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O artigo busca refletir sobre a atuação da curadoria indígena no cenário atual da arte brasileira, pela metáfora da cura das feridas coloniais, mostrando que a curadoria indígena integra a arte indígena contemporânea como movimento de insurgência decolonial (WALSH, 2013, p. 24- 25) decolonial. Ao entrar nos museus de arte pela mão da curadoria indígena, a arte indígena deixa de ser categorizada pelo “outro” e contempla a cosmologia impregnada na obra. Ao participar, igualmente, da arte urbana, a arte indígena expõe ao público narrativas e visualidades questionadoras, que desestruturam imagens sedimentadas pela hegemonia artística eurocêntrica. O artigo conclui que falar em decolonialidade no campo das artes é pensar em experiências que liberem as subjetividades e contribuam para a cura das marcas da colonização.

Franklin Cascaes, nascido em 1908, ressentia-se a cada novo impacto destruidor do antigo ambiente natural e cultural provocado pela modernização da Ilha de Santa Catarina. Como folclorista, percorreu as comunidades de lavradores e pescadores, registrando o que sobrava da tradição em práticas sobreviventes ou na memória. Como artista autodidata, verteu em formas de arte suas investigações, misturadas à sua própria imaginação, suas fantasias e vivências de homem do lugar. O artigo trata de abordar dois escopos de imagens criadas pelo artista folclorista: esculturas para representar atividades do cotidiano; desenhos pelos quais inventava iconografias para entes fantásticos. Nessa seleção de imagens, tomadas em sua dinâmica performática, mostra-se que Cascaes, afetado por uma consciência histórica moderna, criou representações para seu mundo perdido, movido pelo sonho de que elas pudessem substituir as coisas de outrora. Por fim, com base nas reflexões do historiador e filósofo neerlandês Frank Ankersmit, mostram-se aproximações entre a prática desse artista folclorista com a história. As imagens produzidas pela arte de Franklin Cascaes, com a pretensão de ser “presença”, de se “apresentar”, no lugar daquilo queé representado, cria um parentesco com uma discussão historiográfica atual: deseja-se uma escrita da história que produza uma sensação de proximidade com o passado, que produza efeitos de presença, de encontro sinestésico do historiador e do seu leitor com as coisas de outrora.

The metaphysical journey of Adan Buenosayres, protagonist of the novel of the same name, written by the Argentine poet Leopoldo Marechal, caused the encounter with Xul Solar and Ismael Nery, the first, Argentine and the second, Brazilian. The focus of the meeting was based on art marked by the aesthetics of anguish, of Christian-Adamic-Kierkegaardian roots, typical of the language of the poets and painters who communicated restlessness in the contingent world, and wished to transcend time and space, in search of the lost Paradise or the childhood of humanity. Metaphysical art was the aesthetic language that helped the agonic artist to reconnect with the infinite and to find the essence of humanity. The agonic affection that irrigated the art of Leopoldo, Xul and Ismael, raised here to signs of anguish in America, is part of the cultural anxiety that occurs on the psychic plane within the framework of Western civilization. Therefore, the agonistic metaphysical art, practiced in America, comes from the same source, the biblical source, which irrigated the anguish in the metropolis, Europe.

O artigo reflete sobre a dimensão decolonial da arte indígena contemporânea pela tática da (re)antropofagia e da insurgência, pela abordagem da produção de artistas indígenas, que mesclam referências cosmológicas e visualidades indígenas com apropriações de cânones artísticos, linguagens e tecnologias do Ocidente. Artistas que ocupam os espaços institucionalizados e se inserem no mercado de arte contemporâneo, promovendo fissuras nas narrativas hegemônicas sobre os povos originários do Brasil. Esse fenômeno, que aparece na cena da arte contemporânea brasileira, será percebido em diálogo com o pensamento, as ações e as poéticas de dois artistas indígenas, reconhecidos no Brasil e no exterior. Jaider Esbell, que traz os fundamentos do que se configura como Arte Indígena Contemporânea, e Denilson Baniwa, que concebe a Arte Puçanga e seu poder de insurgir, enfeitiçar e curar feridas coloniais.

