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This essay proposes a new reading of the innovative ways in which Shakespeare used allegory in his works, thereby bringing out the great modern transfiguration of it to achieve the perhaps not enough recognized status of being one of the greatest allegorists in the history of literature., Este ensayo propone una nueva lectura sobre los modos innovadores en los que Shakespeare incorporó a sus obras la alegoría, llevando con ello a cabo la gran transfiguración moderna de ella y alcanzando el acaso insospechado estatus de ser uno de los mayores alegoristas de la historia de la literatura.

In this essay, the various lines of Shakespeare that involve philosophical and “pre-scientific” notions about imagination are analysed, showing how often the technical knowledge and theoretical features of specialized issues underlie his words in a more diverse and sophisticated way than frequently supposed. Certainly, some of those ancient learned opinions on fantasy were previously assimilated into European and English poetic tradition that in turn are taken up and transfigured by the Bard. This matter has multiple facets and covers medical, philosophical, and theological speculations, and many passages in Shakespeare’s works display a plausible acquaintance with those concepts that are studied in this article: the problem of the organic location of imagination, its relations with the eyes and other organs (brain, heart, and liver) in psychophysiological processes, active fantasy’s ability to change one’s own body and another’s body, altered states of consciousness which were attributed to a physical disorder or a supernatural agency, the mental representation of the self and the other; also an analysis of Duke Theseus’s famous speech on the lover, the madman, and the poet is included, along with other references to the inner senses and the artistic creation. All these topics are presented to show the wide and subtle knowledge of this subject possessed by one of the finest imaginations in history.

Este artículo estudia los principales fragmentos que ilustran las funciones que la alegoría desempeñó en el pensamiento de los antiguos estoicos. Por una parte, se indagan las explicaciones etimológicas implementadas desde Zenón como auténticos ejercicios alegóricos, en la medida en la que se deducen a partir de ellas contenidos cosmológicos y éticos a través de una preconcepción filosófica. Luego, muestra también el modo en que estas unidades de significado servían asimismo para desarrollar interpretaciones generales sobre los dioses y los mitos. A partir de ambas operaciones hermenéuticas, se muestra de qué manera la alegoresis forma parte nuclear de la primera teoría racionalista de la mitología de la Antigüedad y el lugar que le asigna a los poetas como intermediarios de la sabiduría, así como las necesidades culturales y especulativas que motivaron su sostenida implementación en el decurso todo de la “Stoá”., This article studies the main fragments that illustrate the functions allegory performed in the thought of the ancient Stoics. On the one hand, the analysis inquires into the etymological explanations developed since Zeno as authentic allegorical exercises, inasmuch as cosmological and ethical contents were deduced from them by a philosophical preconception. Then the way in which these unities of meaning served also to unfold general interpretations about the gods and the myths is studied. On the basis of these two hermeneutical operations, it is shown how allegoresis plays an essential role in the first rationalistic theory of mythology in Antiquity and the place assigned to the poets as intermediaries of wisdom, as well as the cultural and speculative necessities that motivated its sustained implementation during all the existence of the Stoa.

In this article, two main issues of the Duke of Rivas’s El desengaño en un sueño are studied. Firstly, it presents the thematic of dream in a panoramic revision including its ancient values as prognosis and its topic disposition in the probable sources used by Rivas. The proposed reading displays the significant and metatheatrical dimension of dream emphasizing its relevance to Romantic literature and exposing some specific symbols employed by the poet. Secondly, intermixed with the dream, the polemical matter of «fatalism» is analyzed under the light of ancient theories on the predetermined individual character and it is contextualized within the «Romantic pessimism», developed in philosophy by Schopenhauer. In this way, the critical approach attempts to comprehend this Rivas’s «favorite» work relating it to the aesthetic and historic streams to which it belongs, ascetic-pessimistic idealism and transcendental Romantic oneirism, stressing its importance for the Spanish theatre as a fantastic drama., En este artículo se estudian dos elementos centrales de El desengaño en un sueño (1842) del duque de Rivas. Por una parte, se presenta una consideración panorámica de la temática del sueño, sus antiguos valores como prognosis y su índole de tópico literario presente en las probables fuentes utilizadas por Rivas. En esta indagación se destacan la dimensión significativa y metateatral del sueño, y se exponen algunos de los símbolos utilizados por el poeta destacando su sentido dentro del Romanticismo. Entrelazado con el sueño se explora el polémico asunto del «fatalismo» de la obra por medio de las antiguas teorías sobre el carácter individual predeterminado y su contextualización con el «pesimismo romántico», desarrollado en la filosofía por Schopenhauer. El abordaje crítico pretende así comprender esta obra «predilecta» del autor insertándola en las corrientes estético-históricas a las que pertenece, el idealismo ascético-pesimista y el onirismo transcendental romántico, poniendo de relieve su lugar principal en la escena española como drama fantástico.

