomenclatura referente al momento actual, es decir, el Antropoceno, el Capitaloceno, el Plantationoceno, y proponer un breve análisis de este momento actual dentro del contexto del posthumanismo crítico. Una novela reciente de Arundhati Roy, The Ministry of Utmost Happiness, sirve como un ejemplo literario de los problemas del momento actual, y propongo una lectura de las figuras de animales humanos y no humanos en el texto elegido, centrándome particularmente en la representación de habitación de animales en la ciudad. El alcance temático de la novela elegida permite formular preguntas sobre la naturaleza de pertenencia (especialmente en el contexto del legado de la dominación colonial en India), sobre la vulnerabilidad humana y sobre la posibilidad de expresar el dolor relacionado con tales asuntos. Atenta al medio ambiente, el paisaje, la flora y la fauna en que se sumerge la vida humana y no humana, la novela de Roy se ocupa de la responsabilidad de la tierra, cuestiona la naturaleza de la posesión y, al hacerlo, retrata figuras de animales que abordan el significado siendo no solo una figura marginal o una metáfora, sino más bien, un recordatorio de una animalidad compartida entre animales humanos y no humanos. Las figuras animales señalan los límites de la expresión (del habla y la narración), y se convierten en un llamamiento para el reconocimiento de otros modos de ser y de comunicación: en el caso de la novela analizada, apuntan a una intuición de que las historias de pertenencia a la ciudad y la vivienda en el paisaje urbano deben ser necesariamente historias texturizadas y espaciales. Inspirándose en Karen Barad y Donna Haraway, me concentro en el terreno ambivalente entre lo humano y lo no humano donde la división entre la voz y la falta de voz colapsa, exponiendo los límites de vulnerabilidad y pertenencia.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. En el ciclo de films protagonizados por Paco Martínez Soria entre 1965 y 1975 los espacios rurales, urbanos y turísticos tienen una especial importancia narrativa y discursiva. El espacio urbano está unido a la ciudad de Madrid y en cada uno de los once films se utilizan representaciones distintas de la misma que responden a imaginarios ligados al tono discursivo general del ciclo. In the series of films starring Paco Martínez Soria between 1965 and 1975, rural, urban and tourist spaces have a special narrative and discursive importance. In this article we examine the representation of the urban space, which is always linked to the city of Madrid, in eleven of these films. It will be shown that the different representations of the city are crucially dependent on the general discursive tone of the cycle.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La representación de los espacios escénicos -Observatorio de Espacios Escénicos http://espaciosescenicos.org- en el plano de la ciudad de Madrid produce, concentraciones y dispersiones que podemos leer como zonas, ejes o focos según las épocas y los casos. Densidades y sistemas peculiares de asentamiento y apropiación de lugares de una actividad que solo se pueden explicar superponiendo a las figuras espaciales que producen los espacios escénicos sobre el mapa de la ciudad, los acontecimientos que en cada momento se producen. Poniendo en relación al espacio escénico y al espectáculo con su geografía y con su tiempo, con su barrio, con los sucesos y con el lugar que el espacio escénico contribuye a producir. Y no únicamente con el lugar donde se asienta. Espacios escénicos y no teatros porque el viaje en busca de su lugar iniciado por el teatro a través de todo el siglo XX ha sido tan fructífero y profundo que cualquier análisis que no lo contemple en su diversidad queda inmediatamente invalidado. Porque buscamos integrar señalando los locales que acogen, o han acogido, actuaciones artísticas diversas, como cabaret, poesía y música escenificada, musicales, danza, circo, artes del movimiento y las mil y una variantes de dramaturgias de la imagen y performances. ¿Entenderíamos el impacto sobre los madrileños del teatro de la Fura des Baus en el año 85 sin la antigua funeraria de la calle de Galileo de Madrid?. Así, aunque nos centremos en el teatro y en los teatros no nos limitaremos a ellos en sentido estricto ya que entendemos que lugares que nadie denominaría como salas y menos como teatros en el sentido arquitectónico del término tienen y han tenido gran importancia para la historia del espectáculo teatral. Los periodos singulares en la actividad escénica están inevitablemente unidos a periodos en el desarrollo de la ciudad y a acontecimientos sociales particulares. Los espacios escénicos se relacionan con la forma de la ciudad y sobre todo con su historia particular. Desde los teatros sin fachada que fueron los primeros Corrales de Comedias, pasando por los Coliseos, Teatros, Circos, Jardines de recreo, Ópera, Teatros por Horas, Independientes, Nacionales o de Variedades a las Rehabilitaciones, Reutilizaciones y Salas Alternativas se dibuja un camino que como “Todo relato es un relato de viaje, una práctica del espacio”. (De Certeau, 2000) The representation of the scenic spaces -Observatorio de Espacios Escénicos http: //espaciosescenicos.org- in the map of the city of Madrid produces, concentrations and dispersions that we can read as zones, axes or focuses according to the times and the cases. Densities and peculiar systems of settlement and appropriation of places of an activity that can only be explained by superimposing the spatial figures that produce the