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Apresentação A revista Arquivo Maaravi recebeu, para este dossiê, artigos sobre a vida e a obra de Primo Levi. Nascido em 1919, em Turim, Itália, o escritor e químico ficou mundialmente conhecido por sua literatura de testemunho sobre o complexo concentracionário de Auschwitz-Birkenau, onde esteve prisioneiro. Dessa experiência, nasceu Se questo è un uomo (É isto um homem?), publicado em 1947. Desde então, trabalhou em seus dois ofícios: a química e a literatura. Apenas em 1977 passou a se dedicar exclusivamente à escrita. Do primeiro livro até o ano de sua morte, em 1987, foram quarenta anos de intensa atividade literária que abarcou os mais diversos gêneros e temas. Para além de um dos principais nomes na memória da Shoah, Levi se inscreve como um dos grandes artistas e pensadores do século XX. Este dossiê pretendeu ressaltar a diversidade de seus escritos e a sua incansável curiosidade sobre o mundo e sobre os homens.

This article establishes the poetic and aesthetic steps of the articulation of memory in the work “Is this a man?”, by the Italian author Primo Levi. In the work, Levi seeks to establish mnemonic paths to, through the memory of his period as a prisoner of the concentration camp in Auschwitz, denounce the atrocities of the German extermination factory against Jews, in World War II, through the eternalization of his testimony in a work poetic. Through his outrage at the horror, Levi narrates the engineering of Nazi death, to show that the Holocaust was a complex system of human execution through a painstaking process of dehumanization and deconstruction of all traces of dignity of prisoners in camps. of concentration. O presente artigo estabelece os passos poéticos e estéticos da articulação da memória na obra “É isto um homem?”, do autor italiano Primo Levi. Na obra, Levi procura estabelecer caminhos mnemônicos para, através da recordação de seu período como preso do campo de concentração em Auschwitz, denunciar as atrocidades da fábrica de extermínio alemã contra judeus, na Segunda Guerra Mundial, através da eternização do seu testemunho em uma obra poética. Através de sua indignação ante ao horror, Levi narra a engenharia da morte nazista, para mostrar que o Holocausto foi um complexo sistema de execução humana por meio de um processo minucioso de desumanização e de desconstrução de todo e qualquer traço de dignidade dos presos nos campos de concentração.

O escritor italiano Dino Buzzati, mais conhecido no Brasil por seu romance Il deserto dei Tartari (O Deserto dos Tártaros) (1940), foi também autor de outros tipos de produções artísticas, de forma que via a si mesmo como um pintor que exercia a atividade de escritor como hobby. No campo da literatura, foi autor de crônicas, contos, romances, poesias e peças teatrais. É possível encontrar uma ampla quantidade de contos fantásticos dentro de sua produção literária, motivo pelo qual Buzzati foi criticado, já que não se enquadravam no movimento neorrealista da Itália de sua época. Neste trabalho, destacaremos dois de seus contos: “Eppure battono alla porta” (“Contudo, batem à porta”) e “I topi” (“Os ratos”). Estas duas narrativas foram selecionadas devido a semelhanças entre seus enredos, o que permite uma aproximação neste ponto. Além disso, devido a este aspecto em comum, é possível aproximar os dois contos também pela perspectiva do modo fantástico. Por isso, teceremos um diálogo entre os contos, tendo como base teorias acerca do fantástico modal, principalmente o livro O fantástico (1996) de Remo Ceserani. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.

Tesis (Terapeuta Ocupacional) Objetivo General Conocer el impacto que tiene el aislamiento social asociado al COVID-19 en los cuidadores de niños y niñas con TEA. Objetivos Específicos - Describir cómo han vivido los niños o niñas con TEA el aislamiento social desde las narrativas de sus cuidadores - Identificar cómo repercute la conducta de los niños y niñas con TEA en el contexto de aislamiento social en los cuidadores - Identificar los cambios que existen en la carga de los cuidadores bajo el contexto de aislamiento social - Describir el impacto al nivel emocional en los cuidadores bajo el contexto de aislamiento social

Made available in DSpace on 2015-07-15T18:28:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:00:53Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1983-8018-2013-01-09-159-171.pdf: 441728 bytes, checksum: 4391f81db741e87398d33ad91aba831d (MD5) O presente ensaio visa à análise da dimensão temporal/visual associada ao uso de instrumentos de medição do tempo e de visão na poesia barroca italiana, sobretudo na produção poética do napolitano Giacomo Lubrano. Pretende-se demonstrar que nos sonetos de Lubrano pode-se perceber claramente o “colecionismo” que caracterizou o barroco europeu e, também, nítida preocupação com trágica transitoriedade da vida humana. This essay aims to analise the temporal dimension and the temporal instruments which the baroques poets utilized in Italy, especially in Lubrano’s poetry. We intend to demonstrate that Lubrano” made several references to the transitoriety of human life, and did not restrict their observations to a simple collectionism. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara Jaú km 1, CEP 14800-901, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara Jaú km 1, CEP 14800-901, SP, Brasil

Made available in DSpace on 2020-12-10T16:30:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-01-01 This study goes from the myth of Ulysses presented by Dante Alighieri up to Primo Levi's reformulation of the last adventure of the Greek hero, in the context of his personal experience related to the Holocaust. It is a modern Ulysses that presents a modern vision of Hell. Dante's Ulysses is among the souls that are convicted to pay for their sins for all eternity and, at the same time, witnesses and narrators, able to tell the process of their own death. In this sense, the Greek traveler became a symbol of the Holocaust memoirs written by Primo Levi, a symbol of the concentration camps. The chapter called Il canto di Niue, part of Levi's Se questo e an mama, is a classic example of the presence of Dante in the narrative of the Italian survivor. The myth of Ulysses is a symbol of the intelligent man on the threshold of the mystery of the human existence and, in Levi, it becomes a didactic instrument. To recite a poem assumes, in the universe of the concentration camp, the value of a political and human act, a collective affirmation of the values which that system wanted to destroy. UNESP Univ Estadual Paulista Julio de Mesquita Fi, Fac Ciencias & Letras, BR-14801030 Araraquara, SP, Brazil UNESP Univ Estadual Paulista Julio de Mesquita Fi, Fac Ciencias & Letras, BR-14801030 Araraquara, SP, Brazil

