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En esta sección monográfica se reflexiona acerca de la importancia de la semiótica como metodología para abordar fenómenos recientes como la pandemia por la COVID-19, los problemas de representación provocados por el patriarcado o el papel de las redes sociales en la comunicación política contemporánea. Asimismo, se aprovecha para reflexionar acerca de la propia disciplina y su relación con el concepto actualidad, dando como resultado seis contribuciones desarrolladas por especialistas internacionales del campo de la semiótica que iluminan con sus trabajos temas tan diversos como necesarios de reflexionar en nuestra contemporaneidad. Abstract: This monographic section reflects on the importance of semiotics as a methodology for approaching current issues, such as the pandemic caused by COVID-19, the problems of representation generated by patriarchy, or the role of social networks in contemporary political communication. It also represents an opportunity to reflect on the discipline itself and its relationship with the present. The results are six contributions developed by international specialists in the field of semiotics, who discuss about different central topics related to our contemporary world.

Reseña

La incorporación de las mujeres escritoras al ámbito digital no ha dejado de ser una constante en crecimiento, donde han logrado posicionarse de una forma más inmediata ante unos lectores que han accedido directamente a sus obras sin mediaciones por parte de la industria cultural. Además, han procedido de diferentes formas en la inscripción de su autoría en conexión con su identidad de género, recurriendo para ello a diversas estrategias. El presente estudio analiza las obras de Alex Saum, en concreto sus proyectos #SELFIEPOETRY y Corporate Poetry, para analizar el discurso ejercido sobre la autorrepresentación y las distintas lecturas de lo corpóreo femenino a través de sus obras de literatura electrónica., The incorporation of women writers into the digital sphere has grown steadily. They have managed to position themselves more directly in the eyes of readers, who have gained immediate access to their works without the intermediation of the cultural industry. Moreover, they have engaged in different forms of inscription of their authorship in connection to their gender identity, resorting to different strategies to do so. This study analyses the works of Alex Saum, specifically her projects #SELFIEPOETRY and Corporate Poetry, so as to analyse her discourse on self-representation and the different readings of the corporeal female through her works of electronic literature.

En este número monográfico se recogen siete contribuciones que abordan la intersección de la semiótica con las ciencias cognitivas, la lectura del cuerpo de C.S. Peirce, la impronta del cuerpo en la construcción del género, tanto en su ámbito físico como en el digital, y la corporalidad como elemento constitutivo del teatro. Vienen a constituirse en muestra de la aplicabilidad de la semiótica a diversos ámbitos de la contemporaneidad, al mismo tiempo que se efectúan algunas calas en cuestiones teóricas que vienen a demostrar la operatividad de esta disciplina en pleno siglo XXI., This special issue includes seven contributions about the intersection of semiotics and cognitive sciences, the reading of the body by C.S. Peirce, the importance of the body in the construction of the genre, including its physical and digital spheres, and corporality as a constitutive element of theater. They come to conform an example of the applicability of semiotics to various areas of the contemporaneity, at the same time that some approaches are made in theoretical questions that come to demonstrate the operability of this discipline in the XXI century.

El presente artículo plantea la categoría de posmemoria propuesta por Marianne Hirsch para analizar las prácticas teatrales que se acogen a la autoficción como forma artística. En este caso, se analizan las producciones escénicas llevadas a cabo por lo que Santos Juliá denominó generación de “los nietos”, quienes sienten la responsabilidad de recuperar el pasado sobre la Guerra Civil o la dictadura franquista. Ante la falta de testimonios y documentos, los autores recurren a una memoria delegada, resultando obras de un gran poder persuasivo en cuanto entablan un diálogo intersubjetivo que permite al público llevar a cabo un acto de afiliación. Como caso de estudio, se analiza la obra La armonía del silencio, de Lola Blasco, en la que Dolores, su alter ego, se posiciona como sujeto de la transmisión del trauma heredado de su abuela, constituyéndose en un claro ejemplo de posmemoria y desde una perspectiva de género., This article uses the postmemory category by Marianne Hirsch for analyzing the theatrical plays that are enlisted under the artistic category of autofiction. In this case, plays by the generation of “los nietos”, as Santos Juliá termed it, are analyzed. This generation feels the responsibility of restoring a past about the Guerra Civil or the Franco’s dictatorship. Consequently, given the lack of testimonies and documents, the authors use a delegated memory for their dramaturgy. As result, we find plays of great persuasive power because they set up an intersubjective dialogue that allows the audience to perform an affiliative act with what has been told. As a case study, the play La armonía del silencio by Lola Blasco is analyzed, where Dolores, the playwright’s alter ego, becomes a clear example of postmemory, with a gender perspective in addition.