scenic spaces on the map of the city, the events that occur at each moment. Putting in relation the scenic space and the show with its geography and with its time, with its neighborhood, with the events and with the place that the scenic space contributes to produce. And not only with the place where it sits. Scenic spaces and not theaters because the journey in search of its place initiated by the theater throughout the twentieth century has been so fruitful and profound that any analysis that does not contemplate it in its diversity is immediately invalidated. Because we seek to integrate by pointing out the premises that host, or have hosted, various artistic performances, such as cabaret, poetry and staged music, musicals, dance, circus, movement arts and the thousand and one variants of dramaturgies of the image and performances. Would we understand the impact on the people of Madrid of the theater of La Fura des Baus in the year 85 without the old funerary of the street of Galileo in Madrid? Thus, although we focus on theater and theaters, we will not limit ourselves to them in the strict sense, since we understand that places that nobody would call rooms and less like theaters in the architectural sense of the term have and have had great importance for the history of the theater. theatrical show The singular periods in the scenic activity are inevitably linked to periods in the development of the city and particular social events. The scenic spaces are related to the shape of the city and especially to its particular history. From the theaters without façade that were the first Corrales de Comedias, passing through the Coliseums, Theaters, Circuses, Recreation Gardens, Opera, Theaters by Hours, Independent, National or Varieties to Rehabilitations, Reuses and Alternative Rooms, a path is drawn that as "Every story is a story of travel, a practice of space". (De Certeau, 2000)

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La arquitectura en la ciudad se refiere no tanto a qué edificios y construcciones materiales se producen y se significan en la ciudad, sino a la forma en que determinados programas y usos (sean de edificios, de espacios libres o de cualquier índole) han ocupado la ciudad, con pasmosa regularidad y permanencia, como si las reglas del juego tuvieran componentes universales más allá de las condiciones de la voluntad humana, nada caprichosa por otra parte, y siempre muy atenta a la topografía y a las relaciones de funcionamiento. Cuando hablamos de arquitectura en la ciudad se entiende la caracterización arquitectónica de cualquier vacío o forma material que se presente en la ciudad. No importa su extensión fuera de los límites de la misma ni que su ocupación sea de ciclo temporal, ni cualquier otra constricción que parezca extranjera al caserío urbano o a su consolidación tradicional; sólo importa que se presente y se involucre como una arquitectura. Se trata de proponer o apuntar una línea de investigación donde revisemos el crecimiento de las ciudades medievales, que no crecen tanto como estructuras geométricas (radiales, en almendra, etc.), sino como aprovechamiento de las oportunidades que ofrecen las infraestructuras, la topografía, las preexistencias, las ventajas del posicionamiento en el territorio, etc. Así, la geometría –implícita ya en la topografía- es una consecuencia de calificación visual de lo que generan otros factores, pero es muy tentadora porque constituye una imagen muy atractiva desde el plano del proyectista. Sin embargo, el ciudadano de siempre no tiene en la cabeza la planta de su ciudad, es decir, no promueve (porque no siempre tiene la consciencia del plano) su geometría, sino otra serie de factores de oportunidad. Un caso interesante es el del crecimiento de Palencia, donde la cañada (C/ Mayor) se va trasladando y genera todo el viario principal de la ciudad. Pero, además, la ciudad se convierte en terreno a conquistar por las diversas arquitecturas (e infraestructuras) que proclaman su necesidad de instalarse. Se abre así una línea de investigación basada en las razones que impulsan los proyectos y las intervenciones en la ciudad, a partir del espacio susceptible de ser ocupado o simplemente usado. The architecture in the city means not only what buildings and material constructions take place and are meant in the city, but the form in which certain programs and functions (be of buildings, free spaces or any nature) have occupied the city, with amazing regularity and presence as if the rules of the game had universal components beyond the conditions of the human, not capricious at all will on the other hand, and always very attentive to the topography and to the relations of functioning. When we talk about architecture in the city, it means the architectural stuffed of any emptiness or material shape that appears in the city. It is not important that his extension is out of the limits of the city, neither if his occupation is only temporary, not even any other constriction that seems to be foreign to the urban hamlet or to his traditional consolidation; only it is important if he appears and interferes as architecture. We have to proposed a line of investigation where we review the growing of medieval cities, that they don’t grow as regular and geometrical shapes, but they grow taking advantage of the opportunities that offer the infrastructures, the topography, the preexistences, the advantages of the positioning in the territory, etc. This way, the geometry - implicit already in the topography - is a consequence of visual qualification of what other factors generate, but it is very tempting because it constitutes a very attractive image from the point of view of the designer. Nevertheless, the citizen does not have in mind the plant of his city, so he does not promote his geometry, but another series of factors of opportunity. An interesting fact is the growing of the city of Palencia, where the main street (C/ Mayor) is the “cattle route” that creates the whole infrastructure system of roads. Bur also the city becomes in terrain to conquer by different architectures and infrastructures that proclaim its needs to install. It is open a line of investigation based in the argues that inspired the projects and interventions in the cities, based on the space capable of being occupied or simply used.