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O leitor de O mono gramático, na medida em que compartilha com o autor (narrador-personagem) experiências voltadas para o aprofundamento dos diferentes níveis de consciência, torna-se co-responsável pela realidade criada a partir da palavra. A leitura não é simplesmente a "uma leitura", é um salto, um vôo rumo ao desconhecido mundo das idéias, dos pensamentos, dos sentimentos e das emoções que são intensas, contraditórias e incomensuráveis. Para captar essa realidade constituída de palavras que ora dizem, ora não dizem e, exatamente por não dizerem, sobrevivem ao tempo, além de conhecimento ou informações prévias, exige-se percepção, sensibilidade e, acima de tudo, uma postura crítica calcada na disposição para o enfrentamento com o texto, consigo mesmo e com o outro.

Promovendo a confluência das várias vertentes hoje reconhecidas pela crítica especializada, os contos de Antônio Carlos Viana, antes mesmo de almejar a atenção dos estudiosos e do grande público acostumado às histórias mirabolantes, procura “dizer” aquilo que cada vez mais os leitores além de ler, querem “ouvir”. Os recursos por ele utilizados na composição de suas histórias falam não somente aos ouvidos, mas à consciência daqueles que se sentem tocados pela desumanidade das histórias narradas.

La presente disertación de Maestría aborda aspectos sociales y culturales de la etnia gitana, representada por el personaje Melquíades, en la obra Cien años de soledad (2007) de Gabriel García Márquez. El estudio de la etnia gitana, del propio personaje Melquíades, de sus pergaminos sagrados que contienen el destino de la familia Buendía y la formación de la aldea de Macondo serán necesarios para examinar la manera como el proceso de transculturación ocurre en la obra del escritor colombiano. El objeto de la investigación está fundamentado en los estudios y en el concepto de transculturación de Ángel Rama, teórico uruguayo que aborda las cuestiones culturales de la narrativa Latino Americana. Partiendo de esa problemática, se destaca la manera como Gabriel García Márquez presenta a un gitano mítico, distante de los estereotipos difundidos por las imágenes negativas, creadas en el imaginario colectivo, sobre esta etnia. Melquíades contribuyó a la formación de Macondo esto se presenta en la obra de forma metafórica y alude a los problemas que constituyeron la historia y la cultura de América Latina, en especial de Colombia. Esta disertación observa la influencia del gitano Melquíades como responsable en rearticular la cultura de Macondo, con las contribuciones de la modernidad. A presente dissertação de mestrado aborda aspectos sociais e culturais da etnia cigana, representada pela personagem Melquíades, na obra Cien Años de Soledad (2007), de Gabriel García Márquez. O estudo da etnia cigana, da própria personagem, Melquíades, de seus pergaminhos sagrados, que contêm o destino da família Buendía e da formação da aldeia de Macondo será necessário para examinar a forma como o processo de transculturação ocorre na obra do escritor colombiano. O objeto da pesquisa está fundamentado nos estudos e no conceito de transculturação do crítico literário Ángel Rama, teórico uruguaio que aborda as questões culturais da narrativa latino-americana. Partindo dessa problemática, destaca-se a maneira como Gabriel García Márquez apresenta um cigano mítico, distante dos estereótipos difundidos pelas imagens negativas criadas no imaginário coletivo sobre esta etnia. O cigano Melquíades contribuiu para a formação de Macondo, no qual se apresentam na obra de forma metafórica aos problemas que constituíram a história e a cultura da América Latina, em especial da Colômbia. Esta dissertação observa a influência do cigano Melquíades como responsável em rearticular a cultura local, da aldeia de Macondo, com as contribuições da modernidade. Mestre em Teoria Literária

Ao longo desta pesquisa, procurei demonstrar as possíveis articulações entre os estudos literários e os jurídicos mediados pela análise da narrativa Na Colônia Penal, de Franz Kafka. Para isso, destaquei alguns aspectos importantes para uma abordagem do conto, no que se refere à minha percepção de uma crítica ao discurso jurídico e ao sistema punitivo, presentes no conto. Considerando esse direcionamento, discorri sobre como se apresentam os elementos composicionais da narrativa, considerando o discurso literário e o jurídico, relacionando-os à verdade, ao corpo criminoso e, também, à pena, presentes na narrativa em estudo. À medida em que os estudos avançavam, compreendi a intricada relação entre narrativa literária e a jurídica, tendo em vista o envolvimento do leitor pelo impacto da cena de execução do réu pelo aparelho, além da sensibilidade afetiva e emocional que as situações do enredo permitem sentir. Pelo olhar do explorador, o leitor de Na Colônia Penal tem a possibilidade de conhecer a Colônia Penal e o peculiar sistema de tortura, reconhecendo o fanatismo e a idolatria do oficial pelo aparelho, a resignação do condenado, a obediência cega do soldado. A experiência estética da narrativa viabiliza ao leitor que ele seja, assim como o explorador, um observador do aparelho e das personalidades que habitam o lugar, sendo levado, ao final da leitura, a tomar uma posição sobre a aplicação das normas punitivas pelo esdrúxulo aparelho, uma vez que o olhar do procedimento como tortura cabe ao estrangeiro e, em grande medida, ao leitor. Throughout this research, I tried to demonstrate the possible links between literary and legal studies mediated by the analysis of the narrative In the Penal Colony, by Franz Kafka. For this, I highlighted some important spects for an approach to the tale, with regard to my perception of a criticism of the legal discourse and the punitive system, present in the tale. Considering this direction, I discussed how the compositional elements of the narrative are presented, considering the literary discourse and legal discourse, relating them to the truth, the criminal body and, also, to the penalty, present in the narrative under study. As the studies progressed, I understood the intricate relationship between literary and legal narrative, in view of the reader's involvement by the impact of the defendant's execution scene by the device, in addition to the affective and emotional sensitivity that the plot situations allow to feel. Through the eyes of the explorer, the reader of In the Penal Colony has the possibility of getting to know the Penal Colony and the peculiar system of torture, recognizing the officer's fanaticism and idolatry for the apparatus, the prisoner 's resignation, the guard 's blind obedience. The narrative's aesthetic experience enables the reader to be, like the explorer (traveller), an observer of the apparatus and the personalities that inhabit the place, being led, at the end of the reading, to take a position on the application of punitive norms by the odd apparatus, since the view of the procedure as torture belongs to the foreigner and, to a large extent, to the reader. Dissertação (Mestrado)