This article uses the concept of autofiction, created by Serge Dubrovsky in the seventies, for interpreting the political implications of the performance Zonas de dolor I, by Diamela Eltit. The author participation in these performances, and the subsequent record and edition of these images in video, reveal a clear intentionality of reflecting her political thinking through these aesthetic actions, two dimensions of the art that are inseparable according to the ideas of Jacques Ranciere. In these proposals, the body is used as battlefield, and in this sense has to be understood the fact of the self-harm. It will be analyzed the use of the body as political weapon, and putting it in relation with the works The Lips of Thomas, by Marina Abramovic, and Anfaegtelse, by Angelica Liddell. In these plays, the blood emanating from the wounds of the body is constituted as a central aesthetic element. This Eltit artistic mechanism will be analyzed, for letting us to know how it is used for raising awareness and revealing us other dimension of the marginality, whether it is the case of homeless people or brothels.

espanolEl cine de Pedro Almodovar ha sido considerado reiteradamente como teatral. El motivo, en muchas ocasiones, ha sido la recurrencia a intertextos teatrales. El objetivo de este articulo es analizar el modus operandi del director espanol a la hora de adaptar obras teatrales en su filmografia. Para ello se analiza la puesta en escena filmica de las obras La voz humana de Jean Cocteau, Un tranvia llamado deseo de Tennessee Williams y Bodas de sangre y Yerma de Federico Garcia Lorca en los filmes La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Todo sobre mi madre. Siguiendo las clasificaciones de Anxo Abuin y de Jose Antonio Perez Bowie, podemos concluir que el artificio detectable en gran parte de su cine es derivado a una concepcion de theatrum mundi, donde todo queda imbuido de una performatividad evidente. EnglishThe cinema by Pedro Almodovar is considered as theatrical. As main reason, the continued use of theatre intertexts. The main goal of this article is study the modus operandi of the Spanish filmmaker in the adaptation of theatre plays in his cinema. We will analyze the mise-en-scene of the plays La Voix Humaine by Jean Cocteau, A Streetcar Named Desire by Tennessee Williams, and Bodas de Sangre and Yerma by Federico Garcia Lorca in the films La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios and Todo sobre mi madre. According the classifications by Anxo Abuin and Jose Antonio Perez Bowie, we conclude that the artifice of this cinema is inserted in a theatrum mundi vision, with an evident performativity.

espanolPara un amplio sector de la critica y del publico, las peliculas de Pedro Almodovar constituyen una de las principales filmografias mundiales. Para apoyar esta informacion se analiza el proceso de canonizacion de su cine en Alemania. Con este objetivo, se han desarrollado dos ideas provenientes de la Teoria de los Polisistemas -los factores del sistema propuestos por Itamar Even-Zohar, y la nocion de interferencia enunciada por Rakefet Sela-Sheffy- para demostrar que el cine almodovariano se haya presente en el repertorio aleman y, en consecuencia, formando parte del canon. EnglishFor a significant part of public and critic, the cinema by Pedro Almodovar is considered one the main world filmographies. To support this idea, the process of reception and the interferences of his cinema in Germany have been analyzed. Two ideas from the Polysystem Theory has been developed to reach this goal: the system factors stated by Itamar Even-Zohar and the notion of interference stated by Rakefet Sela-Sheffy. Through this analytical method, we defend the fact that the Almodovar’s cinema is present in the German repertoire and, consequently, we propose an analysis model for the study of the canonization of his filmography.

