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Tendo como enunciação a cidade de Nova York e tendo como foco de leitura a produção dramatúrgica e espetacular negra produzida na cidade, este trabalho apresenta alguns textos dramáticos concebidos como teatro negro e analisa a montagem de James Scruggs, 3 / Fifths, proposta espetacular em que são trazidas para a cena elementos inerentes aos sujeitos negros, suas identidades e relações socioculturais. Having as an enunciation the city of New York and with a focus on reading the dramatic andspectacular black production produced in the city, this work presents some dramatic texts designed as black theater and analyzes the show produced by James Scruggs, 3/Fifths, spectacular proposal in which elements inherent in black subjects, their identities and sociocultural relations are brought to the scene.

El teatro es un arte multidisciplinario que hace dialogar diversos lenguajes en un mismo proceso. En este sentido, la intermedialidad y los recursos mediáticos se evidencian cada día más en las puestas teatrales contemporáneas en el escenario artístico brasileño. El objetivo de este texto es reflexionar acerca del teatro producido en Belo Horizonte -ciudad brasileña de la provincia de Minas Gerais- que utiliza en sus montajes elementos que integran los recursos de la intermedialidad. Para el desarrollo del trabajo son analizados respectivamente los grupos GOM – Grupo Oficcina Multimédia y Mayombe Grupo de Teatro y sus puestas en escena Aldebaran(2013) y Klássico (com K) (2013). Theater is a multidisciplinary art that integrates various languages in a single process. On this regard, enhancing intermediality and incorporating new mediatic resources is a constantly growing tendency in the contemporary Brazilian theatrical scene. The aim of this text is to reflect upon the plays produced in Belo Horizonte (BH) – a Brazilian city in Minas Gerais – that use diverse intermedial resources in their pro-ductions. The data analysis focuses on two groups from BH: GOM – Grupo Oficcina Multimédia and Mayombe Grupo de Teatro and their productions Aldebaran (2013) and Klássico (com K) (2013).

O propósito deste trabalho é aproximar-nos, com um enfoque performático (SCHECHNER, 2006; TAYLOR, 2012), à problemática da negritude argentina na literatura contemporânea a partir de apontamentos de alguns aspectos da obra do escritor Washington Cucurto. Optamos por problematizar o conceito de literatura negra a partir do caso argentino como uma tomada de posição ante a dificuldade de falar sobre um aspecto tão pouco abordado da literatura nacional deste país específico–sendo esta última entendida como uma das instituições responsáveis pela construção das versões oficiais da nação que desprezou, ocultou, silenciou e marginalizou os grupos sociais que atentavam contra a ideia da nação branca. Neste artigo, abordaremos a obra de Cucurto entendida como uma narrativa performática(RAVETTI, 2002) para pensar no movimento crítico e criativo que ela exerce frente as representações dominantes que atravessam a questão da negritude argentina. The purpose of this paper is to approach, by a performative perspective (SCHECHNER, 2006; TAYLOR, 2012), to the problem of Argentine negritude in contemporary literature from some aspects of Washington Cucurto’s writing. We consider that is important to problematize the concept of black literature in Argentina, since this subject is so little discussed in terms of “national literature” – which could be understood as one of the responsible institutions for the construction of the nation's official versions that disdained, hidden, silenced and marginalized social groups that do not fit the idea of the white nation. In this article, we will cover the work of Cucurto, understanding it as a performative narrative(RAVETTI, 2002), in order to think about critical and creative movement it demandstowards the dominant representations on the question of Argentine negritude.

This article shows how, in the darkest period of Latin America (the period of military dictatorships), there was an increased focus on activity critical of the system. It is within that framework of resistance and rupture that the works of Brazilian Plinio Marcos (1936-1999) and the Chilean Juan Radrigan (1937), which we are calling hyperrealist, were born. Through their actions, the characters within the dramatic worlds of Radrigan and Plinio Marcos show us, by analogy, not their personal histories, but rather the history of their people in a particular context, specifically a sector of their societies that generally is not valued by those who uphold power or even by those who are successfully located inside the system. (MAA/SR, in Spanish)

O propósito deste artigo é fazer uma análise comparativa das obras dramáticas de Griselda Gambaro – La Malasangre, Isidora Aguirre - Los Papeleros, e Maria Adelaide Amaral – Intensa Magia; enfatizado o papel das figuras femininas, nas obras, e a relação social, política e cultural que estas desempenham junto à nossa sociedade.El propósito de este artículo es hacer un análisis comparativo de las obras dramáticas de Griselda Gambaro – La Malasangre, Isidora Aguirre – Las Papeleros y Maria Adelaide Amaral – Intensa Magia, dando énfasis al papel de las figuras femeninas, en las obras, y la relación social, política y cultural que éstas desempeñan en nuestra sociedad.