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais La dictadura argentina se inició con un golpe de estado en 1976 por militares que tenían la intención de asumir el poder del país y fue considerada, durante su vigencia, uno de los gobiernos más autoritarios del siglo XX en América Latina. Proponemos analizar la novela Los Pichiciegos, de Rodolfo Enrique Fogwill, donde encontramos estructuras de la literatura de testimonio señalando las señales de violencia y represión. En su vida Fogwill se ha dedicado a escribir muchas obras conocidas, como: la antología de poemas Las horas de citar, locuentoLa muchacha punk,y la novela Los Pichiciegos. En la obra la historia se desarrolla por medio del relato de la colectividad y, igualmente como afirma Sarlo (2005), la persona no se restaura en el testimonio del campo, pero en una dimensión colectiva que se despliega del testimonio que transmite. Para poner más realidad en su história, Fogwill crea personajes ficticios que estaban en la guerra: el ejército que estaba frente a sus oponentes. Los no-vivos , para Primo Levi (2003), que de hecho vivieron una experiencia traumática pueden entonces relatar la experiencia en el campo. Así, la obra es una mezcla de estructura de testimonio y ficción donde iremos señalar marcas de este valor de testimonio y la forma como el autor ha representado la violencia de los gobiernos represivos y la guerra de las Malvinas. A ditadura argentina foi iniciada com um golpe de estado, em 1976, por militares que queriam assumir o poder do país e foi considerada, durante sua vigência, um dos governos mais autoritários do século XX da América Latina. Propomos analisar o romance \"Los Pichiciegos\" (Rodolfo Enrique Fogwill), onde encontramos estruturas da literatura de testemunho apontando os sinais de violência e repressão. Durante sua vida, Fogwill se dedicou a escrever várias obras conhecidas, como: a coletânea de poemas Las horas de citar , o conto La muchacha punk , e o romance Los Pichiciegos . Na obra, a história se delineia a partir do relato da coletividade e, igualmente como afirma Sarlo (2005), o sujeito não se restaura a si mesmo no testemunho do campo, mas em uma dimensão coletiva que se desprende do que o testemunho transmite. Para dar mais credibilidade a sua história, Fogwill utiliza de personagens fictícios,os quais vivenciaram a guerra: o exército que estava na linha de frente contra seus oponentes. Os não-vivos , para Primo Levi (2003), que de fato vivenciaram uma experiência traumática podendo, então, testemunhar a experiência no campo. Destarte, a obra é uma mescla de estrutura testemunhal e ficção, onde iremos analisar sinais deste valor testemunhal e a forma como o autor representou a violência de governos repressivos e a guerra das Malvinas. Mestre em Teoria Literária

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais A partir do estudo das produções literárias Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, da escritora brasileira Cecília Giannetti (2007), Canción de tumba, do mexicano Julián Herbert (2011) e Casablanca la bella, do colombiano Fernando Vallejo (2013), e de suas trajetórias como intelectuais comprometidos com realidades complexas devido a situações históricas e político-sociais de extrema gravidade, esta pesquisa visa a refletir sobre as experimentações da violência por parte do sujeito contemporâneo na América Latina, especialmente no Brasil, no México e na Colômbia. A ideia é problematizar as vivências dos narradores que se desdobram a partir do Novo Realismo, conceito trazido das artes plásticas para a literatura por vários especialistas, sobretudo pelo pesquisador Karl Erik Schøllhammer. Desse modo, pretendemos, no desenvolvimento desta pesquisa, responder às seguintes questões: como o Brasil, o México e a Colômbia traduzem em suas respectivas produções literárias, as experiências da violência? Em quais medidas essas obras, mesmo se apropriando de recursos expressivos mais comuns aos meios de comunicação (jornalismo, mídias eletrônicas, entre outros), apresentam diferentes contextos nos quais a violência deve ser problematizada? Por que essas produções, caracterizadas por uma relação tão estreita com o real, podem ser lidas como obras literárias? E, ainda: no tocante a uma estética da recepção, que efeitos essas novas formas de narrar causam no leitor contemporâneo? De que maneira ele se sente envolvido por essas obras? A partir del estudio de las producciones literarias Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, de la escritora brasileña Cecília Giannetti (2007), Canción de tumba, del mexicano Julián Herbert (2011) y Casablanca la bella, del colombiano Fernando Vallejo (2013), y de sus trayectorias como intelectuales comprometidos con realidades complejas debido a situaciones históricas y político-sociales de extrema gravedad, este proyecto visa a reflexionar sobre las experimentaciones de la violencia por parte del sujeto contemporáneo en Latinoamérica, especialmente en Brasil, México y Colombia. La idea es reflexionar sobre vivencias que se despliegan a partir de la problemática del Nuevo Realismo, concepto que Karl Erik Schøllhammer trajo desde las artes plásticas para la literatura y que actualmente distintos investigadores brasileños lo estudian. De ese modo, pretendemos, en el desarrollo de esa investigación, responder a las siguientes cuestiones: ¿cómo Brasil, México y Colombia traducen en sus respectivas producciones literarias las experiencias de la violencia? ¿En cuáles medidas esas obras, aunque apropiándose de los recursos expresivos más comunes a los medios de comunicación (periodismo, medios electrónicos, entre otros), presentan diferentes contextos en los cuales la violencia debe ser problematizada? ¿Por qué estas producciones, caracterizadas por una relación tan estrecha con lo real, pueden ser leídas como obras literarias? Y, aún: en lo que se refiere a una estética de la recepción, ¿qué efectos esas nuevas formas de narrar causan en el lector contemporáneo? ¿De qué forma él se siente involucrado por esas obras? Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho tem em vista a análise de aspectos da escrita do escritor Mario Bellatin que a caracterizam como pachuca, conforme termo utilizado por Octavio Paz, por, entre outros motivos, oferecer certa resistência a catalogações de adjetivos pátrios. Para isso foram analisados aspectos de três obras, a saber: Salón de Belleza, Flores e La escuela del dolor humano de Sechuán. De acordo com a proposta de cada uma dessas obras, foram observados os recursos composicionais utilizados pelo autor, tais como a figura da morte e de seus prenúncios, bem como personagens que adotam estilos de vida não normatizados, resistindo ao que Roberto Esposito denomina instrumentos biopolíticos de dominação por meio de um ethos que o filósofo Georges Bataille teoriza como erótico. Analisaram-se ainda características dos regimes totalitários ficcionalizados por Bellatin, ressaltando-se também as construções imagéticas propostas pelo autor. El presente trabajo tiene en vista el análisis de aspectos de la escritura del escritor Mario Bellatin que la caracterizan como pachuca, conforme término utilizado por Octavio Paz, por, entre otros motivos, ofrecer cierta resistencia a catalogaciones de adjetivos patrios. . Para eso se analizaron aspectos de tres obras: Salón de Belleza, Flores y La escuela del dolor humano de Sechuán. De acuerdo con la propuesta de cada una de esas obras , se observaron los recursos composicionales utilizados por el autor, tales como la figura de la muerte y sus prenuncios, bien como los personajes que adoptan estilos de vida no normatizados, resistiendo a lo que Roberto Esposito denomina instrumentos biopolíticos de dominación por medio de un ethos que el filósofo Georges Bataille teoriza como erótico. Se analizaron, aún, características de los regímenes totalitarios ficcionalizados por Bellatin, poniéndose en relieve las construcciones visuales propuestas por el autor. Dissertação (Mestrado)