Frente a la descripción de los mundos ficcionales transmedia proporcionada por Henry Jenkins, numerosas prácticas documentales recientes están demostrando la posibilidad de que estos mundos tengan una clara base factual. La teoría debe ahora articular conceptos que sean aplicables al ámbito cinematográfico, a pesar de las resistencias que puedan encontrarse. En este artículo se analizan las figuras del narrador y del narratario en los documentales transmedia y las mutaciones que se pueden producir a medida que se va cambiando de medio. Although Henry Jenkins has declared the need of creating fiction worlds for the existing of transmedia storytelling, numerous documentary works are showing recently the possibility too of transmedia with a factual basis. Theory must now to articulate concepts to be applied in cinema studies, though the resistances. This article analyzes the figures of narrator and the narratee in transmedia documentaries, and the mutations produced in the changes of medium.

El fenómeno Booktube se configura en un claro ejemplo de la cultura participativa, donde los usuarios toman las riendas de los medios para aportar sus propias ideas, en este caso referidas a la literatura. En este trabajo se analiza el carácter que toman las producciones audiovisuales de los booktubers, intentando dilucidar si se trata de un fenómeno fandom que además puede ser evaluado como crítica literaria. Tras revisar algunas ideas en torno a la crítica, estaríamos dentro de la categoría en la que Edward W. Said incluye a las reseñas de libros o al periodismo literario, aunque teniendo en cuenta su carácter amateur. También se resalta el que se opte por formas de literatura que no forman parte del canon central del sistema cultural, lo que dota de una gran originalidad a la selección de los títulos propuestos. Dada la impronta entre el público juvenil, se recomienda emprender estudios que aborden la eficacia de este tipo de prácticas en la promoción de la lectura, especialmente en el ámbito universitario.

This article discusses Henry Jenkin’s concept of transmedia as the art of making worlds, in reference to the building of fictional worlds, to theoretically expand on this definition for the documentary genre. If Bill Nichols stated that non-fiction genre has a great persuasive power -because of the indexical nature of its images and sounds, and the psychological effect of verosimility created in the audience- we defend the idea that this character is increased through the transmedia storytelling. The immersion, extrability and performativity of this kind of narrative form lead to an active user role in the transmedia world, that coincides with his own world, the real one. That is why numerous activist projects have used the transmedia documentary as an opportunity for critical thinking and social change., Este trabajo parte de la concepción de la narrativa transmedia por parte de Henry Jenkins como el arte de making worlds, de construir mundos de ficción, para extender los fundamentos teóricos de esta definición al género documental. Si Bill Nichols indica que este género de no ficción tiene per se un gran poder persuasivo -por la naturaleza icónica de sus imágenes y sonidos y por el efecto psicológico de verosimilitud que suscita en el público-, aquí defendemos que este carácter se potencia por medio de la narrativa transmedia. La inmersión, la extrabilidad y la performatividad de este tipo de narrativa lleva a la participación activa del usuario en el mundo transmedia, que coincide con su propio mundo, el real. Por esa razón numerosos proyectos activistas han visto en el documental transmedia una oportunidad tanto para el ejercicio del pensamiento crítico como para el cambio social.

El Grupo Pánico, fundado por Roland Topor, Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal, supone un hito dentro de la dramaturgia occidental al proponer un nuevo modelo de representación del hecho escénico. A pesar de las divergencias en contenido y forma de sus propuestas, se puede reconocer una serie de elementos comunes que señalan la importancia clave de las vanguardias francesas en la configuración de este movimiento artístico. En el presente trabajo se realiza un análisis comparado de la producción teatral pánica de Fernando Arrabal con los escritos de Antonin Artaud, el teatro de Alfred Jarry y el movimiento surrealista. En especial, la obra El Arquitecto y el Emperador de Asiria, para mostrar las conexiones de elementos del repertorio cultural francés con el teatro del dramaturgo español.

