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Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-21Bitstream added on 2014-12-02T11:21:19Z : No. of bitstreams: 1 000747036.pdf: 1938551 bytes, checksum: edd36c7647295b651940848c419de900 (MD5) Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da ‘sílaba melódica’. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de ‘abordagem articulatória’ o uso da ‘sílaba melódica’ como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the ‘melodic syllable’. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to ‘articulatory treatment’ of the use of the ‘melodic syllable’ as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:49:49Z : No. of bitstreams: 1 mattos_wfc_me_ia.pdf: 10420677 bytes, checksum: 442cf3761190b56da22d1f4b5772ea95 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A principal questão abordada neste trabalho é o tratamento das tensões acentuais entre os acentos decorrentes da periodicidade métrica musical e os acentos rítmicos-prosódicos detectados na justaposição dos componentes melódicos verbal e musical da canção. Em nossa hipótese, uma vez identificadas, estas tensões poderliam ser atenuadas ou intensificadas na performance do canto, através do estabelecimento de linhas de interpretação. Para isso, propomos uma série de procedimentos analíticos referenciados por modelos teóricos-aplicativos da lingüística (especialmente a fonogolia prosódica de Nespor e Vogel, 1986) e o modelo de análise prosódica musical de Duarte, 1999. Como objetivo de aplicação, selecionamos as célebres canções de câmara de Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes, nas quais o tratamento de tensões rítmico-prosódicas se apresenta como um importante aspecto a ser considerado pelos intérpretes. Através da análise destas canções, verificamos a eficiência aplicativa dos procedimentos propostos. Além da prática interpretativa, este trabalho também visa contribuir com outras áreas de interesse da música, sobretudo a composição e a pedagogia do canto. Em todas essas áreas, ressaltamos a sua utilidade como ferramenta autônoma e/ou integrada a outros modelos analíticos. The principal question of this study is the treatament of accentual tensions detected which occur as a result of metric preriodicity and rhytmic/prosodic accents manifested in the juxtaposition between verbal and musical components in the melody of the song. It is our hypothesis that, once identified these tensions can be relaxed or intensiefied in the performance of a song, trough the establishment of lines or interpretation. For this, we propose a series of analytic procedures based on theoretic/aplicative models of linguistics (specifically, the prosodic phonology of Nespor e Vogel, 1986) and the model of musical proposody analysis of Duarte, 1999. As our object of apllication, we have selected the celebrated songs of Cláudio Santoro and Vinícius de Moraes, in twhich the rhytmic/prosodic must be considered and resolved by the performes. Through the analysis of these songs, we can verify the efficient application of the proposed procedures. In addition to its practical interpretation, this study also seeks to contibute areas of musical interest above all composition and vocalmpedagogy. In all these areas, we have emphasized its usefulness as a tool when used in isolation or when integrated with other analitical methods.

Submitted by Sandra Daniela Mora Valenzuela (sandra.valenzuela@unesp.br) on 2022-03-19T13:29:30Z No. of bitstreams: 1 4. Dissertação Sandra final.pdf: 4178201 bytes, checksum: d467a942211e23d247bb0098f612bc3e (MD5) Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - Os itens do trabalho devem constar na seguinte ordem: capa; folha de rosto; ficha catalográfica; folha de aprovação; dedicatória (se houver), agradecimentos (se houver, incluindo financiamento da capes); epígrafe (se houver); resumo; resumo em língua estrangeira; lista de ilustrações; lista de tabelas; lista de abreviaturas (se houverem); sumário; itens textuais (introdução e capítulos); referências; glossário; apêndices; anexos (se houverem). Caso seja necessário, consulte as normas em: https://www.ia.unesp.br/#!/sobre-o-campus/biblioteca/acervos/normas-tecnicas/ . Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2022-03-21T18:38:48Z (GMT) Submitted by Sandra Daniela Mora Valenzuela (sandra.valenzuela@unesp.br) on 2022-04-18T21:53:02Z No. of bitstreams: 1 Cópia de Dissertação Sandra 2021.pdf: 3790646 bytes, checksum: 050f4b87adcb013b63227834d7e1bcd0 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2022-04-19T13:16:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 valenzuela_sdm_me_ia.pdf: 3790646 bytes, checksum: 050f4b87adcb013b63227834d7e1bcd0 (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-19T13:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 valenzuela_sdm_me_ia.pdf: 3790646 bytes, checksum: 050f4b87adcb013b63227834d7e1bcd0 (MD5) Previous issue date: 2021-12-17 Na presente pesquisa foram compostas três peças: Miniatura 1, Miniatura 2 e Miniatura 3, que fizeram parte de nove oficinas virtuais, também desenvolvidas neste projeto, para grupos mistos de pessoas tanto ouvintes como surdas. Aponto dois eixos principais: afirmar que todas as pessoas, surdas ou ouvintes, têm a capacidade de se expressar musicalmente; e destacar a importância da aprendizagem de música feita por meio da prática da própria música. O texto está dividido em três partes. Na primeira parte, denominada O Contexto, falo sobre minha trajetória como artista e pesquisadora, abrindo um diálogo entre o que entendemos por música, som, musicalidade e movimento, relacionando estas questões com pesquisas que abordam temas similares no contexto da surdez. Desta forma, proponho pensar a prática musical como um lugar possível de ser percorrido por pessoas com capacidades auditivas múltiplas. Um lugar em comum. Na segunda parte, denominada A Prática, é feita uma descrição detalhada de todas as atividades realizadas durante as oficinas, bem como os materiais - tanto os solicitados para os participantes como os materiais de minha autoria como proponente dos encontros. Na terceira parte, denominada O Processo, descrevo a elaboração das atividades práticas, envolvendo definições tais como: a escolha do público, da plataforma, da quantidade de participantes, a duração das oficinas, as estratégias metodológicas, além das referências e inspirações que acompanharam a composição das peças e oficinas. In the present research, three pieces were composed: Miniatura 1, Miniatura 2 and Miniatura 3, which were part of nine virtual workshops also developed in this project for mixed groups of both hearing and deaf people. I present two main axes: to affirm that all people, deaf or hearing, have the ability to express themselves musically; and to highlight the importance of learning music through the practice of music itself. The text is divided into three parts. In the first part, called The Context, I talk about my trajectory as an artist and researcher, opening a dialogue between what we understand by music, sound, musicality and movement, relating these issues to researches that addresses similar themes in the context of deafness. In this way, I propose to think of music practice as a possible place to be visited by people with multiple hearing abilities. A common place. In the second part, called The Practice, a detailed description of all activities carried out during the workshops is presented, as well as of the materials - both those requested for the participants and the materials of my authorship as the proponent of the meetings. In the third part, called The Process, I describe the elaboration of the practical activities, involving definitions such as: choice of audience, platform, number of participants, duration of workshops, methodological strategies, in addition to references and inspirations for the composition of the pieces and workshops. En la presente investigación fueron compuestas tres piezas: Miniatura 1, Miniatura 2 e Miniatura 3, que hicieron parte de nueve clases virtuales desarrolladas en este proyecto para grupos mixtos de personas tanto oyentes como sordas. Apunto dos ejes principales: afirmar que todas las personas, sordas u oyentes, tienen la capacidad de expresarse musicalmente; y destacar la importancia del aprendizaje de la música por medio de la práctica de la propia música. Este texto está dividido en tres partes. En la primera parte, denominada El Contexto, hablo sobre mi trayectoria como artista e investigadora, abriendo un diálogo entre lo que entendemos por música, sonido, musicalidad y movimiento, relacionando estos temas con investigaciones que abordan temas similares en el contexto de la sordera. De esta forma, propongo pensar a prática de la música como un lugar posible de ser recorrido por pessoas con capacidades auditivas múltiplas. Un lugar en común. En la segunda parte, denominada La Práctica, es hecha una descripción detallada de todas las actividades realizadas durante las clases, así también como los materiales - tanto los solicitados para los participantes como los materiales de mi autoría como proponente de los encuentros. En la tercera parte, denominada El Proceso, describo la elaboración de las actividades prácticas, envolviendo definiciones tales como: cómo escoger el público, la plataforma, la cantidad de participantes, la duración de las clases, las estrategias metodológicas, además de las referencias e inspiraciones que acompañaron la composición de las piezas y clases.