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012Bitstream added on 2014-06-25T11:46:58Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1981-7886-2012-52-1-37-49.pdf: 191926 bytes, checksum: f03e64f8120cdc1a1375ad073342cabb (MD5) Este trabalho parte do mito de Ulisses retomado por Dante e se concentra na leitura feita por Levi do canto dantesco , bem como da (re) elaboração da última aventura do herói grego no contexto da história pessoal do escritor. Trata-se de um moderno Ulisses apresentando uma visão moderna do Inferno. Em Dante, Ulisses está entre as almas condenadas a pagar eternamente seus pecados e, ao mesmo tempo, testemunhas e narradores, capazes de contar o processo da própria morte. Neste sentido, o viajante grego tornou-se , a partir da publicação da obra de memória do Holocausto escrita por Primo Levi, o símbolo do testemunho dos campos de concentração. O exemplo clássico da presença de Dante na narrativa de Levi é o capítulo XI do livro Se questo è un uomo , intitulado “Il canto di Ulisse”, onde prosa e poesia se encontram. O mito de Ulisses, que representa a exaltação do homem inteligente, ávido de conhecimento, que chega às portas do grande mistério da existência humana torna-se, em Levi, um instrumento didático. Recitar uma poesia assume, no universo do campo de concentração, o valor de um ato político e humano, uma afirmação coletiva dos valores que aquele sistema pretendia destruir. This study goes from the myth of Ulysses presented by Dante Alighieri up to Primo Levi’s reformulation of the last adventure of the Greek hero, in the context of his personal experience related to the Holocaust. It is a modern Ulysses that presents a modern vision of Hell. Dante’s Ulysses is among the souls that are convicted to pay for their sins for all eternity and, at the same time, witnesses and narrators, able to tell the process of their own death. In this sense, the Greek traveler became a symbol of the Holocaust memoirs written by Primo Levi, a symbol of the concentration camps. The chapter called Il canto di Ulisse, part of Levi’s Se questo è un uomo, is a classic example of the presence of Dante in the narrative of the Italian survivor . The myth of Ulysses is a symbol of the intelligent man on the threshold of the mystery of the human existence and, in Levi, it becomes a didactic instrument. To recite a poem assumes, in the universe of the concentration camp, the value of a political and human act, a collective affirmation of the values which that system wanted to destroy. UNESP – Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” – Faculdade de Ciências e Letras. Araraquara, SP – Brasil UNESP – Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” – Faculdade de Ciências e Letras. Araraquara, SP – Brasil

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011Bitstream added on 2014-06-25T11:49:31Z : No. of bitstreams: 1 ISSN0103-815X-2011-33-259-261.pdf: 668189 bytes, checksum: 04d1986aa7123da87c66f90cc79f9f4e (MD5) UNESP – Universidade Estadual Paulista. Departamento de Letras Modernas – Faculdade de Ciências e Letras. Araraquara – SP – Brasil. 14800-901 UNESP – Universidade Estadual Paulista. Departamento de Letras Modernas – Faculdade de Ciências e Letras. Araraquara – SP – Brasil. 14800-901

Made available in DSpace on 2015-07-15T18:28:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:00:52Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1984-3852-2010-05-34-45.pdf: 186601 bytes, checksum: 31aeb5c27a003fbda2072565ac8a30b2 (MD5) No século XX, os famosos manifestos futuristas inauguraram, polemicamente e com muito ruído, as relações entre as artes (não apenas a literatura, portanto) e a ciência. Mas é sobretudo à tecnologia que os futuristas queriam atrelar as artes. Ao tentar transpor a velocidade das máquinas ao ritmo poético, Marinetti e outros futuristas realizaram operação que, por um lado, inegavelmente “dinamizou” a estrutura poética, por outro, atrelou mecanicamente, sem distanciamento crítico, o que era da esfera exclusiva da ciência e da tecnologia. Para os futuristas, exceção feita para as artes plásticas, o choque diante do advento do automóvel, do avião e dos demais produtos tecnológicos, frutos de um paciente e constante desenvolvimento da ciência a partir de Galileu, implicou em adequação mecânica e meramente estrutural, pelo menos no que diz respeito à poesia. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara Jaú km 1, CEP 14800-901, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara Jaú km 1, CEP 14800-901, SP, Brasil