En el presente artículo se analiza el comportamiento bibliométrico de las revistas incluidas en la categoría “Film, Radio & Television” indexadas en Web of Science, tanto en Arts & Humanities Citation Index como en Emerging Sources Citation Index. Para todas estas publicaciones se calculó el Factor de Impacto y se analizó la nacionalidad de los centros de adscripción de los autores. También se estudió la lengua de publicación, periodicidad, tipología de los documentos y la red de citación entre revistas. Entre los resultados del trabajo, se ofrece el ranking 2017 de las revistas según su Factor de Impacto. Destaca el que tres cuartas partes del total (74,6%) correspondan al Reino Unido y Estados Unidos, lo que indica un profundo sesgo geográfico e idiomático. Asimismo, solo 26 de las 64 revistas intercambian citas de artículos, sin que exista ningún núcleo central, lo que demuestra falta de cohesión en la selección de las publicaciones., {"references":["Archambault, É.; Gagné, É. V. 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Resumen: En el debate sobre el canon, la irrupción de las teorías sistémicas de la literatura propició el desarrollo de nuevos enfoques centrados en el análisis del proceso de canonización y desde una perspectiva diacrónica. Con la Teoría de los Polisistemas como marco teórico, proponemos la interferencia intersistémica, según Rakefet Sela-Sheffy, como indicio de canonización de un producto cultural en un polisistema determinado.Abstract: In the debate about canon, the emergence of systemic theories of literature has contributed to the development of new approaches centered in the analysis of canonization processes from a diachronic perspective.With the Theory of Polysystems as theoretical framework, we propose the intersystemic interference, as Rakefet Sela-Sheffy exposed, as a sign of the canonization of a cultural product in a polysystem.

Resumen: Los medios de comunicación generalistas reproducen discursos hegemónicos que no siempre reflejan la diversidad social y cultural. Ante este panorama, los medios comunitarios ofrecen un espacio de resistencia en el que la cultura se convierte en un importante activo. Este artículo se centra en la radio comunitaria en España y se propone explorar el lugar que se otorga a la programación cultural y cómo esta ayuda a alcanzar los objetivos propios de este tipo de medios. Se toma como caso de estudio la Radio Almaina, surgida en 2011 en el seno de una coyuntura social signada por el movimiento 15-M. Tras revisar la programación de la emisora, se procedió a un análisis de los contenidos culturales hallados en tres programas. En ellos se revela una apuesta por la diversidad de contenidos, así como posicionamientos ideológicos contestatarios o lógicas que rompen con los esquemas tradicionales. Se concluye que experiencias como la de Radio Almaina contribuyen a consolidar el tercer sector de la comunicación, que en España aún carece de una regulación gubernamental que le otorgue reconocimiento pleno Abstract: The mainstream media reproduce hegemonic discourses that do not always reflect social and cultural diversity. In this context, community media provide a place for resistance in which culture becomes an important asset. This article focuses on community radio in Spain and aims to explore the status given to cultural programming and how it helps to achieve the objectives of this type of media. A case study is conducted with Radio Almaina, which emerged in 2011 within a social context marked by the 15-M movement. After reviewing the station's schedule, an analysis was made of the cultural contents found in three programs. They all show a commitment to the diversity of contents, as well as ideological positions that are contestatory, or logics that break with traditional schemes. It is concluded that experiences such as that of Radio Almaina contribute to the consolidation of the third sector of communication, which in Spain still lacks a governmental regulation that grants it full recognition

En lo que llevamos de siglo estamos asistiendo en Espana a la eclosion de una nueva modalidad narrativa audiovisual que enlaza con el genero definido por Serge Dubrovsky como autoficcion. Frente a la focalizacion externa del gran imaginador o el meganarrador filmico, estos documentales emplean una focalizacion interna gracias a la coincidencia de director, narrador y personaje en pantalla ejecutando una narracion explicita, intradiegetica y visualizada que es compatible con el pacto de ficcion. Las nuevas condiciones de formacion y produccion nacionales se hallan en la base de este giro paradigmatico.