Este ensaio tem como objetivo realizar um breve estudocomparativo entre a obra dramática e espetacular do dramaturgochileno Juan Radrigán (1937) e do dramaturgo brasileiroPlínio Marcos (1936/1999). A partir desse estudo, busca-seentender melhor as particularidades da história políticabrasileira e chilena, uma vez que ambos os dramaturgosconceberam grande parte de suas obras dramáticas sob o períododitatorial em seus respectivos países.

O objetivo deste ensaio é trabalhar com a semiótica do espetáculo teatral, dando especial atenção à diferença entre o texto dramático e o espetacular.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico O presente trabalho analisa a conformação do discurso afro-andino em dois romances peruanos: Malambo (2001) de Lucía Charún-Illescas e Crónica de músicos y diablos (1991) de Gregorio Martínez Navarro. Um dos objetivos é demonstrar que a herança africana em ambos os romances é construída a partir de sua relação com estruturas simbólicas de raízes andinas. As ferramentas conceituais que orientam nossa interpretação são as categorias de “transculturação” (Ortiz e Rama) e “heterogeneidade” (Cornejo Polar). Nessa linha, identificamos que a representação da herança africana nos dois romances se apropria de certos elementos culturais indígenas, o que em muitos casos implica a perda de elementos considerados originários. Esse processo influencia a configuração de uma identidade afro-andina, cuja essência não dilui as particularidades de cada sistema; ao contrário, reconhece as diferenças, valoriza a contribuição individual e, portanto, em vários casos, não está isenta de tensões ou conflitos internos. The present investigation analyzes the conformation of the Afro-Andean discourse in two Peruvian novels: Malambo (2001) by Lucía Charún-Illescas and Crónica de músicos y diablos (1991) by Gregorio Martínez Navarro. One of the objectives is to demonstrate that the African heritage in both novels is built from its relationship with symbolic structures of Andean roots. The conceptual tools that guide our interpretation are the categories of “transculturación” (Ortiz and Rama) and “heterogeneidad” (Cornejo Polar). In this line, we identify that the representation of the African heritage in the two novels apropriates certain indigenous cultural elements, which in many cases implies a loss of elements considered native. This process influences the configuration of an Afro-Andean identity, whose essence does not dilute the particularities of each system; on the contrary, it recognizes the differences, values the individual contribution and, therefore, in several cases, it’s not free of internal tensions or conflicts.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo desta pesquisa foi elaborar uma cartografia-panorama da literatura de cordel brasileira na contemporaneidade, com foco na produção crítica e poética de 1990 a 2020. Foram utilizadas como principais fontes, além de outros documentos, textos de leitores autorizados, os próprios poemas e seus meios de inscrição material: folhetos, livretos, livros e postagens em blogue e rede social. Buscou-se compreender como o cordel, uma tradição inventada, persiste, recria-se e refigura-se, tanto a partir das materialidades e textualidades dos objetos de leitura impressos ou digitais, como a partir da ordem do discurso fabricada, em especial, pelos dizeres de pesquisadores, poetas e editores. Cruzados e bricolados, os arquivos receberam tratamento qualitativo e quantitativo com base em parâmetros da análise do discurso foucaultiana, da filosofia da diferença, da teoria da história, da pós-crítica literária e da história cultural e da leitura. Os resultados deste trabalho sugerem que a reinvenção do cordel está associada, no âmbito dos discursos institucionais que sobre ele exercem força produtiva, ao trânsito interdisciplinar entre campos do conhecimento e ao emprego de conceitos e procedimentos de interpretação históricos e historiográficos que o desnaturalizam e o situam no tempo. A análise dos componentes de edição e materialidade indicou o progressivo refinamento da publicação de cordel nas últimas décadas, sinalizado pela multiplicidade de sofisticados suportes, projetos gráfico-visuais, paratextos editoriais, tipos de papel, técnicas de composição, ilustração e impressão, e estratégias de circulação, divulgação e inserção dos textos no campo literário. Entre os/as poetas mais citados/as pelas instâncias de legitimação, predominam homens brancos, supostamente heterossexuais, residentes em capitais ou outras grandes cidades, com mais de 45 anos de idade. Nos poemas selecionados, a maioria de autoria feminina, observou-se a presença de dicções críticas aos regimes de verdade que regionalizaram e tradicionalizaram a literatura de cordel, sobretudo nas narrativas habitadas por culturas e sujeitos, via de regra, estereotipados, negativados e desumanizados, como mulheres, travestis, homossexuais, pessoas negras e religiões negro-brasileiras. A pesquisa mostrou, em linhas gerais, que o cordel é, ao mesmo tempo, um arquivo de formas, expressões e imaginários seculares, e um território das forças do contemporâneo e sua intempestividade, sempre aberto à reinvenção e ao deslocamento, pois resulta da experiência histórica e humana de quem o escreve, o recita, o lê/ouve, o edita, o pesquisa. The objective of this research was to develop a panoramic carthography of Brazilian literature genre Cordel in contemporary times, focusing on the critical and poetic production from 1990 to 2020. Our data are composed of brochures, booklets, books and blog and social network posts. We sought to understand how cordel, an invented tradition of Brazilian Literarure, persists, recreates, and refigures itself, both out