Este trabalho analisa traços surrealistas em Rastros do verão, de João Gilberto Noll, escritor que se utiliza de técnicas surrealistas para fazer uma leitura do mundo contemporâneo. O escritor utiliza a técnica surrealista de comunicação entre a realidade e o sonho. O narrador-personagem é assolado por um sentimento de profundo mal-estar diante de si mesmo, revelado por ações singulares frente à realidade que se apresenta a ele. Esse narrador representa a fragmentação do sujeito pós-moderno, evidenciada por Noll ao se utilizar de personagens sem nome (o homem, o garoto, a mulher, a menina, o pai) para compor uma narrativa do “mínimo eu”, permeada por um sentimento pós- moderno de perda de referência e de perda de um “sentido de si”, tratado por Stuart Hall (2006) como “crise de identidade”, entendendo a identidade não como unificada, mas descentrada, deslocada, fragmentada, múltipla. O trabalho possui como suporte teórico textos de autores como André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi e Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg e Sheila Leiner (2008) e Jacqueline Chénieux-Gendron (1992), com o intuito de refletir a respeito da representação literária dos sonhos e dos traços surrealistas presentes na narrativa em análise. Para pensar sobre o caráter híbrido, fluido e líquido da narrativa de João Gilberto Noll foi utilizada a teoria de Zygmunt Bauman e, para apresentar a descontinuidade na narrativa (entre o sonho e a realidade), as teorias de André Breton em Les vasescommunicants (1955). Ce texte analyse lês aspects surréalistes du livre Rastros do verão, de João Gilberto Noll, qui utilize lês technique ssurréalistes pour interpréter le monde post-moderne. L’auteur utilize également La discontinuité de narration afin de superposer Le rêve à La réalité. Le personnage narrateur est assailli de sentiments de profond mal-être qui est révélé par sesactions instables et déséquilibrées. Il illustre La fragmentation post- moderne de l’individu, mise em évidence par l’utilisation de Noll de personnages non- identifiés (unhomme, ungarçon, une femme, une fille, unpère) qui crée une narration avec un ‘moi’ minimal infiltrée par dês sensations de perte de référence et de pertedusoi; ces sentiment son Tetê identifiés comme ‘crise d’identité’ par Hall (2006); une identité non intégrée mais déconnectée, fragmentée et multiple. Cette analyse pour suit la même théorie qu’André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi et Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg et Sheila Leiner (2008) et Jacqueline Chénieux-Gendron (1992) sur la représentation théorique dês rêves et lês trait ssurréalistes de La narration. Le caractere hybride et fluide de La narration de João Gilberto Noll se reflete dans La théorie de Zygmunt Bauman; La discontinuité de narration entre Le rêve et La réalité est représentée dans lês theories d’André Breton dans Les vases communicants (1955). This work aims to analyze the surrealistic traits in João Gilberto Noll’s Rastros do verão, which uses surrealistic techniques to read the postmodern world. The writer also uses the technique of the narrative discontinuity to juxtapose reality and dream. The narrator-character is filled by a feeling of deep annoyance for himself, revealed by misfitted, unbalanced actions. He represents the fragmenting of the postmodern individual, shown by Noll when he uses unnamed characters (the man, the boy, the woman, the girl, the father) to create a narrative of the “minimum I”, filled by a postmodern feeling of loss and direction and the loss of a “sense of the self” named by Hall (2006) as “identity crisis”, understanding identity not as unified, but decentered and dislocated, fragmented, and multiple. This work has the theoretical support of André Breton (2001), Maria João Simões (2006), Walter Benjamin (1994), Gerárd Durozoi and Bernard Lecherbonnier (1972), Antonio Candido (2001), J. Guinsburg and Sheila Leiner (2008) and Jacqueline Chénieux-Gendron (1992), aiming to reflect about the literary representation of dreams and the surrealistic traits present in the work in focus. To reflect on the hybrid, fluid and liquid aspect of João Gilberto Noll’s narrative we use Zygmunt Bauman’s theory and, to present the narrative discontinuity (dream and reality), the theories of Breton in Les vases communicants (1955). Dissertação (Mestrado)

A invenção de uma realidade em O Púcaro Búlgaro, desencadeada pela estética do absurdo nele inscrito, nos auxiliou no entendimento de sua narrativa enquanto uma representação do mundo moderno sobre o qual sua criação fora realizada. Contudo, entendemos que esta representação também deva ser apreendida como a escrita do mundo absurdo que caracteriza a nossa contemporaneidade. Dessa forma, salva nossa busca por resgatar a narrativa de Walter Campos de Carvalho, nosso objetivo é demonstrar que o absurdo nela inscrito lhe confere a perspectiva de uma realidade, articulando uma filosofia que nada tem a ver com devaneio, mas que é, sobretudo, uma filosofia do esclarecimento, indispensável à nossa compreensão da atual sociedade moderna. La invención de una realidad en ―O Púcaro Búlgaro‖, provocada por la estética del absurdo que inscribe, nos ha ayudado a entender su narrativa como una representación del mundo moderno en el que se llevó a cabo su creación. Sin embargo, entendemos que la representación también debe ser entendida como la escritura del mundo absurdo que caracteriza a nuestro contemporáneo. Por lo tanto, salvar nuestra búsqueda para rescatar a la narrativa Walter Carvalho Campos, nuestro objetivo es demostrar lo absurdo de su entrada que da la perspectiva una realidad, la articulación de una filosofía que no tiene nada que ver con la ensoñación, pero es, sobre todo, una filosofía de la iluminación, que es esencial para nuestra comprensión de la sociedad moderna de hoy. Dissertação (Mestrado)

No contexto das pesquisas sobre a obra do colombiano Gabriel García Márquez, a presença do animal é pouco valorizada, ainda que seja perceptível sua importância no desenvolvimento de diversas narrativas do escritor. Por isso, a partir da apropriação da perspectiva indiciária de Carlo Ginzburg e da desconstrução de Jacques Derrida como referenciais teóricometodológicos, esta dissertação tem como objetivo analisar a presença do animal em três textos literários de Márquez: os contos “Eva está dentro de su gato” (1947) e “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1968) e o projeto cinematográfico La tigra (1978). Para tanto, buscou-se analisar os animais e seres híbridos que compõem a fauna marqueziana, cuja carga simbólica é indiciada pelo imaginário ocidental e pelos bestiários medievais e contemporâneos, juntamente aos fenômenos do hibridismo, do antropomorfismo e da metamorfose, presentes nas narrativas. Assim, torna-se possível refletir acerca das relações mantidas entre os personagens dos textos literários e os animais e sobre os limites e fronteiras estabelecidos. Para realizar esta pesquisa, foram utilizadas as contribuições de filósofos e teóricos que se debruçaram sobre a questão da animalidade, como Jacques Derrida, J.M. Coetzee, Maria Esther Maciel, Gilles Deleuze e Félix Guattari, entre outros. En el contexto de las investigaciones sobre la obra del colombiano Gabriel García Márquez, la presencia del animal es poco valorada, aunque sea perceptible su importancia en el desarrollo de diversas narrativas del escritor. Por ello, a partir de la apropiación de la perspectiva indiciaria de Carlo Ginzburg y de la deconstrucción de Jacques Derrida como referencias teórico-metodológicas, esta disertación tiene por objetivo analizar la presencia del animal en tres textos literarios de Márquez: los cuentos “Eva está dentro de su gato” (1947) y “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1968), y el proyecto cinematográfico La tigra (1978). Para ello, se procuró analizar los animales y seres híbridos que componen la fauna marqueziana, cuya carga simbólica está señalada por el imaginario occidental y por los bestiarios medievales y contemporáneos, juntamente a los fenómenos del hibridismo, del antropomorfismo y de la metamorfosis, presentes en las narrativas. Por consiguiente, se hace posible reflexionar sobre las relaciones mantenidas entre los personajes de los textos literarios y los animales y sobre los límites y fronteras establecidos. Para realizar esta investigación, se han utilizado las contribuciones de filósofos y teóricos que se dedicaron al estudio de la cuestión de la animalidad, como Jacques Derrida, J.M. Coetzee, Maria Esther Maciel, Gilles Deleuze y Félix Guattari, entre otros. Dissertação (Mestrado)

