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O ensaio visual de caráter experimental aqui apresentado é fragmento de um corpo maior de trabalho desenvolvido em contexto doutoral. Ao colocar em relação frames do filme ‘Limite’, de Mário Peixoto, propomos uma criação de sentido através da colagem e da associação imagética com vistas a produção de novas imagens, novas narrativas visuais e, porque não, um novo imaginário do filme que, se por um lado reproduz o material original da obra, já que é da mesma que parte, por outro a transforma.

El artículo propone una lectura de la novela Tropique de la violence, de Nathacha Appanah, escritora indo-mauriciana francófona, a la luz de la noción de «nuda vida» desarrollada por Giorgio Agamben en su estudio sobre el estado de excepción. Este enfoque se justifica en una novela que trata el tema de la vida de los niños extranjeros abandonados, en el ámbito del éxodo comoriano, en los cuales se exacerba la condición radicalmente desapropiada y desprotegida de los migrantes clandestinos. Puesto que el mundo diegético sólo está compuesto por personajes masculinos, examinaremos la función de los personajes femeninos secundarios y defendemos que Tropique de la violence permite revisitar la noción de nuda vida según los criterios de edad y género. L’article propose une lecture du roman Tropique de la violence, de l’écrivaine indo- mauricienne francophone Nathacha Appanah, à la lumière de la notion de « vie nue » dévelop- pée par Giorgio Agamben dans son étude sur l’état d’exception. Cet angle d’approche se justifie du fait que le roman porte sur la vie des mineurs étrangers abandonnés à Mayotte, dans le contexte de l’exode comorien, et chez lesquels s’exacerbe la condition radicalement désappro- priée et déprotégée des migrants clandestins. Le monde diégétique étant composé exclusive- ment de personnages masculins, nous examinons la fonction des personnages féminins secon- daires et soutenons que Tropique de la violence permet de revisiter la notion de vie nue selon les critères de l’âge et du genre This article aims at reading the novel Tropique de la violence, by the francophone Indo- Mauritian writer Nathacha Appanah, in the light of the notion of «bare life» developped by Giorgio Agamben in his study on the state of exception. This perspective in based on the fact that the novel is about the way of life of abandoned foreign minors in Mayotte, in the context of the Comorian exode, in whom the radically desappropriatted and desprotected condition of illegal migrants is exacerbated. As the diegetic world is exclusively composed of male characters, I will examine the role of the female secondary characters and argue that Tropique de la violence allows us to revisit the notion of bare life under the criteria of age and gender.

Dans Tropique de la violence, Nathacha Appanah aborde le phénomène des mineurs isolés à Mayotte par le biais de l’histoire tragique d’un enfant trouvé issu de l’immigration comorienne et d’un chien errant qui partagent la condition d’abandonnés. L’article focalise les formes de leur compagnonnage, en examinant, avec notamment Giorgio Agamben et Achille Mbembé, les liminalités – vie/droit, vie/mort, domestique/sauvage, humain/animal – qui inscrivent les migrations illégales dans la figure de l’Abandon; et discute, avec Peter Sloterdijk, Pascal Quignard et Anne Simon, le rôle majeur et décisif de la littérature dans l’amitié interspécifique pendant la période d’adoption (domestication) et au moment de l’acte de désertion (ensauvagement), ainsi que la relation du littéraire au vivant., En Tropique de la violence, Nathacha Appanah plantea el fenómeno de los menores aislados en Mayotte mediante la história trágica de un niño abandonado, oriundo de la inmigración comoriana, y de un perro callejero que tienen en común la condición de abandonados. El artículo pone el foco en las formas de su amistad, examinando, especialmente con Giorgio Agamben y Achille Mbembé, los umbrales – vida/derecho, vida/muerte, doméstico/salvaje, humano/animal – en los que inscriben las migraciones ilegales en la figura del Abandono; y discute, con Peter Sloterdijk, Pascal Quignard y Anne Simon, el papel esencial y decisivo que desempeña la literatura en la amistad interespecífica durante el período de la adopción (domesticación) y en el momento del acto de deserción, así como la relación de lo literario con lo viviente., In Tropique de la violence, Nathacha Appanah addresses the issue of unaccompanied migrant children in Mayotte. She recounts the tragic story of a foundling from the Comorian immigration and a stray dog –both boy and dog– share the condition of being abandoned creatures. The article focuses on their forms of friendship, examining, against he background of Giorgio Agamben’s and Achille Mbembé’s theories, the liminalities – life/law, life/death, domestic/wild, human/animal – that ingrain illegal migrations within the image of Abandonment. Bearing in mind concepts introduced by Peter Sloterdijk, Pascal Quignard and Anne Simon, the article studies role played by literature in this interspecific friendship at two stages: the adoption period (domestication), and the moment of the act of rebellion.