Bolsista do Programa de Incentivo à Qualificação (PIQ) do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Goiano (IF Goiano) A referência ao espaço em uma obra narrativa acarreta uma infinidade de informações socioculturais sobre a trama e as personagens; assim, pensar e refletir sobre esse elemento diegético em uma obra literária é bastante pertinente e instigador para a caracterização e compreensão de uma narrativa classificada como pertencente aos domínios da Literatura Fantástica. Há alguns espaços presentes no modo fantástico que suscitam medo, agonia e terror possivelmente no leitor e nas personagens que estão encerradas nele. Esta tese intenta trabalhar como esse o medo se manifesta na Literatura Fantástica por meio do espaço. Buscamos comprovar, nesse sentido, que o medo está relacionado diretamente a esse elemento narrativo e que, portanto, sem o espaço adequado nas narrativas não há medo. Para tal, escolhemos o espaço do sertão como o fio condutor de nossa análise. É uma região interiorana do país sobre a qual incidem muitos olhares preconceituosos; costuma ser representada com parco desenvolvimento socioeconômico, permeada de seres e acontecimentos insólitos, onde se observa um imbricamento do real prosaico e do mundo sobrenatural por meio de crendices e lendas. Podemos compreender que a regularidade da referida representação faz com que seja desencadeada uma estética peculiar, a do Sertanismo. Analisando as pesquisas literárias da atualidade, observamos que a vertente ligada ao Sertanismo possui uma carência analítica, visto que é confundido com o Regionalismo, portanto um terreno fecundo para análise e debate sobre o Fantástico e os estudos topográficos. Entendemos por Literatura Sertanista as narrativas que retratam espaços afastados da zona urbana; pode-se dizer que via de regra é uma cultura pouco afetada pelos hábitos e valores citadinos. Na presente tese, objetivamos diferenciar Sertanismo de Regionalismo nas letras brasileiras, dissertar sobre as diferentes manifestações do sertão e como esse espaço se relaciona com o insólito por intermédio do medo. Selecionamos, para compor os corpora de análise desta tese contos que representam diferentes perspectivas de variados sertões: o paulista, o mineiro e o goiano. Iremos observar nesses contos como o macroespaço do sertão se manifesta e quais outros espaços (microespaços) o atravessam a fim de observamos regularidades para elaborar uma cartografia dos espaços do sertão, intentando comprovar que sem o espaço adequado não é possível construir uma aura fóbica e suscitar medo nas personagens e possivelmente nos leitores, estando o espaço e o medo intrinsecamente ligados na literatura fantástica. The reference to space in a narrative work entails a multitude of sociocultural information about the plot and the characters. Thus, thinking and reflecting on this diegetic element in a literary work is quite pertinent and instigating for the characterization and understanding of a narrative classified as belonging to the domains of fantastic literature. There are some spaces present in the fantastic mode that raise fear, agony and terror possibly in the reader and the characters that are enclosed in it. This thesis intends to work as this fear manifests itself in fantastic literature through space. In this sense, we seek to prove that fear is directly related to this narrative element and, therefore, without adequate space in the narratives, there is no fear. For this, we chose the space of the wilderness as the guiding thread of our analysis. It is an inland region of the country over which many prejudiced glances focus. It is usually represented with poor socioeconomic development, permeated by unusual beings and events, where an interweaving of the prosaic real and the supernatural world is observed through beliefs and legends. We can understand that the regularity of this representation triggers a peculiar aesthetic, that of Sertanismo. Analyzing the current literary research, we observe that the strand linked to the Sertanismo has an analytical lack, since it is confused with Regionalism, therefore a fertile ground for analysis and debate on the fantastic and topographic studies. We understand by Sertanista Literature the narratives that portray spaces away from the urban area; it can be said that as a rule it is a culture little affected by city habits and values. In the present thesis, we aim to differentiate Sertanism from Regionalism in Brazilian letters, to dissert about the different manifestations of the wilderness and how this space is related to the unusual through fear. We selected, to compose the corpora of analysis of this thesis short stories that represent different perspectives of various hinterlands: the São Paulo, the Minas Gerais and the Goias. We will observe in these tales how the wilderness macro space manifests itself and what other spaces (microspaces) cross it in order to observe regularities to draw a cartography of the wilderness spaces, trying to prove that without the appropriate space it is not possible to build a phobic aura and raise fear in characters and possibly readers, with space and fear intrinsically linked in fantastic literature. Tese (Doutorado)

Submitted by Deborah Garson Cabral (deborah.cabral@unesp.br) on 2020-12-23T18:21:05Z No. of bitstreams: 1 DEBORAH GARSON CABRAL_TESE_2020_A FORJA NARRATIVA EM UMBERTO ECO.pdf: 1798869 bytes, checksum: 46bf11f93bf31b364a9396693a7ee9e9 (MD5) Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Boa tarde, Deborah, para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua tese. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: *A ficha catalográfica deve ser feita através do nosso sistema automático: https://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/apoio-ao-pesquisador/ficha-catalografica/, clique em “Gerador de fichas catalográficas da UNESP”. Para juntar os PDFs - da ficha com o do trabalho, você pode usar o site https://smallpdf.com/pt; *Na folha de aprovação: coloque seu nome completo acima do título do trabalho; *Agradecimento à CAPES: De acordo com a Portaria nº 206, de 4 de setembro de 2018 (http://pesquisa.in.gov.br/imprensa/jsp/visualiza/index.jsp?data=05/09/2018&jornal=515&pagina=22), o agradecimento à CAPES deverá figurar nos Agradecimentos da seguinte forma: “O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001”. O código de financiamento é sempre 001; *Numerar corretamente o trabalho. De acordo com o Manual de Normalização da Biblioteca, todas as folhas pré-textuais do trabalho, a partir da p. de rosto, devem ser contadas sequencialmente, mas não numeradas. A ficha catalográfica não deve nem ser contada. Portanto, você deve começar a numerar o seu trabalho a partir de UMA BREVE INTRODUÇÃO como folha 9 e não 10. A numeração deve ser colocada no canto superior direito. Não se esqueça de adequar o sumário de acordo com a nova numeração das páginas; *Retire a página em branco que vem antes da Conclusão; Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Elaine ou Camila) elaine.batista@unesp.br ; camila.serrador@unesp.br. Agradecemos a compreensão. on 2021-01-04T16:41:38Z (GMT) Submitted by Deborah Garson Cabral (deborah.cabral@unesp.br) on 2021-01-06T19:09:31Z No. of bitstreams: 2 DEBORAH GARSON CABRAL_TESE_2020_A FORJA NARRATIVA EM UMBERTO ECO.pdf: 1798869 bytes, checksum: 46bf11f93bf31b364a9396693a7ee9e9 (MD5) DEBORAH GARSON CABRAL_TESE_2020_A FORJA NARRATIVA EM UMBERTO ECO-alterado.pdf: 1821368 bytes, checksum: 9e0fa41ef1073496230cc4817a704892 (MD5) Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Boa tarde, Deborah, para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua tese. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: *Na ficha catalográfica você colocou “Faculdade de Ciências Farmacêuticas”, altere para “Faculdade de Ciências e Letras”; *Na próxima submissão, submeta apenas um arquivo, somente aquele com todas as alterações; Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Elaine ou Camila) elaine.batista@unesp.br ; camila.serrador@unesp.br. Agradecemos a compreensão. on 2021-01-07T16:42:30Z (GMT) Submitted by Deborah Garson Cabral (deborah.cabral@unesp.br) on 2021-01-09T23:27:43Z No. of bitstreams: 1 DEBORAH GARSON CABRAL_TESE_2020_A FORJA NARRATIVA EM UMBERTO ECO-alterado2.pdf: 1820699 bytes, checksum: 0b9dd1fbd9c89f2919d06b34591f69b6 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2021-01-11T16:34:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cabral_dg_dr_arafcl_par.pdf: 838000 bytes, checksum: 9cef4f814db29ec1048f33da0405d993 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-11T16:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cabral_dg_dr_arafcl_par.pdf: 838000 bytes, checksum: 9cef4f814db29ec1048f33da0405d993 (MD5) Previous issue date: 2020-07-30 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Questo lavoro mira ad analizzare le ultime tre romanzi di Umberto Eco, La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2004, Il cimitero di Praga, di 2011, e Numero zero, di 2015. Cerca, dall’osservazione del comportamento del narratore dentro ogni testo, dimostrare una strategia narrativa che qui sarà chiamata forja narrativa, che promuove, attraverso la sovversione del linguaggio, utilizzando l’ironia echiana, e rivelando una dinamica tra la verità e la menzogna contenute nel signo, proporre al lettore la paertecipazione alla costruzione di sensi della narrativa. Inoltre, cerca di discutere l’idea di Verità nella concezione di Umberto Eco, che rivela che solo è possibile conoscere la verità vivendola e quindi considera la narrazione l’único modo possibile per accederla. Attraverso una paseggiata nei boschi testuali di Eco, che usa il linguaggio – che, essendo simbólica, può contenere il seme della menzogna – per, mentendo, dire la verità. O presente trabalho tem por objetivo analisar os três últimos romances de Umberto Eco, A misteriosa chama da rainha Loana, de 2004, O cemitério de Praga, de 2011 e Número zero, de 2015. Busca, a partir da observação do comportamento do narrador dentro de cada texto, demonstrar uma estratégia narrativa que aqui será chamada de forja narrativa, que promove, através da subversão da linguagem, utilizando da ironia equiana e revelando uma dinâmica entre a verdade e a menzogna contidas nos signos, propor ao leitor a participação na construção de sentidos da narrativa. Procura também discutir a ideia de Verdade na concepção de Umberto Eco, que revela que só é possível conhecer a verdade vivendo-a, e por isso considera a narração a única maneira possível para acessá-la. Através de um passeio atento dentro dos bosques textuais de Eco, o que se procura é demonstrar de que maneira o narrador é o responsável pela revelação da verdade epifânica de Eco, que faz uso da linguagem – que por ser simbólica, pode conter a semente da menzogna – para, mentindo, mostrar a Verdade. 142160/2018-0 88887.476190/2020-00

