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J’ai rejoint la compagnie Ris et Danceries en 1983. Jusque-là, mon cheminement m’avait plutôt rapprochée de chorégraphes contemporains, et il était bien clair pour moi que je faisais partie de ce nouveau courant chorégraphique. J’avais notamment un intérêt marqué pour l’improvisation sur scène et le plus important à mes yeux était la création contemporaine et son écriture au jour le jour. Ainsi, lorsque j’ai rencontré Francine Lancelot, je n’imaginais pas que j’allais passer autant de temps a...

Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des xvie, xviie et xviiie siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entre­prise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats fé­roces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.

La danse sous le règne de Louis XIV est bien connue. Elle y a joué un rôle politique important et c’est à la demande du roi qu’un système de notation très précis a été inventé, qui fournit aujourd’hui de nombreuses chorégraphies. En travaillant sur ces partitions, l’auteur de l’article a découvert une liberté nouvelle, le menant à la création de sa propre compagnie qui fait dialoguer danse baroque et danse contemporaine. Sans s’en éloigner, la danse baroque est au contraire questionnée pour en faire une danse vivante.

Entre l’analyse des sources de la danse baroque et des pratiques de la création contemporaine de Béatrice Massin, cet entretien prend en considération les éléments chorégraphiques, les catégories esthétiques et les normes corporelles par lesquels, dans le passé comme aujourd’hui, se définit la différence des sexes dans la danse. L’élaboration d’un vocabulaire technique spécifique et des compétences corporelles qu’il présuppose, la gestion particulière de l’espace, la perception du poids et du volume du corps vêtu qui l’habite, la construction d’une figure ou d’un personnage, les libertés et les contraintes de l’interprétation, le rôle de la professionnalisation des danseuses dans la redéfinition de l’art scénique de la danse, sont autant de thèmes qui traversent cette conversation complice entre la danseuse et chorégraphe Béatrice Massin et la danseuse et historienne Marina Nordera. Taking into account an analysis of the sources concerning the Baroque dance as well as the choreographic practice today of Béatrice Massin, this interview reviews the choreographic elements, aesthetic categories, and bodily norms which, from the past to the present, define gender differences on the stage and in the ballroom. These include: the development of a specific technical vocabulary and the bodily skills it demands; particular uses of space and perceptions of the weight and volume of the clothed body that occupies it; the construction of a figure or a character; freedom and constraint in interpretation; the role of professional dancers in redefining the nature of theatrical dance. All these themes run through this wide ranging conversation between the dancer and choreographer Béatrice Massin and dancer and historian Marina Nordera.