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. En el presente trabajo se intenta reflexionar sobre la capacidad de la ciudad como elemento imprescindible en la narrativa de uno de los géneros cinematográficos más utilizados en el cine español en los últimos años. Con el cine negro, la ciudad adquiere un valor que no tiene en otros géneros, se comporta como un personaje más de la historia con su carácter, personalidad y esencia, y enseña al espectador las verdades que esconde tanto el sistema político como económico. La ciudad como escenario imprescindible para el género negro en el cine y literatura es uno de los elementos clave del género desde su origen en Estados Unidos. Así, la urbe sirve para justificar una crítica social imperante en la narrativa y en la caracterización de los personajes típicos del género. Ciudadanos con ambigüedad moral y la decadencia de un sistema social, hacen que la ciudad sea un componente vital para dar coherencia a todo lo que sucede en el noir, a su vez que es un buen telón de fondo para un contexto social español que no deja de estar en incertidumbre política, crisis económica y en estado de alerta por un terrorismo cada vez más latente. Este contexto desde los años ochenta hasta la actualidad es el que abarca la España democrática, la cual ha servido de excusa para que los cineastas desarrollen un cine que no ha dudado en utilizar la ciudad como elemento fundamental para describir al espectador una realidad social escondida durante la mayor parte del Franquismo. In this paper we try to reflect on the capacity of the city as an essential element in the narrative of one of the most used film genres in Spanish cinema in recent years. With black cinema, the city acquires a value that has no other genres, behaves like a character in history with its character, personality and essence, and teaches the viewer the truths that both the political and economic system hides. The city as an essential stage for the black genre in film and literature is like the key elements of the genre since its origin in the United States. The city serves to justify a social criticism prevailing in the narrative and the characterization of the typical character of the genre. Citizens with moral ambiguity and the decay of a social system, make the city a vital component to give coherence to everything that happens in the noir, which in turn is a good backdrop for a Spanish social context that does not leave to be in political uncertainty, economic crisis and on alert for an increasingly latent terrorism. This context from the eighties to the present is what covers democratic Spain, which has served as an excuse for filmmakers to develop a cinema that has not hesitated to use the city as a fundamental element to describe to the viewer a social reality hidden during most of Franquismo.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. Las ciudades, que deberían de permanecer libres de ideologías hegemónicas, se han convertido en grandes murales saturados de imágenes desde los que programar, dirigir y controlar a sus ciudadanos. La ciudad constituye un sistema dominante que establece una relación de poder con sus habitantes. Es un espacio políticamente activo y dominado por los medios de comunicación. Los espacios públicos, que deberían de pertenecer al pueblo, han sido escamoteados y es necesario recuperarlos. El arte público, con una intención comunicativa ciudadana y que sirve como reflexión sobre el propio entorno en el que se exhibe, se presta a este fin. El arte público que aquí me interesa analizar, es un arte activamente interesado en desvelar y denunciar las condiciones sociales y situaciones en las que se ejerce un poder totalitario, tanto tácito como explícito. Llamémosle arte crítico, por englobar en un sólo término el arte de corte político, ideológico o social. Estás prácticas, además de confrontarse con la problemática de lidiar con los mecanismos formales del propio arte – la inserción de la obra en el campo del arte neutraliza y vacía muchos de sus significados-, se encuentran en una tesitura delicada a la hora de decidir los contextos y el modo de llegar al público. Las estrategias de comunicación y distribución se convierten así en puntos fuertes para los proyectos. La calle, los medios de comunicación y la publicidad aparecen como espacios expositivos verdaderamente eficaces que añaden significados productivos y posibilitan una gran visibilidad. La ciudad se convierte en el soporte idóneo para estos medios. El proyecto 00000000X hace uso de estas estrategias para exponer la idea de que el cuerpo, sometido a los valores inculcados por las imágenes estereotipadas que promueven los medios de masas, se ha convertido en un producto de consumo más cuya materialidad es transformable. Este