Submitted by Vanessa Matiola (vanessa.matiola@unesp.br) on 2020-08-17T19:40:02Z No. of bitstreams: 1 MATIOLA, Vanessa. O fantástico e o gótico nos contos de Dino Buzzati.pdf: 1552368 bytes, checksum: f4c3e1534e0e603e2fbe83b90df9a4d8 (MD5) Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Boa tarde, Vanessa, para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua dissertação. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: *Na folha de aprovação: faltou a Universidade a que o professor CARLOS EDUARDO MONTE pertence; *Se possível, tente colocar as informações da folha de aprovação em apenas uma página; Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Elaine ou Camila) elaine.batista@unesp.br ; camila.serrador@unesp.br. Agradecemos a compreensão. on 2020-08-18T16:35:55Z (GMT) Submitted by Vanessa Matiola (vanessa.matiola@unesp.br) on 2020-08-18T20:46:26Z No. of bitstreams: 1 MATIOLA, Vanessa. O fantástico e o gótico nos contos de Dino Buzzati.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2020-08-19T16:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matiola_v_me_arafcl.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Made available in DSpace on 2020-08-19T16:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matiola_v_me_arafcl.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Previous issue date: 2020-07-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O italiano Dino Buzzati declarava-se um escritor fantástico. Tendo se tornado mais conhecido no Brasil após o ensaio “Quatro esperas” (1993) de Antonio Candido, que menciona seu romance Il deserto dei Tartari (O Deserto dos Tártaros) (1940), Buzzati possui uma vasta obra que abrange diferentes produções artísticas. Alguns de seus temas caros são a angústia, o incontrolável passar do tempo, a espera, o medo da morte, a indiferença do destino, o inevitável, a viagem, a guerra, dentre outros. A vida quotidiana vista de diversos ângulos também é algo recorrente na obra buzzatiana, como é possível observar em contos nos quais gotas sobem ao invés de cair, ratos dominam um ambiente familiar e alienígenas conversam com um padre. Em seus contos e crônicas, já foram apontadas misturas entre as dimensões do real e do fantástico, de maneira que, às vezes, é difícil distinguir uma forma da outra. Considerando a presença de elementos fantásticos em produção literária, assim como de elementos sombrios, o presente trabalho se propõe a apresentar contos do autor sob as perspectivas do fantástico e do gótico. Para isso, foram selecionadas narrativas retiradas das coletâneas Sessanta racconti (Sessenta contos) (1958) e La boutique del mistero (1968), com os melhores contos de Dino Buzzati segundo ele mesmo. Italian author Dino Buzzati considered himself a writer of fantastic literature. Buzzati became better known in Brazil after Antonio Candido’s essay ‘Quatro esperas’ (1993), in which the novel Il deserto dei Tartari (The Tartar Steppe) (1940) is mentioned. Other than novels, Buzzati has a vast work that covers diverse artistic productions. Some of his dearest themes are anguish, the uncontrollable passing of time, waiting, the fear of death, Fate’s indifference, the inevitable, travels, wars, among others. Daily life seen from different perspectives is also a recurring feature of Buzzati’s work, as it can be noticed in short stories in which water drops rise instead of falling, rats dominate a domestic environment and aliens talk to a priest. It has already been pointed out that his short stories and chronicles present a combination of the dimensions of reality and fantasy, so that it is sometimes difficult to distinguish one form from the other. Considering the occurrence of fantastic elements in his literary production, as well as dark elements, this work aims to present the author’s short stories from a fantastic and gothic perspective. To this end, narratives taken from short story collections Sessanta racconti (1958) and La boutique del mistero (1968) were selected, in which Buzzati’s best short stories can be found, according to Buzzati himself.