Se no século XIX, o conhecimento de povos estranhos à Europa foi totalmente etnocêntrico, no começo do século XX, com a crítica aos rumos da civilização ocidental e à modernidade racional, a representação do “primitivo”, em parte, se inverte. Intelectuais perceberam outras lógicas de conhecimento e de relação com a existência. Nas artes, o que se denominou de primitivismo foi a utilização de formas, linhas e cores da arte dos povos exteriores ao campo artístico europeu. O contato dos brasileiros da primeira fase do modernismo com a arte primitivista teve consequências, embora os problemas não fossem da mesma ordem. Porém, os intelectuais e artistas brasileiros também fizeram um retorno ao Brasil “arcaico”, num impulso para a emancipação de uma série de recalques históricos, sociais e étnicos. Ao final, pergunta-se se o etnocentrismo foi rompido nesse primeiro impulso de descolonização epistêmica, e levanta-se a reflexão sobre o conceito de “sobrevivências”, conclamando que há traços recalcados para serem reavivados pelo conhecimento e pelas artes.

The subject of this article discusses the use of the image of Jesus Christ in different ways. For the Integralism of Plinio Salgado, under the motto "God, Fatherland, Family", Jesus in his divine brightness provides the Integral Man. To Han Ryner, franco-algerian libertarian anarchist, and his Brazilian disciple Maria Lacerda de Moura, Jesus was a man who had led a free and wandering life, far from any social bond. Emphasis is placed on reservations and/or adhesions to Nietzschean Christology, extra-moral and averse to all coercions of Christianity. The debate is between the defenses of the individual against the State, on the one hand, and on the other, the submission of the vital forces of the individual in favor of the Integral State. The main source worked on are essays on the life of Jesus

O objetivo do nosso trabalho é perceber o primitivo em imagens elaboradas por Tarsila do Amaral. Inspiradas em Bataille, entendemos a “caverna” como o interior da artista e lugar de introspecção de si. Primeiro, buscamos lapsos de pensamentos que deixem escapar imagens do seu inconsciente, como a dos bichos que permeiam os seus desenhos e pinturas, imaginários e memórias infantis. Depois, escolhemos “desmontar” uma delas, A Negra, identificando a presença de um gesto que sobrevive em outras imagens e que é próprio do humano. Por fim, colocando o problema do giro decolonial, propomos pensar o primitivo como o que escapa do par modernidade/colonialidade, apresentando a noção de não colonial.

Neste estudo busco descrever alguns fatos entre as decadas de 1950 a 1990 que ligam os cinemas de rua existentes em Joinville, especialmente a concorrencia entre o Cine Palacio, Cine Colon e Cine Rex, e a partir disso, analiso os motivos ensejadores da decadencia desses cinemas. E importante salientar que os usos que se fazem/fizeram desses espacos urbanos vieram se modificando apos a guinada industrial que ocorreu na cidade a partir da decada de 1950. Por ora, o que se conclui desse estudo e que houve um periodo de gloria dos cinemas de rua, mas que por diversos motivos, especialmente a decadencia tecnologica, levou estes espacos de entretenimento e lazer a ruir. Outro motivador foram os novos usos que se fizeram desses espacos, nem sempre consonantes com o desejo dos usuarios. Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}

Edward Hopper criou formas onde reinam o vazio e o silêncio para expressar ícones da topologia da vida moderna norte-americana (hotel, cafeteria, bar, vagão de trem, estrada, teatro, cinema, salas de espera). São imagens reconhecíveis, porém cheias de fantasmas. As paisagens rurais evocam a nostalgia pela “idade de ouro”; as paisagens urbanas são melancólicas e iluminadas por uma luz estranha. Incluído entre os descontentes da modernidade, sua arte encontra-se sob o signo do Spiritus phantasmaticus, que ilumina artistas, poetas e pensadores de temperamento saturnino, inclinados a esquecer das horas e dos dias, postos a refletir sobre o mistério da realidade cotidiana.