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais A presente dissertação objetiva estabelecer uma interface entre os estudos da linguagem performática na literatura e os estudos sobre o erotismo a partir da obra do escritor sergipano Antonio Carlos Viana. Trazendo à tona o lado violento e traumático de experiências sexuais, são nela analisados os contos “As meninas do coronel”, “Mal-assado” e “In Memoriam”, pelo viés da prostituição, do casamento e da morte, respectivamente. Observa-se que, ao optar pela escrita sobre o corpo e pela problematização do erotismo vinculada a uma perspectiva nauseante do sexo, desvinculada da ideia de prazer, Viana performatiza, de acordo com os pressupostos do novo realismo, experiências afetivas marcadas pela dor. Para investigar os procedimentos de linguagem utilizados por Viana, com o intuito de desvendar os enigmas que perpassam o universo emocional e labiríntico de personagens devastados por sentimentos que mesclam corrupção, poder, morte e erotismo, recorro aos estudos sobre o caráter performático e grotesco da linguagem no novo realismo – em especial ao pensamento de Karl Erik Schøllhammer e Mikhail Bakhtin –, sobre a relação entre morte e erotismo – a partir das considerações de George Bataille, Octavio Paz e Philippe Ariès – e sobre as nuances da sexualidade e suas revoluções – mediante o pensamento de Anthony Giddens. A presente dissertação objetiva estabelecer uma interface entre os estudos da linguagem performática na literatura e os estudos sobre o erotismo a partir da obra do escritor sergipano Antonio Carlos Viana. Trazendo à tona o lado violento e traumático de experiências sexuais, são nela analisados os contos “As meninas do coronel”, “Mal-assado” e “In Memoriam”, pelo viés da prostituição, do casamento e da morte, respectivamente. Observa-se que, ao optar pela escrita sobre o corpo e pela problematização do erotismo vinculada a uma perspectiva nauseante do sexo, desvinculada da ideia de prazer, Viana performatiza, de acordo com os pressupostos do novo realismo, experiências afetivas marcadas pela dor. Para investigar os procedimentos de linguagem utilizados por Viana, com o intuito de desvendar os enigmas que perpassam o universo emocional e labiríntico de personagens devastados por sentimentos que mesclam corrupção, poder, morte e erotismo, recorro aos estudos sobre o caráter performático e grotesco da linguagem no novo realismo – em especial ao pensamento de Karl Erik Schøllhammer e Mikhail Bakhtin –, sobre a relação entre morte e erotismo – a partir das considerações de George Bataille, Octavio Paz e Philippe Ariès – e sobre as nuances da sexualidade e suas revoluções – mediante o pensamento de Anthony Giddens. Dissertação (Mestrado)

This research aims to analyze both the writer s role in the social context of Brazil of the twentieth century first half as the criticism to the modern Brazilian society in the novel John Tenderness, by Aníbal Machado, denouncing its problems. Qualitative, this work combines the readings of theoretical foundation, emphasizing the names of Roberto DaMatta, Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, Edward M. Forster, Tveztan Todorov, Roland Barthes and Sérgio Miceli, with the interpretation of the literary object. Firstly, it examines the writer s new active and questioning positioning towards social reality, after the modernist movement. Among this group, it emphasizes the committed action of Aníbal Machado, especially during the First Brazilian Congress of Writers. Sequentially, it analyzes the structural aspects of the novel, as the plot and the space, focusing for the investigation of some national stereotypes represented in the characters of the work. After this structural survey of the work which allowed greater breadth of its meaning, an analysis is made of some common identity features among Brazilians in general, determining the contradictions occurred in the country due to poor planning for the entry into the modernity and the arrival of modernization exposed in the book. With that, having an exclusive national reality, oppressive and stuck to hierarchies, it is clear that Carnival, narrated in chapter six of the novel, holds the compensation function of this everyday world. That s because all the different classes, races and cultures become equal to celebrate the occasion in which everything is permitted. In the end, John Tenderness realizes that the carnival party is just an appointment for joy, everyone returns to the routine where the social position of each one is clearly defined. Esta pesquisa visa analisar tanto o papel do escritor no contexto social do Brasil da primeira metade do século XX quanto a crítica feita à sociedade brasileira moderna no romance João Ternura, de Aníbal Machado, denunciando seus problemas. De caráter qualitativo, este trabalho articula as leituras de fundamentação teórica, com ênfase para os nomes de Roberto DaMatta, Sérgio Buarque de Holanda, Roberto Schwarz, Edward M. Forster, Tveztan Todorov, Roland Barthes e Sérgio Miceli, com a interpretação do objeto literário. Primeiramente, examina-se o novo posicionamento atuante e questionador do escritor perante a realidade social, após o movimento modernista. Dentre este grupo, enfatiza-se a atuação engajada de Aníbal Machado, sobretudo durante o Primeiro Congresso Brasileiro de Escritores. Em sequência, se analisa aspectos estruturais do romance, como o enredo e o espaço, com foco para a averiguação de alguns estereótipos nacionais, representados nos personagens da obra. Após este exame estrutural da obra que permitiu maior amplitude do seu sentido, é feita a análise de alguns traços de identidade comuns entre os brasileiros de forma geral, determinando-se as contradições ocorridas no país devido ao mau planejamento para a entrada na modernidade e chegada da modernização expostas no livro. Com isso, havendo uma realidade nacional excludente, opressora e presa às hierarquias, constata-se que o Carnaval, narrado no capítulo seis do romance, exerce a função de compensação deste mundo cotidiano. Isso porque todas as classes, raças e culturas diferentes igualam-se para festejar na ocasião na qual tudo é permitido. No final, João Ternura percebe que a festa carnavalesca é apenas uma hora marcada para a alegria, todos voltam à rotina, onde o lugar social de cada um está bem delimitado. Mestre em Teoria Literária