Submitted by Marina Lourenco Morgado (marina.morgado@ig.com.br) on 2018-09-12T03:32:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marina_Lourenço_Morgado.pdf: 800750 bytes, checksum: 405ebf3a2402deecf4ce001b2dc55975 (MD5) Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-09-12T12:06:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morgado_ml_dr_arafcl.pdf: 748872 bytes, checksum: 848ef62475d694e67e586a7642e277ee (MD5) Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-09-12T12:14:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morgado_ml_dr_arafcl.pdf: 748872 bytes, checksum: 848ef62475d694e67e586a7642e277ee (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-12T12:14:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morgado_ml_dr_arafcl.pdf: 748872 bytes, checksum: 848ef62475d694e67e586a7642e277ee (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 A presente proposta de pesquisa objetiva realizar um estudo da memória e criação nos romances: Le Château de ma Mère, La Gloire de mon Père do escritor Marcel Pagnol. Com base na hipótese de que a memória, nestes textos, é imaginação de possibilidades do devir que não se esgota em quadros fixos. A tese focalizará as dominantes técnicas e temáticas de construção da narrativa por meio do uso feito pelo autor do motivo da viagem, dos diferentes espaços e na composição dos quadros da memória. O estudo desses dois romances permitirá a análise da memória como princípio da elaboração das obras a forma como é utilizada na elaboração do discurso de narradores e personagens. A importância de estudar esse tema nos romances de Pagnol se dá pelo fato de que o escritor elabora suas narrativas num espaço de misturas e de conflitos, onde a família é um elemento fundamental nas relações sociais, fazendo confluir a memória individual e coletiva. Em seus romances a memória é um lugar de criar mundos possíveis pela capacidade de sonhar do pensamento: a memória criativa. The present proposal of research aims to carry out a study of memory and creation in the novels: Le Château de ma Mère, La Gloire de mon Père by the writer Marcel Pagnol. Based on the hypothesis that memory, in these texts, is an imagination of possibilities of becoming that does not end in fixed frames. The thesis will focus on the technical and thematic dominants of narrative construction through the use made by the author of the motif of the trip, of the different spaces and in the composition of the pictures of memory. The study of these two novels will allow the analysis of memory as the principle of the elaboration of works as it is used in the elaboration of the discourse of narrators and characters. The importance of studying this theme in Pagnol's novels is because the writer elaborates his narratives in a space of mixtures and conflicts, where the family is a fundamental element in social relations, bringing together individual and collective memory. In his novels, memory is a place of creating possible worlds by the capacity to dream of thought: the creative memory.

Submitted by Sergio Muknicka (sergiomuknicka@hotmail.com) on 2017-07-21T20:25:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final PDF completo.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-26T13:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 muknicka_sg_me_arafcl.pdf: 3235168 bytes, checksum: fa0e2d858d0c32122e1b6914cdef861b (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica de suas protagonistas, retratando-as como figuras cínicas e distantes. A linguagem, simples e desprovida de ornamentos tanto linguísticos quanto estruturais, é reflexo disso. Acredita-se, todavia, que o tom de oralidade, às vezes bastante marcado nos contos, pode ser lido como a confissão elegíaca dessas personagens que desfrutam da posição privilegiada – embora não totalmente confiável – dum narrador autodiegético que, por meio da focalização interna fixa (GENETTE, 1972), pode ficcionalizar à vontade suas histórias por meio do discurso em primeira pessoa. Ressalta-se que o uso desse recurso faz com que toda a narração fique subordinada à visão do próprio narrador. Ao longo das narrativas, observou-se que o autor transferiu seu pensamento intelectual para a personagem feminina (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) que, refletindo sobre si mesma, lucubra acerca das mazelas da existência humana. Diferentemente das personagens de obras de fôlego do autor, como Mariagrazia de Gli indifferenti (1929) ou Cecilia de La noia (1960), as personagens destes contos não mais aparecem para dar apoio à figura do intelecual masculino, mas fazem-se ouvir por meio de suas próprias narrações, expondo seus dramas de forma bastante teatralizada. This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette’s Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi’s La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido’s A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the short-stories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia’s poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who, through an internally focalized perspective (Genette, 1972), can fictionalize at will their stories. It is noteworthy that the use of this narrative technique provides the reader only with the narrator’s own point of view. Besides, it was also observed that Moravia transferred his intellectual thought to the female characters (MAURO apud ASOR ROSA, 2001) who, thinking of themselves, ponder about their existences. Unlike other Moravian characters, such as Mariagrazia from Gli indifferenti (1929) or Cecilia from La noia (1960), these paper-women no longer seem to support the male intelectual figure. On the contrary, they make themselves heard through their own stories, exposing their dramas with a great amount of theatricality.