Ismael Nery (b. 1900, Belém do Pará, Brazil; d. 1934, Rio de Janeiro) was the mystical artist of Brazilian modernism. For him, art was a means to express his spiritual and philosophical restlessness. His project of the disintegration of the pictorial body arose from the desire to find the essence of the form through the abstraction of time and space. The androgyny that appears in his art represents the notion of divine androgyny: the idea that in the beginning males and females were one, and that perfection arises from such totality of being.

Varios discursos e narrativas foram construidos sobre o passado da cidade de Joinville nos mais de cinquenta anos de agenda patrimonial. Para este estudo realizamos um recorte temporal entre os anos de 2013 a 2016 onde analisaremos como vem se reconfigurando o campo patrimonial da cidade de Joinville. Nessa analise temos o intuito de averiguar como o campo do patrimonio vem/vinha se estruturando nessa ultima gestao (2013/2016) e para tanto, trazemos alguns dados numericos para fins de comparacao entre as fases das politicas publicas de preservacao do patrimonio joinvillense. Esses dados foram obtidos a partir da pesquisa de Tese de Doutoramento realizada junto ao Programa Interdisciplinar em Ciencias Humanas, da UFSC. A tese teve como tema principal as politicas publicas de preservacao do patrimonio cultural da cidade de Joinville, tomando como um caso paradigmatico a patrimonializacao e a judicializacao do Cine Palacio. Por ora, o que se conclui e que o reconhecimento dos mais diversos discursos que engendram o que e patrimonio na cidade hoje e uma realidade a pouco tempo enfrentada. Essa mudanca de paradigma vem sendo sentida ha pouco mais de 10 anos. Esse debate vem abrindo brechas para outros olhares sobre o passado da cidade e tambem novos dialogos que nem sempre foram considerados em sua totalidade. Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-bidi-font-family:"Times New Roman";}

