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Nesta edição da Revista Visuais, apresentamos o dossiê "Imagens aqui e lá, entre o loop e a repetição: a obra de Rodolfo Caesar", organizado pela pesquisadora Caroline Alciones de Oliveira Leite. Além deste dossiê, na seção de artigos apresentamos quatro artigos com importantes reflexões sobre os campos da poética, da estética, e da teoria crítica a respeito das artes visuais, como é tradição desta revista.

Neste texto nos propomos pensar sobre algumas imagens monocromáticas de Francisco Laranjo a partir dos conceitos de intuição e sentimento da forma. Uma única concessão possível para o ser da poética é uma tal verdade que se guarda na expressão de sua própria necessidade. Na arte, as relações de compartilhamento com ou outro, implicam em estar em presença daquilo que conecta culturas e polaridades distintas. As energias da arte se abrem por dentro, e é assim que se alimenta uma investigação, pela alteridade, pela renovação.

A iminência dos desenvolvimentos tecnocientíficos observados sobretudo a partir dos anos 1960 tem ampliado as maneiras como artistas podem se expressar, principalmente mediante a adoção e colaboração com interfaces inteligentes, que cada vez mais assimilam qualidades humanas e são capazes de assistir a criação. Deste cenário emerge o acoplamento homem-máquina, que embaralha a práxis e se materializa na hibridação – uma simbiose que adota o corpo enquanto metáfora para simbolizar sistemas complexos de naturezas distintas, orgânicas e inorgânicas. A partir do entendimento da necessidade de se refletir sobre a criatividade artística na dimensão artificial, experimentadas numa dinâmica de cocriação, o artigo irá destacar algumas características de um cenário em que a gestação de obras artificializadas implica a adoção de discursos antropomorfizados capazes de assimilar a metamorfose que simboliza tanto uma nova geração de imagens técnicas, quanto um novo momento para a arte e a ciência. A análise se constrói a partir das noções de imagem técnica (FLUSSER), incorpora o pensamento de sistemas enquanto corpos (ZUANON) e apresenta brevemente as noções de embodiment, emoção e sociabilidade (SUCHMAN) como elementos para pensar os próximos passos da criação assistida por interfaces inteligentes. A plataforma de criação Playform auxilia a construção da narrativa.

A edição n.º 11 da Revista Visuais tem como o argumento a ideia de “Fronteiras ampliadas, territórios movediços”. Apresenta na sua seção artigos, três textos seleccionados pela comissão editorial da Revista Visuais, oferecendo como elemento ao diálogo questões complexas sobre o território, espécie, gênero, tradição, mestiçagens, através de experiências críticas e vivência relacional com os objetos de estudo. Estes textos refletem sobre um universo em alteração em sua orden política e nos ajudam para demonstrar que uma fricção entre limites, sejam geográficos, culturais, ou relacionados com problemas institucionais que nos impactam e que percebemos como testemunhas que uma alteração de forças se colocam em movimento. Além disso publicamos o dossiê "Paisagem em metamorfose: transitoriedade e paradigma das relações humanas com o território", organizado por Domingos Loureiro.

A edição n. º 10 da Revista Visuais apresenta artigos de pesquisadores de diferentes instituições do Brasil, de Portugal e da Espanha. Vale destacar que a Revista Visuais tem em perspectiva abrir espaço para textos que se relacionem com a teoria e a crı́tica da arte, com a experiência da arte, e em particular com os textos produzidos por artistas e pesquisadores relacionados às complexidades do processo criativo na arte. Assim, esperarmos contribuir e dar continuidade da missão da Revista Visuais que está em abrir seu espaço para a publicação das investigações em artes visuais nas suas várias possibilidades e articulações.

Tendo como questão a ideia do deslocamento entre territórios, consideramos neste texto as obras do mestre português Grão Vasco, dos brasileiros Antônio Francisco Lisboa e Manuel da Costa Ataíde, artistas que colocaram em questão uma ideia de estilo a partir de matrizes e emulações da arte, mas sob o impacto de circunstâncias autóctones. Obras de arte são atmosferas de acontecimento, nelas há algo que não se determina apenas como forma. Questões como circularidade e sobrevivência nos impactam desde suas próprias origens como processos de transformação.

A edição n.º 9 da Revista Visuais “Tempo da arte, transmissão de conhecimento e experiências da imagem” apresenta artigos de pesquisadores de diferentes instituições do Brasil e de Portugal. Neste número apresentamos textos que se relacionam com o fazer e a transmissão de conhecimentos relativos à experiência da arte em diferentes ocasiões. Sempre abrimos espaço em nossas edições para textos que se relacionem com a teoria e a crítica da arte, com a experiência da arte, em particular com os textos produzidos por artistas e pesquisadores relacionados às complexidades do processo criativo na arte. Assim, esperarmos contribuir e dar continuidade da missão da Revista Visuais que está em abrir seu espaço para a publicação das investigações em artes visuais nas suas várias possibilidades e fricções.

