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Submitted by João Minhoto Marques (jmarques@ualg.pt) on 2019-05-06T10:05:01Z No. of bitstreams: 1 Um falcão no punho.pdf: 2421860 bytes, checksum: 64d65be1575f74fb63f7db2ce03e5600 (MD5) Approved for entry into archive by Carla Janeira (cjaneira@ualg.pt) on 2019-05-06T10:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Um falcão no punho.pdf: 2421860 bytes, checksum: 64d65be1575f74fb63f7db2ce03e5600 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-06T10:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Um falcão no punho.pdf: 2421860 bytes, checksum: 64d65be1575f74fb63f7db2ce03e5600 (MD5) Previous issue date: 1990-05 info:eu-repo/semantics/publishedVersion info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A presente proposta de trabalho assenta na leitura da obra poética de João Lúcio (1880- 1918), constituída essencialmente pelas obras Descendo (1901) , O Meu Algarve (1905), Na Asa do Sonho (1913) e Espalhando Fantasmas (1921), a partir de uma questão transversal a toda a sua poesia: a permanente problematização do eu poético face ao mundo que o rodeia. Tal noção é o que parece unificar a heterogeneidade da obra publicada – desde a permanente e deliberada busca de um sentido no mundo em Descendo, passando pela assumida defesa de um ponto de vista pessoal do espaço em O Meu Algarve, até a um redimensionar do mundo circundante a partir da revalorização de uma dimensão onírica em Na Asa do Sonho. A relação, ora harmoniosa, ora tensa, é resolvida no último poema publicado em vida pelo poeta, «Espalhando Fantasmas», que determina a figura do sujeito/poeta como o efetivo criador do mundo em que vive. Esta perspetiva determina um pleno reconhecimento da importância da poesia na criação do real. É a partir da Arte que o sujeito entende e se entende no mundo, o que determina, no trabalho literário do poeta, a poesia como o paradigma da representação do real. Universidade do Algarve, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais

Dar a conhecer a ignota poesia de Emiliano da Costa, contribuir para a sua revalorização e impedir o seu esquecimento são os derradeiros propósitos deste estudo. Numa primeira fase realça-se o cunho regional e universal de Emiliano e, uma vez justificada a importância da sua revalorização no panorama literário português, imagina-se um projeto fundamentado numa exposição museológica. Emiliano distingue-se como um dos mais admiráveis poetas algarvios e, por essa razão, é imperativo lê-lo no seio da designada literatura regionalista. As fronteiras geográficas fazem-se sentir na linguagem, na interioridade do sujeito poético, no retrato dos locais, das gentes, dos seus usos e costumes, nomeadamente em obras como Rosairinha. Porém, uma vez consagrado o seu testemunho como algarvio, Emiliano prorroga a sua poesia para a universalidade. As catorze obras publicadas dão a conhecer um indivíduo, uma história, um tempo e um lugar que não se encerram em si mesmos. Sendo um homem do mundo, o poeta rodeou-se de arte escrita, pintada e musicada, dos mais variados autores portugueses e estrangeiros. Estas influências artísticas estão imortalizadas na sua poesia e tomaram um importante lugar na sua própria casa. Destacamse as pinturas que cobrem as paredes da sua sala, pois é a partir desse acervo que se imagina uma exposição multifacetada, ilustradora da poesia, vida e contexto sociocultural de Emiliano da Costa.

Dissertação de mest., Literatura, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Universidade do Algarve, 2010 Made available in DSpace on 2011-09-07T16:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010

Dissertação mest., Literatura Portuguesa, Universidade do Algarve, 2008 Esta dissertação tem como objectivo a interpretação da ideia que o próprio Poeta designou como «Filosofia idealista da Morte». A interrogação que se apresenta é como ler os dois Anteros, o apolíneo e o nocturno: um, activista defensor de ideais de renovação e revolução e o outro, guiado por uma ideia pessimista e negativa, mas que, talvez, também se revista de uma aspiração positiva, renovadora e libertadora. Assim, questionar-se-á o despertar da ideia anteriana da morte, desde uma faceta mórbida até à aspiração à liberdade que o fim voluntário poderia trazer. Este trabalho iniciar-se-á por uma contextualização da época histórico-sócio- -cultural e da actuação e recepção de Antero de Quental no seu tempo e problematizará a inclusão do Poeta no período literário do Romantismo. A reflexão crítica a desenvolver será estruturada segundo cinco pontos principais: começará por uma breve exposição, em que se pretende apresentar algumas ideias que terão o seu desenvolvimento noutros sonetos, analisados nos capítulos seguintes; depois, debruçar-se-á sobre as duas tendências anterianas, luminosa e nocturna, defendidas por António Sérgio; em seguida, abordará a vivência poética anteriana do pessimismo, gerado pelo contraste entre a realidade e o ideal, e como essa experiência o conduziu à aspiração à Morte, ao Não-Ser, ao Nirvana, e, finalmente, à aspiração moral da Liberdade e do Bem. A conclusão procurará mostrar de que forma a ideia da Morte é positiva para Antero de Quental.

