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In her six novels Jane Austen has constantly revisited the same and only story of a heroine eventually acceding to marriage. In Histoire de Madame de Montbrillant Madame d?Épinay has described the failure of married life and more generally the impossibility for a woman to give meaning to her disenchanted life. At first glance nothing could be farther removed than those two ways of relating a woman?s existence. Yet the works of both writers prove quite close from the moment that some cracks appear in the picture painted by Jane Austen : far from depicting the fulfilment of a lifetime, she keeps bringing out in her novels the many disappointments and setbacks suffered by women tangled up in submission and mediocrity. But do the authors only deal with women?s lives after all ? Through their heroines, and through an écriture where fluidity is abandoned and leaves the field clear for cutting and slashing and the uncovering of all kinds of weaknesses, the two women-writers wonder about the means left to women to win a voice of their own ? because the authority of past centuries has imprinted too heavy a mark on woman?s voice, would it then not be irrevocably doomed to repeat codes which it has no hold on ? The works of Jane Austen and Madame d?Épinay fit in with a new literary movement that appeared in the second half of the 18th century and which was characterized by a blossoming of novels written by women and the re-using of the same stereotypes novel after novel. Those stereotypes, mostly inspired by Samuel Richardson, dealt with the respect of tradition, an invariable diegetic pattern, the unfailing authority of the narrative voice and focalization on the heroine. The recurrence of these dominant features in 18th century fiction has led us to distinguish the novels that shared the same characteristics as novels of the immutable. If the two women-writers have made no frontal attack upon this literary movement and have even used for themselves most of its relevant features, they have nevertheless based their writing on the contestation of it, stressed its weaknesses and emphasized its inadequacy to reality. As a consequence their writing is overloaded with references that are denounced one after the other as unsuitable to the contemporary world : the heroine has lost her particular radiance, the dramatic pattern is shown as artificial and the narrator is deprived of her omnipotence (if Jane Austen makes use of irony to dispute this figure, Madame d?Épinay uses all of the narrative voices that belong to the epistolary novel). The clichés of the immutable novel are thus vigorously questioned but they are maintained in the fictional space like as many scars in an écriture that could not get rid of them. Does that mean that both authors are powerless to do away with precepts dubbed by tradition and intended to permeate their works ? Or do Austen and Madame d?Épinay have systematically recourse to denouncement as a prerequisite, should it be at the expense of absolute purity of writing freed from all previous constraints ? The impossibility for Jane Austen and Madame d?Épinay to get rid of an overpowering past actually conceals their questioning about the means ? explored through their heroines as well as other female characters ? for feminine expression to exist. Austen and Madame d?Épinay focus their attention on the very moment when expression is revealed rather than on the accomplished parole, on birth rather than achievement. And it is a fact that all these characters born out of fiction fail to construct a common language, with the result that the strategies used to bring speech into existence are invariably driven out or bypassed by their masculine counterparts who thus secure their hold on dialogue. The failure of feminine discourse does not only belong to the characters but is also due to the authors who are unable to do away with the influences that weigh heavy on their manner of writing, and who are compelled to show their impotence to the core of their novels. We are thus faced with novels of denouncement in which the stigmatae have to be displayed for denouncement to be brought to light. No peace then after full achievement for our two women-writers but the restlessness of an expression forced to admit its dependance and always threatened to be faced with its uselessness ? the female characters, and the narrators as well, keep proclaiming their inability to account for reality and never-endingly fear to fall into the ineffable. Yet, an ambition has been born of that defeat : Jane Austen and Madame d?Épinay have set the requirements for new writing. Feminine expression has to be built while the two writers are being aware of its original shackles and have to bring out the power as well as the limits of it. So much so that we can observe a kind of restless écriture, unhappy with itself but an écriture that refuses naïvety and turns the novel into a new complex space where a new viewpoint has been made possible. The two authors no longer write in the main thread of former writings and authorities which they dispute and set against their dead ends and impossibilities, and if they have proposed no really new way, they have nonetheless turned the novel into a locus for new scepticism. Old certainties have been done away with and have left the room for a new expression, unhappy with itself but self-aware, as a possible prelude to the rise of another écriture that the two women-writers have refused or failed to consider., Au travers de ses six romans, Jane Austen a revisité sans cesse une