espanolEste trabajo tiene como objetivo analizar como una propiedad cayo en Joinville / SC ha respondido al mundo de influencias contemporaneas del espectaculo. La Casa Boehm, ahora una tienda de zapatos en el comercio, fue construido en 1927 y derrocado en 2001, a traves del proceso de vuelco PFCC n. 627/003 de 10 de abril de 2000, aprobado por el Decreto n. 3461/2001, el Gobernador del Estado en el momento Esperidiao Amin. La propiedad ha sufrido cambios fisicos que afectan a los principios de unidad, los volumenes, los patrones de estilo de arquitectura, lo que hace debates surgen acerca de sus valores esteticos. Dependiendo del gusto de los inquilinos, especialmente como arbitro para los colores exteriores, sin autorizacion, se vislumbra a partir de la opinion de los participantes en el Consejo del patrimonio de la Ciudad - COMPHAAN, el espectaculo que este bien se apoya en nombre de una empresa el consumo, que se refiere unicamente a los beneficios a pesar de numerosos debates teoricos sobre la conservacion. Por lo tanto, cuando se piensa en la restauracion de un conjunto de edificios del patrimonio cultural, la preocupacion es inmanente con su imagen subjetiva / simbolico, y, no menos importante, en cuanto a los colores utilizados en las pinturas de los edificios. La metodologia utilizada es cualitativa, por medio de la literatura, el documental en Joinville Historia Archivo - AHJ y la Fundacion Cultural de Joinville - FCJ y etnografico. Etnografia, con matices interdisciplinarios, se llevo a cabo en estos mismos archivos desde la ciudad de Joinville, en las inmediaciones de la propiedad en cuestion y analizar algunas impresiones obtenidas en las reuniones del Consejo de la Ciudad del patrimonio - COMPHAAN. Este estudio forma parte de una investigacion para un doctorado en Ciencias Humanas, Universidad Federal de Santa Catarina - UFSC. Se inicia con la hipotesis inicial de que los debates que afectan a los colores que figuran edificios se han relacionado con la autenticidad y la integridad de los sistemas en los centros historicos. Sin embargo, va mas alla, ya que el espectaculo buscado por los administradores publicos, con la intencion de mejorar sus ciudades, en ultima instancia, homogeneizar estos territorios alrededor de un activo que la idea ha sido cuestionada por algunos teoricos. portuguesEste trabalho tem o intuito de discutir como um imovel tombado na cidade de Joinville/SC vem respondendo ao mundo das influencias contemporâneas da espetacularizacao. A Casa Boehm, hoje uma loja de calcados no comercio, foi construida em 1927 e tombada em 2001, por meio do Processo de Tombamento PFCC n. 627/003, de 10 de abril de 2000, homologado pelo Decreto n. 3.461/2001, do Governador do Estado, na epoca, Esperidiao Amin. O imovel vem sofrendo alteracoes fisicas, que afetam principios de unidade, volumetria, padroes de estilo arquitetonico, o que faz com surjam debates a respeito dos seus valores esteticos. A depender do gosto dos locatarios, especialmente no que se referee as cores externas, sem autorizacao, vislumbra-se a partir da opiniao dos participantes do Conselho de Patrimonio da cidade - COMPHAAN, a espetacularizacao que este bem vem suportando em nome de uma sociedade de consumo, que apenas visa o lucro, apesar de inumeros debates teoricos acerca da preservacao. Desta forma, quando se pensa em restauracao de um patrimonio cultural edificado, a preocupacao imanente e com a sua imagem subjetiva/simbolica, e ainda, nao menos importante, no que se refere as cores utilizadas nas pinturas das edificacoes. A metodologia utilizada e qualitativa, por meio de pesquisa bibliografica, documentais no Arquivo Historico de Joinville – AHJ e na Fundacao Cultural de Joinville – FCJ e, etnografica. A etnografia, com nuances interdisciplinares, foi realizada nestes mesmos Arquivos da cidade de Joinville, nos arredores do bem em questao e analisando algumas impressoes obtidas nas reunioes do Conselho de Patrimonio da cidade – COMPHAAN. Este estudo e parte integrante da pesquisa para doutoramento em Ciencias Humanas, na Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC. Parte-se da hipotese inicial de que as discussoes que envolvem as cores em bens tombados tem se relacionado com a autenticidade e a integridade dos conjuntos nos centros historicos. Porem, vai alem, ja que o espetaculo buscado pelos gestores publicos, com intento de valorizar suas cidades, acaba por homogeneizar esses territorios em torno de uma ideia de patrimonio que tem sido questionada por alguns teoricos. EnglishThis paper aims to discuss how a property tumbled in Joinville / SC has responded to the world of contemporary influences the spectacle. The Boehm´s House, now a shoe store in trade, was built in 1927 and overthrown in 2001, through the process Tipping PFCC n. 627/003 of 10 April 2000, approved by Decree n. 3461/2001, the State Governor at the time Esperidiao Amin. The property has undergone physical changes that affect the principles of unity, volumes, architectural style patterns, which makes debates arise about their aesthetic values. Depending on the taste of tenants, especially as referee for external colors, without authorization, one glimpses from the opinion of the participants of the Board of City Landmark - COMPHAAN, the spectacle that this good is supporting on behalf of a company consumption, referring only to profit despite numerous theoretical debates about the preservation. Thus, when thinking about restoring a cultural heritage buildings, the immanent concern is with its subjective / symbolic image, and, not least, as regards the colors used in the paintings of buildings. The methodology used is qualitative, by means of literature, documentary in Joinville History Archive - AHJ and Cultural Foundation of Joinville - FCJ and ethnographic. Ethnography, with interdisciplinary nuances, was carried out in these same files from the city of Joinville, in the vicinity of the property in question and analyzing some impressions obtained in the meetings of the Board of City Landmark - COMPHAAN. This study is part of research for a PhD in Human Sciences, in Federal University of Santa Catarina - UFSC. It starts with the initial hypothesis that discussions involving the colors listed buildings have been related to the authenticity and the integrity of the sets in the historic centers. However, goes beyond, since the show sought by public administrators, with intent to enhance their cities, ultimately homogenize these territories around an asset that idea has been questioned by some theorists.