L’orphelin est une figure structurante de la tradition de la bande dessinée franco-belge dans la mesure où, dans les récits d’aventure, le héros est typiquement un orphelin dont la condition reste non dite, ce qui l’autonomise par rapport à la famille, au temps et à la mémoire. Au contraire, la problématisation de la mémoire individuelle et collective au sein des liens de parenté est au coeur des récits mémoriels historiques. La comparaison de trois récits graphiques en français qui thématisent la guerre civile espagnole autour du devenir-orphelin/e du protagoniste ou d’un personnage secondaire nous permet de soutenir qu’entre récit d’aventure et récit mémoriel historique le rapport est moins de coupure que de torsion à la façon de la topologie de la bande de Möbius., El huérfano es una figura estructurante de la tradición de la bande dessinée franco-belga en la medida en que el héroe de las historietas de aventuras es típicamente un huérfano cuya condición queda no dicha, lo que le descuelga de la família, del tiempo y de la memoria. Por otro lado, la problematización de la memoria individual y colectiva dentro de los lazos familiares es prioritaria en el relato memorial histórico. La comparación de tres narrativas gráficas en francés que tematizan la guerra civil española en torno al devenir-huérfano/a del protagonista o de un personaje secundario, nos permite sostener que la relación entre relato de aventuras y relato memorial histórico es menos un corte que una torsión a la manera de la topología de la cinta de Moebius., The orphan is a structural figure of the traditional Franco-Belgian bande dessinée as the hero of the narratives of adventure is typically an orphan whose orphanage is unsaid. This untold condition frees him of family, time, and memory. On the other side, the problematization of individual and collective memory within the family is at the forefront of the narratives of historical memory. Comparing three graphic novels in French that thematise the Spanish civil war around the becoming-orphan of the main character or a minor character pave the way to argue that the relation between narrative of adventure and narrative of historical memory is less a cut than a torsion in the way of the topology of the Möbius strip., No âmbito da COST Action CA 19119 iCOn-MICS (Investigation on comics and graphic novels in the iberian cultural area).

Cet article propose une lecture zoopoétique de Zoologies, série de micro-récits de l’auteure québécoise Laurence Leduc-Primeau. Notre analyse détache trois figures par lesquelles l’écriture instaure des zones liminaires et désanthropocentrées qui résultent de fissures dans l’ordre humain (« des craques dans le réel ») : le je comme attribut sans sujet (je a-subjectif); la vision immanente, aperspective, in-orientée (les « flashs hallucinants »); l’intimité/communauté de la chair. Notre analyse met en relief la façon dont la juxtaposition paratactique et l’esthétique fractale, inhérentes à la structure microfictionnelle, contribuent à mettre en place une poétique de l’indistinction primordiale du vivant aux résonances animales et oniriques.

Qu’est-ce que le sacré? Les théories qui s’y sont intéressées, depuis Georges Bataille jusqu’à René Girard, en passant par Roger Caillois, Mary Douglas, Julia Kristeva, Emmanuel Lévinas, le présentent comme une notion difficile à contenir dans le cadre d’une définition parce qu’il se manifeste comme excès, débordement, déversement. Pensé le plus souvent comme substance et comme force, le sacré est ce qui déstabilise les formes et efface diffé-rences et limites. Nous retrouvons cette ligne de pensée dans les réflexions de Pascal Qui-gnard sur la présence du sacré dans la genèse de l’humain dans et avec l’animal. Notre propos est d’examiner la fonction du sacré dans les déplacements du bord où se rejoignent les ani-maux (proto)humains et les autres., (undefined), info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Dans l’ensemble des littératures migrantes, marginales ou marginalisées en français, la littérature beur, devenue au XXIe siècle littérature de banlieue, constitue une catégorie à mettre en perspective avec cette autre catégorie de littératures migrantes dites francophones. Toutes deux sont périphériques, l’une issue des ex-colonies, l’autre issue des cités. Entre ces deux espaces périphériques, hors et dans la France, il y a une continuité générationnelle (les écrivains de banlieue descendant des immigrés des ex-colonies africaines) reliant le passé colonial à la réalité sociale des cités. Notre propos est de placer dans ce contexte Lila dit ça et J’ai peur, romans écrits dans les années soixante-dix par le mystérieux Chimo, écrivain que personne n’a jamais vu. Nous analysons le paratexte et le métatexte de ces romans pour saisir les stratégies fictionnelles que Chimo utilise pour jouer avec le pseudonyme et déjouer certains mécanismes de (dé)légitimation littéraire et culturelle mis en oeuvre autour de Lila dit ça.