Este trabalho, com vista à defesa de tese, consiste numa discussão, análise e leitura de contos borgeanos, em que a problemática de interesse articula-se à linguagem, ao discurso e à escritura, remetendo-os tanto à Literatura quanto à Filosofia, tanto ao estatuto do ficcional, quanto ao do ontológico. Nessa ótica, pretende-se mostrar a escritura borgeana como urdidura da morte, do alegórico e do metafórico, no sentido de trazer para o ficcional traços distintos do real, elaborando o discurso para além do dito, atingindo os interstícios, o silêncio, as interrupções e a suspensão da representação. Nessa elaboração discursiva, aponta-se uma travessia na letra, afetada por sensações indizíveis, entrecruzando os processos de memória, imaginário e real, nos quais a temporalização faz emergir a diferença e a repetição. Nestas se constituindo agenciamentos territoriais que conduzem os personagens a espaços imaginários como possibilidades do real, permitindo-lhes efetiva mobilidade para desterritorializar-se e reterritorializar-se, conforme as forças de mudança que se manifestam nos seus trilhamentos. Para tanto, coloca-se como escopo uma pesquisa bibliográfica norteada por autores como Maurice Blanchot (2008), Kátia Muricy (1998), João Adolfo Hansen (2006), Susan Sontag (2007), Mário Bruno (2004), Juan Manuel García Ramos (2003), Beatriz Sarlo (2008), Walter Benjamin (1984), Gilles Deleuze (1997; 2006; 2009), Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995; 1996; 1997). O corpus teórico e de discussão constitui-se a partir desses autores, atendendo ao caráter qualitativo implícito na construção desta tese. Quanto ao corpus literário, este é composto pelos contos A escrita do Deus, Os dois reis e os dois labirintos, A loteria em Babilônia, A metáfora, A biblioteca de Babel, O espelho e a máscara, Um teólogo na morte e O morto. This work consists of a discussion, analysis and reading of Borges’stories, in that the problem of interest pronounces to the language, to the speech and the deed, sending them so much to the Literature with relationship to the Philosophy, so much to the statute of the ficcional, with relationship to the of the ontologic. In that optics, it intends to show the Borges deed as warp of the death, of the allegorical and of the metaphorical, in the sense of bringing for the ficcional lines different from the Real, elaborating the speech for besides the statement, reaching the interstic, the silence, the interruptions and the suspension of the representation. In that discursive elaboration, a crossing is pointed in the letter, affected for unspeakable sensations, crossing the processes of memory, imaginary and real, in which the time counting makes to emerge the difference and the repetition. In these if constituting territorial negotioting that they lead the characters to imaginary spaces as possibilities of the real, allowing them executes mobility for desterritory it self and reterritory itself, according to the change forces that show in your threshing. For so much, it is placed as mark a bibliographical research orientated by authors as Maurice Blanchot (2008), Kátia Muricy (1998), João Adolfo Hansen (2006), Susan Sontag (2007), Mário Bruno (2004), Juan Manuel García Ramos (2003), Elizabeth Kübler Ross (2008), Walter Benjamin (1984), Gilles Deleuze (1997; 2006; 2009), Gilles Deleuze and Félix Guattari (1995; 1996; 1997). The theoretical corpus and of discussion, it is constituted to leave of those authors, assisting to the implicit qualitative character in the construction of this thesis. What about to the literary corpus, this is composed by the stories The writing of the God, The two kings and the two labyrinths, The lottery of Babylon, The metaphor, The library of Babel, The mirror and the mask, A theologian in death and The dead man.

Este trabajo tiene como objetivo abarcar un espacio crítico que contribuya al analisis de la obra de Juan Rulfo, añadiendo recursos para estudiar el hombre rulfiano. La pesquisa fue dividida en dos partes: la parte que se centra en el autor y la obra, con soporte en los presupuestos teóricos de Ana Pizarro, Ángel Rama, Carlos Fuentes, Davi Arrigucci Jr. y Octavio Paz, con el fin de destacar la influencia ejercida por Rulfo en las literaturas hispanoamericana y latinoamericana. En esa parte también se ocupa de los datos biográficos y de los acontecimientos de la Revolución Mexicana y Guerra Cristera que marcaron la vida y la obra del escritor. Las contribuciones profundizan el carácter singular de la obra rulfiana y amplian la percepción para los estudios de la otra parte del trabajo que a través del análisis de cuatro cuentos: Nos han dado la tierra, La Cuesta de las Comadres, Paso del Norte y El día del derrumbe, revelarán un perfil del hombre rulfiano. Ese hombre, sin nombre ni fama, de existencia oscura e infortunada, encuentra correlación en los estudios realizados por Michel Foucault sobre la vida de los hombres infames. Según el estudioso francés, infame es el personaje a quién no está destinado ningún tipo de gloria, que no es dotado de ninguna de esas grandezas instituidas y valoradas nacimiento, fortuna, santidad, heroísmo o genialidad y cuya existencia está conformada a no dejar rastros. A través de una relación afectiva y un compromiso literario con las regiones rurales y subdesarrolladas de México, el autor creó un espacio ficticio donde revela el fatalismo, la pobreza, la soledad y el dolor de ese infame hombre de vida insignificante. El infame hombre rulfiano es el retrato literario del campesino mexicano, pobre y sin tierra, que narra desde una perspectiva propia, la desgracia y las injusticias de su vida. Valiéndose de eses pobres infames, el escritor mexicano hizo un trabajo literario superlativo, siendo uno de los conductores de la literatura latinoamericana a descubrir su grandeza y su propia identidad. Este trabalho tem como objetivo abarcar um espaço crítico que contribua para a análise da obra de Juan Rulfo, acrescentando subsídios para o estudo do homem rulfiano. A pesquisa foi dividida em duas partes: a primeira aborda o autor e a obra, com suporte nas concepções teóricas de Ana Pizarro, Ángel Rama, Carlos Fuentes, Davi Arrigucci Jr. e Octavio Paz, de forma a realçar a influência desempenhada por Rulfo nas literaturas hispano e latino-americanas. Dados biográficos do autor também são mencionados, assim como os acontecimentos da Revolução Mexicana e da Guerra Cristera que tiveram influência na sua vida e na sua obra. Essas contribuições aprofundam a singularidade da literatura rulfiana e aumentam a percepção para os estudos demandados na segunda parte do trabalho que, por meio da análise de quatro contos: Nos han dado la tierra, La Cuesta de las Comadres, Paso del Norte e El día del derrumbe, vão revelar um perfil do homem rulfiano. Esse homem, sem nome e sem fama, de existência obscura e desafortunada, encontra correlação nos estudos feitos por Michel Foucault sobre a vida dos homens infames. Para o estudioso francês, infame é o personagem a quem não está destinado nenhum tipo de glória, que não é dotado de nenhuma das grandezas instituídas e valorizadas pela sociedade, como o berço, a fortuna, a santidade, o heroísmo ou a genialidade, e cuja existência está conformada a não deixar rastros. Através de uma relação afetiva e de um compromisso literário com as regiões rurais e subdesenvolvidas do México, Rulfo construiu um espaço ficcional onde revela as desventuras, o fatalismo, a pobreza, a solidão e a dor desse infame homem de vida insignificante. O infame homem rulfiano é o retrato literário do camponês mexicano, pobre e sem terra, que narra, a partir da sua visão, o infortúnio e as injustiças de sua vida. Valendo-se desses pobres infames, o escritor mexicano realizou um trabalho literário superlativo, sendo um dos condutores da literatura latino-americana a descobrir a sua grandeza e a sua própria identidade. Mestre em Teoria Literária