of the materiality of printed and digital reading supports. Also, the order of discourse which pervades researchers, poets and editors’ speeches. The archives received qualitative and quantitative treatment based on parameters of Foucauldian discourse analysis, philosophy of difference, History theory, post-literary criticism and Cultural perspectives and History of Reading. The results suggest that the reinvention of cordel is associated within the scope of institutional discourses that exert a productive force on this process, taking it into an interdisciplinary transit between some fields of knowledge and to the use of historical and historiographical concepts and procedures of interpretation that denaturalize and situate it this process in time. The analysis of the editing and printing components indicated the progressive refinement of cordel publishing in the last decades, signaled by the multiplicity of sophisticated supports, graphic-visual projects, editorial paratexts, types of paper, composition, illustration and printing techniques, circulation, dissemination, and insertion of cordeis in different literary fields and events contexts. The poets mostly quoted by legitimated literary instances are white men, supposedly heterosexual, living in capitals or other large cities, over 45 years age, mainly. As for the selected poems, the majority were written by women, it was observed their critical views against regimes of truth which support the regional and traditional cordel literary culture. Especially noticed throughout the narratives permeated by cultures and subjects that are stereotyped and dehumanized, such as women, transvestites, homosexuals, black people and black-Brazilian religions. The research shows that cordel is an archive of secular forms, expressions and imaginaries, and a territory of contemporary forces and their untimeliness, always open to reinvention and displacement, as well. It is the result of historical and human experiences whoever writes it, recites it, reads/listens to it, edits it, researches it.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho tem com objetivo o estudo do anacronismo na obra borgeana a partir da relação que o escritor estabelece com Domingo Faustino Sarmiento e a figura dos gauchos no século XIX. Esses aparecem principalmente no gênero literário rio-platense conhecido como gauchesca, sendo um dos seus principais representantes o Martín Fierro de José Hernández. Durante muito tempo, a poética borgeana colocaria em relação tanto o Facundo de Sarmiento quanto ao Martín Fierro de Hernández, os dois modelos canônicos da literatura argentina seriam incorporados pelo escritor conjugando civilização e barbárie. Contudo, a partir da década de 1940, essa síntese começa a mudar, Borges engaja-se ainda mais na política, torna se um “antiperonista”, passa a propor uma oposição entre civilização contra a barbárie, utiliza o século XIX na figura de Sarmiento e o Facundo para intervir no século XX. Para consecução desse percurso, o corpus eleito é formado por contos, ensaios e poemas que mostram como o século XIX recorta toda a obra, desde os anos 1920-1930 do criollismo nacionalista até os anos de conservadorismo 1940-1970, a saber: os contos são “Hombre de la esquina rosada” do livro Historia Universal de la Infamia (1935), “El Sur” do livro Ficciones (1944), o conto “La otra muerte” do livro El Aleph (1949) e os contos de El informe de Brodie (1970): “La intrusa”, “El indigno”, “Historia de Rosendo Juárez”, “El encuentro”, “Juan Muraña”, “El otro duelo”. Os prólogos são: “o gaucho” (1968), “Domingo F. Sarmiento: Facundo” (1974), “Domingo F. Sarmiento: Lembranças de província” (1944, 1974). E os poemas: “Sarmiento” do livro El otro, el mismo (1964), “Los gauchos” do livro Elogio de la Sombra (1969) e “El gaucho” do livro El oro de los tigres (1972). Além do próprio Facundo (1845) de Sarmiento. The objective of this work is to study the anachronism in Borges's work through from the relationship that the writer establishes with Domingos Faustino Sarmiento and the figure of the gauchos in the nineteenth century. Those appear mainly in the River Plate literary genre known as gauchesca, having as one of its main representatives the Martín Fierro of Jose Hernandez. For a long time, Borgesian poetics would place in relation both the Facundo by Sarmiento and the Martín Fierro by José Hernández, both models canonical of Argentine literature would be incorporated by the writer conjugating civilization and barbarism. However, from the 1940s that synthesis began to change, Borges becomes even more involved in politics, becomes an "anti-Peronist", goes on to propose a opposition between civilization against barbarism, uses the nineteenth century in the figure of Sarmiento and Facundo to intervene in the 20th century. To achieve this route, the chosen corpus is made up of stories, essays and poems that teach how the 19th century cuts the entire work, from the years 1920-1930 of nationalist criollismo to the years of conservatism, namely: the stories are "Hombre de la Esquina Rosada" from the book Historia Universal de la Infamia (1935), “El Sur” from the book Ficciones (1944), the story “La Otra muerte” from the book El Aleph (1949) and the stories from El informe de Brodie (1970): “La intrusa”, "El indigno", "Historia de Rosendo Juárez", "El encuentro", "Juan Muraña", "El otro duelo".The prologues are: “El gaucho” (1968), “Domingo F. Sarmiento: Facundo” (1974), “Domingo F. Sarmiento: Recuerdos de provincia” (1944, 1974). And the poems: “Sarmiento” from the book El otro, el mismo (1964), “Los gauchos” from the book Elogio de la Sombra (1969) and “El gaucho” from book El oro de los tigres (1972). And even Sarmiento's own Facundo (1845).