seule et même histoire, l'accession d'une héroïne au mariage. Dans Histoire de Madame de Montbrillant, Madame d'Épinay dresse le portrait de l'échec d'un mariage, et plus généralement de l'échec d'une femme à conférer un sens à une existence décevante. A priori, rien de plus éloigné que ces deux manières de relater une existence féminine. Pourtant, les deux oeuvres s'avèrent extrêmement proches dès lors que des fissures apparaissent dans le tableau brossé par Austen : loin de dessiner l'accomplissement d'une existence, les romans de cette femme de lettres font toujours ressortir les multiples déceptions et échecs d'une existence traversée par la soumission et par les clichés. Bien plus, est-ce seulement de la vie des femmes que traitent les deux auteures ? À travers leurs héroïnes, et à travers une écriture qui délaisse la fluidité au profit de l'accroc, de la rature, de la mise en évidence des faiblesses, ces deux femmes s'interrogent sur les moyens dont disposent les femmes pour acquérir une voix qui leur soit propre : trop marquée par l'autorité des siècles passés, la voix féminine est-elle irrémédiablement vouée à répéter des codes sur lesquelles elle n'a pas prise ? Les oeuvres de Jane Austen et de Madame d'Épinay s'inscrivent dans un courant littéraire apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, caractérisé par l'épanouissement des romans écrits par des femmes et par la reconduction de stéréotypes d'un ouvrage à l'autre, dont les principaux, inspirés en grande partie de Samuel Richardson, sont le respect accordé à la tradition, un schéma diégétique invariable, l'autorité indéfectible de la voix narratrice, et la focalisation autour de l'héroïne. Cette reconduction presque inchangée de traits communs permet de réunir ces romans sous la commune appellation de romans de l'immuable. Si les deux femmes de lettres étudiées n'attaquent pas frontalement ce courant, et même en réutilisent de nombreux traits caractéristiques, elles fondent leur écriture sur sa contestation, en soulignent les insuffisances et mettent en évidence son inadéquation à la réalité. Ainsi, l'écriture se trouve saturés par des références qui sont l'une après l'autre dénoncées comme inappropriés pour le monde contemporain : l'héroïne perd son rayonnement exclusif, le schéma dramatique est montré comme artificiel, et le narrateur est dépossédé de sa toute-puissance (si Jane Austen utilise l'ironie pour contester cette figure, Madame d'Épinay emploie la multiplicité des voix narratives propres au roman épistolaire). Les clichés du roman de l'immuable sont donc violemment attaqués ; cependant, ils continuent d'occuper l'espace romanesque, comme autant de cicatrices dans une écriture qui ne parvient pas à se débarrasser entièrement d'eux. Cela signifie-t-il que les deux auteures sont impuissantes à expulser des préceptes adoubés par la tradition et destinés à imprégner leurs oeuvres ? Ou bien Austen et Madame d'Épinay posent-elles comme préalable à cette expulsion la dénonciation systématique, fût-ce au prix de la pureté idéale d'une écriture affranchie de toute tutelle antécédente ? L'impossibilité de se détacher d'un passé omnipotent dissimule en effet un questionnement autour des moyens dont dispose l?expression féminine pour exister, qui sont étudiés au travers des différentes héroïnes et des autres personnages féminins. Austen et Madame d'Épinay se concentrent ainsi sur le moment où l'expression naît, plus que sur une parole achevée : c'est l'éclosion qui est considérée, non l'aboutissement. Et de fait, toutes ces personnes nées de la fiction échouent à construire un langage commun ; bien plus, les stratégies utilisées dans l'avènement du discours sont invariablement débusquées ou contournées par leurs homologues masculins, qui s'assurent ainsi la mainmise sur le dialogue. Mais cet échec du discours féminin n'est pas seulement celui des personnages. Il concerne tout aussi bien les auteures, incapables de congédier définitivement les influences qui pèsent sur leur expression, et contraintes de montrer cette impuissance au coeur de leurs ouvrages. Il s'agit donc bien d'ouvrages de dénonciation, mais qui, pour faire éclore cette dénonciation, sont obligés d'en exhiber les stigmates. Nulle tranquillité née d'un accomplissement total chez les deux auteures, mais au contraire l'inquiétude d'une parole forcée de s'avouer sous tutelle, et toujours menacée de se découvrir vaine (les personnages féminins, de même que les narrateurs, ne cessent de proclamer leur incapacité à rendre compte du réel, et craignent perpétuellement de tomber dans l'ineffable). Pourtant, de cet échec naît aussi une ambition : Jane Austen et Madame d'Épinay fixent les exigences pour la constitution d'une écriture nouvelle. L'expression féminine doit s'édifier dans la conscience de ce carcan primordial, et les deux auteures ont pour tâche de faire ressortir la puissance, mais aussi les limites de celui-ci. Si bien que l'on assiste à une écriture inquiète, mécontente d'elle-même, mais aussi une écriture qui se refuse à la naïveté, et qui fait du roman un espace complexe où la mise en perspective devient possible : les auteures n'écrivent plus dans la droite ligne d'écrits et d'autorités antérieurs, elles contestent ceux-ci en les confrontant à leurs impasses, et, si elles ne proposent pas de voie résolument nouvelle, font du roman le lieu d'un nouveau scepticisme. Les certitudes anciennes sont abolies, et leur est substituée une expression insatisfaite mais consciente d'elle-même, prélude, peut-être, à l'avènement d'une autre écriture, que les deux auteures se refusent, ou échouent, à envisager.