Ese trabajo tiene como objetivo discutir acerca de la literatura colombiana contemporánea y de su trayectoria en cuanto al contexto de la violencia que asola el país hasta los días de hoy. Para eso se parte de las reflexiones acerca de la posmodernidad, una época marcada por un profundo cambio en la manera del hombre experimentar la vida, además de pensar la sociedad. Los cambios ocurridos en la posmodernidad, por supuesto, terminaron por provocar efectos en el hacer literario, reclamando nuevos modelos de creación por parte de los escritores que, rompiendo con los paradigmas literarios tradicionales, buscan retratar aspectos de su entorno inmediato, fijando la mirada, especialmente, en la problemática de la violencia. Entre estos escritores está Fernando Vallejo que, por medio de una narrativa extremadamente ácida, cuyo efecto se logra gracias a la estética kitsch, critica la sociedad colombiana frente a ese escenario de la violencia, generado por el narcotráfico. Este trabalho tem como objetivo discutir acerca da literatura colombiana contemporânea e de sua trajetória em relação ao contexto da violência que assola o país até os dias de hoje. Para isso, se parte das reflexões acerca da pós-modernidade, uma época marcada por uma profunda mudança na maneira de o homem experimentar a vida, ademais de pensar o contexto social. As mudanças ocorridas na pós-modernidade, obviamente, terminaram por provocar efeitos no fazer literário, reclamando novos modelos de criação por parte dos escritores colombianos que, rompendo com os paradigmas literários tradicionais, vão buscar retratar aspectos de seu entorno imediato, dirigindo o olhar, especialmente, à problemática da violência. Entre estes escritores está Fernando Vallejo que, por meio de uma narrativa extremamente ácida, cujo efeito é conseguido graças à estética kitsch, faz uma critica à sociedade colombiana frente a esse cenário de violência gerado, sobretudo, pelo narcotráfico. Mestre em Teoria Literária

This dissertation aims to examine the English writer Virginia Woolf attempts of apprehending, through the handling and of the reflection on the written word, all the complexity that her sensibility inferred in the human experience. For that, we sought to follow the tracks left by the frequent metalinguistics discussion that the author establishes in her work concerning the nature and the possibilities of the narrative. This work accompanies different moments in the career of Woolf through the analysis of four of the stories compiled in The complete shorter fiction, organized by Susan Dick: \"Memoirs of the novelist\", \"The Mark on the Wall\", A Summimg Up\" and \"The Searchlight\". Through them and the investigation of the use of literary procedures considered innovative in the end of the XX Century for Woolf, this dissertation observes her literary production searching out the authorial voice. We understood that the prominence to the concept of the metalanguage, that sends to the capacity of the language to bend on herself, makes possible the problematization of the inherent subjects to the literary speech in aspects that interested the writer a lot, but also all the readers. Trying, Virginia Woolf reinvigorates the writing, at the same time she meditates about their possibilities. Tracking her paths in the stories, this work creates a type of dialogue with the English writer on subjects as the sense transitivity, the changing aspect of the word and, mainly, the anguish in getting to capture the inexpressible. O objetivo desta dissertação é examinar as tentativas da escritora inglesa Virginia Woolf de apreender, através do manejo e da reflexão sobre a palavra escrita, toda a complexidade que sua sensibilidade inferia na experiência humana. Para isso, buscou-se seguir as pistas deixadas pela frequente discussão metalinguística que a autora estabelece em sua obra acerca da natureza e das possibilidades da narrativa. A dissertação acompanha diferentes momentos na carreira de Woolf através da análise de quatro dos contos compilados em The complete shorter fiction, organizado por Susan Dick: Memoirs of a novelist ( Memórias de uma romancista ), The Mark on the Wall ( A Marca na Parede ), A Summimg Up ( Uma recapitulação ) e The Searchlight ( O holofote ). Por meio deles e da investigação do uso de procedimentos literários considerados inovadores na virada do século XX por Woolf, a dissertação observa sua produção literária em busca de voz autoral. Entendeu-se aqui que o destaque ao conceito da metalinguagem, que remete à capacidade da linguagem de dobrar-se sobre si mesma, possibilita a problematização das questões inerentes ao discurso literário em aspectos que muito interessavam à escritora, mas também a todos os leitores. Experimentando, Virginia Woolf revigora a escrita, ao mesmo tempo em que medita sobre suas possibilidades. Rastreando o caminho por ela seguido nos contos, esta dissertação cria uma espécie de diálogo com a escritora inglesa sobre questões como a transitividade do sentido, o aspecto cambiante da palavra e, principalmente, a ânsia em conseguir captar o inefável. Mestre em Teoria Literária

This Manoel de Barros poetry reading aims to consider the different ways that memory is manifested and becomes poetic images, taking as a main corpus to study the book Poemas rupestres. This work focus on three aspects: first of all, it attempts to understand the role of personal memory in its relationship with reminiscences of childhood and the elements of nature; secondly, it discusses the memory manifestation revealed by the reference to a cultural heritage and therefore collective. In this feature, this work searches the quotational characteristic from Barros poetry that becomes into a space of intersectional texts and images of other authors and artists, especially of the modern ones. This reflection is mainly based on the concept of intertextuality created by Julia Kristeva. The third aspect is related to the implicit memory in the occurrence of numerous self-citations linking the poems to each other, where each poetic text is seen under the shadow of another. Esta leitura da poesia de Manoel de Barros tem como fio condutor os diversos modos com que a memória se manifesta e se transforma em imagens poéticas, tomando como corpus principal para o estudo o livro Poemas rupestres. Este foco parte de três vetores: em primeiro lugar procura entender o papel da memória pessoal em sua relação com as reminiscências da infância e os elementos da natureza; em segundo lugar aborda a manifestação da memória que se revela através da referência a um patrimônio cultural e, portanto, coletivo. Nesse aspecto, busca o caráter citacional da poesia manoelina que a transforma em espaço de cruzamento de textos e imagens de outros autores e artistas, principalmente os modernos. Esta reflexão, se apoia principalmente no conceito de intertextualidade criado por Julia Kristeva. O terceiro vetor se volta para a memória implícita na ocorrência de inúmeras autocitações que ligam os poemas entre si, deixando ver sob cada texto poético a sombra de outro. Mestre em Teoria Literária