This paper wishes to examine the configurations of the sensorial relationship between the individual and the city in the nouvelles en trois lignes, a literary form created by Félix Fénéon in 1906, which has been lately reactivated in the context of contemporary flash fiction production. Its major characteristics, either formal (faits divers rewriting, écriture de liste, narrativity, referenciality) or thematic (the action consists of an unexpected event), identify shock as the key figure organizing these texts. I approach shock through the Aristotelian and Lacanian concepts of tuché as the disclosure of the real in its contingence and unpredictability as well as through the Benjaminian perception of shock as the defining sensation of modernity. The city materializes this concept, thus analysing the variations of shock in some nouvelles by Fénéon, and also by his contemporary followers, leads to the reading of the urban experience as a traumatic one (both physically and psychically), through which feeling the city is already re-feeling (and resenting) it., L'article examine les configurations du rapport sensoriel de l'individu à la ville dans les nouvelles en trois lignes, forme littéraire créée par Félix Fénéon en 1906 et réactivée récemment dans le cadre de la production de micronouvelles. Ses principales caractéristiques formelles (réécriture de faits divers, écriture de liste, narrativité, valeur référentielle) et thématiques (l'action consistant en un événement soudain qui survient par hasard) isolent le choc comme figure axiale de ces textes. Nous abordons le choc à travers le concept aristotélicien de tuché en tant que manifestation du réel contingent et imprévisible (Lacan) ; et aussi, avec Benjamin, comme la sensation qui caractérise la modernité. La ville étant la matérialisation de celle-ci, l'analyse des variations du choc dans quelques nouvelles de Fénéon et de ses disciples contemporains conduit à lire l'expérience de la ville comme une expérience traumatique, aussi bien physique que psychique, dans laquelle sentir la ville, c'est déjà la ressentir.

O artigo faz o ponto da situação do debate teórico-crítico em torno da questão do microconto como mutação do conto. Articulando o diálogo entre três perspetivas diferentes (Lagmanovitch, Zavala, Roas) sobre esta questão, analisamos o jogo de forças e de interferências recíprocas entre as propriedades constituintes do microconto: brevidade, narratividade e intertextualidade, com base em microcontos em espanhol e em francês. Inserindo o referido debate no âmbito da narratologia e das suas tendências recentes (abertas pelo cognitivismo, teoria dos mundos possíveis e cultural turning), examinamos as conceções de narratividade e de intertextualidade que nele estão em jogo e de que modo elas contribuem para a definição e caracterização da relação de derivação, contínua ou descontínua, que liga o microconto ao conto. Constatando o pouco peso que tem a teoria da ficção no estudo do microconto, introduzimos no debate o conceito de transficcionalidade que desloca a análise da relação entre as duas formas narrativas para o plano do conteúdo diegético. Descrevemos o modus operandi das figuras transficcionais em vários microcontos que podem assim ser definidos como transficções de contos e concluímos com a noção de espaço transficcional e suas vantagens em relação à de género.

L'article examine la fonction du compagnon inséparable du héros dans la bande dessinée d’aventure, représentée par Tintin, à partir du constat que, contrairement au héros soustrait à l’ordre familial et à la sphère privée et domestique de la vie, le compagnon est exposé à la dimension pulsionnelle et affective de la vie privée (mémoire, dépendances, attirance-aversion sexuelle). Nous décrivons les formes et les figures de cette exposition dans le cadre de la réinvention de l’aventure dans la bande dessinée patrimoniale., (undefined), info:eu-repo/semantics/publishedVersion

[Extrait] De la publication littéraire du XXIe siècle éditée ou reconnue en France et en français par les instances de légitimation, quelles tendances thématiques, stylistiques ou autres, - exemples à l’appui -, peut-on déjà assurément dégager et caractériser ? L’abondance et la fluctuation de la production littéraire sont telles qu’il est impossible d’en avoir une vision globale. Ma perspective est forcément très partielle et fragmentaire. Tout d’abord il me semble qu’il y a une tendance réaliste massive. La littérature cherche à saisir le monde dans son instabilité, dans son étrangeté et aussi dans son hostilité. Car l’accélération des changements et des bouleversements causés par la mondialisation, notamment géopolitiques, idéologiques et technologiques, fait qu’on peine à s’y adapter, qu’on n’a pas le temps de s’y faire. L’impact des mutations dans notre forme de vie produit l’impression que les significations que nous leur donnons sont très rapidement dépassées par un réel qui fait irruption dans notre cadre de pensée et d’action, marqué dès lors par l’inconsistance et la précarité. Je crois que c’est cette perception (qui peut-être s’avérera illusoire après-coup) que nous avons de subir des mutations à grand impact, c’est cette désorientation face à un réel qui ébranle notre compétence sémantique, qui pousse les écrivains à s’intéresser de très près aux différents modes de manifestation du réel depuis le plus lourd et traumatique jusqu’au plus plat et banal. (...)