proyecto pretende activar el pensamiento crítico del ciudadano haciendo uso de los mismo soportes publicitarios que las imágenes sobre las que quiere reflexionar. Presentando una serie de fotografías que ponen de manifiesto que nada es lo que parece ser, alerta sobre el sistema visual y los medios que lo controlan. El proyecto 00000000X pretende hacernos ver que la ciudad se configura como una caverna más. The cities, which should remain free of hegemonic ideologies, have become large murals saturated with images from which to program, direct and control citizens. The city constitutes a dominant system that establishes a relationship of power with its inhabitants. It is a politically active space dominated by the media. Public spaces, which should belong to the people, have been stolen and it is necessary to recover them. Public art, with a citizen communicative intention and that serves as a reflection on the environment in which it is exhibited, is offered for this purpose. The public art that I am interested in analyzing here is an art actively interested in revealing and denouncing the social conditions and situations in which a totalitarian power is exercised, both tacit and explicit. Let's call it critical art, because it encompasses political, ideological or social art in a single term. La ciudad: imágenes e imaginarios – Libro de actas (ISBN: 978-84-16829-44-6) - 323 - This practie, in addition to confronting the problem of dealing with formal mechanisms of art itself - the insertion of the work in the field of art neutralizes and empties many of its meanings-, are in a delicate position when deciding the contexts and the way to reach the public. Thus, communication and distribution strategies become strong points for projects. The street, communication media and advertising appear as truly effective exhibition spaces that add productive meanings and enable great visibility. The city becomes the ideal support for these media. Project 00000000X makes use of these strategies to expose the idea that the body, subjected to the values inculcated by the stereotyped images promoted by the mass media, has become a consumer product whose materiality is transformable. This project aims to activate the critical thinking of the citizen making use of the same advertising media as the images on which he wants to reflect on. Presenting a series of photographs that show that nothing is what it seems to be, alert about the visual system and the media that control it.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. El tiempo escribe con sus signos sobre toda ciudad, como si de un texto se tratase. No sólo la memoria del pasado a través de la visión de los monumentos, sino sobre todo, la negociación de sentido subyacente a todo nombre o acción, e incluso el proceso mismo de simbolización, deben de ser descritos por una mirada científica. Así pues, dos serán los objetivos de esta investigación. En primer lugar, se trata de observar los diferentes dispositivos y actores que están presentes en el área suroeste de una ciudad tan compleja como es Sevilla; donde en 1929 tuvo lugar la Exposición Iberoamericana y, hoy por hoy, encontramos distintos barrios o un parque público, el cual constituye uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. De la otra parte, en este trabajo se propondrá un acercamiento a la Semiótica tanto en su teoría como en su metodología, con el fin de poder emplear sus herramientas para analizar la ciudad como sistema significante. Time writes with signs on our cities, as they would be texts. Not only the memory of past trough visions of monuments, but the negociation of sense in every name and action, and even the whole process of simbolization, may be described by a scientific gaze. So, two are the objectives of this research. The first one, aims to find the different dispositives and actors which exist inside the south-western area of a complex city as Seville is; that one where in 1929 the Iberoamerican Exhibition took place, and where, today, we can find different suburbs and a public park, which is a point of touristic interest. On the other hand, on this paper we may deal with Semiotics, to check its theory and methodology, to use its tools to analyze the city as a significant system.

Comunicación presentada en el Congreso Internacional Interdisciplinar "La ciudad: imágenes e imaginarios" celebrado en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, Universidad Carlos III de Madrid del 12 al 15 marzo de 2018. La bahía de Pasaia presenta un paisaje constituido como un conjunto urbanoindustrial cuya estructura fundamental es heredera de los años del desarrollismo: falta de previsión y planificación, mezcla de usos, tipologías diversas, elevadas densidades y falta de espacios verdes, los cuales son compensados por el entorno natural que, a poca distancia de los centros urbanos, ofrece posibilidades inmejorables. Este artículo realiza un análisis por medio de la estadística de los temas relacionados con la vivienda y el sector inmobiliario en la zona. The bay of Pasaia presents a landscape constituted as an urban-industrial combination with a fundamental structure inherited from the developmentalism years: lack of foresight and planning, mix of uses, different typologies, high densities and lack of green spaces, which are compensated by the natural environment that, within close distance of the urban centres, offers excellent possibilities. This article carries out a statistical analysis of the subjects related to housing and the real estate sector in the area.