O presente artigo foi apresentado na Mesa Redonda “Religiões, Religiosidades e sensibilidades artísticas”, integrando o III Encontro do GT Nacional de História das Religiões e Religiosidades – ANPUH, na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) de 20 a 22 de Outubro de 2010.

A figura de são Jorge na luta contra o dragão, que tanto aparece nas pinturas de Kandinsky, funcionava como um xamã guerreiro e curador dos males da sociedade moderna. Xul Solar, representante da vanguarda criolla argentina, na crença de que a América, com seus sistemas de mitos e crenças, revelava um espaço espiritual, no qual se desenvolveria a nova humanidade, toma o dragão para subverter os fluxos da colonização. Na aquarela Drago, de 1927, tida como a melhor representação de sua utopia de unidade latino-americana, um dragão engalanado pelas bandeiras da América Latina desliza por sobre o mar em direção à Europa, saudado pelas bandeiras das Metrópoles. O homem montado no dragão segura um bastão encimado por um triângulo (que para Kandinsky era o símbolo da vida espiritual), para levar ao Velho Mundo a mensagem do Mundo Novo. The figure of St. George in the fight against the dragon, which appears in the many paintings of Kandinsky, functioned as a warrior shaman and healer of the ills of modern society. Xul Solar, a representative of the Argentinean criolla vanguard and the belief that America, with its myths and belief systems, revealed a spiritual space in which a new humanity would develop, uses the dragon's role to subvert the flow of colonization. In the 1927 watercolor Drago, regarded as the best representation of his utopia of Latin American unity, a dragon adorned by the flags of Latin America glides over the sea towards Europe, greeted by the flags of the metropolitan countries. The man riding the dragon holds a staff topped by a triangle (which for Kandinsky was the symbol of spiritual life), to carry the message of the New World to the Old World.