The study of Sinos da Agonia , from Autran Dourado, unravels of the relation time / memory the Convergence crossing of time, spaces and forms . The novel, the memory its presents as a impregnated of times and perceptions, and is her through that know the dramas, the agonies, and the infighting each personage; We taken to understand the fortune that each built the long of life _ yours perceptions of the present moment, most of the times, back of mistake from foretime and therefore, yours future projections, always glimpse the tragic _ element inherent to existential experience of they all. There isn´t a line between the past, the present and the future, the times themselves intersect in the memory and are revealed simultaneously to reader. The considerations about time will have as speculative base the work from Octavio Paz and his Art of Conjugation or Art of Convergence that proposes an integration of the man with the world that him enclosure, through conciliation of contrary. The memory will be analyzed according with cogitation of Bergson, which it studies for to temporal sensations and perceptions. Seeks to also verify how the language and the compositional elements of narrative contribute for the making of the idea to Convergence from Octavio Paz and as the symbolic element bell itself the time and the memory: being the temporal impression of present narrative the story, the bells with its constant chime, makes with which of the dramas are added and reminded every time that mark the strokes of the agony. This time, observe a confluence of sensations that mix and so confuse, leading the personage to peak of despair. O estudo de Os Sinos da Agonia, de Autran Dourado, desentranha da relação tempo/memória a Convergência ... cruzamento de tempos espaços e formas . No romance, a memória apresenta-se como um imbricamento de tempos e percepções, e é por meio dela que conhecemos os dramas, as agonias e as lutas internas de cada personagem; somos levados a conhecer o destino que cada um construiu ao longo da vida - suas percepções do instante presente, na maioria das vezes, remontam aos erros do passado e, por isso mesmo, suas projeções futuras, sempre vislumbram o trágico elemento inerente à experiência existencial de todos eles. Não há uma fronteira entre o passado, o presente e o futuro, os tempos se entrecruzam na memória e são revelados ao leitor simultaneamente. As considerações sobre tempo terão como fundamento teórico a obra de Octavio Paz e sua Arte de Conjugação ou Arte de Convergência , que propõe uma integração do homem com o mundo que o cerca, por meio da conciliação dos contrários. A memória será analisada de acordo com o pensamento de Bergson, que a estuda em relação às sensações e percepções temporais. Pretende-se também verificar como a linguagem e os elementos composicionais da narrativa contribuem para a construção da ideia de Convergência de Octavio Paz e como o elemento simbólico sino se entrelaça ao tempo e à memória: sendo a marca temporal do presente narrativo da história, o sino, com seu badalar constante, faz com que os dramas dos personagens sejam acrescidos e relembrados toda vez que marcam as pancadas da agonia. Nesse momento, observa-se uma confluência de sensações que se mesclam e se confundem, levando os personagens ao auge do desespero. Mestre em Teoria Literária

This dissertation aims at investigating, under French Discourse Analysis theoretical framework, images in its disposition at a symbolic aesthetical discursive space. Three of van Gogh s pieces have been taken as corpus: Sower, The (1888), Heat field with reaper and sun (1889) and Wheat field with crows (1890). van Gogh will be taken as aesthetics enunciative subject instancy for his alterity in plastic aesthetics space. Thus, such instancy is inscribed, discursively, in an interdiscourse, intercrossed by a discursive memory and historical conditions. There is a color interpellation from which a dialogy means, producing a variety of senses. However, image will be analysed in two procedures: a macro one in which interdiscourse will be emphasized and a micro one in which indiciary paradigm variables (traces and signals) (GINZBURG, 1993) will be considered as clues for examining aesthetics enunciative subject instancy s style. It was developed a methodological tool called indiciary paradigm table which evaluates the discursive potentialization on pictorial materiality. Three stages of analysis will be followed: a descritptive one, an interpretative one and a relational one. In the first, production conditions of plastic pieces will be scanned. In the second, regularities will be evidenced in a condensed matrix. Finally, in the third, symbolic clues will be put in conjunction in order to relate aesthetic singularities. Some theoretical extensions have been constructed in order to make analysis more precise such as: the extension of the concept of polyphony into polychromy and polyaestheticy. Pieces have been analyzed, considering color dialogism and enunciative trace meanings. Such meanings have been taken as visual operators in order to express sense production by a dialogism on colors, traces and symbolic meanings, taken as visual discursivity. O objetivo deste trabalho é investigar, sob a fundamentação teórica da Análise do Discurso de vertente francesa, imagens em sua disposição em um espaço estéticosimbólico a partir de três pinturas de Vincent van Gogh: O semeador (1888), Campo de trigo e ceifeiro ao sol (1889) e Campo de trigo com corvos (1890). Consideramos van Gogh enquanto uma instância enunciativa sujeitudinal esteta (IESE) por estar em constante alteridade no interior do espaço estético plástico. Dessa forma, sujeito-esteta é uma posição assumida no interior de uma instância sujeito a partir de suas inscrições discursivas, atravessada pelo interdiscurso e traspassada pela memória discursiva e pelas condições históricas que a constituem. Supomos que o sujeito-esteta é interpelado pelas cores e por meio delas realiza sua dialogia com o mundo produzindo uma diversidade de sentidos. Assim, a imagem é analisada em dois momentos, um que se refere à macroinstância e outro à micro-instância (SANTOS, 2004) as convergimos ao paradigma indiciário (GINZBURG, 1993), visando identificar as manifestações enunciativopictóricas nessas instâncias. Desse modo, a macro-instância compreende o interdiscurso (polifonia, policromia e poliesteticia) como sinais enquanto manifestação de índices estéticos e as formações imaginárias (emblemas) enquanto representações do efeito dos índices estéticos enquanto significação de uma dialogia. A micro-instância abrange os traços que correspondem ao estilo do sujeito-esteta e os índices como operadores visuais que são elementos básicos da composição de um discurso pictórico (linha, cor, textura, traço...). Dessa maneira, afluímos estes elementos para uma ferramenta metodológica que denominamos de sinóptico do paradigma indiciário. Assim, por meio do interdiscurso conseguimos vestígios da interpelação das cores e da dialogia que se estabelece entre elas para a construção de uma significação. Para organizar esses elementos fizemos uma matriz nominada potencialização discursiva da materialidade pictórica, composta de três estágios: o descritivo, o interpretativo e o relacional. No primeiro estágio fizemos um levantamento das condições de produção que originaram as obras plásticas. No segundo estágio traduzimos em matrizes toda a percepção da descrição para em seguida pontuar as evidencias que emergem dessa ordenação estética. E no terceiro estágio, observamos toda a emblemática que subjaz à obra, tecendo as relações que se constroem no interior dos quadros. Para isso foi necessário fazermos extensões teóricas e adaptações, como por exemplo, o conceito de polifonia (Bakhtin, 1981) adaptado a policromia, pois acreditamos haver um diálogo entre as cores na imagem. O mesmo ocorre com a poliesteticia, existe um diálogo de comportamentos estéticos no interior das telas, ou seja, existe uma mudança de sentimentos atribuídos por meio das cores e formas resultantes dessa alteridade de humores que se confundem na interpretação pictórica. Desse modo, a pintura será significada enquanto acontecimento visual que põe em dialogismo as cores, as formas, os traços que passam a funcionar enunciativamente enquanto elementos operadores de uma discursividade visual. Mestre em Estudos Linguísticos