Acknowledged as much for their verbal strength as for their testimonial value, Michelangelo Buonarroti’s Rime are also the innermost expression of his thought. This article offers a general analysis of some contents and images as topics that have arisen from the long Neoplatonic tradition, both in their philosophical roots and lyrical derivations; particularly, it looks for examples concerning the two fundamental topics of Michelangelo’s poetic work: the erotic and the artistic spheres. Through the study of recurrent concepts and metaphors, it is shown the adequacy of the Neoplatonic approach to his poetry, but also, within this theoretical framework, it is stressed its value as an apical manifestation of idealistic aesthetic theory of the High Renaissance and the singularity of Michelangelo’s thought as «demiurgic idealism»., Reconocidas tanto por su fuerza verbal como por su valor testimonial, las Rime de Michelangelo Buonarroti constituyen la más íntima expresión de su pensamiento. En este artículo se ofrece un análisis general de algunos contenidos e imágenes con la contextura de tópicos que provienen de la larga tradición neoplatónica, tanto en su raíz filosófica como en sus derivaciones líricas; en particular, se indagan ejemplos que atañen a dos vertientes fundamentales de la obra poética miguelangelesca: la amorosa y la de temática artística. A través del estudio de la recurrencia de conceptos y metáforas se intenta mostrar el nivel de pertinencia en el análisis de esta poesía en términos del neoplatonismo, para también, dentro de ese marco teórico, destacar su valor como manifestación cimera de la estética idealista del alto Renacimiento y la singularidad del pensamiento de Michelangelo como «idealismo demiúrgico».

This article studies some aspects of Francisco de Quevedo’s Anacreón castellano considered with relation to the original published in 1554 and the Latin translations of Henri Estienne and Élie André. Firstly, some difficult or irregular loci in Quevedo’s versions or argued in his notes are examined in order to review the scope of his labours as a non-professional philologist and with regard to the question of his Hellenism. Next, and taking into account the Renaissance practices of translation, the analysis offers an ordered revision of several literary strategies that can be elucidated in the multiple amplificationes in his texts, making possible to evaluate the nature of these versions and the place and function that they have in Quevedo’s poetic work., Este artículo estudia algunos aspectos del Anacreón castellano de Francisco de Quevedo con relación al original publicado en 1554 y las traducciones latinas de Henri Estienne y Élie André. En primer término, analiza algunos loci difíciles o irregulares en sus propias versiones o discutidos por el autor en sus notas para reconsiderar el alcance de sus labores como fi lólogo no profesional y de cara a la polémica sobre su helenismo. Seguidamente, tomando en cuenta las peculiaridades de los ejercicios de traducción vigentes en el Renacimiento, presenta una revisión ordenada de las distintas estrategias literarias que pueden dilucidarse tras las amplificationes de sus textos, que permiten valorar la índole misma de sus versiones y el sitio y función que tienen dentro de su obra poética.

This article offers a panoramic review of "Don Quixote"’s various interpretative difficulties. For this purpose, the work studies some views on poetry, allegory and ingenium of Humanism that could have influenced Cervantes’ thought. Then, particular passages where the presence of allegory can be detected and some general allegoresis of the great novel are shown in order to illustrate its hermeneutic complexity., Este artículo ofrece una revisión panorámica sobre las diversas dificultades hermenéuticas del "Quijote". Para ello se estudian algunas concepciones del Humanismo en torno a la poesía, la alegoría y el ingenium que pudieron influir en el pensamiento de Cervantes. A continuación se examinan pasajes particulares donde se manifiesta la presencia de la alegoría y algunas alegoresis generales de la gran novela para ilustrar su complejidad hermenéutica

The main purpose of this paper is to make a detailed analysis of the six verses at the beginning of Luis de Góngora’s first Soledad. Based on the ancient and modern readings, it exposes the difficulty and semantic richness of its metaphoric tissue and shows the most viable hermeneutical approaches in order to examine its complex mythological and astrological allegory, suggesting a whole exegesis for this subtle and significant passage of Góngora’s poetry., El presente artículo tiene por objeto realizar un estudio pormenorizado de los seis versos iniciales de la Soledad primera de Luis de Góngora. Tomando en cuenta las lecturas antiguas y modernas, expone la dificultad y riqueza semántica de su entramado metafórico y muestra las más transitables vías hermenéuticas con vistas a ponderar su elaborada alegoría mitológica y astrológica, sugiriendo así una exégesis integral de ese sutil y significativo pasaje de la poesía gongorina.