The dissertation is based on a study of orality and popular culture in Ahmed Sefrioui ; which was long rejected by critics of French-speaking morroccan literature. The focus is on the interaction of popular, oral discourse and written text, and on the way orality and popular culture (mostly represented by female characters in Sefrioui's work) are expressed in the narrative. The relationship between oral and scriptural will be analysed from an intertextual perspective., Cette étude se veut une approche de l'oralité et de la culture populaire chez Ahmed Sefrioui ; écrivain longtemps dénigré par la critique de la littérature marocaine de langue française. Nous nous intéresserons à l'imbrication entre le discours oral, populaire et le texte écrit, à la manière dont se fait le glissement de cette oralité et culture populaire (véhiculées chez notre écrivain par les personnages féminins) dans la trame narrative. Ce rapport entre l'oral et le scriptural sera analysé à partir d'une perspective intertextuelle.

The expression "novel of manners" seems, a priori, vague and dated. The purpose of this present research is to define the novel of manners as a form of literary genre. Using a corpus of seven european novels from the second half of the nineteenth century (Trollope, Daudet, Fontane and Palacio Valdés) as a starting point, this thesis situates the novel of manners, with regard to its apprehension of reality, into historical, sociological, and structuralist contexts. From an ideological point of view, the novel of manners offers us a picture of a seemingly familiar world. A historical chronicle of contemporary times, it is a genre that is only partially realist. Impressionistic in his style the novelist recounts the manners inspired by the morals of the eighteenth century. He reinvigorates literary tropes and integrates them into scenes of genre, creating typical tableaux of the social comedy. The premise displays a certain didacticism but it does not rise to the level of the dogmatism of the roman à thèse. The genre's representation of proper society distances the novel of manners from the naturalist novel. In the end, the question presented is of the possible decontextualization of the very essence that elevates the novel of manners to the status of a genre. In other words, can we speak of the novel of manners as an enduring genre ? Upon an analysis of this aesthetic of compromise, the thesis concludes that the response is in part affirmative., L'expression "roman de mœurs" apparaît, a priori, comme une appellation floue et datée. La présente recherche porte sur l'essai d'une définition générique. A partir d'un corpus de sept romans européens de la seconde moitié du XIXe siècle (Trollope, Daudet, Fontane et Palacio Valdés), il s'agit de situer le roman de moeurs par rapport à son appréhension du réel dans une perspective historique, sociologique et structurelle. D'un point de vue idéologique, il nous offre la peinture d'un univers apparemment familier. Roman historique du temps présent, il n'est en fait que partiellement réaliste. Impressionniste, le chroniqueur des moeurs s'inspire du moraliste du siècle précédent. Il actualise les types de personnages en les intégrant à des scènes de genre, tableaux typiques d'une vaste comédie sociale. Le parti pris affiché montre un certain didactisme mais sans atteindre le dogmatisme du roman à thèse. Le réalisme humain et la représentation de la bonne société éloignent le roman de mœurs du roman naturaliste. Enfin, s'est posée la question d'une décontextualisation possible de la notion qui l'érigerait en genre. Autrement dit, existe-t-il un roman de mœurs universel ? A travers cette esthétique du compromis, la réponse semble en partie affirmative.

The expression "novel of manners" seems, a priori, vague and dated. The purpose of this present research is to define the novel of manners as a form of literary genre. Using a corpus of seven european novels from the second half of the nineteenth century (Trollope, Daudet, Fontane and Palacio Valdés) as a starting point, this thesis situates the novel of manners, with regard to its apprehension of reality, into historical, sociological, and structuralist contexts. From an ideological point of view, the novel of manners offers us a picture of a seemingly familiar world. A historical chronicle of contemporary times, it is a genre that is only partially realist. Impressionistic in his style the novelist recounts the manners inspired by the morals of the eighteenth century. He reinvigorates literary tropes and integrates them into scenes of genre, creating typical tableaux of the social comedy. The premise displays a certain didacticism but it does not rise to the level of the dogmatism of the roman à thèse. The genre's representation of proper society distances the novel of manners from the naturalist novel. In the end, the question presented is of the possible decontextualization of the very essence that elevates the novel of manners to the status of a genre. In other words, can we speak of the novel of manners as an enduring genre ? Upon an analysis of this aesthetic of compromise, the thesis concludes that the response is in part affirmative., L'expression "roman de mœurs" apparaît, a priori, comme une appellation floue et datée. La présente recherche porte sur l'essai d'une définition générique. A partir d'un corpus de sept romans européens de la seconde moitié du XIXe siècle (Trollope, Daudet, Fontane et Palacio Valdés), il s'agit de situer le roman de moeurs par rapport à son appréhension du réel dans une perspective historique, sociologique et structurelle. D'un point de vue idéologique, il nous offre la peinture d'un univers apparemment familier. Roman historique du temps présent, il n'est en fait que partiellement réaliste. Impressionniste, le chroniqueur des moeurs s'inspire du moraliste du siècle précédent. Il actualise les types de personnages en les intégrant à des scènes de genre, tableaux typiques d'une vaste comédie sociale. Le parti pris affiché montre un certain didactisme mais sans atteindre le dogmatisme du roman à thèse. Le réalisme humain et la représentation de la bonne société éloignent le roman de mœurs du roman naturaliste. Enfin, s'est posée la question d'une décontextualisation possible de la notion qui l'érigerait en genre. Autrement dit, existe-t-il un roman de mœurs universel ? A travers cette esthétique du compromis, la réponse semble en partie affirmative.