[Extrait] Notre point de départ est la constatation dans les différents médias, genres et arts de la culture populaire et médiatique de la grande quantité de personnages féminins qui défendent par la force la liberté de choisir leur destin: Wonder Woman, Lara Croft, Beatrix Kiddo (Kill Bill), Salt, Katniss Everdeen (The Hunger Games), Tris (Divergent), Lisbeth Salander (The Millenium Trilogy), Elektra, Yoko Tsuno, Marie des Dragons, Artémis Delambre (Les Pirates de Barataria), Isabellae, entre beaucoup d’autres (1). Toutes ces femmes combattent. La conjugaison des valeurs de la liberté et de la force – la force comme condition de la liberté – structure un certain profil féminin qui se réapproprie deux qualités, l’une physique, l’autre politique, qui constituent dans la tradition socioculturelle patriarcale une prérogative typiquement masculine. (...)

Cet article focalise la façon dont la série télévisée Camelot (Starz, 2011) redessine le profil héroïque d’Arthur au moyen d’une reconfiguration du motif de l’enfant trouvé, lequel relie, depuis Robert de Boron, l’épisode de la naissance du personnage à celui de son avènement où il apparait comme bâtard aux yeux des barons. Après l’analyse de la version médiévale canonique mise en place dans Merlin, roman où ledit motif joue un rôle décisif dans la (re)création du mythe d’Arthur, nous examinons les altérations transfictionnelles que l’histoire et le personnage subissent dans la série et soutenons que la réinvention du motif de l’enfant trouvé y est indissociable d’une innovation majeure: le retour d’Igerne (Igraine) grâce auquel Arthur devient un fils retrouvé. Nous interprétons le retour de la mère biologique dans le cadre d’une interrogation que la série reprend à la version canonique pour l’exploiter. Déclenchée par la disjonction entre parents naturels et parents nourriciers, l’interrogation porte sur la corrélation entre le biologique (le sang) et le symbolique (l’amour).

Depuis les années 1980, lorsqu’elle émerge associée à la Marche des Beurs, de son vrai nom Marche pour l’égalité et contre le racisme, la littérature produite par les écrivains français nés de parents immigrés du Maghreb fait l’objet d’une revendication de reconnaissance et de légitimation culturelle qui prolonge la revendication politique d’intégration à la société française des populations issues de l’immigration. L’histoire de ce mouvement littéraire est donc celle de la lutte pour une place dans le champ littéraire français moyennant l’accès au dispositif institutionnel qui y introduit œuvre et auteur : maisons d’édition, presse et médias audiovisuels, librairies, prix littéraires, universités. Cet appareil de reconnaissance et de légitimation, Michel Laronde l’appelle l’Institution. L’un des instruments de l’Institution est la catégorisation.

René Girard s’est éteint le 4 novembre. Il laisse une œuvre immense tant au plan quantitatif que qualitatif. Sa pensée est ancrée dans une profonde érudition interdisciplinaire, la recherche scientifique et la foi. L’œuvre de Girard se caractérise par une continuité entre les études littéraires, l’anthropologie et la théologie.

Pour situer Petits Chaperons de José Luis Zárate dans le débat autour du rapport génologique, voire généalogique, de la microfiction au conte, l'article présente et discute l'oeuvre à trois niveaux. Premièrement, celui du statut interlinguistique et intermédial qui préside à sa production et publication. Deuxièmement, sur le plan de la forme narrative et intertextuelle, on examine l'impact de la série microfictionnelle sur la syntagmatique narrative et l'unité diégétique du conte, en particulier les métamorphoses subies par le temps au sein de chaque micronouvelle (comprimé en un “récit sans narrativité”) ainsi que dans leur rapport les unes aux autres (absence de chrono-logie). Troisièmement, nous analysons les figures d'un lien intertextuel spécifique, appelé transfictionnalité, situé au niveau du contenu diégétique et thématique, où la connexion des microfictions au conte s'établit par partage d'éléments fictifs., In order to locate Petits Chaperons de José Luis Zárate in the debate about the genre relations between microfiction and short story, this paper features and discusses Zárate's work at three levels. Firstly, the interlinguistic and intermedial status that presides over its production and publishing. Secondly, we examine on the intertextual field the impact of the microfictional series onto the narrative syntagmatics and the diegetic unity of the short story, particularly changes undertaken by time within every microfiction (compressed into a “narrative without narrativity”) and within the overall set as well (no chrono-logics). Thirdly, we look into the operations of a specific intertextual link, called transfictionality, located in the diegetic contents where the connection between microfiction and short story is studied within the frame of the fictional and thematic unity of the microfictional series.