O objetivo desse artigo é fazer um exercício de interpretação da coleção didática conhecida como Série Fontes, de autoria de Henrique da Silva Fontes (1885-1966), como uma das leituras dadas a ler pela escola no contexto da construção da Nação republicana. Tal coleção foi distribuída gratuitamente na rede de Instrução Pública de Santa Catarina, e adotada também nos estabelecimentos de ensino privados, entre a década de 1920 até meados da década de 1950. Partimos do pressuposto que os manuais didáticos ocuparam importante função nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX, como veículos do projeto de Estado Nação, respaldado primordialmente no ideário nacionalista. O foco principal da análise será o de perceber como nesse processo de formação de cidadãos e de construção da idéia de pátria moderna e civilizada, as pedagogias prescreviam o ethos da virilidade para almejar o progresso da Nação. Palavras-chave: gênero; nação; virilização da raça. GENDER AND NATION: THE SÉRIE FONTES AND THE VIRILIZATION OF THE RACE Abstract The aim of this article is to accomplish an exercise of interpretation of the educational collection known as Série Fontes, by Henrique da Silva Fontes (1885-1966), as one of the books given to the students by the school in the context of the construction of the republican Nation. The collection was freely distributed in the public educational system of the state of Santa Catarina, in Brazil. It was also adopted in private schools from the decade of 1920 until the decade of 1950. In this article we assume that the schoolbooks played an important role as vehicles for the propagation of the State- Nation project and its nationalistic principles during the last decades of the 19th century and the the first decades of the 20th century. The focus of the analysis will be identifying the way the pedagogies which aimed the formation of citizens and the idea of a modern and civilised country prescribed the ethos of virility to achieve the progress of the Nation. Keywords: gender, nation, virilization of the race GÉNERO Y NACIÓN: LA SERIE FONTES Y LA VIRILIZACIÓN DE LA RAZA Resumen El objetivo de este artículo es hacer un ejercicio de interpretación de la colección didáctica conocida como Serie Fontes, cuyo autor es Henrique da Silva Fontes (1885-1966), como una de las lecturas recomendadas por la escuela en el contexto de la construcción de la Nación republicana. Dicha colección fue distribuida en forma gratuita en la red de Instrucción Pública de Santa Catarina, y adoptada también en los establecimientos de enseñanza privados, desde la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950. Partimos del supuesto de que los manuales didácticos cumplieron una importante función en las últimas décadas del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, como vehículos del proyecto de Estado-Nación, respaldado primordialmente en el ideario nacionalista. El foco principal de análisis será el de percibir cómo, en ese proceso de formación de ciudadanos y de construcción de la idea de patria moderna y civilizada, las pedagogías prescribían el ethos de la virilidad para alcanzar el progreso de la Nación. Palabras-clave: género; nación; virilización de la raza. GENRE ET NATION: LA SÉRIE FONTES ET LA VIRILISATION DE LA RACE Résumé L'objectif de cet article est de donner une interprétation de la collection didactique connue comme la Série Fontes de l'auteur Henrique da Silva Fontes (1885-1966). Cette série faisait partie des lectures exigées à l'école dans le contexte de la construction de la Nation Républicaine. Cette collection didactique a été gratuitement distribuée dans les écoles publiques de Santa Catarina de même que dans les écoles privées depuis les années 1920 jusqu'à la moitié des années 1950. On part ici de la présupposition selon laquelle les manuels didactiques ont eu un rôle très important durant les dernières décennies du XIXe siècle et durant les premières décennies du XXe siècle en tant qu'instrument du projet gouvernemental qui visait l'idéal nationaliste de l'État-Nation. L'objectif central de notre analyse sera de comprendre le processus de formation des citoyens et l'établissement de l'idée de la patrie moderne et civilisée en ce qui concerne le progrès de la Nation, en faisant ainsi usage des pédagogies prescrivant l'ethos de la virilité. Mots-clé: genre; nation; virilisation de la race.

A cidade é uma instância significativa na "desordem" do mundo contemporâneo. É nela que, por assim dizer, a vida acontece. Para aqueles que têm nela seu foco de estudo, se torna um desafio diário a compreensão desta pulsante existência. Partindo de dois exemplos empíricos, Blumenau e Criciúma, duas cidades de Santa Catarina, o artigo aborda questões da cidade contemporânea. Se não se podem descrever as cidades, que já não se pautam pelo modelo moderno, racional, integrada em suas conexões totalizantes, não significa que não se possa abordá-las como lugares praticados, em seus territórios e fluxos capazes de articular, de misturar, elementos díspares, antagônicos, inusitados. Seguindo esta perspectiva buscamos, na medida do possível, detalhar a constituição de espaços e tempos na cidade onde a polifonia demarca territórios, promove inclusões e exclusões sociais, inventa linguagens e símbolos, arranja identificações, cria novos sujeitos, afeta desejos, inova mercado e mercadorias.The city is a significant instance in the "disorder" of the contemporary world. It is in it that life happens. It is a daily challenge to understand its existence. Starting from two empiric cases, Blumenau and Criciúma, two cities of Santa Catarina, the article approaches subjects about the contemporary city. Nowadays, if we cannot describe the cities, that no longer are ruled by the modern and rational model, integrated in their totalized connections, it doesn’t mean that we cannot approach them as practiced places, in their territories and flows, capable to articulate or mix, unequal, antagonistic and unusual elements. Following this perspective we try to detail the constitution of spaces and times in the city, where the polyphony demarcates territories, promotes inclusions and social exclusions, invents languages and symbols, provides identifications, creates new subjects, affects desires, innovates the market and goods.