Submitted by Kelli Mesquita Luciano null (kelliml_unesp@yahoo.com.br) on 2017-07-11T22:27:54Z No. of bitstreams: 1 Referências históricas e o realismo mágico- as confluências em Il barone rampante, de Italo Calvino e em El Siglo de las Luces, de Alejo Carpentier.pdf: 1649380 bytes, checksum: 3bf247e77cf811891e04e196821a012c (MD5) Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-07-14T16:49:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luciano_km_dr_arafcl.pdf: 1649380 bytes, checksum: 3bf247e77cf811891e04e196821a012c (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-14T16:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciano_km_dr_arafcl.pdf: 1649380 bytes, checksum: 3bf247e77cf811891e04e196821a012c (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 Esta tese objetiva a comparação dos romances Il barone rampante (1957), de Italo Calvino e El Siglo de las Luces (1962), de Alejo Carpentier, pois ambos apresentam confluências no que diz respeito a existência de referencias históricas, uma vez que os enredos transcorrem no século XVIII, em meio a Revolução Francesa e aos ideais iluministas. Além disso, as duas narrativas apresentam indicações de figuras da história oficial assim como a indicação de Instituições históricas. É fundamental destacar que nos dois romances, há acontecimentos insólitos que se referem ao realismo mágico, em Il barone rampante, o protagonista Cosimo vive um estilo de vida incomum sobre as árvores, onde estuda, tem atitudes altruístas e acredita nos ideias revolucionários, enquanto em El Siglo de las Luces, o protagonista é Víctor Hugues que foi inspirado em uma figura da história oficial, um francês que foi comerciante e responsável por disseminar a ideologia revolucionária na região das Antilhas. Sua chegada a Havana, movimenta ativamente a vida dos primos Esteban, Carlos e Sofía, que passam a nutrir interesses pela Revolução, fazem diversos estudos e leituras de autores filosóficos e são moldados pelo pensamento racionalista. No romance carpentiano, Esteban é curado da asma graças a rituais curandeiros fator que pode ser associado ao realismo maravilhoso. Em outros momentos, buscamos evidenciar alguns aspectos fabulistas em Il barone rampante e do barroquismo latino americano em El Siglo de las Luces. No final da tese, apontamos certas características que aproximam ainda mais Il barone rampante de El Siglo de las Luces, visto que são abordadas temáticas em comum nos dois romances, como, por exemplo, a busca pelo conhecimento, a solidão, a frustração, os avanços tecnológicos e a esperança em um mundo melhor por meio do incentivo à educação, ao conhecimento e através de movimentos revolucionários. Em outras palavras, há o tratamento de temas importantíssimos como esses, por meio de uma revisitação ao passado, no caso, à Revolução Francesa serve para levar o leitor à reflexão sobre os contextos que os autores viveram no século XX, a exemplo do fascismo e dos movimentos de resistência na Itália; da ditadura em Cuba bem como o triunfo da Revolução Cubana, ou seja, movimentos de resistência que necessitaram da união coletiva para que houvesse de fato mudanças benéficas para população, condição fundamental que permeia o modo de agir dos personagens das obras analisadas. Esses movimentos até os dias atuais são imprescindíveis para que haja transformações concretas na sociedade em torno da igualdade, do respeito e da aplicação dos direitos humanos para todos. This thesis aims at the comparison of the novels Il barone rampante (1957), by Italo Calvino and El Siglo de las Luces (1962), by Alejo Carpentier, since both have confluences regarding the existence of historical references, since the entanglements both of which take place in the eighteenth century, amidst the French Revolution and the Enlightenment ideals. In addition, the two narratives present indications of figures of the official history as well as the indication of Historical Institutions. It is important to note that in the two novels, there are unusual events that refer to magical realism, in Il barone rampante, the protagonist Cosimo lives an unusual lifestyle on the trees, where he studies, has altruistic attitudes and believes in revolutionary ideas, while in El Siglo de las Luces, the protagonist is Víctor Hugues who was inspired by an official history figure, a french who was a merchant and responsible for spreading the revolutionary ideology in the Antilles region. His arrival in Havana actively moves the lives of the cousins Esteban, Carlos and Sofía, who begin to nurture interests for the Revolution, do various studies and readings of philosophical authors and are shaped by rationalist thinking. In the Carpentian novel, Esteban is cured of asthma thanks to ritual healers, factor that can be associated with magical realism. At other times, we tried to evidence some fabulous aspects in Il barone rampante and the Latin American baroque in El Siglo de las Luces. At the end of the thesis, we point out certain characteristics that approach even more the Il barone rampante to El Siglo de las Luces, since themes are discussed in common in both novels, such as the search for knowledge, loneliness, frustration, technological advances and hope for a better world by encouraging education, knowledge and revolutionary movements. In other words, there is the treatment of such important subjects as a revision of the past, in this case the French Revolution, serves to lead the reader to reflect on the contexts that the authors lived in the twentieth century, such as fascism and Resistance movements in Italy; of the dictatorship in Cuba, as well as the triumph of the Cuban Revolution, that is, resistance movements that necessitated a collective union so that there was indeed beneficial changes for the population, a fundamental condition that permeates the behavior of the characters in the analyzed literary works. These movements until nowadays are essentials for concrete transformations in society around equality, respect and the application of human rights for all.