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Este trabalho dedica-se a uma leitura crítica ao texto dramático Ñuke, do dramaturgo mapuche-chileno David Arancibia Urzúa, como um primeiro passo para elaborarmos um diálogo cultural com o contexto brasileiro. Para tanto, fez-se necessário um estudo histórico e político desde o período da invasão europeia nas Américas, sec. XV, amplamente difundida como “descoberta” das Américas, passando pelas transformações governamentais, independência e formação dos estados-nação, até aos dias atuais. Apoiamo-nos em mapas geopolíticos, em imagens contemporâneas que simbolizam o embate secular e em autores que recuperam as narrativas históricas e culturais dos povos originários, que resistiram ao projeto de apagamento e destruição do Poder colonizador, como forma de apreender todo esse contexto sob outro ponto de vista. Em seguida, apresentamos o autor e sua obra numa análise dramática do texto, fazendo uma comparação com a montagem realizada pelo Grupo KIMVN e com a primeira versão do texto publicada no Chile, em 2013. Explicitamos alguns termos na língua mapudungun, empregados na dramaturgia, que revelam aspectos da cultura mapuche e elevam a dramaturgia de Arancibia ao status de teatro político. Por fim, em diálogo com teóricos da imagem, como Jacques Rancière e Georges Didi-Huberman, analisamos algumas imagens críticas presentes na obra This work is dedicated to a critical reading of the dramatic text Ñuke, by the Mapuche Chilean playwright David Arancibia Urzúa, as a first step towards developing a cultural dialogue with the Brazilian context. Therefore, it was necessary to carry out a historical and political study from the period of the European invasion of the Americas, fifteenth century, widely spread as the "discovery" of the Americas, through governmental transformations, independence and formation of nation-states, until the present day. We rely on geopolitical maps, contemporary images that symbolize the secular struggle and authors who recover the historical and cultural narratives of the native peoples, who resisted to an erasure and destruction project of the colonizing power, as a way to apprehend this whole context under another point of view. Afterwards, we present the author and his work in a dramatic analysis of the text, comparing it with the theatre production performed by KIMVN Group and with the first version of the text published in Chile, at 2013. We explain some terms in the Mapudungun language, used in dramaturgy, that reveal aspects of Mapuche culture and elevate Arancibia's dramaturgy to the status of political theater. Finally, in dialogue with image theorists, such as Jacques Rancière and Georges Didi-Huberman, we analyze some critical images present in the work.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais O presente trabalho visa pesquisar as políticas literárias promovidas por Roberto Bolaño na representação do escritor latino-americano, sendo considerado por sua fortuna crítica (VOLPI, 2006; ECHAVARRÍA,2013) o primeiro autor a romper com o paradigma do boom no imaginário mundial. Para levar a cabo essa tarefa, partiremos das demandas do campo editorial da década de 1990 – extremamente conformado às estéticas do realismo mágico –, para notar que não só Bolaño, mas também outros escritores denunciam uma divisão dos saberes e temas a serem tratados pela literatura de países periféricos e hegemônicos. No caso do nosso escritor, considerando o momento histórico das ditaduras latino-americanas e da ascensão do neoliberalismo, os nacionalismos são lidos em contiguidade com o padrão hegemônico de poder (QUIJANO, 2002), via de regra branco, capitalista e heterossexual. Trata-se, portanto, de tomar uma posição própria diante da oposição universal-global e regional-nacional, já que essas instâncias são percebidas de modo contínuo em suas intervenções críticas. No entanto, em contrapartida, como leitor da tradição canônica latino-americana, Bolaño realiza uma interpretação que a percebe como espaço de saída, isto é, o necessário abandono dos aspectos formais, mas a indispensável retomada, de modo não ortodoxo, de alguns de seus aspectos utópicos e anticoloniais. Propõe-se assim percorrer um percurso em que o escritor, de um lado, forja pela ficção um movimento literário – o Realvisceralismo – para promover um ajuste de contas com as tragédias latino-americanas do século XX (ROJO, 2004), mas também para encenar o abandono do lugar próprio do escritor latino-americano, propondo outros eixos de interpretação para a prática literária. De outro, reposicionando o referente latino-americano em diferentes horizontes de expectativas, sua obra dispõe de um mapa literário de alcance mundial. Nele, o fator latino-americano deixa de significar territorialidade ou consanguinidade (dentre tantos outros usos conservadores) para ganhar os contornos históricos dessa experiência no mundo, marcando-o como resultado de uma modernidade global fracassada ou como iteração particular da violência com que os diferentes povos foram integrados ao sistema mundo moderno. The present work aims to research the literary policies promoted by Roberto Bolaño in the representation of the Latin American writer, being considered by his critical fortune (VOLPI, 2006; ECHAVARRÍA, 2013) the first author to break with the “boom” paradigm in the world imaginary. To carry out this task, we will start from the demands of the publishing field of the 1990s – extremely conformed to the