O objetivo deste trabalho é trazer ao debate acadêmico-científico o tema das incongruências legais das UIP - Unidade de Interesse de Preservação relacionado ao campo do patrimônio na cidade de Joinville. Estas incongruências legais, que tratam da legalidade e legitimidade destas Unidades, apresentam elementos para seranalisados dentro das políticas públicas municipais como um discurso de preservação patrimonial. Este estudo é parte integrante da tese de Doutorado de Christiane Heloisa Kalb cursado no Programa Interdisciplinar em Ciências Humanas, na UFSC, que vem sendo orientada pelas professoras Dras. Maria Bernardete Ramos Flores eAlicia Norma Castells. A pesquisa de doutoramento tem o condão de analisar os (des)caminhos das políticas públicas de preservação do patrimônio cultural da cidade de Joinville. E o recorte dado para este artigo seria o debate sobre a permanência da existência e do uso de uma Lista de Bens cadastrados como de interesse de preservação cultural para a cidade de Joinville. Esta lista foi criada antes do primeiro tombamento em nível municipal, por isso a sua peculiaridade e interesse em ser estudada. Acredito que rememorar alguns fatos relacionados a criação desta lista e, consequentemente, ao órgão de proteção ao patrimônio da cidade, pode auxiliar na reflexão sobre a dinâmica e a construção dos discursos patrimoniais de Joinville. Ametodologia aplicada será bibliográfica e documental, com pesquisa junto ao Arquivo Histórico de Joinville e Arquivo da Fundação Cultural de Joinville.

"Por que fazer o elogio do anacronismo quando se é historiador?" - perguntou Loraux. O anacronismo, que já foi o pecado dos historiadores, hoje se impõe. Numa abordagem inspirada por alguns filósofos contemporâneos, tais como Agamben, Rancière e Didi-Huberman, que instigam em nosso pensamento uma nova concepção de tempo, este artigo desenvolve argumentos para demonstrar que Ismael Nery (1900-1934), o "artista maldito" do modernismo brasileiro, pode ser tomado como um artista anacrônico, pelo fato de configurar montagens temporais em sua arte (pintura, desenho e poesia) para expressar um dos princípios de seu sistema filosófico: a abstração do tempo e do espaço. A arte de Ismael apresentou-se como universal, mística e espiritual, o que o deixou fora do seu tempo, ou melhor, fora da estética da representação chamada para dar visibilidade aos temas do nacional. "Why praise anachronism when we are historians?" - asked Loraux. Anachronism was once a sin for historians, but has become a necessity. Approaching the issue from the perspective of some contemporary philosophers, such as Agamben, Rancière and Didi-Huberman, who rouse in our thought a new conception of time, this article argues that Ismael Nery (1900-1934), the "damned artist" of Brazilian Modernism, can be taken as an anachronistic artist. His art (painting, drawing and poetry) sets up temporal collages to express one of the principles of his philosophical system: the abstraction of time and space. The art of Nery presented itself as universal, mystical and spiritual, what placed him out of his time, or rather, out of the aesthetic representation that had been called upon to give visuality to the themes of the national.