Submitted by Jessica Soares Fradusco null (jessicasfradusco@gmail.com) on 2016-07-19T13:58:49Z No. of bitstreams: 1 Jessica_Dissertação_versão_final_REPOSITORIO.pdf: 581908 bytes, checksum: d45b2f504bfae73725b7b47acb3bec4f (MD5) Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-20T16:40:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fradusco_js_me_arafcl.pdf: 581908 bytes, checksum: d45b2f504bfae73725b7b47acb3bec4f (MD5) Made available in DSpace on 2016-07-20T16:40:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fradusco_js_me_arafcl.pdf: 581908 bytes, checksum: d45b2f504bfae73725b7b47acb3bec4f (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O objetivo desta pesquisa é analisar os contos “I fatali”, “Un osso di morto” “Le leggende del castello nero”, “La lettera U” e “Uno spirito in un lampone”, presentes na obra Racconti fantastici, de 1869, de Igino Ugo Tarchetti. Por meio das análises realizadas, serão demonstrados os temas centrais de cada conto, bem como de que modo o fantástico se manifesta nessas narrativas. Além dos temas centrais, serão expostos os procedimentos narrativos utilizados e a postura do narrador diante do objeto narrado, dentre outros elementos, como a atmosfera e a presença ou não de elementos sobrenaturais. Busca-se demonstrar a presença do modo literário fantástico e a forma como este se desenvolveu na Itália frente a sua difusão em países como Alemanha, França e Inglaterra, considerando que em solo italiano o movimento literário vigente era o Romanticismo, cujas características não eram compatíveis com aquelas presentes nos contos fantásticos de modo geral. Por fim, pretende-se demonstrar a forma como Igino Ugo Tarchetti contribuiu para o desenvolvimento da literatura fantástica na Itália. Com o intuito de alcançar o objetivo almejado, o trabalho está estruturado da seguinte forma: primeiramente, é apresentada a Introdução com a estruturação de cada um dos capítulos que serão desenvolvidos neste trabalho. Logo em seguida, será abordado o Contexto histórico-literário, subdividido em três outras partes: Romantismo Italiano versus Romantismo Europeu, demonstrando as diferenças existentes entre eles; Scapigliatura – exposição das características principais do movimento ao qual Tarchetti está vinculado – e, por fim, um breve resumo a respeito do escritor, cujo enfoque estará nas características de sua produção literária. Em sequência, serão expostas as Teorias do fantástico com a explanação a respeito dos pontos apresentados por Remo Ceserani e Tzvetan Todorov que serviram de suporte para as análises, as quais serão realizadas no quarto capítulo. Ao final, haverá as Considerações finais acerca da pesquisa, ressaltando as particularidades e influências de Tarchetti na elaboração dos contos que compõem o corpus deste trabalho. The objective of this research is to analyze the short stories "I fatali", "Un osso di morto" "Le leggende del castello nero", "La lettera U" and "Uno Spirito in un lampone" present in Racconti fantastici work, 1869 of Igino Ugo Tarchetti. Through analyzes, the central themes of each story will be demonstrated, as well as how the fantastic is manifested in these narratives. In addition to the core subjects, will be the narrative procedures used exposed and the narrator's attitude towards the object narrated, among other elements such as the atmosphere and the presence or absence of supernatural elements. The aim is to demonstrate the presence of the fantastic literary mode and how it developed in Italy against their spread in countries like Germany, France and England, whereas in Italian soil the current literary movement was Romanticism, whose features were not compatible with those present in fantastic tales in general. Finally, we intend to demonstrate how Igino Ugo Tarchetti contributed to the development of fantastic literature in Italy. In order to achieve the desired goal, the work is structured as follows: first, presents the introduction to the structure of each chapter that will be developed in this work. Soon after, the historical and literary context, in three other parts will be addressed: Italian Romanticism versus European Romanticism, showing the differences between them; Scapigliatura - exposure of the main characteristics of the movement to which Tarchetti is linked - and finally, a brief summary about the writer, whose focus is on the characteristics of his literary production. In sequence, the fanciful theories with the explanation about the points presented by Remo Ceserani and Tzvetan Todorov that served as support for the analysis will be displayed, which will be held in the fourth chapter. At the end there will be the final considerations about the research, highlighting the characteristics and influences of Tarchetti in the preparation of the stories that make up the corpus of this work.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:34Z : No. of bitstreams: 1 000851833.pdf: 877482 bytes, checksum: 3025eae798e040664a10720931040e91 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise da obra Extinção - Uma derrocada (Auslöschung - Ein Zerfall), publicado em 1986, pelo escritor austríaco Thomas Bernhard. O romance, narrado por Franz-Josef Murau, apresenta como situação narrativa o desejo desse personagem de escrever a sua autobiografia, tão logo retorne de Wolfsegg, onde fora participar do enterro de familiares, para Roma, onde vive desde que deixou a família. Entretanto, ao final do romance, após ser anunciada a morte do narrador, esse mesmo texto pode ser lido como a concretização de seu projeto autobiográfico. Desse modo, a presente análise parte da constituição do narrador-protagonista para refletir acerca de sua intenção ao escrever seu relato, o qual tem como tema abordar sua terra natal, Wolfsegg, na Áustria. Este trabalho visa mostrar também o papel da escrita como forma de elaboração do passado traumático vivido pelo narrador ao lado de sua família em Wolfsegg. Uma vez que esse espaço reina absoluto no discurso do narrador, sendo, portanto, o núcleo temático de sua escrita, ele também será analisado para que assim se possa melhor delinear o sujeito que conta a sua história. Devido ao fato de o romance ser dominado pelo campo de visão de um narrador em primeira pessoa, torna-se necessário abordar o modo como esse indivíduo seleciona e ordena os eventos que se põe a narrar, os quais visam a potencializar a imagem que o protagonista quer criar de si mesmo. Nesse romance, as instâncias do narrador e do espaço parecem ser um só e a escrita concebida por Murau deve apresentar a extinção de ambos The present dissertation aims to analyze the book Extinction - a collapse, of the Austrian writer Thomas Bernhard, published in 1986. The novel, related by Franz-Josef Murau, presents as a narrative situation the wish of this character to write his autobiography, as soon as he returns from Wolfsegg - where he attended his relatives' funeral - to Rome, where he lives since he left his family. However, in the end, after being announced the narrator's death, the same text can be read as the embodiment of his autobiographical project. Thus, this analysis starts from the constitution of the narrator-protagonist to reflect about his intention in writing his account, which has as the theme to deal with his homeland, Wolfsegg, in Austria. This research also aims to show the role of writing as a way of elaborating the traumatic past lived by the narrator beside his family, in Wolfsegg. This place reigns in the narrator's speech as absolute and, being the thematic core of his writing, it will also be analyzed to delineate the person who tells his story. It's necessary to discuss how this narrator selects and sorts the events which he describes because the novel is dominated by his view - in first person. These events intend to enhance the image that the protagonist wants to create of himself. In this novel, narrator and space categories seem to be only one and the writing designed by Murau must present the extinction of both

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:08Z : No. of bitstreams: 1 000857321.pdf: 436119 bytes, checksum: a5d94ef184c5b8f6e64c686a77b9af15 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Astratto: Il presente lavoro ha come scopo analizzare il romanzo illustrato La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2005, scritto da Umberto Eco. Attraverso gli studi sulla memoria e l'identità, dentro l'opera, traccia un panorama sulla costruzione della narrazione di Eco ed i suoi schieramento sul piano del contenuto, osservando le peculiarità della costruzione del tempo-spazio e del narratore-personaggio e, così, trova un parallelo della storia di esso con la storia della costruzione dell'identità italiana. Approccia i temi della Seconda Guerra Mondiale e le loro influenze sull'ideario italiano, così come l'influenza della Pop Art nella costruzione della narrativa, che si riferisce al tempo di cui risale, oltre a disegnare una linea confluente tra i concetti di memoria individuale, memoria coletiva e memoria vegetale, essendo quest'ultima un concetto del proprio autore in questione. Ciò che quest'analisi si propone di raggiungere è la confirmazione della relazione tra autore, opera e lettore, essendo questi i componenti della piramide narrativa che fornisce all'opera il suo senso completo. Così, ciò che si conclude è la relativizzazione dell'interpretazione di un testo letterario, essendo questa un'analisi possibile di questo romanzo così ricco O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance ilustrado A misteriosa chama da rainha Loana, de 2005, escrito por Umberto Eco. A partir dos estudos sobre memória e identidade, dentro da obra, traça um panorama da construção da narrativa de Eco e seus desdobramentos no plano do conteúdo, observando as peculiaridades da construção do tempo-espaço e do narrador-personagem e, desta forma, encontra um paralelo da história deste com a história da construção da identidade italiana. Aborda os temas da Segunda Guerra Mundial e sua influência na construção do ideário italiano, bem como a influência da Pop Art na construção da narrativa, que se relaciona com a época em que esta remonta, além de traçar uma linha confluente entre os conceitos de memória individual, memória coletiva e memória vegetal, sendo este último um conceito do próprio autor da narrativa em questão. O que esta análise visa alcançar é a confirmação da relação entre autor, obra e leitor, sendo estes os componentes da pirâmide narrativa que confere à obra seu sentido completo. Desta forma, o que se constata é a relativização da interpretação de um texto literário, sendo essa uma das análises possíveis deste tão rico romance