aesthetics of magical realism – to note that not only Bolaño, but also other writers denounced a division of knowledge and themes to be addressed by literature of peripheral and hegemonic countries. In the case of our writer, considering the historical moment of Latin American dictatorships and the rise of neoliberalism, nationalisms are read in contiguity with the hegemonic pattern of power (QUIJANO, 2002), as a rule, white, capitalist and heterosexual. It is, therefore, about taking a stand of its own in the face of universalglobal and regional-national opposition, as these instances are continuously perceived in Bolaño’s critical interventions. However, on the other hand, as a reader of the Latin American canonical tradition, the author performs an interpretation that perceives it as an exit space, that is, the necessary abandonment of formal aspects, but the indispensable resumption, in an unorthodox way, of some of its utopian and anticolonial aspects. Thus, we propose to follow a path in which the writer, on one hand, forges a literary movement through fiction – Realvisceralism – to promote a reckoning with the Latin American tragedies of the 20th century (ROJO, 2004), but also to stage the abandonment of the Latin American writer's place, proposing other lines of interpretation for literary practice. On the other hand, repositioning the Latin American referent in different horizons of expectations, Bolaños’s work has a worldwide literary map. In it, the Latin American factor ceases to signify territoriality or consanguinity (among many other conservative uses) to gain the historical contours of this experience in the world, emphasizing the Latin American factor as a result of a failed global modernity or as a particular repetition of the violence with which different peoples were integrated into the modern world system.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A noção de crise do drama, de Peter Szondi, apresentada à maneira de estudos da Escola de Frankfurt que já tinham Hegel e Marx como base, aponta para a necessidade de se desenvolver uma visão histórica e dialética da forma dramática, o que escapa às poéticas normativas. No horizonte da crise, o expressionismo e o teatro épico brechtiano suprassumem o drama. Ao sinalizar para o personagem psicopático, Freud já denunciava o desrespeito dos autores modernos à regra de não causar sofrimento no espectador, que assim já provocavam um distanciamento brechtiano germinal. O drama em crise seria, portanto, aquele em que o personagem condicionado por forças anônimas tem a repressão em embate com o recalcamento. Em resumo, a hipótese aqui colocada é de que o personagem psicopático é explicitado e desenvolvido no teatro no momento da passagem estética do drama para o teatro épico. Peter Szondi’s notion of drama in crisis, modeled from studies of the Frankfurt School that already had Hegel and Marx as their basis, points to the need to develop a historical and dialectical view of the dramatic form, which escapes from poetics regulations. In the horizon of crisis, expressionism and the Brechtian epic theater overcome the drama. In signaling to the psychopathic character, Freud already denounced the disrespect of modern authors to the rule of not causing suffering in the spectator, who thus already caused a germinal Brechtian estrangement. The drama in crisis would be, therefore, the one in which the character conditioned by anonymous forces has the repression in clash with the restraint. In short, the hypothesis put forward here is that the psychopathic character is explicit and developed in the theater at the moment of the aesthetic passage from drama to epic theater.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico A dramaturgia de Ariano Suassuna tem sua base na literatura popular do sertão nordestino e, desse universo múltiplo, nascem textos dramatúrgicos construído a partir de inúmeras referências, tais como: folhetos de cordel, teatro de mamulengo, cantigas populares, causos, teatro de rua, circo, etc. A despeito disso, não podemos descartar o intenso contato do dramaturgo com a literatura canônica, em especial com a tradição da comédia. Tomamos como objeto de estudo nesta dissertação duas peças cômicas do dramaturgo – Auto da Compadecida (1955) e A pena e a lei (1959). As peças selecionadas para análise apresentam convergências tanto no aspecto formal quanto na fábula, o que permite também uma análise comparativa entre as duas obras. Nessas peças, é interessante perceber como Ariano Suassuna lapida a voz rapsódica que costura as histórias, ponto fulcral de nosso argumento. A dramaturgia suassuniana – tanto através de personagens rapsódicas, de rubricas e da conjugação entre elementos épicos e dramáticos – se configura como rapsódica, e essa característica será aqui evidenciada através da análise dos textos dramatúrgicos à luz da teoria proposta por Jean-Pierre Sarrazac (2017). Essa análise parte da conceituação do rapsódico e se desloca em direção à investigação da escrita de Suassuna, da forma e do conteúdo de seu teatro. Nesse sentido, podemos aventar que a dramaturgia e Ariano Suassuna se configura pela composição de fragmentos dos diversos gêneros, costurando perspectivas distintas em sua estrutura. Em uma primeira camada, compreendendo-a como dramaturgia rapsódica, ela ganha outra camada de entendimento ao se fazer notar, entre as vozes das personagens, a elaboração do autor-rapsodo, colocando-a em outro grau de complexidade dramatúrgica.