El cine de Pedro Almodóvar es complejo y pleno de intertextos, siendo el teatro una de sus fuentes de recursos principales. El objetivo de este trabajo es analizar cómo en su filmografía ha ido adaptando las obras de dramaturgos que podrían ser englobados dentro de la categoría de queer drama, caracterizado por una focalización novedosa donde el hombre se convertía en objeto del deseo. Utilizando la narratología fílmica y la teoría queer, se ha analizado cómo obras de Lorca, Feydeau, Tennessee Williams o Jean Cocteau, con una sensibilidad queer latente en unos y evidente en otros, sirven así de modelo para parte de su cine. Como conclusión, se puede vislumbrar una línea de continuidad entre los modos de representación de las sexualidades “no normativas” en todos estos autores, que enlazan con la categoría de enunciación paranoica formulada por Alberto Mira. Queda demostrado así cómo estas rupturas con el modo de representación institucional, según la definición de Nöel Burch, manifestadas en la cinematografía almodovariana, tienen uno de sus hipotextos principales en el teatro homosexual.

La teatralidad en el cine es un concepto de difícil y controvertida definición que encuentra en la filmografía de Pedro Almodóvar un excelente campo de trabajo. En este artículo abordamos, desde el marco de la Teoría de los Polisistemas, esta teatralidad como consecuencia de la utilización activa del repertorio cultural en España entre los años cincuenta y noventa. Resultan así muy reveladoras las normas de intermediación empleadas por parte del director español, quien ha optado por emplear elementos de este polisistema que ostentan un notable artificio –especialmente de las artes escénicas y mediante recursos como la metalepsis, la mise en abyme o la metaficción-, rompiendo así con el efecto de verosimilitud rector en el modelo del cine clásico o modo de representación institucional. Se acerca de esta manera, al evidenciar los mecanismos de construc-ción, al teatro como lenguaje creador, como puede vislumbrarse en numerosas secuencias de su cinematografía que enlazan con la idea de theatrum mundi. Abstract: Theatricality in cinema is a difficult and complicated definition that is applicable to the cinema by Pedro Almodóvar. In this article, and from the Polysystems Theory's point of view, we deal with the notion of theatricality as result of the active use of the cultural repertoire in Spain among the fifties and the nineties. We find it very clear how the Spanish filmmaker has used some certain intermediation norms in an evident way. He has used elements of this Spanish polysystem with a significant artifice -especially from the performing arts and through techniques as metalepsis, mise en abyme or metafiction-. Thus, he has broken up with the verisimilitude of the classical cinema or the Intitutional Representation Mode. He approaches in this way to the theatre as creative language, how we can see in numerous sequences of his filmography that are linked also to the notion of theatrum mundi.

Este trabajo parte de la concepción de la narrativa transmedia por parte de Henry Jenkins como el arte de making worlds, de construir mundos de ficción, para extender los fundamentos teóricos de esta definición al género documental. Si Bill Nichols indica que este género de no ficción tiene per se un gran poder persuasivo -por la naturaleza icónica de sus imágenes y sonidos y por el efecto psicológico de verosimilitud que suscita en el público-, aquí defendemos que este carácter se potencia por medio de la narrativa transmedia. La inmersión, la extrabilidad y la performatividad de este tipo de narrativa lleva a la participación activa del usuario en el mundo transmedia, que coincide con su propio mundo, el real. Por esa razón numerosos proyectos activistas han visto en el documental transmedia una oportunidad tanto para el ejercicio del pensamiento crítico como para el cambio social.

Resumen: La controversia en el debate sobre el canon literario producido en EE. UU. en los noventa sirvió de base para el análisis de los procesos de canonización en otros campos de creación artística, aunque no con el desarrollo deseable. Esto se aprecia, por ejemplo, en el déficit en el estudio de este fenómeno en el cine. En este artículo intentamos desentrañar las claves del posicionamiento privilegiado del cine de Pedro Almodóvar en EE. UU. desde una perspectiva polisistémica, una opción completa para abordar estas ideas desde la complejidad de las dinámicas del mundo actual.