O objetivo desse artigo é fazer um exercício de interpretação da coleção didática conhecida como Série Fontes, de autoria de Henrique da Silva Fontes (1885-1966), como uma das leituras dadas a ler pela escola no contexto da construção da Nação republicana. Tal coleção foi distribuída gratuitamente na rede de Instrução Pública de Santa Catarina, e adotada também nos estabelecimentos de ensino privados, entre a década de 1920 até meados da década de 1950. Partimos do pressuposto que os manuais didáticos ocuparam importante função nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX, como veículos do projeto de Estado Nação, respaldado primordialmente no ideário nacionalista. O foco principal da análise será o de perceber como nesse processo de formação de cidadãos e de construção da idéia de pátria moderna e civilizada, as pedagogias prescreviam o ethos da virilidade para almejar o progresso da Nação. Palavras-chave: gênero; nação; virilização da raça. GENDER AND NATION: THE SÉRIE FONTES AND THE VIRILIZATION OF THE RACE Abstract The aim of this article is to accomplish an exercise of interpretation of the educational collection known as Série Fontes, by Henrique da Silva Fontes (1885-1966), as one of the books given to the students by the school in the context of the construction of the republican Nation. The collection was freely distributed in the public educational system of the state of Santa Catarina, in Brazil. It was also adopted in private schools from the decade of 1920 until the decade of 1950. In this article we assume that the schoolbooks played an important role as vehicles for the propagation of the State- Nation project and its nationalistic principles during the last decades of the 19th century and the the first decades of the 20th century. The focus of the analysis will be identifying the way the pedagogies which aimed the formation of citizens and the idea of a modern and civilised country prescribed the ethos of virility to achieve the progress of the Nation. Keywords: gender, nation, virilization of the race GÉNERO Y NACIÓN: LA SERIE FONTES Y LA VIRILIZACIÓN DE LA RAZA Resumen El objetivo de este artículo es hacer un ejercicio de interpretación de la colección didáctica conocida como Serie Fontes, cuyo autor es Henrique da Silva Fontes (1885-1966), como una de las lecturas recomendadas por la escuela en el contexto de la construcción de la Nación republicana. Dicha colección fue distribuida en forma gratuita en la red de Instrucción Pública de Santa Catarina, y adoptada también en los establecimientos de enseñanza privados, desde la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950. Partimos del supuesto de que los manuales didácticos cumplieron una importante función en las últimas décadas del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, como vehículos del proyecto de Estado-Nación, respaldado primordialmente en el ideario nacionalista. El foco principal de análisis será el de percibir cómo, en ese proceso de formación de ciudadanos y de construcción de la idea de patria moderna y civilizada, las pedagogías prescribían el ethos de la virilidad para alcanzar el progreso de la Nación. Palabras-clave: género; nación; virilización de la raza. GENRE ET NATION: LA SÉRIE FONTES ET LA VIRILISATION DE LA RACE Résumé L'objectif de cet article est de donner une interprétation de la collection didactique connue comme la Série Fontes de l'auteur Henrique da Silva Fontes (1885-1966). Cette série faisait partie des lectures exigées à l'école dans le contexte de la construction de la Nation Républicaine. Cette collection didactique a été gratuitement distribuée dans les écoles publiques de Santa Catarina de même que dans les écoles privées depuis les années 1920 jusqu'à la moitié des années 1950. On part ici de la présupposition selon laquelle les manuels didactiques ont eu un rôle très important durant les dernières décennies du XIXe siècle et durant les premières décennies du XXe siècle en tant qu'instrument du projet gouvernemental qui visait l'idéal nationaliste de l'État-Nation. L'objectif central de notre analyse sera de comprendre le processus de formation des citoyens et l'établissement de l'idée de la patrie moderne et civilisée en ce qui concerne le progrès de la Nation, en faisant ainsi usage des pédagogies prescrivant l'ethos de la virilité. Mots-clé: genre; nation; virilisation de la race.

Parallel to the history of the women's emancipation, the antifeminism actuated in the camp of the knowledge, to affirm that the society is sexed and nothing to happen outsider of sexual dimorphism. Physicians, anatomists, anthropologists, somatologists, physiologists, and sexologists showed the nature of the feminine physiology specific is perturbed by the genital humors or faded to the maternity. Philosophers, such Schopenhauer, Nietzsche, Weininger, attributed to woman an ontological essence that put the brain under to the command of the sex. The Adler or Freud’ psychology defended the virile affirmation to resolve the crisis of masculine identity. The Comte and Durkheim’ sociology defined the public to men and the privated to women. To finish, Simmel determined the masculine is the propre universal human. Key words: Antifeminism, feminism, science.

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