O presente estudo aborda a criação de poéticas negras para o ensino de teatro. Inspiradas nos princípios da cosmovisão africana, estas poéticas foram pensadas para o território do ensino regular. Tal proposta se consolida a partir da percepção de ausências de referências negras no contexto escolar, seja ele na formação do/a aluno/a na educação básica ou na formação de professores, nos cursos de licenciatura em Teatro e em História, lugares de formação da autora. A partir de (auto)narrativas negras da pesquisadora, obtidas em espaços culturais, percebeu-se que haviam, nas mesmas, princípios de uma cosmovisão africana. Desse modo, tem-se como objetivo, aqui, estimular propostas de poéticas no ensino de teatro implicadas em criações atravessadas por valores civilizatórios africanos (memória, ancestralidade, circularidade, oralidade, corporeidade, musicalidade, energia vital, ludicidade, cooperativismo/comunitarismo, integração). Como este estudo parte de narrativas de presenças negras nas vivências da autora e de narrativas de ausências na escola e na formação docente da mesma, a metodologia utilizada foi a (auto)biografia. Esta abordagem metodológica permite fazer a análise e interpretação dessas memórias, das tensões e potências que elas geram na prática docente. E estas memórias são, então, as disparadoras para a criação de poéticas negras para o ensino de teatro. Como resultado desse estudo, além desta dissertação, contendo as reflexões emergidas por ela, busca-se, como produto deste Mestrado Profissional, o desenvolvimento de algo que intitulei como Mapa Afrocentrado, contendo possibilidades de "sequências para criação” de uma poética marcada por referências negras.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico A presente pesquisa objetiva apresentar uma leitura sobre a alteridade nas seguintes obras da dramaturga mineira Grace Passô: Por Elise (2012), Amores Surdos (2012) e Vaga Carne (2018). Para essa análise foi privilegiada a perspectiva filosófica de Emmanuel Lévinas, a fim de compreendermos uma relação de responsabilidade entre as personagens das três dramaturgias. Na abordagem teórica, para trabalhar a estrutura do texto dramático, consideramos, principalmente, os pressupostos de Jean-Pierre Ryngaert (1996; 1998) e Peter Szondi (2001). Além disso, retomamos uma perspectiva histórica do teatro brasileiro, a partir de Sábato Magaldi (2004), Décio de Almeida Prado (1988) e Elza Cunha de Vincenzo (1992), com intuito de articular o contexto social e a produção escrita para o teatro. Assim, buscou-se reverberar tal relação na dramaturgia de Passô, isto é, ler e retomar uma perspectiva da alteridade enquanto potência para uma escrita ao teatro do agora. This research aims to present a reading about the alterity in the following works by Minas Gerais playwright Grace Passô: Por Elise (2012), Amores Surdos (2012), and Vaga Carne (2018). For the analysis was privileged from the philosophical perspective of Emmanuel Lévinas, in order to understand a relationship of responsibility between the characters of the three stories. In the theoretical approach, to work the structure of the dramatic text, we consider, mainly, the assumptions of Jean-Pierre Ryngaert (1996; 1998) and Peter Szondi (2001). In addition, we take a historical perspective of Brazilian theater, from Sábato Magaldi (2004), Décio de Almeida Prado (1988), and Elza Cunha de Vincenzo (1992), in order to articulate the social context and written production for the theater. Therefore, we tried to reverberate such a relationship in the dramaturgy of Passô, that is, to read and take up a perspective of alterity as a power for writing to the theater from now.