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-17Bitstream added on 2015-03-03T12:06:23Z : No. of bitstreams: 1 000810186.pdf: 611900 bytes, checksum: 7b99437fc566a569cb1ffe1df39d2621 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Pretende-se neste trabalho analisar a questão da memória em dois romances da escritora afro-brasileira Conceição Evaristo, Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006) como fator constitutivo para a construção da identidade das personagens protagonistas e como material constitutivo dos próprios romances. Os romances mnemônicos, tecidos pelas mãos habilidosas de narradores oniscientes, costuram retalhos de histórias por meio de uma constante revisitação ao passado. Ponciá Vicêncio, neta de negros escravizados, tenta emendar um tempo no outro: o tempo de Vô Vicêncio com seu presente a fim de proporcionar significado a sua existência. Maria Nova, narradora e protagonista de Becos da memória (2006), tenta por meio da memória (des)construir a favela de sua infância devastada pela ganância humana. Do mesmo modo que Ponciá e sua mãe produziam esculturas de barro, os narradores dos romances também tentam eliminar as sobras dando contorno a uma massa disforme de retalhos de memória. É por meio do recordar que a vida e as experiências das personagens protagonistas ganham significado, que a herança deixada por Vô Vicêncio se presentifica em Ponciá e que a favela, já não existente mais, reconstrói-se nos becos da memória de Maria-Nova This study aims to analyze the question of memory in two novels by Afro-Brazilian writer Conceição Evaristo, Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006) as constitutive factors for the construction of the protagonists’ identity and as a constitutive material for the novels itself. Both mnemonic novels, manufactured by skillful hands of omniscient narrators, sew a patchwork of stories through a constant returning to the past. Ponciá Vicêncio, granddaughter of Black enslaved people, tries to connect a time with another: her Grandpa Vicêncio’s time with her present in order to give meaning to her existence. Maria-Nova, narrator and protagonist of Becos da memória (2006), tries to use her memory to (de) construct the favela of her childhood ravaged by human greed. In the same way as Ponciá and her mother handcrafted clay sculptures, the novels narrators also try to eliminate leftovers, to give contour to a shapeless mass of memory patchwork. It is through remembrance that life and the experiences of these characters are meaningful, that the inheritance left by Grandpa Vicêncio fulfills in Ponciá and that the favela, which no longer exists, reconstructs itself in the alleys of Maria-Nova’s memory

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-30Bitstream added on 2014-06-13T18:53:19Z : No. of bitstreams: 1 luciano_km_me_arafcl.pdf: 444820 bytes, checksum: 05d26716bd3c4301bbf7211135f7386c (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta Dissertação objetiva a análise do romance “Il barone rampante”, que faz parte da trilogia I Nostri Antenati (1950-1960), em que também estão reunidos os romances “Il visconte dimezzato” e “Il cavaliere inesistente”, de Italo Calvino (1923-1985). Buscamos analisar num primeiro momento, alguns fatores que influenciaram a escrita calviniana, como os movimentos de Resistência na Itália, que visavam lutar contra as atrocidades da Primeira e da Segunda Guerra Mundial e do fascismo, como também algumas características da estrutura da fábula, que podem ser identificadas no romance estudado, a partir das atitudes de benfeitor de Cosme que o qualificam como um herói, pois passa por diversas dificuldades e lutas em favor do bem comum de todos. Na segunda parte da Dissertação, evidenciamos algumas referências históricas feitas à Revolução Francesa e ao Iluminismo e seus pontos de intersecção com o contexto histórico, em que Calvino viveu período, que envolveu Guerras e movimentos de grande repercussão e repressão como: o fascismo, o nazismo e o socialismo; menções de espaços reais e de Instituições históricas e de referências a figuras históricas como: Napoleão Bonaparte, Rousseau, Diderot, entre outros. No final da Dissertação, apontamos certas características que aproximam Il barone rampante a variedade do realismo mágico metafísico, como, por exemplo, a decisão do protagonista, Cosme de morar sobre as árvores, entre outros eventos. Além disso, comentamos algumas significações alegóricas em relação ao contexto histórico da narrativa, que remete na realidade ao século XX, época em que Calvino viveu e sobre a alegoria do intelectual Cosme a partir da sua mudança de ponto de vista sobre as árvores, que induzem a reflexão pela necessidade da valorização da educação e pela... This thesis aims to analyze the novel Il barone rampante, which is part of the trilogy I nostri Antenati (1950-1960), who are also gathered in the novels Il visconte dimezzato and Il cavaliere inesistente by Italo Calvino (1923-1985).We analyze at first, some factors that influenced the writing calviniana, as movements of Resistance in Italy, aimed at fighting against the atrocities of the First and Second World War and fascism, but also some characteristics of the structure of the fable, which can be study identified the novel, from the attitudes of benefactor of Cosme which qualify as a hero, which goes through many hardships and struggles in favor of good all in common. In the second part of the dissertation, we noted some historical references made in the novel, about the French Revolution and the Enlightenment and their points of intersection with the historical context in which Calvino lived, involving wars and movements of great impact and repression as fascism, nazism and socialism; terms of actual areas and historical institutions and references to historical figures as Napoleon, Rousseau, Diderot, and others. At the end of the dissertation, we point out certain features that bring Il barone rampante variety of metaphysical magic realism, for example, the decision of the protagonist, Cosme living on trees, and other events. In addition, we discuss some allegorical meanings in relation to the historical context of the narrative which actually refers to the twentieth century, a period in which Calvin lived and about allegory of the intellectual Cosme from his change of view on the trees, which lead to reflection by need for enhancement of education and the maintenance of hope in human progress and technology to living in a more just and egalitarian society. Finally, we comment on symbolic elements such as tree space ... (Complete abstract click electronic access below)