This study intends to consider the way the subject of madness is dealt with in Machado de Assis chronicles and short stories, in order to analyze the way the author sees social masks even the ones of sanity, even those of insanity and their respective implications. Thus, it is analyzed the way that, on expounding on the space given to madness in human relationships, Machado de Assis raises the problem of the boundaries between reason and madness and proposes, under the guise of masks, larger discussions on the issue of power relations in society. The analysis will focus on the chronicles of the series called ―A Semana‖ [―The Week‖], published from April, 1892 to February, 1897 in the Gazeta de Notícias newspaper, as well as the following short stories: ―O alienista‖ (―The Psychiatrist‖ - 1881), belonging to the collection entitled Papéis avulsos (―Odd Papers‖ - 1882); ―O lapso‖ (―The Oversight‖ - 1883) and ―A segunda vida‖ (―The Second Life‖ - 1884) from Histórias sem data (―Undated Stories‖ - 1884); and ―Entre santos‖ (―Among Saints‖ - 1886), from the collection entitled Várias histórias (―Several Stories‖ - 1895). In spite of each of the selected works having their own physiognomy, with specific focuses and characteristics that single them out, one can notice at a first glance the bonds that bring them together and allow for an approach to madness on several levels and perspectives. In an attempt to understand the relationships created between the representation of madness and power relations, this study contains an analysis of the critical background on Machado de Assis, together with notes on the history of madness from the point of view of scholars such as Michel Foucault and Erasmo de Rotterdam. O presente estudo se propõe a reflexões acerca do tratamento dado ao tema loucura em crônicas e contos machadianos, com o intuito de investigar a percepção do autor a respeito da utilização de máscaras sociais, ora de sensatez, ora de insensatez, e suas respectivas implicações. Desse modo, verifica-se como, ao apresentar o espaço da loucura na trama das relações humanas, Machado de Assis problematiza os limiares entre razão e demência, estabelecendo, sob o viés da máscara, discussões mais amplas acerca das relações de poder na sociedade. Serão foco desta análise crônicas da série intitulada ―A Semana‖, veiculadas de abril de 1892 a fevereiro de 1897 na Gazeta de Notícias, e os seguintes contos: ―O alienista‖ (1881), pertencente à obra Papéis avulsos (1882); ―O lapso‖ (1883) e ―A segunda vida‖ (1884), de Histórias sem data (1884); ―Entre santos‖ (1886), da coletânea Várias histórias (1895). Apesar de cada uma das composições selecionadas apresentarem fisionomia própria, com enfoques e traços específicos que as singularizam, percebem-se, inicialmente, laços que aproximam os textos, permitindo uma abordagem da loucura, em diferentes níveis e perspectivas. Na tentativa de compreender as relações estabelecidas entre representações da loucura e relações de poder serão consideradas reflexões da fortuna crítica machadiana, além de apontamentos sobre a história da loucura, a partir da perspectiva dos pensadores Michel Foucault e Erasmo de Rotterdam. Mestre em Teoria Literária

The search in this Dissertation focuses on Luiz Vilela’s fictional tale area, with the aim to get answers for questions about structures that make up this kind of narrative. In a first moment, it was used Narrative Theory, in order to analyze how is this tale structured. For that, an historical retrospective was done from the beginning till contemporary times. Structural elements present in its evolution were empathized, in order to identify Luiz Vilela’s tale production characteristics. Further, it was reflected on the possible existential visions which configure basic elements in this author’s work. Some dialogical theories were searched, mainly from Philosophy postulates, which is a fundamental aspect in Vilela’s tales. Finally, in the corpus analysis, a thematic inter-relationship was contextualized to characters composition, in order to evaluate conflicts and negative feelings showed by them: pessimism, dissatisfaction, discomfort which can be translated as existential malaise. O trabalho desenvolvido nesta Dissertação encontra-se centrado no estudo do espaço ficcional dos contos de Luiz Vilela, objetivando obter respostas para os questionamentos acerca das estruturas que compõem esta forma narrativa. Em um primeiro momento, buscou-se analisar, à luz da teoria do conto, como se estrutura esta forma narrativa. Para tanto fez-se uma retrospectiva histórica que vai dos primórdios à contemporaneidade, foram enfatizados os elementos estruturais presentes que acompanham sua evolução, para se chegar à identificação de aspectos característicos da produção contística de Luiz Vilela. Em um segundo momento ponderou-se sobre as possíveis visões existencialistas, que se configuram em elementos basilares na obra do referido autor. Em seguida, desenvolveramse algumas teorias a respeito do diálogo sobretudo no campo filosófico - que constitui lastro fundamental nos contos de Vilela. Por fim, nas análises, buscou-se contextualizar a inter-relação das temáticas, tendo em vista a composição dos personagens, possibilitando, deste modo, uma avaliação dos conflitos e dos sentimentos negativos expressados pelos personagens - pessimismo, insatisfação, desconforto, que se traduz pela malaise existencialista. Mestre em Teoria Literaria

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico This paper aims at reflecting on religious senses as a manifestation of interdiscursivity in Eric-Emmanuel Schmitt s Invisible Trilogy. Such interdiscursivity emerges from an aesthetics composition conceived in a linguistics exteriority, considering ideologies in movement through History. Thus, senses are constructed by heterogeneous voices realized as Subject instances. A theoretical framework on French Discourse Analysis was composed, taking as referential bases Mikhail Bakhtin s studies on dialogism and Stuart Hall s cultural studies. It has been taken as analysis variables, concepts of discursive formation, interdiscourse, polyphony and diaspore. In the analysis it has been taken as corpus the tales: Miralepa (2003), Mr. Ibrahim and Alcoran flowers (2003) and Oscar and Lady Rosa (2003), which compound Eric-Emmanuel Schmitt s Invisible Trilogy. Such analysis has been conceived through interdiscursive relations compiled from characters speeches inscribed in enunciative manifestations of religious discourse. Eric-Emmanuel Schmitt s Invisible Trilogy, more than a literary piece, establishes a dialogue among sense effects from a diversity of discursive places, showing a polyphonic singularity expressed by a set of diasporic senses. O presente trabalho advém de reflexões sobre as questões concernentes ao processo de constituição discursiva religiosa por meio da manifestação enunciativa literária. Pensando sob essa perspectiva, sabe-se que tal composição discursiva é organizada na exterioridade lingüística das diversas ideologias em movimento na História, dos sentidos ali construídos por vozes heterogêneas a constituir o interdiscurso e, concomitantemente, os sujeitos discursivos. Nessa perspectiva, o estudo destina-se à reflexão de Trilogia do Invisível (2003), de Eric-Emmanuel Schmitt, a qual é composta pelos contos Miralepa, Seu Ibrahim e as flores do Corão e Oscar e a Senhora Rosa, observando as relações interdiscursivas estabelecidas entre tais manifestações literárias e, finalmente, recortando as vozes dos personagens, ordenadas no discurso religioso inscrito no referido corpus. Desse modo, elegemos o arcabouço teórico da Análise de Discurso francesa para alicerçar nossa discussão em torno da discursividade religiosa, construindo uma interface teórica com a noção de dialogismo e com os estudos culturais de Mikhail Bakhtin e Stuart Hall, respectivamente. Para tanto, serão estabelecidas, como princípio metodológico, as regularidades de análise formação discursiva, interdiscurso, polifonia e diáspora. Dessa maneira, percebemos que a Trilogia do invisível, além de manifestação literária, coloca em diálogo os efeitos de sentido advindos de diferentes lugares discursivos, evidenciando, simultaneamente, o caráter polifônico e diaspórico dos dizeres. Mestre em Lingüística