Esta tese realiza um estudo sobre a articulação entre políticas da escrita e performance em produções literárias marginais-periféricas contemporâneas do Brasil, a fim de investigar em que medida esses conceitos regem a escrita dos textos, sua circulação e consumo, e quais estratégias de agenciamento político-cultural são produzidas pelos autores delimitados nesse estudo, em suas atividades de caráter coletivo. Nesse contexto, discorre-se sobre a constituição do movimento de literatura marginal contemporânea dos escritores da periferia. Para tanto, analisam-se as expressões literatura marginal, literatura periférica e literatura divergente, com vistas a justificar a adoção da expressão literatura marginal-periférica na pesquisa. Discute-se, ainda, se essa produção pode ser considerada uma literatura pós-autônoma, apoiada na proposição de pós-autonomia como um regime de leitura focado não apenas no fenômeno literário e sim reposicionando o olhar em busca de novos procedimentos críticos que ultrapassam o fazer literário, em contexto periférico. Em seguida, problematiza-se a politização da arte dos escritores da periferia sob diferentes enfoques conceituais, entre eles a política da arte como o entrelaçamento de lógicas heterogêneas: a lógica das formas da experiência estética; a lógica do trabalho ficcional; e a lógica das estratégias metapolíticas. Assim, para analisar a lógica das formas da experiência estética e a do trabalho ficcional, a pesquisa ampara-se na relação entre performance e escrita, considerando a escrita dos autores como performática. Por fim, para estudar a lógica das estratégias metapolíticas nessa produção literária, em associação com o conceito de agenciamento, investigam-se as propostas estéticas de escritores da literatura marginal-periférica como performances políticas e quais estratégias de agenciamento político-cultural são produzidas pelos autores delimitados nesse estudo, dentro de um projeto intelectual amplo que estimula a produção, o consumo e a circulação de bens culturais em espaços periféricos. Nesse âmbito, esta pesquisa elege produções literárias de Allan Santos da Rosa, Dinha e Sacolinha, tendo em vista a força política, denunciadora e performática de suas obras, bem como suas práticas literárias calcadas na (re)construção de coletividades. No caso de Alan Santos da Rosa, explicitada pela Edições Toró; de Dinha, pela editora Me Parió Revolução; e, por fim, de Sacolinha, com as ações da Associação Cultural Literatura no Brasil. O argumento da tese é que tudo isso configura estratégias de agenciamento político-cultural engendradas pelos autores, envolvendo diferentes contextos matizados com as vivências próprias e dos coletivos que englobam cada um, o que fortalece a literatura marginal-periférica, fazendo-a circular, provocando reflexões e estimulando a crítica permanente desses fazeres artísticos. This thesis studies the articulation between writing and performance policies in contemporary marginal-peripheral literary productions in Brazil, in order to investigate to what extent these concepts govern the writing of texts, their circulation and consumption, and which strategies of political agency are produced by the authors delimited in this study, in their activities of a collective nature. In this context, we discuss the constitution of the movement of contemporary marginal literature of the periphery writers. For this, the expressions marginal literature, peripheral literature and divergent literature are analyzed, in order to justify the adoption of the term marginal-peripheral literature in the research. It is also discussed whether this production can be considered a post-autonomous literature, supported by the proposition of post-autonomy as a reading regime focused not only on the literary phenomenon but also repositioning the look in search of new critical procedures that surpass the literary in peripheral context. Next, we analyze the periphery writers’ art politicization, under different conceptual approaches, among them the politics of art as the interweaving of heterogeneous logics: the logic of the forms of aesthetic experience; the logic of fictional work; and the logic of metapolitical strategies. Thus, to analyze the logic of the forms of aesthetic experience and of the fictional work, the research is based on the relationship between performance and writing, considering the authors' writing as performative. Finally, to study the logic of metapolitical strategies in this literary production, in association with the concept of agency, we investigate the aesthetic proposals of writers of marginal-peripheral literature as political performances and what strategies of political-cultural agency are produced by the authors delimited in this study, within a broad intellectual project that stimulates the production, consumption and circulation of cultural goods in peripheral spaces. In this context, this research selects literary productions of Allan Santos da Rosa, Dinha and Sacolinha, in view of the political, denunciatory and performative force of his works, as well as his literary practices based on (re) construction of collectivities. In the case of Allan Santos da Rosa, presented by Edições Toró; of Dinha, by the publisher Me Parió Revolução; and, finally, of Sacolinha, with the actions of the Cultural Literature Association in Brazil. The argument of the thesis is that all this configures strategies of political-cultural agency engendered by the authors, involving different contexts nuanced with the own experiences and of the collective ones that encompass each one, what strengthens the marginal-peripheral literature, causing it to circulate, provoking reflections and stimulating the permanent criticism of these artistic actions.