Dissertação mest., Literatura, Universidade do Algarve, 2007 A presente dissertação tem como objectivo analisar as problemáticas subjacentes à auto e à hetero-representação na obra A Confissão de Lúcio, de Mário de Sá-Carneiro. Procuraremos, assim, entender o texto trabalhado enquanto paradigma estético de um modo de encarar as relações humanas, nomeadamente no que concerne à forte interdependência entre a representação do eu e do outro. Neste sentido, serão abordadas as seguintes questões: por um lado, a auto-representação e problemáticas inerentes (particularmente a delicada ligação com aspectos autobiográficos); por outro, a hetero- -representação, não só no que se refere ao modo como se processa a caracterização do outro, mas, sobretudo, à sua dependência, em larga medida, da percepção de um eu. Por fim, procuraremos entender como tal relação determina, em grande parte, a representação do real na obra, onde a coexistência das dimensões de sonho e de realidade condiciona uma ideia da construção do mundo onde intervêm tanto aspectos ligados ao que entendemos como realidade, como noções de âmbito ficcional.

Dissertação mest., Literatura, Universidade do Algarve, 2006 A leitura do texto literário, e mais especificamente a de poesia, é uma prática associada à escola. Neste sentido, procura-se abordar as várias perspectivas subjacentes à aprendizagem desta competência, tendo sempre presente que actualmente se defende uma teoria, na qual leitor e texto interagem entre si, de modo a produzir sentidos. Procede-se, depois à análise dos programas de 12º e 11º ano, no sentido de obter uma melhor compreensão do que os mesmos preconizam relativamente ao desenvolvimento da leitura e, ao estudo de Cesário Verde. A opção de se abordar este autor prende-se com o facto de o mesmo persistir no cânone escolar, apesar da última reorganização curricular, na qual transitou do 12º para o 11º ano. Por isso, aborda-se, de seguida, a problemática do cânone, bem como as características a ele inerentes. Uma vez que as práticas lectivas decorrem, em grande parte, dos manuais, passa-se, depois, à análise do corpus de textos literários e metaliterários presentes nestes livros, relativos aos 12º e 11º anos, com o objectivo de empreender um estudo comparativo entre os dois níveis de escolaridade. Por fim, discute-se sobre uma possível mudança na representação escolar de Cesário Verde e no tipo de leitor que se poderá formar, a partir das actividades de leitura preconizadas por estes recursos didácticos, conformes a este novo programa.

Dissertação mest., Literatura, Universidade do Algarve, 2008 Este estudo pretende provar a existência de um bucolismo moderno na poesia de Carlos Queiroz, poeta do século XX, que se pauta no que podemos denominar de pastoral da infância. Assim, a investigação será desenvolvida no sentido de demonstrar que é implícito, na sua obra, o conhecimento do código bucólico clássico e a sua subsequente desconstrução. Na poesia de Carlos Queiroz procede-se a uma dissolução dos aspectos característicos do bucolismo clássico: foram apagados os pastores (substituídos pela figura da criança), desaparecem as referências ao gado e ao pastoreio (principal actividade dos pastores clássicos) os prados verdejantes e a Arcádia foram substituídos por cenários como o recreio ou o jardim e o canto bucólico foi substituído por outras actividades. Deste modo, vamos encontrar um novo tipo de bucolismo, construído sob a égide da criança, uma vez que a ela está inerente o princípio de simplicidade e ingenuidade apregoado pela pastoral. Esta pastoral procede a uma descomplexificação do tempo, que se vai identificar com o período maravilhoso da infância, e do espaço, que se consubstancia não só nos locais associados às crianças, mas também numa antinomia cidade-campo, dando origem a uma versão rural de pastoral da infância. Assim, o sentimento predominante nesta pastoral vai ser o de nostalgia, quer de um tempo perdido, quer dos espaços associados à criança ou, numa outra dimensão, à província e ao ideal de simplicidade a ela associado. Na verdade, a característica que vai definir toda a pastoral, incluindo a da infância, é que esta só é escrita quando um determinado mundo ou ideal se perde.

Dissertação de mest., Literatura Comparada, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Univ. do Algarve, 2005 Nesta dissertação reflecte-se sobre o realismo mágico enquanto corrente literária que contribuiu para uma importante renovação da ficção produzida em Portugal e em outros países. É traçado o percurso desse conceito, que teve origem na pintura, em 1925, e foi depois transposto para a literatura, sofrendo sucessivas definições de diversos autores e críticos. O realismo mágico é definido em termos da intervenção do maravilhoso numa narrativa de moldes realistas. Considera-se como o sobrenatural na literatura fantástica procura despertar no leitor a dúvida ou o medo, enquanto, no realismo mágico, os acontecimentos extraordinários não procuram surpreender e são aceites de forma natural, como uma parte integrante da realidade. Exemplificando através de aspectos concretos de algumas obras, realiza-se um levantamento das principais características deste tipo de ficção. Considera-se ainda como o maravilhoso e a alegoria surgem associados de forma a constituírem uma crítica social e política indirecta. De forma a comprovar a existência de um realismo mágico próprio da ficção portuguesa, distinto do produzido entre outros países e autores, procedemos à leitura crítica das obras O Dia dos Prodígios, de Lídia Jorge, e O Meu Mundo Não É Deste Reino, de João de Melo. Essa questão é objectivada através da análise de diversos aspectos textuais, como a intervenção de um maravilhoso de índole religiosa, a indeterminação do espaço e do tempo, certos dons sobrenaturais conferidos às personagens centrais, e uma intertextualidade paródica do texto bíblico, de mitos e do folclore.