A Revista Visuais, desde o seu primeiro número, tem aberto espaço para textos que procurem apresentar as experiências da arte, suas histórias, suas questões teóricas ou metodologias críticas. Nossa missão implica-se em contribuir para uma articulação de pensamentos críticos, ensaísticos sobre a arte e os artistas, sobre suas metodologias e relatos dessas experiências complexas que podem se oferecer cercadas pela moldura do texto e da imagem.

Neste quinto número da Revista Visuais apresentamos uma série de artigos sobre a arte e sua visualidade com diferentes e ampliados enfoques e um documento de registro com o depoimento de uma ceramista fundamental para a arte brasileira: Shoko Suzuki.

A presente edição da Revista Visuais, em seu n.4, apresenta o dossiê organizado por Luiz Sérgio de Oliveira, professor titular da Universidade Federal Fluminense a partir de simpósio realizado no 25º Encontro da ANPAP, em Porto Alegre, onde se colocou em questão a dimensão crítica da arte, diante das coisas do mundo, em sua criticidade. Além disso, na seção de artigos contamos com a contribuição de vários autores, com os textos abertos às questões poéticas e a teoria, crítica e história da arte, contribuindo com a missão da Revista Visuais que se abre para a publicação das pesquisas em artes visuais nas suas várias possibilidades e fricções.

A arte e o seu conceito relacional ocorrem a partir de algo que não pode ser encurtado pelo simples desígnio de uma classificação autonomista. Entretanto, esta condição se relaciona com seus próprios instintos de sobrevivência e sua necessidade se estabelece no princípio alargado das possibilidades de expressão, de limites a serem superados. Ao pensar sobre a arte em um construto de continuidades, enfrentamos um paradoxo localizado entre o ser em si e o ser de si que a arte propõe no mundo. Os princípios autofágicos dos autonomistas já não se sustentam como um argumento único, porque foram confrontados com a realidade, em sua inestética, por isso recuperamos experiências políticas.

Neste texto, partimos de conexões entre objetos e processos, buscando uma aproximação com a formação complexa da expressão, considerando a ampliação de oportunidades que a experiência da arte propõe ao mundo. Em sua fase "pós-autônoma", a arte se reconecta com a realidade que é agora uma teia cujos emaranhados redesenham uma circularidade orgânica em sua própria sobrevivência.

Nesta edição (n.2), intitulada "a partir do lugar a paisagem é mais próxima", os autores nos apresentam uma diversidade de questões relacionadas às suas pesquisas, tratando de problemas de identidade, de crítica, de fotografia, de pintura, de desenho, de imagem e de experiência processual no campo da arte e de sua metodologia.

A Revista Visuais (periódico eletrônico do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) que agora se apresenta ao público, terá por objetivo difundir as experiências e a reflexão crítica acerca de assuntos relacionados à área de Artes Visuais, com periodicidade semestral: dois números por ano. A revista estará organizada em três seções: artigos, dossiês e eventualmente, traduções. Os dossiês serão editados por professores doutores do PPG Artes Visuais, por convidados da comissão editorial, podendo também ser submetidos pela comunidade acadêmica sendo assim, arbitrados. Os artigos podem ser submetidos em fluxo contínuo e serão avaliados pela comissão editorial da revista ou por pareceristas ad hoc da revista.

O Editor convidado nos preparou um dossiê reunindo dois pesquisadores, Etienne Samain e Maria de Fátima Morethy Couto, que discutem em seus textos teorias de dois importantes autores, respectivamente Aby Walburg e Hall Foster. Separados pelo tempo e pela epistemologia, eles se encontram, no entanto, pelo interesse que demonstram pela complexidade simbólica da imagem.

Este trabalho pretende refletir sobre questões de poética visual, partindo de certas imagens emblemáticas da contemporaneidade para pensar, além do que manifestam como signos, o que constituem como objetos: um noema de circularidade temporal. Considera os processos de transformação do moderno, do seu eixo romântico, para a condição do trabalho com as mediações, que impossibilitadas do contato com a natureza e seus objetos, produzem poéticas de recodificação.

Este ensaio perscruta uma noção de real e de ficção em que ambos surgem como representação, num processo de semiose considerada um paradoxo comunicativo. O jornalismo contemporâneo é também uma mercadoria, um sistema complexo de comunicação, seu produto é a realidade construída com argumentos estereotipados por interesses editoriais pautados por interesses políticos e comerciais, simulacro de um conteúdo que não reflete, mas cria a necessidade no receptor. Também a realidade construída pelas imagens contemporâneas não é comunicação no sentido designativo, mas expressão de um simulacro que, como tal, ao negar a fantasia, recalca a realidade como uma ficção, operando num sistema de códigos numéricos que surgem como imagem num espaço visual transduzido da sua indexalidade para a virtualidade.