Esta dissertação consiste no estudo da obra Dioses y Hombres de Huarouchirí (2007), que trata de uma recopilação feita pelo Padre Francisco de Ávila e traduzida, do quéchua para o espanhol, por José María Arguedas. A obra foi produzida a partir dos relatos orais dos nativos da região andina, que apresentam um panorama da história e da mitologia dos povos que habitavam Huarouchirí. Esse panorama visa demonstrar os costumes religiosos, socioculturais e mitológicos dos povos de Huarouchirí. O presente trabalho apoia-se na aproximação de duas culturas, a andina e a afro-brasileira. Tal movimento deve-se às cerimônias e rituais que compõem ambas as culturas. Articula-se uma leitura guiada por dois nortes teóricos, o da alteridade e o da performance, que são os elementos que permitirão desenvolver uma análise que evidencia como os mitos, rituais e cerimônias são processos geradores de identidades por meio das vestimentas e da religiosidade para manter latente a memória destes povos. This dissertation consists in the study of the literary work Dioses y Hombres de Huarochirí (2007), which is a compilation made by the Priest Francisco de Ávila and translated from Quechua to Spanish by José María Arguedas. The work was produced from the oral reports of the Andean region natives, which present a panorama of the history and mythology of the people from Huarochirí. This panorama aims to demonstrate the religious, sociocultural and mythological customs of those people. The present work is based on the approach of two cultures, the Andean and Afro-Brazilian. Such movement is due to the ceremonies and rituals that construct them both. In this way, a reading that is guided by two theoretical norms is articulated; alterity and performance. These are the elements that will allow us to develop an analysis that shows how myths, rituals and ceremonies are processes that generate identities through clothes and religiosity to keep the memory of these people alive.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O Teatro Negro é um modo de produção artística que ainda luta por espaço, tanto para realizar suas produções quanto para o reconhecimento dessa produção. Partindo do percurso do Movimento Negro para a implementação de ações de combate ao racismo no Brasil, a Lei 10.639 tornou-se uma possibilidade de mudança desse panorama no que concerne ao ensino/aprendizagem de Arte na Educação Básica, ao tornar obrigatório o ensino de História e Cultura africana e Afro-brasileira nos currículos escolares. Por meio de uma revisão da literatura e análise de conteúdo referentes ao Teatro Negro foi feita uma reflexão a respeito da presença/ausência de informações sobre esse modo de fazer teatro nos livros didáticos de Arte aprovados no Plano Nacional do Livro Didático. A partir das análises realizadas percebe-se que o espaço destinado ao Teatro Negro nos livros didáticos ainda é tímido e que se faz necessário uma melhor compreensão do que seja o Teatro Negro tanto em sentido político, quanto em relação à corporeidade. Foi por meio das entrevistas realizadas com artistas participantes do IV Fórum Nacional de Performance Negra, que pude pensar sobre a inclusão de conteúdos acerca do Teatro Negro na Educação Básica. Proponho, portanto, uma a reflexão a partir da premissa da invisibilidade, e também das noções orientadoras de identidade e representatividade dos artistas negros, reflexão esta que pode sinalizar caminhos para a inserção dos conteúdos referentes a esse trabalho artístico no livro didático de Arte para a Educação Básica. El Teatro Negro es un modo de producción artística que aún lucha por espacio, tanto para llevar a cabo sus producciones como por el reconocimiento de esta producción. Partiendo del recorrido del Movimiento Negro por la ejecución de acciones en contra del racismo en Brasil, la Ley 10.639 se ha convertido en una posibilidad de cambiar esta situación en lo que respecta a la enseñanza y el aprendizaje de Arte en la Educación Básica, al hacer obligatoria la enseñanza de Historia y Cultura Africana y Afro-brasileña en los programas escolares. Por medio de una revisión de literatura y el análisis de contenido referentes al Teatro Negro se planteó una reflexión sobre la presencia / ausencia de información sobre esta forma de hacer teatro en los libros de texto de Arte aprobados en el Plano Nacional do Livro Didático. A partir de los análisis realizados se percibe que el espacio destinado al Teatro Negro en los libros de texto todavía es pequeño y que hace falta una mejor comprensión de lo que sea el Teatro Negro tanto en sentido político como en relación a la corporeidad. Por medio de entrevistas realizadas con artistas participantes del IV Fórum Nacional de Performance Negra, pude pensar sobre la inclusión de contenidos acerca del Teatro Negro en la Educación Básica. Propongo, por lo tanto, una reflexión basada sobre la premisa de la invisibilidad, y también las nociones de orientación de la identidad y representatividad de los artistas negros, la cual puede indicar caminos para la inserción de los contenidos concernientes a dicho trabajo artístico en el libro de texto de Arte para la Educación Básica.